展示设计的基础知识

第一节形式法则的应用

展示空间设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整

体空间环境。对这些要素进行安排与处理，以产生非常好的视觉效果，需要设

计师掌握和运用一定的艺术美的形式法则，主要包括比例与尺度、对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、反复与渐变等。

一、比例与尺度

展示设计中的比例指的是量(如长度、面积、体积等)之间的比率，存在着

部分与部分、部分与整体之间的关系，例如正方形的比例为1：1，即表示正方形的长和宽相等。尺度则指标准，是设计中的计量、评价的基准。换言之，尺

度则是设计对象的整体或局部与人的生理尺寸或人的某种特定标准间的计量关系。完美的设计形式，离不开协调匀称的比例尺度。

敏锐的比例和尺度概念是一个优秀展示设计师所必需的基本职业素养，设

计师可以将面积或体积不同的造型以及色彩等要素根据一定的比例来进行设计，以获得更美的造型或色彩和结构（图4-1、4-2）。

图4-1商业空间立面比例与尺度的合理运用

图4-2设计者：单宁（橱窗设计中展柜比例与尺度的合理运用)

早在古希腊时代，便有人开始对比例问题进行研究，最后用数理的方法寻

找到一种理想化的比例关系，那就是黄金分割比例(1：0．618)。在古希腊、古罗马的建筑中，黄金分割比例被当成美的象征，雅典的帕特农神庙(Parthenon Temple)中的屋顶高度与屋梁的长度便体现了这种比例关系。而且在古典美学中，有“比例与和谐是美”的说法，可见比例所具有的重要意义和价值。现代设计中，设计师通常用“根号二”的比例来替代黄金分割（图4-3、4-4、4-5）。

图4-3人体黄金分割图

图4-4雅典的帕特农神庙

图4-5平面图的黄金比例

二、对称与均衡

对称是指点、线、面在上下或左右有一部分相对应而形成的图形，对称是生活中常见和习惯的、有规律性的一种构成形式（图4-6）。

图4-6对称示意图

运用对称的手法，可以使展示空间显得端庄、大方、稳定。对称可分为绝

对对称和相对对称，绝对对称是美的，但有时也会给人以刻板之感，因而现代

展示设计中更多地运用相对对称，在对称中处理出一些稍有不对称的变化来，

以增加造型上的变化，破除刻板，使空间显得活泼一些（图4-7、4-8、4-9）。

图4-7展示空间对称手法的运用

图4-8英国伯明瀚展会对称展示空间

图4-9设计者：单宁（电信营业厅对称布局手法的运用)

均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形。对称过于完美，缺少变化，常给人以呆滞、静止、单调的感觉。均衡则打破了完全对称的

形式，在保持质与量等方面，在视觉整体平衡的基础上，求得局部变化，根据

力的重心，将其份量重新配制和调整，从而达到均衡的效果（图4-10、4-11）。

图4-10运用均衡手法处理的展示空间

图4-11均衡手法在展示空间中的运用

三、对比与统一

统一就是和谐，是指画面中的各个组成部分的关系和谐一致，能给人视觉上的融洽而产生美感，在展示设计中应注意协调好形象特征的统一、色彩的统一、材料的统一、工艺技术和结构方式的统一等，以创造出展示艺术的和谐感（图4-12、4-13）。

图4-12商业展位色彩的统一

图4-13手绘作者：单宁（商业空间中材料与形式的统一)

对比，是指性质相反的各要素之间的比较，它能起到使紧张感得到加强的视觉效果。合理地运用对比手法可使展示效果更加生动、更加富有活力。对比在展示活动中表现在空间对比、量的对比（大小、多少、明暗等）、质的对比（软硬、强弱、方圆、曲直、冷暖等）、聚散对比（疏密对比）、方向对比（上下、左右）等几个方面。适度的对比，会给人以“万绿丛中一点红”那样的愉悦美感。在展示设计的过程中，应根据其主题与整体结构的需要，或侧重调和，给人以舒适统一的感受；或充分运用对比，造成生动活泼、新奇动人、刺激欲望的最佳传播效果（图4-14）。

图4-14常见的几种对比

从另一角度来讲，对比实际上是一种对矛盾的强化，而与此相反的则是统一，即对矛盾的弱化，也就是对矛盾的调和，以获得视觉要素之间的协调。因此，为了获得展示的整体效果，我们常用各种手法来达到统一的目的，如在总体设计中运用统一的色调、统一的形式、统一的材质等，在统一的气氛中运用局部对比来活跃空间，营造出生动的展示环境。对比和统一是一组相互对立又相互依存的矛盾体，缺一不可，对比之中求得统一，统一之中寻求对比，从而达到一种平衡的和谐，最后达到多样的统一（图4-15）。

图4-15商业展位中色彩对比的运用

四、节奏与韵律

节奏与韵律本来是音乐中的要素，被借用到视觉艺术中。视觉节奏是指各种视觉元素的重复出现，譬如同一造型、色彩或空间序列等的重复出现，给人以类似于音乐节奏的感受。在展示设计中运用节奏的形式，可以造成观者一种此起彼伏的心理波澜，不至于平淡和单调，同时给观者的视觉感官带来节律的享受。视觉韵律是比节奏范围更大的视觉元素的律动和变化，是大面积的节奏波动，是由造型元素规律性的节奏所形成的（图4-16、4-17）。

图4-16节奏示意图

图4-17节奏与韵律感在展示空间中的运用

节奏和韵律实际上是相辅相成的，展示设计中造型、色彩、空间层次等元素的反复排奏与韵律有规律的出现，能产生节奏美感，进而形成韵律之感、和

谐之感。空间的节奏和韵律是借由空间体量的变化以及运动的过程而形成的，而造型的节奏和韵律是借助于形态的变化而实现的，色彩的节奏和韵律则是在主色调和辅助色的跳跃中达到的。其实，借鉴音乐和诗歌中的节奏和韵律，细心体验和感受，用视觉艺术的手段加以强化，能在展示设计中营造富有情感和意境的展示气氛（图4-18、4-19、4-20、4-21）。

图4-18节奏与韵律感在展示空间中的运用

图4-19节奏与韵律感在展示空间中的运用

图4-20节奏与韵律感在空间中的运用

图4-21节奏与韵律感在空间中的运用

五、反复与渐变

反复是展示设计中最常见的形式法则之一，能使规整严谨的空间产生统一、有条理、单纯、清晰的节奏美感。反复可以分为绝对反复和相对反复，绝对反

复是同一形式的重复，显得简约而规整。相对反复是反复之中存在一定的变化，而不像绝对反复那样刻板和毫无变化，相对反复产生的节奏美感蕴涵动感，使

空间显得活泼。但设计师在运用相对反复法则时，空间的变化层次不宜过多（图4-22、4-23、4-24、4-25）。

图4-22反复在展示空间中的运用

图4-23反复在空间中的运用

图4-24反复在空间中的运用

图4-25设计者：单宁（反复手法在展示设计中的运用)

渐变是在反复的基础上加入速度的因素，在反复的排列中有递增和递减的变化。渐变可以是相同形象之间的渐变，也可以是相似形象之间的渐变。在对立的要素之间采用渐变的手段加以过渡，可以使空间形成一种和谐、自然的循序变化，既富于节奏又充满速度的力量。在展示艺术表现形式中，渐变的运用非常普遍。在造型、色彩或照明上运用渐变的形式法则，可以营造出浪漫、温馨或新奇的空间氛围（图4-26、4-27）。

图4-26渐变在空间中的运用

图4-27渐变在空间中的运用

第二节人体工程学的应用

关于人机工程学，有着很多的说法，尚未形成统一的见解。

美国的查理斯.C.伍德的定义是：设计必须适合人的各方面因素，以便在操作中付出最小的代价而获得最高的效率。W.E.伍德森认为：人类工程学是寻求人和机械的相互合理的科学。A.查帕尼斯说：人类工程学是让人能简单而正

确的使用的科学。日本的校园二郎研究了日常生活的人类工程学，并将其定义

为“使用方便、宜人的科学”。

目前一般赞同的学术观点：人机工程学是一门研究人、人与物、人与环境

的科学，它是以人的生理、心理和行为为出发点，提高环境的合理性和有效性，创造舒适的环境条件，减轻疲劳，提高工作效率的学问。在展示设计中，人体

工程学主要是围绕人的行走与观看角度来研究设计中的尺度、视觉和心理等问题。

一、尺度

展览空间设计的目的就是要创造一个身心健康、安全舒适的参观环境。人

体三维活动的上、下、左、右都有一个正常的范围与极限，工种不同、男女不

同以及国家、地区的不同，人体尺度的测量标准也不同。

1、通道宽度

一般展示空间通道宽度，是按人流股数计算的（60cm/股），最窄处应通过3-5股人流，最宽处可通行8-10股人流。需要环视的展品，在其周围至少应有

2米左右宽的通道，达不到这个标准就可能造成人流不畅（图4-28）。

图4-28各种通道内人活动的基本尺度要求

2、陈列密度

陈列密度是指空间分割与组织、陈列的展品、人行通道与展厅面积之间的

比例，通常情况下以40%-60%较为适宜。陈列密度大小除应结合具体展示性质、功能、客流量等因素综合考虑以外，还应与展厅的空间跨度、净高以及展示物

的视距、展品陈列的高度、展品的大小等因素联系起来一同设计陈列密度的大

小（图4-29）。

图4-29几种常用通道的尺度

图4-30残疾人通道设计要求的基本尺度

过高的密度容易造成客流的拥堵，使观众产生不安定的心理感受，降低展

示的效果；过低的密度，则会使人感到展示空间空旷、展品空乏；适当的密度，则会使观众在轻松的氛围中观赏展示对象，大大提高展示的效果（图4-31）。

图4-31陈列密度示意图

3、陈列高度

陈列高度是指展品或版面与参观者视线的相对位置，它取决于视觉的“定位”。人体的最佳视觉区域是在人的水平视线高度以上20cm、以下40cm之间的60cm宽的区域内，这个区域是展品的最佳陈列区域，一般重点展示对象均陈列在这个区域。观众对陈列高度的适应受人体有效视角的限制，一般陈列高度在80cm-250cm之间的区域（图4-32、4-33、4-34）。

图4-32展示空间中展品陈列的密度

图4-33陈列高度参考的尺度

图4-34陈列高度示意图

二、视觉

视觉是所有动物生存的手段。人类的视觉不仅仅是生存的手段，而且是思考和丰富生活的工具，是人类最重要的感知能力。人类80%的外界信息是通过眼睛获得的，通过视觉可感知外部世界的形状、大小、颜色、明暗、运动等各方面的信息。展示设计中信息传递的效果如何，关键在于设计中采用的形式、运用的形象能否强烈的吸引观众的视线，能否首先作用于观众的心理，引起兴趣，激发兴趣。

视觉特征对于我们研究视觉现象非常重要，所以在这里我们就一些视觉特征做一下详细的介绍。

1、视野

视野是指人的头部与眼球处于固定状态时所能看到的空间范围。人眼的最

佳视野是在45度范围内（图4-35）。

图4-35人的视觉范围

2、视角与视力、视距

视角是指被视的物体两端点光线投入眼球时的相交角度，这与观察距离和

被视物体两点间距离相关。视角是展示设计中确定设计物体尺寸大小的依据之一。

视力指人的眼睛分辨物体细微结构的最大能力，又称为视敏度。视力随视

觉形象的照明值、背景亮度与视觉形象间的对比度加大而加大。展示设计中观

众轻微地低头俯视或平视，视觉就有舒适感，而仰视则容易产生疲劳感。

视距是指观众眼睛与被视物之间的距离。视距一般为展品高度的1.5-2倍，如果展品较大，视距必须加大。视距与展厅的照明度有关，当光线充足，照明

度高时，视距可以加大；反过来就应减小。

3、适应

在两个色彩不同的环境中，开始会由于色彩的不同而产生视觉上的差异，

时间长了就会觉得没有什么差别，这叫色适应。人的眼睛对于光亮程度的适应

性称为光适应，也叫明度适应。眼睛受到暗到亮的视物过程称为亮适应，反之

为暗适应。根据人眼明度适应特征的要求，在展示设计中，应均匀用光，切忌

光环境时明时暗。尽量缩短光适应时间，以避免观众产生视觉疲劳和判断错误。

4、眩光与阴影

光线照射在物体表面而产生的反射性刺激光线称为眩光。由自然光和强烈

的人工光引起的眩光称为直接眩光，由其它物品折射的光线引起的眩光称为间

接眩光，它可减轻视力，产生不舒适感，破坏展品形象的完整性。

照明高度不宜过高，增大视线与光源间的角度，提高光源周围的亮度等方

法都可以避免反射眩光。

阴影在一些场景中如果运用得当，会造成引人入胜的特殊效果。而不适当

的阴影会影响展示效果，为了得到无阴影的照明可采用多点照明。

三、展示心理要素

心理学是研究人的心理活动及其规律的科学。观众在展示空间中的每一个

活动对展厅的一切都有着各种各样的反映，展示空间设计中研究人的心理是完

善展示空间精神功能的。它包括两个方面：一是心理过程；二是心理特征。心

理过程，包括认识过程，情感过程，意志过程。人们在认识事物过程中产生的

满意，好恶，恐惧等情形，会引起意愿，欲望，决心，和行动等心理特征的发