中国民族管弦乐与西洋管弦乐的比较
谈民族管弦乐队和西方管弦乐队指挥排练的差异
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◎ 器乐演奏实践
黄河之声 2演奏实践
黄河之声 2019年第10期 总第535期
谈民族管弦乐队和西方管弦乐队指挥排练的差异
赵 博
（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）
摘 要：指挥艺术是具有共性的，在基本原理上，民族管弦乐队和西方管弦乐队的指挥职能是具有相似和相通之处，但 也有着“音响文化”内涵截然不同的差异性，本文从乐器性能的不同、声部构成原理的不同、音乐风格与文化内涵的不 同、演奏曲目文化积淀的不同等四方面进行分析。 关键词：民族管弦乐队；西方管弦乐队；指挥；排练；异同
一、民族管弦乐队和西方管弦乐队指挥的形成 “指挥是乐队的核心与灵魂”，这句经典名言道出了指挥家在乐 队中所具有的地位和作用。在探究民族管弦乐队和西方管弦乐队指 挥排练的异同之前，我们需要对二者形成做简要阐述。 （一）民族管弦乐队的形成 中国是一个历史文化悠久，且疆域辽阔的多民族国家，与此同 时还拥有高度发达的音乐文化。据史料记载，唐玄宗是著名的爱好 音乐的皇帝，盛唐音乐的繁荣，为今后音乐文化发展做出了重要贡 献。唐玄宗演奏羯鼓极为出色，他曾说过：“鼓为八音之领袖。” 他曾在“梨园”组织了三百人的乐队，音响齐发中凡有一声失误， 一定会发现并予以纠正，据此推测，唐玄宗很有可能是一边击鼓一 边指挥乐队。另外我国后世戏曲“文场”、“武场”乐队均由“鼓 佬”起着“指挥”作用，有可能是一种历史传统的延续。由此可 见，我国早在一千四百年前，便有了类似“指挥”产生。 我国拥有民族管弦乐的专业化指挥起步较晚，20世纪50年代初
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用中国民族歌曲具有独特的旋律、节奏和音乐表现手法，表达着丰富的情感和文化内涵。
而西洋音乐在和声、节拍和器乐运用上更加注重对称和精确的表达。
将两者结合起来，可以产生新的音乐形式和风格，丰富音乐的多样性。
在西洋音乐中，中国民族歌曲常常通过改编或使用部分旋律元素的方式进行融合和运用。
在音乐文化交流中，一些中国民族歌曲的旋律被引用到西洋音乐中，使得整个作品更具中国风格。
马克斯·布鲁克的《中国天鹅》以中国传统歌曲《卜算子·咏梅》为基础，通过西洋管弦乐的编配和演奏方式，展现出浓郁的中国意境。
在这首作品中，中国民族歌曲的旋律在西洋音乐的和声和节奏中得到延展和发挥，充分展示了两种音乐文化的融合与交流。
除了通过改编和引用旋律的方式进行融合，中国民族歌曲在西洋音乐中的运用还包括了合成和创新。
合成是指将传统的中国民族乐器和西洋乐器结合在一起，通过演奏和编配的方式产生新的音乐效果。
一些乐团和音乐家会使用笛子、二胡等传统乐器与西洋管弦乐团一起演奏，以此展示中国音乐的魅力。
创新则是指将中国民族歌曲的特点和西洋音乐的元素结合，创造出全新的音乐风格和形式。
这需要音乐家具备对两种音乐文化的深入了解和技巧，以使音乐融合和创新更加自然和完美。
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合和运用不仅展示了多元文化的交流和融通，也在一定程度上推动了两种音乐风格的发展和创新。
通过西洋音乐的广泛传播和接纳，中国民族歌曲得以在全球范围内被更多人了解和欣赏。
对于西洋音乐来说，吸纳中国音乐的元素不仅可以丰富其音乐语言和表达方式，也为音乐家提供了更多的创作灵感和可能性。
中国民族歌曲在西洋音乐中的融合与运用既是对两种音乐文化的尊重与传承，也是促进文化多样性和全球音乐发展的有益尝试。
在全球化和文化交流不断深入的今天，希望能有更多的音乐家和艺术家通过这种方式，创造出更多融合和创新的音乐作品，为世界带来更加丰富多样的音乐体验。
比较中西洋乐器的异同
比较中西洋乐器的异同
中国古老的传统乐器和西方乐器在发音和结构上都有文化情景的差异和吸引力。
在传
统乐曲中，丰富的元素可以调和它的一般性质。
首先，在音乐发音上，中国传统乐器是从管弦乐发展而来的，流行乐器的技艺在古代
时期就已建立，大管、琵琶、古筝等乐器具有民族特色，音质柔和，典雅，比西方流行乐
器更加和缓一些，给人感觉是一种宁静、和谐。
而西方乐器，比如古典乐器—小提琴，键
盘乐器—钢琴，弦乐器—吉他等流行乐器，音色极其丰富且圆润，有一种激情，能引起人
们心中强烈的共鸣，也能把人带到快乐的世界。
其次，在结构上，中国传统乐器往往比西方乐器更为简单，比如古琴只有四根弦，而
大键琴只有22根弦，外形比较轻巧，易于携带，给乐手技法上的灵活性大大增加。
而西
方乐器往往更加复杂，比如小提琴有四根弦，但背面还有三种拨动器，一般情况下，西洋
乐器需要复杂的音高表达能力，因此，乐手需要更多的技术练习。
总的来说，中西乐器的最大区别在于技艺水平、发音类型、结构形态以及文化情景，
它们都很特别，他们可以以各自独特的方式表达属于他们的音乐，呈现出不同的音乐风格。
一般来说，中国传统乐器更强调节奏和旋律的融汇，而西洋乐器更准确地表达音乐变化，
因此，不同乐器之间也有着明显的视觉差异。
西方管弦乐 中国创作手法
西方管弦乐中国创作手法
西方管弦乐与中国创作手法的结合，可以体现在多个方面。
首先，中国作曲家在创作西方管弦乐作品时，可能会采用中国民族音乐的元素和音调。
他们可能会使用小提琴、大提琴等西方乐器来演奏具有中国民族特色的旋律，这种方式可以说是对中国民歌或民间戏剧在演奏乐器方面的一种“创用”。
例如，司徒梦岩、吕文成、尹自重等作曲家就是以这种方式进行创作的。
其次，另一种常见的创作手法是直接以中国的民歌、民间戏曲的音调为素材进行创作。
这种方式最集中、最突出地代表了中国的“五四”平民化传统和延安革命文艺传统，影响非常大。
其中，马思聪和王连三的大提琴作品都是这种创作方式的典型代表。
此外，还有一些作曲家会借鉴西方音乐创作思维和元素进行新民族音乐创作。
这种对西方音乐语言的“拿来主义”做法在器乐创作中的发展虽然不如在声乐创作中那么充分，但仍然有一些专业作曲家如谭小麟、桑桐、杜鸣心、刘庄等进行了有益的尝试。
最后，还有一种更深层次的结合方式，那就是在更深层次上把东方文化传统与西方现代音乐思维、创作技法结合起来。
这种方式实际上可以看作是第三种方式在新的历史条件下的继承和发展。
谭盾、瞿小松等作曲家就是这方面的代表。
这些不同的创作手法都反映了中国作曲家在融合东西方音乐文化方面的探索和努力。
虽然具体的创作手法和风格可能会有所不同，但他们的目标都是一致的，那就是创作出既具有中国民族特色，又具有国际影响力的音乐作品。
1。
西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队 ppt课件
流瀑如帘，若玉带飘洒，似仙女起舞-----．
．．
．．．
长笛奏出音乐主题：5 1 — | 2 6 — | 56 3 2 2 | 7 — —
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．． ． ．． 小提琴独奏：0 5 | 12 2 6 5 | 126 5645 6 2 | 245 6. 5 |
❖九寨沟之美在于水，有大小上百个湖泊，
星罗棋布，错落有致，近处绿水，清澈见底， 远方蔚蓝，平静无波，两岸山树，映入海中， 绿色宁静的环境使人恍如踏入仙境。九寨沟 河道纵横，水流奔腾，构成数不清的瀑布， 有的细水涓涓，有的急流直下，有的若玉带 飘舞，有的似银河奔泻。有的瀑布水流凌空 而下，银花四溅，震耳欲聋，有的瀑布呈多 级下跌，从山崖上繁茂青翠的树林间穿流下
入华北大学音乐系，1954年结业于中央电影局作曲 训练班。曾师从瞿希贤、罗忠镕、王云阶、瞿维、
雷振邦、李秀芳教授。一直从事电影音乐创作中，
现任中央新闻纪录电影厂的专业作曲。作有纪录片
《鲁迅传》、《巴金》、《郭沫若》、《周总理永 垂不朽》(合作)等；故事片《孤帆远影》、《枪从 背后打来》、《内当家》(合作)等；电视剧《她没 有眼泪》、《漂泊者》等；器乐曲有高胡与乐队
西洋管弦乐队的几个乐器组别
弦乐组乐组：长笛、短笛、双簧管、 单簧管、 大管、英国管、萨克斯等。
铜管组：圆号、小号、长号、大号等。
打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、军 镲、三角铁等。
定音鼓
大军鼓
小军鼓
三角铁 军镲
钢片琴
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九寨沟既是著名的自然保护区，
又是国家级风景名胜区，被列入世 界人类自然遗产名录。九寨沟位于 四川省阿坝藏族羌族自治州南坪县 中南部，由于过去交通不便，这里 几乎成了一个与世隔绝的地方，仅 有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻 岭之中，九寨沟因此得名。
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之，比如爵士乐、摇滚乐，以及一些民族的音乐。
民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同--以郭文景《愁山空》为例
黄钟大吕民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同——以郭文景《愁山空》为例■ 严 岩 中国药科大学文化艺术教育中心〔摘 要〕 竹笛协奏曲《愁山空》是郭文景的代表作品，采用了两种不同的乐队编制配器法，蕴含了不同的音色想象。
对于主题的表达，两个乐队在表现上既有相同的部分，亦有不同的特点，彰显出作者对两种乐队在音色上、音响上、创作技术上的深刻解读。
本文从对该部作品的分析出发，探究两种乐队在同一部作品当中所存在的差异，总结两种乐队所具有的不同特点。
〔关键词〕《愁山空》；协奏曲；配器；和声自进入二十世纪80年代以来，我国的音乐创作在当代众多的作曲家手上发扬光大，音乐创作领域逐渐走向繁荣，开始逐步在世界文化领域中站稳了脚跟。
纵观我国当代几位著名作曲家的音乐作品，虽然他们的作品在技巧、风格上各有不同，但都存在着一个同样的特点——将中西方音乐创作思维进行有机结合，而郭文景作为其中之一，其作品饱含中国韵味，个性鲜明。
一、作品简述《愁山空》原为竹笛与民族管弦乐队而作，郭文景在创作之初力图在这部作品当中改变竹笛在传统音乐当中的性格特点，给予其不同于以往的戏剧性、悲剧性，深入发掘中国民族乐器的内在表现力，拓展出一条民族音乐发展的有效之路。
1995年，作者在改编中对其整体结构方面并没有进行太大的改动，而是在和声、织体层次，乐器的替换上进行了深度的思考，经过改编过后的管弦乐版本在保留原有作品宁静、悲壮、灵动的基础上，又给予了作品以新的审美体验。
二、民族管弦乐队与西洋管弦乐队版本之间的对比研究在音乐上，《愁山空》这一主题采用了民族管弦乐与管弦乐的不同表达方式，因而导致两种版本之间的差异性，而造成这种差异的主要原因为以下几种：1.不同的乐队编制每一部作品，作曲家在创作之初都会构思其音色因素，考虑其风格、内容、演奏法等方面的搭配，从而决定其作品所使用的乐队规模和乐器之间的搭配情况。
乐队编制的选定与其音色之间有着较为密切的联系。
37黄钟大吕38（1）民族管弦乐队民族管弦乐队经过长时间的发展，其乐队编制已经形成较为完备的形式。
中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较上课讲义
中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较摘要：我国民族乐队发展至今，无论是在作品的创作、演奏技术的提高还是乐器的改革等方面都可谓进人到了一个极为繁荣昌盛的时期，国人的努力、世人的赞许都使中国音乐达到了空前的局面。
关键字：管弦乐队，排列，音乐，发展史，编制，规模在中国，随着改革开放，中国民族管弦乐队出国演出，外国西洋管弦乐队到中国来访，出现了频频交往的好势头，无疑这对中国繁荣音乐文化市场，提高无论专业的还是业余的器乐演奏水平，以及增强中国观众的音乐文化修养，都会有很大的促进。
一、发展史不同中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前，从原来的五六种开始，到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种，到了秦汉至南北朝时由于多族人民的频繁交流，又增加了笛子、箫、琵琶（犹抱琵琶半遮面）、腰鼓等等。
从后的历程中我国的民族管弦乐器基本上达到了完整，到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、书鼓等等。
新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、低音乐器。
我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队，还有西北乐队、西南芦笙乐队等等相比于中国的民族管弦音乐，西洋管弦乐大部分起源于欧洲，在17世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、狩猎、庆典、祭祀、娱乐等等，到了17世纪才有了最原始的管弦乐队，无一定之规。
到了18世纪由于乐器性能的改进，如小提琴的加入形成了管弦乐队的雏形。
18到19世纪海顿和贝多芬完善了一些小中型管弦乐队上的应用，从而形成了双管编制的管弦乐队。
19世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到3管、4管并加入了踏板竖琴。
到了19世纪末拉威尔等人又完成丰富了他们的交响乐。
到了20世纪又将乐队扩充到了4管5管的最大规模，后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。
二、规模大小的不同现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到lO多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
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中国民族管弦乐与西洋管弦乐的比较摘要：音乐是没有国界的，但不同国家的音乐都有一定的特色，并且在文化交流过程中，相互学习不断改良，不断发展。
本文将对中国民族管弦乐与西洋管弦乐作一些比较，来浅谈对两者的认识。
关键词：中国民族管弦乐西洋管弦乐
现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到l0多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
其内部，由木管乐组、铜管乐组、打击乐组和弦乐组四大乐组构成。
中国民族管弦乐队的组织规模，由小到l0人左右．大到70人左右。
从乐队内部分组来看，两个乐队都为四个乐组。
就规模来说中国民族管弦乐队要比西洋管弦乐队小一些。
中国民族管弦乐队特有的弹拨乐组，柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝等，善于表达轻盈、跳动、活泼和有弹性的音乐。
西洋管弦乐队特有的铜管乐组，圆号、小号、长号、大号等，善于表达强声、有气势的音乐。
在中、西管弦乐队中，它们分别包括了10多种不同类别的乐器，各种乐器都有着自己的特色和个性，根据外表美观，演奏时音色协调，演奏员配合默契，易于指挥等原则，现在中、西管弦乐队的演奏员都基本有了自己的固定席位排列。
国民族管弦乐队与西洋管弦乐队虽然所演奏的乐器不同，演奏技巧有所不同，音色不同，但它们的目的是相同的，就是两乐队都尽量用最完善的乐队演奏技能，来准确地表达音乐作品的音乐内容和形象塑造此外，就完成演奏作品的能力来讲，中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队还是有一定的差距。
在音乐文化传播过程中，各名族传统音乐相互渗透，相互吸纳，以弥补自身的不足之处。
例如传统的中国民族管弦乐队受西洋管弦乐文化的影响，在现代中国民族乐队中，不仅弦乐、管乐、打击乐器都模仿西方管弦乐队的编制，排列位置等模式进行安排，设立了独立的指挥席，而且还通过对一些乐器，如对阮的改革，在模仿低音提琴的基础上，制成了低音阮，以解决民族管弦乐队中缺乏低音乐器的问题。
综上所述，中国民族管弦乐与西洋管弦乐相比，在乐队规模上要稍小；虽然两者使用乐器，音色不同但各具特色；两者相互借鉴，相互吸纳，不断改良，使民族管弦乐不断发展。