美术课程标准解读
2024版小学美术课程标准解读(趋势)
2024版小学美术课程标准解读(趋势) 2024版小学美术课程标准解读（趋势）引言在当今快速发展的社会中，美术教育在小学阶段扮演着越来越重要的角色。
为了适应新时代的要求，2024版小学美术课程标准在原有基础上进行了创新和改革。
本文档将深入解读2024版小学美术课程标准的主要变化和趋势，帮助教师更好地理解和应用这些标准，为学生提供更高质量的教育。
课程标准的整体框架2024版小学美术课程标准在整体框架上进行了优化和调整，以更好地适应小学生的研究特点和需求。
新的课程标准包括以下几个主要部分：1. 课程目标：明确了学生在小学阶段美术研究中的关键能力和素质，包括审美能力、创造力、观察力、动手能力等。
2. 课程内容：根据学生的年龄特点和认知水平，将美术教学内容划分为绘画、书法、雕塑、设计等几个领域，并设置了不同难度的研究任务。
3. 教学方法：强调了以学生为中心的教学理念，鼓励教师采用多样化的教学手段，激发学生的研究兴趣和主动性。
4. 评价与反馈：提出了科学、公正的评价标准和方法，注重过程评价和多元化评价，以全面评估学生的美术素养。
课程标准的重点内容解读1. 课程目标的变化2024版小学美术课程标准在课程目标上更加注重培养学生的综合素质和创新能力。
与之前版本相比，新的课程目标有以下几个显著变化：- 新增了"创新思维"的培养目标，要求学生在美术研究中能够展开想象，勇于创新，培养解决问题的能力。
- 强调了"文化自信"的培养，要求学生了解和传承中华优秀传统文化，增强对民族艺术的自信心。
2. 课程内容的变化2024版小学美术课程标准在课程内容上进行了丰富和拓展，以满足学生的多样化需求。
主要变化包括：- 增加了数字美术教学内容，要求学生了解和掌握数字绘画、计算机设计等现代技术手段。
- 强化了书法教育，要求学生掌握基本的书法技巧，欣赏和理解书法艺术。
3. 教学方法的变化2024版小学美术课程标准在教学方法上提出了更高的要求。
小学美术新课程标准-全方位解读
小学美术新课程标准-全方位解读本文旨在对小学美术新课程标准进行全方位解读，以帮助读者更好地理解该标准的内容和要求。
1. 引言小学美术新课程标准是教育部为小学美术教育制定的一项重要标准，旨在提高学生的美术素养和创造能力，培养他们的审美意识和艺术表达能力。
2. 标准内容小学美术新课程标准主要包括以下几个方面的内容：2.1 美术学科的目标与任务该标准明确了小学美术学科的培养目标和教学任务，包括培养学生的美术创造能力、美术欣赏能力和美术表达能力等。
2.2 美术学科的基本要求该标准规定了小学美术学科的基本要求，包括研究内容、研究方法和研究过程等方面的要求。
研究内容包括绘画、造型、色彩、构图等方面的知识和技能。
2.3 美术学科的核心素养该标准明确了小学美术学科的核心素养，包括审美情趣、审美能力、创造能力和文化修养等方面的素养要求。
这些素养是学生在美术学科研究中应该培养和发展的重要能力。
3. 实施策略为了有效实施小学美术新课程标准，我们应采取以下几个策略：3.1 制定教学计划根据标准的要求，制定具体的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容，确保教学进程的连贯性和有效性。
3.2 提供多样化的教学资源为了丰富教学内容，我们应提供多样化的教学资源，包括绘画工具、艺术作品、艺术家介绍等，以激发学生的研究兴趣和创造力。
3.3 引导学生参与艺术实践通过组织艺术实践活动，如绘画比赛、艺术展览等，引导学生积极参与艺术实践，提高他们的艺术表达能力和创造能力。
4. 总结小学美术新课程标准的全方位解读为我们提供了指导和参考，帮助我们更好地开展小学美术教育工作。
通过制定教学计划、提供多样化的教学资源和引导学生参与艺术实践，我们能够有效实施该标准，提高学生的美术素养和创造能力。
---*注意：本文所述内容均为根据小学美术新课程标准的理解和解读，具体实施时应参考相关教育部文件和指导意见。
*。
小学美术新课程标准：深度解读
小学美术新课程标准：深度解读
引言
为了更好地培养我国新一代全面发展的社会主义建设者和接班人，我们深入解读了小学美术新课程标准。
本文档将为您详细阐述新课程标准的核心理念、目标、内容以及实施建议。
一、核心理念
新课程标准以“全面发展、注重个性、培养创新”为核心理念，强调美术教育在培养学生综合素质、发展个性和创新能力方面的重要作用。
二、课程目标
新课程标准明确了小学美术教育的四个目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观、创新与实践。
旨在通过美术教育，培养学生丰富的想象力、审美能力、创新精神和实践能力。
三、课程内容
新课程标准将美术课程内容划分为“绘画、雕塑、设计、工艺”四个领域，并根据学生的年龄特点和认知水平，设计了不同年级的教学要点。
四、教学方法
新课程标准提倡以学生为主体，教师为主导的教学模式，强调学生的实践操作和亲身体验，鼓励学生运用多种方法进行探究性学习、合作学习和自主学习。
五、评价体系
新课程标准倡导多元化的评价方式，注重学生的全面发展，既关注学生的知识与技能，也关注学生的过程与方法、情感态度与价值观、创新与实践。
六、实施建议
为了更好地落实新课程标准，我们提出以下实施建议：
1. 加强美术教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
2. 优化美术教育资源，创设良好的教学环境。
3. 关注学生个体差异，因材施教。
4. 加强与其他学科的联系，实现跨学科教学。
5. 开展丰富多样的学生活动，提高学生审美素养。
结语
小学美术新课程标准为我们指明了方向，我们应深刻理解并积极落实新课程标准，为培养具有全面素质、有个性、有创新精神的新一代贡献力量。
小学美术新课程标准：解读与实施
小学美术新课程标准：解读与实施前言美术教育是小学教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能促进学生的全面发展。
为了更好地推进美术教育的发展，我们制定了《小学美术新课程标准》。
本标准旨在通过对美术课程的改革与创新，提高学生的美术素养，培养学生的创新精神和实践能力。
一、课程标准解读1.1 课程性质《小学美术新课程标准》突出了美术课程的人文性、审美性和实践性。
人文性体现在美术课程对学生文化素养的提升，审美性体现在对学生审美能力的培养，实践性体现在对学生动手能力的锻炼。
1.2 课程目标本标准将课程目标划分为四级：水平一、水平二、水平三和水平四。
各级目标均包括美术知识与技能、美术情感与态度、美术创新与实践三个维度。
1.3 课程内容课程内容主要包括绘画、雕塑、设计、工艺四大领域。
其中，绘画领域包括素描、水彩画、油画、版画等；雕塑领域包括泥塑、木雕、石雕等；设计领域包括平面设计、立体设计等；工艺领域包括陶瓷、纤维艺术、首饰设计等。
1.4 课程实施课程实施应遵循学生身心发展规律，注重因材施教。
教学方法应以启发式、探究式为主，鼓励学生主动参与、积极思考。
评价方式应多元化，既要关注学生的美术成果，也要关注学生在美术学习过程中的表现。
二、课程标准实施2.1 教学准备教师应根据课程标准和学生实际情况，制定详细的教学计划。
同时，准备相应的教学资源和教学工具，如画纸、画笔、颜料、雕塑材料等。
2.2 教学实施教学实施过程中，教师要注重激发学生的学习兴趣，引导学生观察、分析、创作。
在教学过程中，要注意培养学生的团队协作能力和沟通能力。
2.3 教学评价教学评价应注重过程性评价和终结性评价相结合。
过程性评价主要关注学生在美术学习过程中的态度、行为和成果，终结性评价主要关注学生的美术作品质量和创意水平。
2.4 教学反思教师应在每节课结束后进行教学反思，分析教学过程中的优点和不足，不断调整教学方法，提高教学质量。
结语《小学美术新课程标准》的制定与实施，对于推进我国美术教育的发展具有重要意义。
小学美术课程标准(完整解读)
小学美术课程标准(完整解读)
简介
本文档旨在对小学美术课程标准进行完整解读，以帮助教师和学生更好地理解和应用该标准。
内容
小学美术课程标准是指在小学阶段，为培养学生的艺术素养和创作能力所制定的教学目标和要求。
该标准包括以下几个方面的内容：
1. 美术素养：强调培养学生的审美能力和艺术修养，包括对美的感知、欣赏和评价能力。
2. 创意表达：重点培养学生的创意思维和艺术表达能力，包括通过绘画、手工制作等形式表达自己的创意和想法。
3. 技能技巧：注重培养学生的绘画、造型等基本技能和技巧，包括线条、色彩、立体、构图等方面的训练。
4. 文化传承：着眼于培养学生对艺术文化的理解和传承，包括研究和欣赏民族传统艺术、经典艺术作品等。
实施建议
为了更好地实施小学美术课程标准，以下是一些实施建议：
1. 多样化教学方法：采用多种形式，如讲解、示范、实践等，
帮助学生全面理解和掌握美术知识和技能。
2. 创设艺术氛围：创造一个有利于学生艺术创作和表达的环境，鼓励学生展示自己的作品和交流经验。
3. 引导学生发现美：通过带领学生参观美术展览、了解艺术家
作品等方式，启发学生对美的独特感知与感悟。
4. 艺术与其他学科融合：将艺术与语文、数学等其他学科相结合，促进跨学科的综合能力培养。
结论
小学美术课程标准是培养学生艺术素养和创作能力的重要依据。
通过全面理解和应用该标准，教师可以有效指导学生的研究和创作，学生也能在艺术领域得到全面发展和成长。
2023版小学美术新课程标准解读
2023版小学美术新课程标准解读简介本文档旨在对2023版小学美术新课程标准进行解读，帮助教师和学生更好地理解和应用新标准。
标准内容概述2023版小学美术新课程标准主要包含以下几个方面的内容：1. 艺术素养培养：注重培养学生的审美情趣、创造能力和艺术表达能力；2. 美术基础知识和技能：包括色彩概念、线条运用、造型技法等；3. 艺术欣赏与评论：培养学生对艺术作品的观察、分析、评价能力；4. 艺术创作实践：鼓励学生进行个人和合作艺术创作，发展创造力和想象力；5. 艺术文化认知：了解和体验不同时期和地域的艺术作品及其文化背景。
标准解读艺术素养培养这一方面的标准要求教师通过设计丰富多样的研究活动，引导学生感受艺术之美，激发他们的艺术想象力和创造力。
美术基础知识和技能教师应当重视学生对基本美术概念和技巧的掌握，并通过有效的教学方法帮助他们培养艺术表达的能力。
艺术欣赏与评论这一方面的标准要求学生学会观察和分析艺术作品，并能够对其进行合理的评价和评论。
教师可以通过引导学生参观美术馆、展览，或者通过网络资源进行艺术作品的欣赏和评论。
艺术创作实践学生应当有机会进行个人和合作的艺术创作实践，通过绘画、雕塑、手工制作等方式培养他们的创造力和审美能力。
艺术文化认知在培养学生艺术欣赏能力的同时，教师还应当引导学生了解不同地域、不同文化背景下的艺术作品，增加他们的艺术文化认知。
总结2023版小学美术新课程标准注重培养学生的艺术素养、创造能力和艺术表达能力。
教师应当结合实际情况，设计适合学生的教学活动，提高他们的艺术水平和欣赏能力。
学生则应积极参与各类艺术活动，提升自己的艺术素养和创造力。
以上是对2023版小学美术新课程标准的简要解读，希望对教师和学生有所帮助。
2023年小学美术新课程标准：通俗易懂解读
2023年小学美术新课程标准：通俗易懂解读本文档旨在对2023年小学美术新课程标准进行通俗易懂的解读，以帮助教师、家长和学生更好地理解并应用新标准。
以下是对该标准的解读：1. 引言2023年小学美术新课程标准是根据教育部对小学美术教学的要求进行制定的。
该标准旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
2. 教学目标新课程标准的教学目标主要包括以下几个方面：- 培养学生对美的感知和欣赏能力；- 培养学生的创造能力和想象力；- 培养学生对艺术作品的理解和表达能力；- 培养学生的艺术修养和审美素养。
3. 学科内容新课程标准的学科内容主要包括以下几个方面：- 绘画技巧与表现方法：包括素描、水彩、油画等不同绘画技巧的研究和应用；- 手工制作与造型：包括剪纸、拼贴、塑料艺术等手工制作和造型技巧的研究和实践；- 艺术知识与艺术欣赏：包括艺术史、艺术家介绍、艺术品欣赏等艺术知识和艺术欣赏能力的培养；- 艺术创作与表达：包括自由创作、主题创作等艺术创作和表达能力的培养。
4. 教学方法新课程标准推崇以下教学方法：- 以学生为中心的教学：注重发展学生的主动性和创造性，鼓励学生进行自主研究和探究；- 多媒体技术的应用：借助多媒体技术，提供丰富的艺术资源和案例，激发学生的研究兴趣和创造力；- 艺术实践与体验：通过参观美术馆、画廊等场所，让学生亲身感受艺术的魅力，培养他们对艺术的热爱和理解。
5. 评价方法新课程标准的评价方法主要包括以下几个方面：- 综合评价：综合考察学生的艺术作品、表现、理解和创造能力；- 自我评价：鼓励学生对自己的艺术研究和成长进行自我评价，提高其研究动力和自我管理能力；- 同伴评价：通过互评、小组合作等方式，让学生相互研究和评价，促进合作与交流。
6. 总结2023年小学美术新课程标准旨在通过培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，促进其全面发展。
教师、家长和学生应该充分理解新标准，采用适合的教学方法和评价方法，共同努力，让学生在美术研究中获得积极的成长和收获。
小学美术新课程标准解读
小学美术新课程标准解读1. 新课程标准的目标新的小学美术课程标准旨在培养学生的审美意识与艺术创造能力，提高学生的艺术素养，帮助他们更好地理解和欣赏艺术，同时，通过艺术实践，提高学生的动手能力和创新思维。
2. 新课程标准的主要内容新的小学美术课程标准主要包括以下几个方面：- 绘画：研究不同的绘画技巧和方法，包括素描、水彩、油画等，并能够应用这些技巧进行创作。
绘画：学习不同的绘画技巧和方法，包括素描、水彩、油画等，并能够应用这些技巧进行创作。
- 雕塑：通过制作小型雕塑，研究三维空间的构造和表现，锻炼学生的空间想象力。
雕塑：通过制作小型雕塑，学习三维空间的构造和表现，锻炼学生的空间想象力。
- 设计：通过设计海报、装饰品等，培养学生的设计思维和审美意识。
设计：通过设计海报、装饰品等，培养学生的设计思维和审美意识。
- 艺术欣赏：通过欣赏不同类型和风格的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的理解和感知。
艺术欣赏：通过欣赏不同类型和风格的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的理解和感知。
3. 新课程标准的教学方法新的小学美术课程标准强调实践性和体验性的教学方式。
在具体的教学过程中，鼓励学生通过动手实践，自由表达，积极参与，从中发现和解决问题，培养他们的创新能力和批判性思维。
4. 新课程标准的评价方式新的评价方式更加注重过程和体验，而不仅仅是结果。
评价标准不再是“正确”或“错误”，而是学生是否能积极参与，是否能从中学到新的知识，是否能运用所学知识进行创新等。
5. 新课程标准的实施和挑战新的小学美术课程标准的实施，需要教师具备一定的艺术素养和教学能力，同时，也需要优化教学环境，提供足够的教学资源。
在实施过程中，可能会遇到如教学资源不足，教师专业能力不足等一系列挑战，需要我们共同努力，不断优化和完善。
6. 总结新的小学美术课程标准以培养学生的艺术素养和创新能力为目标，通过实践性和体验性的教学方式，使学生在美术研究中得到全面的发展。
《义务教育美术课程标准(2024年版)》修订解读
《义务教育美术课程标准(2024年版)》修订解读一、前言《义务教育美术课程标准(2024年版)》是在深入总结我国近年来美术课程改革经验的基础上，根据新时代教育发展的要求和现实需求，对《义务教育美术课程标准(2011年版)》的进一步修订和完善。
本次修订旨在深化课程改革，推进素质教育，落实立德树人根本任务，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
二、修订的主要内容2.1 课程理念的更新修订后的课程标准坚持“以人为本”，强调美术教育要尊重个体差异，关注每一位学生的全面发展。
同时，重视培养学生的创新精神和实践能力，倡导以审美为核心，以鉴赏为基础，以创意为动力，以实践为手段的教学理念。
2.2 课程目标的调整新的课程标准将美术教育的目标细化为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，旨在全面提升学生的美术素养。
在知识与技能方面，强调学生对美术基本原理和技法的学习；过程与方法，注重培养学生的审美观察、创意表达和批判性思维；情感态度与价值观，则强调培养学生热爱美术、尊重多元文化以及良好的审美情趣。
2.3 课程结构的优化修订后的课程结构更加合理，分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
每个学习领域都有明确的学习目标，相互之间有机联系，形成完整的美术教育体系。
2.4 教学内容的重组与拓展教学内容根据时代发展和社会需求进行了重组与拓展，更加注重贴近学生生活，反映美术学科的最新进展，以及融入中华优秀传统文化教育。
2.5 教学评价的改革新的课程标准倡导多元化的教学评价方式，重视过程性评价和终结性评价的结合，注重评价学生的美术实践能力、创新意识和审美情感等综合素质。
三、实施建议3.1 教师培训建议开展针对性的教师培训，帮助教师深刻理解新的课程标准，提升教学设计能力和教学方法创新。
3.2 教材与资源开发鼓励编写与修订符合新课程标准要求的美术教材，开发多样化的教学资源，为教师和学生提供丰富的教学支持。
小学美术新课程标准-全方位解读
小学美术新课程标准-全方位解读小学美术新课程标准——全方位解读一、前言美术课程以立德树人为根本任务，以提高美术素养为核心，遵循学生的身心发展规律，注重因材施教，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美品位和审美趣味，引导学生形成积极的人生观、价值观和审美观。
二、课程目标1. 知识与技能：了解美术基本概念、技法和美术史知识，掌握一定的美术技能，能够独立完成美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、探究、合作等方法，培养学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养，引导学生形成积极的人生观、价值观和审美观。
三、课程内容1. 美术基本概念：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素，以及透视、光影、比例等基本原理。
2. 美术技法：包括绘画、雕塑、设计、摄影等表现手法，以及水彩、油画、素描等材料运用。
3. 美术史知识：包括中国美术史、西方美术史、现代美术史等，以及美术流派、艺术家、作品等。
4. 创作实践：包括个人创作、集体创作、课题研究等，以及绘画、雕塑、设计、摄影等作品创作。
四、课程实施1. 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，引导学生主动学习、积极参与，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 教学评价：注重过程性评价和终结性评价相结合，全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，拓宽学生的美术视野。
4. 教学手段：结合现代教育技术，如多媒体、网络等，提高教学质量。
五、课程标准1. 课程标准是课程的基本要求，是学生学习美术的依据，也是教师教学的参考。
2. 课程标准包括知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观等方面的要求。
3. 课程标准应根据学生的年龄特点和认知水平，由浅入深、由易到难，分层次设定。
六、课程资源1. 校内外美术资源：如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，可以为学生提供丰富的学习资源。
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美术课程标准解读（王世平）
美术课程标准解读（王世平）
来源：王世平时间：2012-02-20 15:27:18 作者：王世平字体：
【大中小】
部分内容：
1、基础美术教育发展及现状简析
1．1从《中小学图画教学大纲》到《美术课程标准》:
★建国初期的美术教育，我们大量借鉴了苏联的先进经验，颁布了我国第一套完整的中小学图画教学大纲，确立了美育的地位和作用，但此时又把“美术”改为了“图画”，使美术课形成了以绘画为主要内容的体系。
★“文革”前的美术教育，由于“美育”在新教育方针中已被去掉，中小美术教育在学校教育中的地位被逐渐削弱。
“大跃进”期间图画的教学目的和功能被局限服务政治的狭隘范围内，淡化了图画课的审美功能。
★“文革”时期至70年代末的美术教育，1968年各地相继成立了中小学教材编写组，各自编写了供本省市中小学使用的教材。
教材内容主要有大批判报头、漫画、标语、美术学等，美术教育成为政治教育和阶级斗争的工具。
1978年1月18日，教育部颁发了全日制中小学教学计划试行草案，这个草案改图画课为美术课，沿用的“文化大革命”前的课时设置。
★70年代末至21世纪初的美术教育，
1979年6月，国家教育部颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。
1979年10月，国家教育部组织上海市教育局中小学美术教材编写组编写《全日制中小学美术试用课本》。
并于1981年由人民美术出版社出版，这是我国第一套美术统编教材。
1988年，教育部召开第一次中小学教材规划会议，决定中小学教材改变统编模式，实行“一纲多本”，自此确立了教材多样化的格局，推动了全国的课程改革和教材改革。
1989年11月，国家教委制订并颁布了我国第一部有关学校艺术教育的重要文献《全国学校艺术教育总体规划》，
1993年2月3日，国务院颁发了《中国教育改革和发展纲要》。
纲要确立了美术教育在人的全面发展教育中所具有地位和作用，在由应试教育向素质教育的转轨过程中，美术教育也已成为素质教育的重要组成部分，为美术教育的发展与提高奠定了基础。
1997年7月，国家教委颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》。
《面向21世纪教育振兴行动计划》、《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《深入贯彻全教会精神开创学校艺术教育新局面》
1997年，基础教育实施现状的调查(1997)，广泛的国际比较研究（1998），起草《国家基础教育课程改革指导纲要》（1998--2001.6)，研制义务教育阶段课程标准(1999—2001.6)，研制高中阶段各学科课程标准(2001—2003)，启动各学科教材的编写与审定(2000年至今)。
2001年6月，《国务院关于基础教育改革与发展的决定》里进一步明确了“构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。
2001年6月教育部印发《基础教育课程改革纲要（试行）》，《美术课程标准》。
1．2认真反思找问题
1．课程的综合性与多样性不足。
2．过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。
3．在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
4、评价视点窄，简单化、不利于学生的发展。
1．3对制订《美术课程标准》的总体要求：
1．力求体现素质教育的要求。
2．以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。
3．注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
4．提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
1．4基础教育课程改革六项具体目标在《美术课程标准》中的体现：
本次课程改革的育人目标：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。
1．实现课程功能的转变，即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生“全人”的发展。
美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
陶冶情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化传承和交流；促进学生感知觉和形象思维能力的发展；促进学生创新精神和技术意识的形成；促进学生的个性形成和全面发展
2．改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。
本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，本《标准》划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索” 四个学习领域。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
3．强调课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习的必备的基础知识和技能。
加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；引导学生在文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力。
4．改善学生的学习方式，即改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动、共同发展的过程。
在完善接受性学习方法的同时，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主、合作、探究学习。
美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 不断提高现代教育技术水平，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示学生的美术作品，进行交流。
5．建立与素质教育理念相一致的评价与考试制度。
为促进学生发展而进行评价，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
6．改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
1．5当前世界美术教育改革有哪些共同趋势
第一，政府普遍重视美术教育在人的发展中所具有的积极作用。
第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系。
第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
1．6我国义务教育阶段美术教育改革的发展机遇和条件
第一，各级政府教育行政部门对美术教育给予了更多的重视，创造了良好的政策环境。
第二，经过20多年的培养，我们形成了一个高素质的美术教师队伍，为改革提供了人力资源上的保障。
第三，国际与地区间的学术交流，使我们眼界比以往任何时候都开阔，能较为准确地把握外界美术教育改革的动向，借鉴世界美术教育改革的先进经验，确定自己改革的坐标和方向。
第四，随着时代的发展，美术学科自身也在发生变化，一方面出现了一些新的门类、形式和材料，另一方面美术学科内部各门类之间也彼此联系，互相通融。
第五，这次美术课程改革不是一次孤立的行为，而是与我国整体基础教育课程改革“捆绑”在一起的行为，因此不可避免地要受到整体课程改革思路的影响和规范。