艺术教育学
艺术教育应该注重培养孩子的什么能力？
艺术教育应该注重培养孩子的什么能力？艺术教育：完全超越技能，赋予生命孩子未来艺术教育不仅是培养绘画、音乐等特定的技能，而是更深层次地促进孩子全面发展，为他们未来的成长奠定坚实基础。
站在教育专家的角度，我认为艺术教育应该重点培养孩子的以下能力：1. 创造力与创新思维：艺术创作本身就是一个不断探索、尝试、创新和改革的过程。
学生在艺术学习中，会主动积极地发挥想象力，突破固有思维模式，尝试不同的表现方法，进而培养出独立思考的习惯、勇于创新、善于创新的能力，为未来的学习和生活奠定基础。
2. 问题解决能力：艺术学习并非一蹴而就，需要克服各种挑战，解决创作过程中的各种问题。
学生需要不断地尝试、探索、分析问题，寻找解决方法，并不断通过调整和优化，最终锻炼出良好的问题解决能力，这在未来的学习和工作中都极其关键。
3. 沟通与表达能力：艺术创作是将内心想法和情感表达出的过程。
通过艺术创作，学生可以学会用不同的形式表达自己，锻炼语言表达能力，增强与他人交流和沟通的能力，更好地适应社会生活。
4. 审美品味和艺术鉴赏力：艺术教育不仅仅是学习创作，更重要的是培养和训练审美意识，增加艺术鉴赏能力。
学生在学习的过程中，可以接触到不同的艺术形式，了解不同的艺术风格，并学习欣赏和理解艺术作品，提升自身的审美水平，提高生活质量。
5. 情感表达与情绪管理能力：艺术能够有效地帮助学生表达情感，释放压力，调节心理状态。
通过艺术创作，学生可以将自己的情感融入到作品中，并通过作品与他人交流，进而有效地释放情绪，增强情绪管理能力。
6. 跨学科学习和思维能力：艺术与其他学科之间有着密切的联系。
通过艺术教育，学生可以将不同学科的知识和技能整合在一起，发挥跨学科的思维方式，从而提升自身学习能力。
7. 团队合作与协作能力：许多艺术项目需要团队协作才能完成。
学生在合作过程中需要互相沟通、配合协调、共同解决问题，最终培养出良好的团队合作精神和协作能力。
8. 耐心与毅力：艺术创作是一个需要长时间积累和坚持的过程。
小学生艺术教育知识点详解
小学生艺术教育知识点详解艺术教育在小学阶段对于学生的全面发展和综合素养的培养起着重要作用。
通过艺术教育，学生可以培养审美能力、创造力、表现力等综合素质。
以下是小学生艺术教育的几个重要知识点的详细解释。
1. 艺术的概念与分类艺术是人类创造、表达情感、表现思想和展现美的一种方式。
根据艺术的表现形式和艺术家的创作手法，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等多个类别。
在小学生的艺术教育中，应该引导学生了解各种艺术形式，培养学生对美的感知能力。
2. 绘画艺术绘画艺术是小学生艺术教育的基础。
通过绘画，学生可以培养想象力、观察力、创造力等多方面的能力。
在小学阶段，学生可以学习线条、色彩、构图等基本绘画技巧，并通过模仿、创作等方式来提高自己的绘画水平。
3. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和节奏表达情感和思想的一种艺术形式。
小学生可以通过学习音乐乐理、唱歌、演奏乐器等方式来培养自己的音乐素养。
音乐教育可以激发学生的创造力、审美能力和团队合作精神。
4. 舞蹈艺术舞蹈艺术是通过舞蹈动作来表达情感、展示美的一种艺术形式。
小学生可以通过学习基本舞蹈动作、舞蹈技巧以及舞蹈编排等方式来提高自己的舞蹈水平。
舞蹈教育有助于培养学生的协调性、节奏感和表达能力。
5. 戏剧艺术戏剧艺术是通过表演、角色扮演等方式来表达情感、传递思想和展示美的一种艺术形式。
小学生可以通过参与戏剧表演、舞台剧排练等活动来提高自己的表演能力和创作能力。
戏剧教育对于培养学生的表达能力、合作精神和情感认知能力都有着重要意义。
6. 艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是通过欣赏和评价艺术作品来培养学生的审美能力和批判思维。
小学生可以学习欣赏经典艺术作品，了解艺术家的创作理念和创作背景，培养自己的品味和审美能力。
同时，学生也需要学会用客观的眼光对待艺术作品，进行批评和评价。
7. 艺术与人文素养的培养艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧和审美能力，更重要的是培养学生的人文素养。
艺术教育是否应该成为必修课程？——辩论辩题
艺术教育是否应该成为必修课程？——辩论辩题正方辩手观点：艺术教育应该成为必修课程首先，艺术教育对学生的综合素质发展具有重要作用。
艺术教育可以培养学生的审美能力、创造力和表达能力。
通过学习音乐、美术、舞蹈等艺术形式，学生可以培养对美的感知和欣赏能力，提高审美情趣。
同时，艺术教育也能够激发学生的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
艺术是一种表达情感和思想的方式，通过艺术教育，学生可以学会用不同的艺术形式来表达自己的内心世界，提高他们的表达能力和沟通能力。
其次，艺术教育有助于培养学生的综合素质和人文素养。
艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术教育，学生可以了解和欣赏各种不同的艺术形式，拓宽他们的视野和思维方式。
艺术教育还可以培养学生的情感和情商，提高他们的情感表达和情绪管理能力。
艺术作品中蕴含的丰富情感和人文价值观可以潜移默化地影响学生，使他们具备更加健康、积极的人生态度。
此外，艺术教育对学生的学习成绩和学业发展也有积极影响。
研究表明，艺术教育可以提高学生的学习动力和学习兴趣，激发他们对其他学科的学习热情。
艺术教育注重培养学生的观察力、想象力和创造力，这些能力对学习其他学科也具有积极的促进作用。
同时，艺术教育还可以培养学生的细致入微的观察和分析能力，提高他们的思维深度和逻辑思维能力。
因此，艺术教育应该成为必修课程，以促进学生的综合素质发展、培养他们的人文素养和提高学业成绩。
反方辩手观点：艺术教育不应该成为必修课程首先，学校的课程已经十分繁重，增加艺术教育作为必修课程会进一步增加学生的学习负担。
学生需要学习的科目已经很多，包括语文、数学、英语、科学等等，如果再增加艺术教育的课程，学生的时间和精力将更加分散，可能导致学生在其他学科上的学习效果下降。
其次，艺术教育并不是每个学生都感兴趣和擅长的领域。
学生的兴趣和天赋各不相同，有些学生可能对艺术形式并不感兴趣或者没有天赋。
强制学生学习艺术教育可能会让他们感到厌烦和不适应，反而影响他们在其他学科上的学习积极性。
艺术教育中的学习习惯
艺术教育中的学习习惯艺术教育是人们对美与艺术进行培养和发展的过程，而学习习惯则是指学生在学习中形成的特定的行为方式和思考方式。
学习习惯对于学生的学习效果具有至关重要的影响，艺术教育也是一样。
在艺术教育中，如何培养学生健康和良好的学习习惯，让学生养成良好的学习习惯，是非常重要的一件事情。
首先，艺术教育中要注重学生的主体性学习。
每个人有自己的兴趣爱好和特长，因此，教师应该充分发掘学生的潜力和个性，让学生在艺术教育中发挥自己的主体性。
例如，在绘画课堂上，教师可以给学生一些主题和素材，但应保证学生在创作时自由发挥，留下他们自己的思考和表达。
这样，学生的创造性思维就会不断得到锻炼，更有利于培养他们的学习兴趣和学习习惯。
其次，艺术教育中应注重培养学生合作学习意识和技能。
通过合作学习，可以让学生在艺术创作中相互协作、相互学习。
艺术创作是一项团队工作，有时候需要多个人的协作才能完成。
例如，在音乐课堂上，组成乐队或合唱团的学生必须互相配合、互相表现并共同完成任务。
这能够培养学生面对困难时的沟通和协作能力，让学生愿意关注和帮助他人。
再次，通过培养学生的反思能力，让学生能够深度思考问题并能做出正确选择。
特别是在创作过程中，学生必须经常反思自己的作品，借此提升自己的艺术理解和创作能力。
教育者应在艺术课堂上引导学生学习反思，以帮助他们发现自己的错误和不足之处，进而改进作品。
这样一来，学生反复思考的习惯会渐渐地成为习惯性行为，更有利于培养好的学习习惯。
最后，艺术教育中的学习习惯还需要培养学生的自我评价能力。
自我评价能力是学习过程中不可缺少的重要技能，通过自我评价，学生可以更准确、更全面地认识自己的学习状态，提高自己的创造力和认知水平。
艺术教育的评价不受到客观标准的限制，因此，通过自我评价，学生也可以在自己的作品中反映出自身特点和风格，从而更好地培养自己的自我认知和创造能力。
总之，艺术教育中的学习习惯是非常重要的。
培养学生良好的学习习惯和有效的学习方法是教育工作者义不容辞的任务。
艺术教育对孩子未来发展有什么帮助？
艺术教育对孩子未来发展有什么帮助？别以为学艺术就只能当艺术家，其实它比你想象的更厉害！哎呀，很多家长都觉得艺术教育就只是教孩子画画弹琴什么的，跟孩子以后升学工作没什么关系。
哼，我可不同意！我可是亲眼见过艺术教育对孩子们有多大帮助的，而且可不是什么空洞的说教，而是实实在在的例子！就说我那侄子小强吧，他从小就对画画特别感兴趣。
他每次拿着画笔都能把自己想象的世界画得活灵活现，画个机器人，还能把机器人眼睛里的光芒都画出来，简直是天才！一开始我爸妈还挺担心，觉得他整天只顾着画画，学习肯定不咋样。
结果呢？小强不仅学习成绩一直名列前茅，而且还特别会学习，简直是学习小能手！你们可能要问了，这好像跟艺术有什么关系呢？嘿嘿，说起来就笑死了！小强有一次数学考试考砸了，我爸妈就让他好好反省一下，反思自己为什么没考好。
谁知道小强那天突然灵机一动，拿起画笔开始画画，画的是考试时他脑子里的画面，画完之后还把每个错误都用不同颜色标记出来，然后对着画解释说自己当时为什么没看懂题，还有哪些地方理解错了。
结果呢，我爸妈一看就懂了，原来小强是因为没理解一个概念，然后把整个题都做错了，最后小强还自己总结了学习方法，说以后要多用图画来理解概念，学习起来更容易。
这可是我亲眼目睹的，小强通过艺术表达的方式，不仅找到了自己的学习问题，还找到了解决问题的办法。
你说，这艺术教育对孩子的帮助大不大？其实艺术教育最大的好处就是帮助孩子培养了创造力、想象力、逻辑思维、表达能力等等，这些都是孩子未来在各行各业都要用到的能力，对孩子未来的发展绝对是至关重要的。
而且，我还发现，学艺术的孩子更自信、更勇敢，也更容易跟别人沟通，更容易发现生活中的美好。
所以，别再以为学艺术就只能当艺术家了，艺术教育对孩子未来发展的影响可比你想象的还要强大！别再犹豫啦，快让孩子一起体验艺术的魅力吧！。
艺术教育如何激发孩子的兴趣和潜能？
艺术教育如何激发孩子的兴趣和潜能？艺术教育并非仅仅是培养艺术家的摇篮，它更像是一枚种子，在孩子的脑海里播下五感、创造力和思想感情的火种，最终孕育出无限的可能性。
从教育专家的角度，我们可以说艺术教育能够以以下方式释放孩子的兴趣和潜能：1. 点燃好奇心，打开感知之门艺术教育帮助和鼓励孩子用感官去探索世界，用眼睛观察色彩的光影变化，用耳朵聆听声音的节奏与旋律，用触觉感受材料的温度与纹理。
这种沉浸式的体验打开了孩子感知世界的窗口，增强他们对美的探索和追求，并帮助他们形成更丰富、更立体的思维模式。
2. 培养创造力，催发表达的渴望艺术教育不只是模仿和剪切粘贴，更重要的是鼓励孩子们自由表达和创造。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，孩子都可以通过不同的形式将自己的想法、感受和情绪倾注其中，创造属于他们的艺术世界。
这种创造性的表达，不仅能培养和训练他们的想象力和创造力，也能提高他们的自信心和自我表达能力。
3. 提升解决问题的能力，培养批判性思维艺术创作本身就是一个不断探索和解决问题的过程。
孩子在学习艺术的过程中，会不断尝试不同的材料和技法，并寻找最佳的表达方式。
在这个过程中，他们会不断思考、尝试和改进，提升解决问题的能力和批判性思维。
4. 促进跨学科学习，拓展知识领域艺术教育并非孤立存在，它与其他学科有着密切的联系。
例如，音乐教育可以培养孩子的节奏感和协调能力，进而帮助他们学习数学和科学；美术教育可以培养孩子的空间感和视觉表达能力，最终提升他们的语言表达能力和逻辑思维能力。
5. 促进身心发展，培养情感表达能力艺术教育赋予孩子们表达情感的能力，帮助他们理解和释放情绪。
通过音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式，孩子可以将心中的喜怒哀乐表达出来，从而促进身心健康发展。
6. 激发学习兴趣，提升学习效率艺术教育能够激发孩子对学习的兴趣，并提升学习效率。
当孩子对某个主题产生兴趣后，他们会更加积极主动地参与到学习中，并乐于探索知识。
归纳：艺术教育是点燃孩子无穷潜能的火种，为他们未来的成长打下坚实的基础。
艺术教育的最终目的是什么？
艺术教育的最终目的是什么？艺术教育并非是培养和训练艺术家，而是以审美观点教育为核心，是从艺术学习和实践，帮助学生全面发展，塑造全面发展的人。
其最终目的，可从以下几个方面阐述：一、提升审美素养，丰富精神世界：艺术教育的核心是重视培养学生的审美能力，引导他们去感知、解释和创造美。
这不但能提升学生的审美素养，更能丰富他们的精神世界，使其拥有更细腻的感知、更敏锐的观察力和更深沉的理解力。
艺术教育还能够帮助学生建立对美的价值判断，重视培养他们的审美情趣和审美意识，使其在生活中更能欣赏美好事物，并从艺术中获得愉悦。
二、发展智力，提高学习能力：艺术学习是一个将思想、情感和技巧全部整合的过程，它不仅需要学生的创造力和想象力，也需要一定的逻辑思维能力和解决问题的能力。
艺术教育能促进学生的智力发展，增加他们的逻辑推理、空间想像、抽象思维等能力，从而提升他们的学习效率和学习能力。
三、培养创造力，激发学习兴趣：艺术教育帮助和鼓励学生自由发挥，鼓励他们进行探索和创新，这都能够更大地激发学生的创造力，使其具备独立思考的习惯、自主学习的能力。
艺术学习还能够将枯燥乏味的知识转化为生动有趣的体验，激发学生的学习兴趣，提高学习动机，帮助他们更积极主动地参与学习。
四、培养情感，促进身心健康：艺术学习能够帮助学生表达情感，释放压力，体验情绪的起伏变化。
艺术教育也能培养学生的同情心、同理心和责任感，引导他们更好地理解他人，建立良好的 interpersonal relationships。
艺术学习还能够进一步促进学生的生理和心理健康，帮助他们缓解焦虑、抑郁等负面情绪。
五、提升社会参与度，培养公民意识：艺术教育能引导学生关注社会问题，鼓励他们参与批判性思考，并从艺术表达中展现他们的想法和观点。
艺术教育也能提升学生的社会参与度，培养他们的公民意识，使其拥有有责任感、有批判精神的社会成员。
总之，艺术教育并非仅是教授艺术技能，而是帮助学生全面发展，塑造全面发展的人。
艺术教育的教学模式
艺术教育的教学模式艺术教育是培养学生艺术素养和创造力的重要途径之一。
艺术教育的教学模式是指在教学过程中采用的组织和实施教育活动的方式和方法。
不同的教学模式会对学生的艺术学习和发展产生不同的影响。
本文将介绍几种常见的艺术教育的教学模式，并探讨它们的优缺点。
1. 传统教学模式传统教学模式是一种以教师为中心的教学方式。
在这种模式下，教师扮演着知识的传授者和学生的指导者的角色，学生主要是被动接受与消化教师所讲解的艺术知识和技能。
传统教学模式重视知识的传授与技能的训练，但往往忽视学生的主体性和创造性。
优点：传统教学模式能够确保艺术知识和技能的传承和延续，教师在教学过程中能够传授自己的经验和专业知识。
缺点：传统教学模式过于强调教师的权威性，忽视了学生的个性特点和创造力，容易导致学生的被动学习。
2. 个性化教学模式个性化教学模式是一种以学生为中心的教学方式。
在这种模式下，教师注重培养学生的主体意识和自主学习能力，通过创设情境和提供资源，引导学生主动探索和发现艺术的乐趣和美感。
个性化教学模式重视学生的主动性和个性发展，注重培养学生的创新思维和创造力。
优点：个性化教学模式能够促进学生的主体性发展，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的艺术情趣和审美能力。
缺点：个性化教学模式需要教师具备较高的教学能力和个别辅导技巧，对教师的要求较高，教学成本较高。
3. 合作教学模式合作教学模式是一种强调学生间合作与互助的教学方式。
在这种模式下，学生和教师共同参与和构建艺术教学过程，通过小组合作、项目制和团队竞赛等形式，培养学生的合作精神和实践能力。
优点：合作教学模式能够促进学生的交流与合作能力，培养学生的团队协作意识和相互支持的精神。
缺点：合作教学模式需要较高的组织与管理能力，容易出现学生间的不协调和分工不均的情况。
4. 游戏化教学模式游戏化教学模式是一种将游戏元素应用到教学中的教学方式。
在这种模式下，教师通过创设情境、设置游戏任务和规则，以游戏化的形式引导学生进行艺术学习和创作。
艺术教育有哪些类型？
艺术教育有哪些类型？艺术教育的类型丰富多样，涵盖了20多种类型，其目标在于培养学生的审美意识、创造能力、批判性思考能力，以及对不同艺术形式的理解与鉴赏能力。
以下将对常见的艺术教育类型进行探讨：一、视觉艺术教育:绘画:培养学生的观察力、空间感、色彩应用能力，以及对形式和结构的理解。
雕塑:培养学生的立体思维、材料运用能力，以及对形体、质感和空间关系的理解。
设计:培养学生的创造力、问题解决能力、审美认知能力，以及对实用性与艺术性的平衡。
二、表演艺术教育:戏剧:培养学生的语言表达能力、肢体表达能力、舞台表现力，以及对戏剧冲突、人物塑造、舞台技巧的理解。
舞蹈:培养学生的肢体协调能力、节奏感、空间感、音乐性，以及对肢体语言、情感表达、舞蹈技巧的理解。
音乐:培养学生的听觉辨别能力、音乐理论知识、乐器演奏能力，以及对音乐风格、情绪表达、音乐形式的理解。
影视艺术:培养学生的影像制作能力、剧本创作能力、表演技巧，以及对电影语言、叙事方法技巧、镜头语言的理解。
三、跨专业艺术教育:跨领域艺术教育:整合多种艺术形式，例如戏剧与舞蹈、音乐与绘画、设计与雕塑，培养学生的综合类艺术能力和跨学科思维。
艺术与科技融合教育:将艺术与科技手段相结合，例如虚拟现实创作、互动装置艺术、数字音乐制作，培养学生的科技艺术素养和创新能力。
艺术与文化传承教育:加强传统文化、民间艺术的形式，例如戏曲、书法、绘画、民间工艺，培养学生的民族文化认同感和传承精神。
四、艺术教育的教学模式:体验式学习:通过实践活动，让学生在进行中感觉得到艺术的魅力，例如绘画艺术、舞蹈编排、音乐表演。
项目式学习:以项目为载体，整合艺术与其他学科，培养学生的解决问题的能力和团队合作能力。
探究式学习:鼓励学生对艺术现象进行深思、研究，激发学生的好奇心和求知欲。
合作式学习:鼓励学生之间相互学习、共同创作作品，培养学生的沟通能力和协作能力。
五、艺术教育的评价体系:多元化评价:采用多种评价方式，例如作品评审、课堂表现、学习态度等，评估学生的艺术学习成果。
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艺术教育专业开设课程设置,课程内容学什么
开设课程：艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语等。
主要实践教学环节
包括媒体制作实践、课程设计与开发实践、教育实习等，一般安排不少于20周。
培养目标本专业培养德智体全面发展，并具有先进教育理念，综合艺术特长的人才，为学前教育、基础教育、特殊教育学校与机构输送从事儿童综合艺术教育的教师和社会工作者。
专业培养要求培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
毕业生具备的专业知识与能力1．掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能；2．系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。
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第一章 绪论
艺术教育学是一门研究艺术教育现象的学科，艺术教育学作为艺术教育活动的基本理论，是
艺术学与教育学渗透融合的结果。
学说历史（1）为道德教育服务 古希腊哲学家柏拉图：《理想国》中对教育活动中的艺术活
动进行严格的管制，推崇至纯至圣的艺术品即音乐；孔子的理想人格是实行“仁”强调道德
的完善，人格的完美；荀况强调艺术教育对群体规范的培养。
（2）为知识教育服务 蔡元培：艺术教育可以陶冶性情，其地址是的学习
（3）完善教育体系 王国维是我国近代的博学大师，把艺术教育和德育、智育相提并论
（4）服务于人性心理建构 亚里士多德侧重于情感教育，提出悲剧可以净化哀怜和恐惧两种
情绪，宗教音乐可以净化过度的热情；希勒以深层次的弥合自然与人、感性与理性之间的双
峰对峙为基本哲学问题，提出了艺术教育学说
艺术教育学学科性质：人文学科；交叉性学科；中介性学科
艺术教育学的对象：艺术教育活动 两层含义：各种艺术活动中的教育结构、功能和规律；
各种不同门类艺术教育活动中的教育结构、功能和规律
艺术教育活动三因素：主体施教者，客体受教者，所借助的媒介艺术品
艺术教育学的范围：艺术教育学的基本理论；艺术教育学说、制度、实施的历史；艺术教育
的基本技术和方法
艺术教育学体系构架：广义的艺教学学科包括理论、历史、实施三部分，狭义指艺教的基
本理论：艺教的性质和特征，结构和运作，功能和效应，原则和方法
艺教学的任务：描述艺教现象（首要任务），揭示艺教规律，建立艺教理论体系，知道和规
范艺教活动（给艺教以独立的地位；落实在人的全面发展）
艺教学学科的研究方法：心理学方法；社会学方法；艺术学方法；教育学方法
经验实证描述的方法：观察法；调查法；个案法；理性分析
第二章 艺术教育的性质与特点
艺术教育是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动
艺术能力包括艺术语言的运用、艺术技巧的掌握、意向的构成能力
艺术境界包括审美方面和非审美方面
艺教形式学校艺教（专业艺教和非专业艺教）和非学校艺教
艺教的层面性：形式、审美、非审美层面
艺教的特点：形式观照与情意把握；情感的宣泄与净化；意味的感悟与理解；功利的执迷与
超越；活动的引导与自由
为什么艺教具有功利性？艺教的功利性来自艺术；来自教育；艺教的功利性在于改善社会理
念、民族精神、科技、道德、制度、风俗、宗教、器物等文化和文明素质，通过陶冶和构建
社会群体的素质，是社会和谐有序的自由发展，促进社会文明的建设和提高，即促进个体素
质提高和促进社会文明进步。
引导的含义：正确的引导是指按照教育的一半规律和艺教的特殊规律来引导受教者。对教育
媒介的价值取向的引导；对媒介接受方式的引导；对艺教效应落实的引导。
第三章 艺术教育结构与运作
施教者：是创造、提供、选择、运用教育媒介，组织、引导受教者参加教育活动，是受教者
产生艺术教育效应的主体。施教者组织艺教活动，是艺教中的主导因素。
艺教媒介的要求：价值多元化；代表性（个性、典型性）；时代性；可接受性
艺教运作：是以艺教媒介为中介构成的施教者和受教者之间往复回环、不断更新的矛盾运作
过程。从理性的角度分析，艺教运作的王府回流中包括起点、运作、终点。
第四章 艺术教育功能和效应
艺教的审美功能：培养审美能力（培养对现实功利的超越；培养审美的敏感能力；培养完形
知觉能力）；培养审美境界（审美境界是指个体通过艺教自觉进行心性、性情的自我锻炼、
陶冶、塑造培养和提高，达到、形成超越的自由境界。感性愉悦的审美境界；领悟愉快的审
美境界；精神愉悦的审美境界）；陶冶性情
艺教的非审美功能：
知识经验积累（如美术教育包含生理解剖、几何、比例、色彩等方面的知识经验，接受美术
教育也就是接受了这些知识的教育，受教者在事物的大小、远近、明暗、结构等方面会有大
收获）；
思想道德修养（如公益广告这种视觉艺术，它将艺教的道德内容有机的融化在意象形式中，
潜移默化的使受教者的思想道德修养得到提高）；
健全体魄（艺术欣赏同体育活动有着生理方面的统一性，例如优美的音乐使人体中的呼吸、
循环、运动等器官本身的起伏流转具有节奏感，使血液中增加一种有利于健康的化学物质，
使人保持良好的精神状态；艺术的范性和体育的标准范性有着内在的统一，艺术的范性是内
在的自由和谐，体育的基本精神是人体的自然、和谐、均衡声场。因而，在体育中引入艺术
的范性、或说体育的艺术化，必然利于达到体育的终极目的；精神、意志激发体能体魄，艺
教培养的文化精神、意志能力，可以“移植”在体能体魄的教育中，促进和激发受教者的体
育活动；生命和艺术的同构价值）；
训练与提高劳动技艺（艺教对训练与提高劳动技艺的意义体现：使劳动技术培养和训练走
自由发展的道路；促进劳动技术的培养和训练；将练习的外在要求与内在意愿结合起来；端
正劳动态度）
论述艺教能促进个体素质全面发展和提高具体体现在哪里？
1、 无私无畏---超越的理想人生
培养受教者的理想、信念 例如听《义勇军进行曲》时，受教者也许不知道乐曲的旋律、节
拍的构成技巧等知识，其所表达的民族危机感，以是受教者热血沸腾、情不自禁，放弃了自
身功利的考虑，而把情感系于民族的生死存亡。
涵育受教者的人生情境 艺术教育能够以艺术品的普遍性情感进入受教者的心灵使之认同、
不断的从实用性的情感中升华出来，因而艺术教育涵育具有超越性的理想人生观。例如伦勃
朗在绘画创作的时候虽然条件艰苦，但是他能够艺术发愤忘情以至于忘记了本身的穷困潦
倒，得到精神上的满足。
2、 知识文化---创造的科学人生
人生是科学和创造的统一 人类历史的进步等靠的是科学，科学也是建设社会物质和精神文
明所必备的条件。但是人生不仅是科学和理性的，还有创造。只有这两方面相互作用、共同
生发，使人生的清醒理性和丰富热情有机统一起来，使逻辑和审美有机统一起来，是人生面
貌呈现出丰富和单纯的有机统一。
给予受教者知识和文化 例如从《清明上河图》中，让受教者知道北宋的建筑、交通工具，
知道当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象。
培养受教者的认知能力和构成能力 艺术教育对认知能力和构成能力的促进，表现为
受教者对形式的自由观照和把握创造能力的提高。
3、 发挥潜能---自我实现的自由人生
给予受教者人生理想 例如从《假如给我三天光明》时，主人公海伦·凯勒的事迹能够
让我们学会树立积极的人生观和人生理想，这样在遇到困难是才能够不畏困难、直面
命运、积极改变外在的环境，去实现人生的价值。
培养自由完满的个性 例如从影视作品中受教者看到了不同人的不同个性，这就能够
促使受教者主动培养自由完满的个性，因为具有自由完满个性的人生，具有超越警戒
和创造能力，能够将个体与社会秩序有机统一起来，是人生更充实。
效应之二：社会（群体）文明进步与建设
1、 艺教培育的艺术能力准话为物质造型力量，创造物质文明
2、 艺教给予的“天人合一”的理念，有助于任何自然的和谐
3、 艺教对道德、理想的培养，是精神文明建设的内容
4、 艺教培养的超越精神，促进社会精神文明
第五章 艺术教育原则和方法
情境创设性原则：指艺教的施教者自觉的选择运用教育媒介，创造一个适于艺教功能
发挥的环境、气氛，使受教者置身于其中，耳濡目染、潜移默化的得到情感的陶冶，
思想道德修养的提高，知识经验的积累，达到素质全面发展的目的。
情境的内容：人为的情境和自然的情境
艺术教育方法：观照；动情；操作
观照的三个层次：引导；诱发；心态
操作三层次：描述；复制；创造
第六章 艺术教育与素质教育
素质教育的内涵：素质教育是开发人的智慧，培养人的身心素质，训练和提高人的文
化素养的多元综合教育。
素质教育分类：
道德素质教育：即德育，包括思想素质教育、道德素质教育、政治素质教育
身体素质教育：包括身体器官机能素质教育和健康素质教育，以培养受教者体质、体
能和体魄的正常发展
审美素质教育：包括审美能力素质和审美境界即审美精神素质的教育，以培养受教者
的审美欣赏、创造、评判能力，提高审美境界，走向一种审美的超越、自由、创造和
人生。
科学素质教育 劳动素质教育 交往素质教育 心理素质教育
艺术教育对智力教育的帮助：艺教可以激发受教者的理智感，惊异、怀疑、自信，从
而鼓舞对真理的追求；艺教能够培养和训练创造力；艺教能够对记忆力的增强有所帮
助。
第七章 门类艺术教育
视觉艺术教育：凭借感官和与之相适应的媒介手段传达和接受空间意象的艺术
功能：培养和训练视觉感受力和空间意象的创造力；培养一种审美情趣和感
悟能力；给予人文精神和知识的教育
听觉艺术教育：凭借听觉感官及其相应的媒介手段传达和接受时间意象的艺术。
功能：听觉意象感受力与创作力的培养；审美情感的培养，心灵的陶冶；凝
聚力的培养，斗志的唤起
视听艺术教育：凭借视听感官和相应的媒介手段而传达和接受时空意象的艺术
功能：对智力的开发；对审美素质的培养；对知识和精神文化的丰富
想想艺术教育：凭借视听感官和想象以及相关媒介即语言手段传达和接受想象意象的
艺术。
功能：给予广泛的社会历史生活知识；对想象力的训练与培养；对理想、精
神、情怀的培养；对语言技巧的培养训练