重庆森林
《重庆森林》观后感800字
《重庆森林》观后感800字《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，于1994年上映。
该片以香港城市生活中的孤独和失落为主题，通过几个主人公的故事交织展示了现代都市中人们的情感困境和对爱的追求。
以下是我对《重庆森林》的观后感。
首先，这部电影的镜头和摄影手法令人印象深刻。
导演王家卫运用了独特的镜头语言和创新的摄影技巧，以独特的方式捕捉了城市的喧嚣和孤独感。
电影中的每一帧都充满了艺术美感，通过快速切换和运动模糊的效果，传达出主人公内心的迷茫和不安。
这种独特的视觉风格使电影与众不同，给观众留下了深刻的印象。
其次，电影通过对主人公内心世界的描绘，呈现了都市生活中的孤独和情感失落。
主人公们在拥挤的城市中过着单调而孤独的生活，他们渴望着爱情和归属感，但却无法实现。
电影通过他们的行为、内心独白和相互之间的互动，表达了他们的情感困境和渴望寻找真爱的渴望。
观众可以深入地感受到主人公们的内心世界，产生共鸣，思考着现代社会中人们的情感问题。
电影中的角色塑造也非常出色。
每个角色都有自己独特的个性和故事，他们在情感上的迷茫和失落使他们变得真实而可信。
主演们的演技出色，将角色的情感和心理状态展现得淋漓尽致。
他们的表演令人印象深刻，使观众更容易与角色产生共情。
此外，电影的音乐也为故事增添了独特的氛围和情感。
电影中运用了各种音乐风格，从流行曲到古典乐，每一首歌曲都与情节和情感相契合。
音乐的选择和运用使观众更加深入地感受到主人公的内心世界，增强了电影的艺术感和观赏性。
最后，电影通过对爱情的追求和放弃，呈现了人们对幸福的渴望和对现实的无奈。
观众能够感受到主人公们对爱情的执着和努力，同时也看到他们最终面对现实的选择和放弃。
这种对爱情和幸福的追求，以及现实生活中的无奈和挣扎，使观众对于人生和爱情产生了深入的思考。
总的来说，《重庆森林》是一部充满艺术感和思考的电影。
它通过独特的视觉风格、深刻的角色塑造和对现代都市生活中的情感困境的描绘，引发观众对于爱情、孤独和幸福的思考。
重庆森林里面的英文歌
重庆森林里面的英文歌《重庆森林》是一部1994年上映的香港电影，由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉、刘德华等明星主演。
这部电影讲述了在1990年代香港的深夜，五个看似平凡的人物之间发生的错综复杂的情感纠葛。
电影中的配乐和歌曲也是一大亮点，其中英文歌曲更是让人印象深刻。
首先，让我们来介绍电影中的主题曲——《重庆森林》。
这首歌曲由林忆莲演唱，曲风轻快欢快，歌词也很有意境。
歌曲以“重庆森林”为主题，描绘了一个神秘而充满魅力的地方，让人联想起热带雨林和繁茂的森林。
歌曲的旋律和歌词都非常有感染力，听起来让人忍不住想跟着节奏一起舞动。
除了主题曲，《重庆森林》中还有很多其他的英文歌曲。
例如，电影中的第一首歌曲就是《Yumeji's Theme》，由久石让作曲。
这首歌曲的旋律非常优美，给人一种梦幻般的感觉。
这首歌曲在电影中出现的时候，正好与张曼玉饰演的女主角的出现相呼应，让人感觉到一种神秘而又浪漫的气息。
另外，电影中还有一首非常经典的英文歌曲——《California Dreamin'》。
这首歌曲由美国乐队The Mamas & The Papas演唱，曾经是60年代的一首大热门歌曲。
在电影中，这首歌曲被用来表达梁朝伟饰演的男主角的内心独白，让人感受到他内心的孤独和迷茫。
除了以上几首歌曲，电影中还有一些其他的英文歌曲，如《Rain and Tears》、《Chungking Express》和《Baroque》等。
这些歌曲都非常有特色，给人一种独特的感觉。
它们与电影的情节和氛围相得益彰，让人感受到了电影的独特魅力。
在电影《重庆森林》中，英文歌曲的运用非常成功，不仅为电影增色不少，还让人对电影的情节和人物有了更深刻的理解。
这些歌曲旋律优美，歌词意境深刻，让人听起来非常舒服。
如果你还没有看过这部电影，不妨花些时间来欣赏一下这些经典的英文歌曲，相信你一定会被它们所感染。
浅析王家卫的《重庆森林》
浅析王家卫的《重庆森林》《重庆森林》是王家卫导演的一部著名电影，于1994年上映。
这部电影以其独特的叙事方式、深刻的情感表达和引人深思的主题而闻名，成为当时香港电影的一部代表作品。
本文将对《重庆森林》进行浅析，探讨其在电影艺术和情感表达方面的特点和价值。
我们可以从影片的叙事方式入手。
王家卫的电影以其独特的叙事方式而著称，他善于运用碎片化的叙事结构、快速剪辑和镜头语言，刻画出人物内心的矛盾情感和思想。
《重庆森林》也不例外，影片通过快速的剪辑和跳跃的时间线，将主人公们错综复杂的情感纠葛和心灵挣扎表现得淋漓尽致。
观众在观影过程中，常常感到片中的时间和空间并不是连续的，而是跳跃的、错综复杂的，这样的叙事方式给观众留下了深刻的印象，也使得影片更加富有张力和节奏感。
影片所表现的情感和人物也是影片的一大特点。
在《重庆森林》中，王家卫塑造了一群生活在现代城市中的年轻人，他们表面上看似自由奔放、热情似火，实际上却是内心充满孤独和迷茫的。
他们之间擦肩而过，却又无法真正接触到对方，他们的心事只有在孤独的夜晚才得以释放。
影片中的每个角色都有着自己的故事和情感，而这些情感又都是如此错综复杂、扑朔迷离。
王家卫通过细腻的情感描写和独特的镜头语言，将这些情感表达得深刻而感人，触动了观众内心深处的柔软之处。
影片所呈现的主题也是观众颇为关注的。
《重庆森林》以其关于爱情、孤独、时间和命运的深刻探讨而备受瞩目。
影片中的每个角色都在追寻着爱情的痕迹，而同时又深陷于孤独的深渊中。
他们试图逃离孤独、追寻爱情，却又不断地在命运的安排下徘徊徘徊，进退维谷。
王家卫通过这些人物的命运和故事，探讨了现代都市中人们的孤独和渴望，以及时间和命运对于个体生命的影响。
这些观念在电影中得以淋漓尽致地表现，触动了观众内心对于生命和爱情的深刻思考。
王家卫的《重庆森林》以其独特的叙事方式、深刻的情感表达和引人深思的主题而成为了一部经典之作。
影片通过碎片化的叙事、细腻的情感描写和深刻的主题探讨，呈现了一幅都市青年的生活画卷，引起了观众对于生命和爱情的深刻思考。
《重庆森林》影评
《重庆森林》影评《重庆森林》这部由王家卫执导的电影于1994年上映，是一部以香港作为背景的浪漫爱情片。
影片以独特的拍摄手法和细腻的表演，展现了一个城市中多个人物的爱情故事。
本文将从影片的剧情、摄影手法以及人物形象等方面进行分析，以探讨影片的艺术魅力。
首先，影片通过交织的故事线展现了一个繁忙而缤纷的城市。
整部电影以香港作为背景，通过对城市街道、酒吧、住宅楼等场景的描绘，创造了一种浓烈的都市氛围。
故事中的人物在这个城市中相遇、离别、错过，展现了生活的转瞬即逝与人与人之间的纠葛。
观众能够随着故事的发展，体验到城市中复杂的人际关系以及爱情的苦与乐。
其次，影片采用了独特的摄影手法，增添了影片的艺术美感。
王家卫在影片中运用了大量的长镜头，通过漫长的拍摄时间和流畅的镜头移动，使观众感受到时间的延长与变幻。
同时，影片的摄影风格偏向暗调，运用了大量的阴影与明暗对比，营造了一种神秘而离奇的氛围。
这样的摄影手法使影片更加独特，给人一种迷幻的感觉。
影片中的人物形象也是其魅力之一。
男主角是一名梦想当打手的小混混，他孤独而迷茫，但又充满温柔与敏感。
女主角是一名失恋的酒吧女招待，她勇敢面对爱情的伤痛，并试图重新开始。
这两个角色都有着非常鲜明的个性，他们在城市中的相遇和交集，令人为之动容。
此外，影片中还有很多其他人物，他们或是爱情的等待者，或是被爱情伤害的受害者，都展现了不同形态的爱情。
总的来说，《重庆森林》以其独特的拍摄手法和细腻的人物形象，创造了一种迷人的艺术氛围。
影片展现了城市中纷繁复杂的爱情故事，以及人与人之间的错过与际遇。
观众在观影过程中可以感受到城市的喧嚣与繁忙，以及人际关系中的真实和复杂。
通过影片中的情感交织和细腻的表达，王家卫成功地创造了一个既浪漫又充满现代都市氛围的影视作品。
在摄影和音乐方面，《重庆森林》也有着突出的表现。
摄影上，该片使用了大量的长镜头，运用倒影和模糊等手法来展现主人公的内心世界。
尤其是在夜晚的城市街道上，通过摄影师的巧妙构图和运动镜头的运用，呈现出了一种迷离而梦幻的感觉。
重庆森林影评
重庆森林影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
重庆森林影评（一）看完这部影片后我看了一个人的影评，是关于时间与爱的。
爱是人类永恒的主题。
王家卫的电影我看的不多，本来以为这名叫《重庆森林》的影片会是一部关于警匪的片子，结果里面的内容跟片名完全不着调。
不过仔细一想却是有点道理：重庆是名符其实的“雾都”，而重庆璧山县的云雾山全年雾日多达204天，堪称“世界之最”。
影片色彩、声音、画面所呈现出来的格调是比较抽象与多变的，故事情节也有点捉摸不透的感觉，仿佛是在雾中看景一样，迷蒙神秘，但非常的有味道。
在雾都并且在森林里，会发生什么呢？阿武的故事告诉我们世界上没有什么是不会过期的。
而663的例子则启发我们一架飞机飞走后，就应该等待下一架的着陆。
失恋是痛苦的。
影片中两位男主角将这种痛苦无望的感觉表现得淋漓尽致。
但是，我最欣赏的是阿菲，她让我看到了一位普通女子，面对喜欢的人，勇敢，无畏，执着，浪漫，坚持的爱。
看着阿菲在663的房间里面将以前他与前女友所用的物品藏收起来换上新的，我就有种莫名的相似的共鸣。
记得曾经，我也去过一个男生的家，在他的房间里面找着蛛丝马迹的信息，想要了解他，想着能找到什么可以满足自己的好奇心，想要简单的帮他收拾一下什么的，想要给他些什么信息让他知道我的存在。
不过现在想想，这些都是年少时的冲动。
现在与他联系上了，我知道他很忙，前段时间因为某件事，我们说好做朋友。
可是作为朋友有时连正式的聊天我都要紧张，怕打扰他，那么这会是真正的朋友吗？或许我们之间的情意只是停留在那个两小无猜的年代，现在的我们和以前都不一样了。
我有我的生活，他有他的世界。
我曾经想过要挽留什么，想着能否与他见个面。
但是现在，我不会做这种事，我也不会跟他提这些不切实际的话。
有些人，有些事，就是要过期的，只是很多时候，我们不想承认。
或者我们不甘心就这样淡化。
其实，这样想就错了，没有什么东西是永恒地一成不变。
重庆森林 影评
重庆森林影评
《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘而闻名。
影片以重庆为背景，讲述了一系列关于爱情和孤独的故事，引人深思。
首先，影片的画面和音乐给人一种迷幻和梦幻般的感觉。
王家卫导演以他独特的摄影手法和镜头语言，将重庆的城市风景和街头巷尾的人物描绘得如诗如画。
配以悠扬的音乐，整个电影仿佛是一场梦境，让人沉浸其中无法自拔。
其次，影片深刻地揭示了现代社会中人们的孤独和迷茫。
在这个快节奏的城市中，人们往往被孤独和无助所困扰，寻找着一丝温暖和依靠。
影片中的角色们都在寻找着自己的幸福，却往往陷入了无法自拔的情感困境中。
这种情感的共鸣点让人深深感受到了电影所要传达的情感。
最后，影片中的演员表现也非常出色。
张国荣和林青霞的出色演技让人印象深刻，他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让人为之动容。
总的来说，《重庆森林》是一部充满情感和共鸣的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘，让观众在观影过程中产生了很多共鸣和感悟。
这部电影绝对值得一看，它会给你带来一场深沉的情感之旅。
《重庆森林》 影评
《重庆森林》影评我想乘上香港中环最长的手扶电梯，不知道编号633的警察是否还在想着那份厨师沙拉，想搭上去加州的飞机，在两万五千英尺的高空飞机上能成功的泡到一位空姐，这一切的想法都来自于王家卫导演的《重庆森林》。
在王家卫的电影里，他把都市爱情比喻成了现代的速食快餐，比喻成了一份永远会过期的凤梨罐头，它没有保鲜期，它孤独，它放纵，它的选择永远多样性。
“不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉酱会过期，连保鲜纸都会过期，我在想这个世界上还有什么东西不会过期？”这是来自于电影里金城武饰演的一位刚失恋的警察阿武（编号223）的独白。
在分手后阿武患上了失恋综合症，他的女友阿MAY，在四月一号的那天和他说了分手，他一直以为那是一个玩笑，他愿意让这个玩笑维持一个月，所以他每天都会买一罐在5月1号之前过期的凤梨罐头，因为阿MAY最喜欢吃的就是凤梨，当他买满30罐罐头阿MAY还不回来的话，这段感情就等于过期，于是在阿武生日的前一天夜里他吃掉了5月1号之前所有过期的凤梨罐头，因为他意识到原来自己已经真的失恋，因为阿MAY再也没有回到他的身边。
即使他在最后遇上了一个当时距离和他只相差0.01公分的女人，可是在57分钟零06个钟头后，她却爱上了另外一个男人。
当这一段结束的时候，随着背景音乐《california dreamin》的响起，一位帅气的年轻警员从街对面向你走来，快餐店新来的女招待阿菲（王菲）爱上了经常光顾快餐店的编号为633的警察（梁朝伟），因为拆了他女友留在快餐店给他的“分手”信，阿菲知晓了他的心情，便把信中的钥匙拿出来趁他不在时常潜入他的家中，一边梦游一边悄悄的改变他的生活，经过一次约在加州酒馆的美好遗憾，和一年之后他们的再次相遇，他们爱情终于真正的开始。
2012年12月1日，窗外有雨，再次重温这部香港经典老电影，想起了当时影片中加州酒馆里的编号633，我才发觉到也许在未来的某一天我们也会成为像编号223或者编号633那样的人，因为失恋，为自己喜欢的人吃掉30几罐凤梨罐头，或者抹茶饼干或者别的食物，会独自对着家里的水龙头，肥皂，布娃娃开始自言自语的讲话，会收藏他喜欢的唱片和爱看的电影，会因为伤心难过而去操场跑步，可是，在某一天，你一定会遇见一个像阿菲那样的女人或者横空出世的大侠，跑进你的生活，给你再一次重新选择恋爱的机会。
重庆森林 影评
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《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，讲述了在繁华都市重庆的森林里，一群孤独的人们之间发生的爱情故事。
这部电影以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘，深深地触动了观众的心灵。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
从男主角的忧郁孤独，到女主角的神秘深沉，再到配角们的各具特色，每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
这使得观众能够更加深入地理解他们的情感和行为，产生共鸣。
其次，电影的叙事方式也非常独特。
王家卫导演运用了快速剪辑和模糊镜头等技巧，使得整个电影充满了梦幻般的氛围。
观众仿佛置身于一个迷离的世界中，感受到角色们的内心矛盾和挣扎。
这种叙事方式不仅增加了电影的艺术美感，也让观众更加沉浸其中。
最后，电影中的爱情故事也让人动容。
男主角与女主角之间的相遇和离别，以及他们之间微妙的情感变化，都让人感到心痛和感动。
这种纯粹而又复杂的爱情，让观众深刻地思考了人与人之间的情感纽带和相互依存。
总的来说，《重庆森林》是一部充满诗意和情感的电影，它通过独特的叙事方式和深刻的角色塑造，让观众感受到了孤独、爱情和生活的真实与美好。
这部电影不仅令人沉醉其中，也让观众对生活有了更深刻的思考。
强烈推荐观众观看，感受其中的情感共鸣。
一首男生的歌有重庆森林的独白
《重庆森林》是香港著名导演王家卫的一部代表作，以其独特的叙事风格和情感表达而广受好评。
电影中有一段令人印象深刻的独白，由男主角在高铁站附近的通信方式亭里讲述。
这段独白充满了对生活的感慨和对爱情的思念，让人深感触动。
下面就让我们一起来分析这首男生的歌中蕴含的情感和思想。
1. 开门见山地讲述对爱情的思念男主角在独白中表达了对女主角的思念之情：“我从没想过会喜欢一个人会那么痛苦，可能我真的是一个失败的人。
”这句话展示了他内心深处对于爱情的彷徨和困惑，同时也暗示了他对于自己命运的无奈。
这种对爱情的坦诚和对自己的认知，让人不禁为之动容。
2. 对生活的感慨与迷茫男主角在独白中道出了对生活的感慨：“假如我们是在一起了，我也会觉得很辛苦。
也许辛苦着辛苦着，有一天就会好了吧。
”这段话不仅表达了对爱情的迷茫，也透露了人生的无奈和迷茫。
生活中的困境和挣扎无法轻易解决，但男主角还是抱有一丝对未来的希望，这种矛盾与纠结的情感，使独白更显深刻。
3. 对于爱情的理解与认知男主角在独白中对自己的感情状态进行了深刻的反思：“我想，我最爱还是看着她，那时候什么也不用说。
”这句话表达了他对于爱情的理解，不仅是对外表的眷恋，更是对内心世界的连接。
在他内心深处，爱是一种默契和默默关怀，而非言语的表达。
这种对爱情的理解，给观众留下了深刻的印象。
4. 人生的选择和转变男主角在独白中反复提到了自己和女主角之间的复杂情感，以及彼此的选择和转变：“这么多事情不如去选择最重要的，每一个选择都是自己的决定，我一个人后悔也没关系。
”这段话体现了人生的无奈和选择的困难，但同时也表达了对于人生选择的肯定和坚定。
男主角以一种成熟和坚定的态度面对自己的选择，这种坚持和勇气，给人留下了深刻的印象。
5. 对于未来的期盼与渴望男主角在独白中最后说道：“你别想得太多，怀念的总是那么容易。
”这段话体现了他对于未来的期盼和对于改变的渴望。
他希望能够摆脱过去的困扰和离开痛苦，向着未来的方向前进。
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《重庆森林》是一部由王家卫执导的电影，它以独特的镜头语言和情感表达，
深深地打动了我。
这部电影以重庆为背景，讲述了一系列关于爱情和孤独的故事，让观众在情感上产生共鸣。
首先，我要说的是电影的镜头语言。
王家卫导演以其独特的镜头语言，将重庆
这座城市呈现得如诗如画，充满了浓厚的情感色彩。
他运用了大量的特写镜头和慢动作，让观众能够更加深入地感受到角色内心的孤独和无奈。
在电影中，重庆的森林也成为了一个象征，代表着人们内心深处的孤独和迷茫。
这种镜头语言让我深深地陶醉其中，感受到了导演对情感的深刻理解和表达。
其次，电影中的爱情故事也让我深受触动。
在《重庆森林》中，每一个角色都
在寻找着爱情，却又在孤独中徘徊。
他们之间的爱情故事并不是那种浪漫的甜蜜，而是充满了无奈和痛苦。
这种真实的爱情故事让我产生了共鸣，让我深刻地感受到了爱情的复杂和无法预测性。
电影中的每一个角色都有着自己的故事和情感，这些故事让我感受到了生活的无常和不确定性。
总的来说，《重庆森林》是一部充满情感和共鸣的电影。
它以其独特的镜头语
言和真实的爱情故事，让观众能够更加深入地感受到生活中的孤独和无奈。
这部电影让我在观影的过程中产生了很多思考，让我更加深刻地理解了爱情和生活。
我相信，《重庆森林》会成为一部经典的电影，它将会一直在观众心中留下深刻的印记。
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《重庆森林》：看王家卫的电影，不要刻意去寻找故事，他的作品是多线并行剧的典型。不同的人物，不同的轨迹，却又会因为一个大主题而合在一起，用某种感情或意念来关联，一小块断面又一小块断面地拼起，透过王家卫摇晃的镜头，每个人都可以在《重庆森林》里找到属于自己的人生答案。 这是最为关键的，只需盯着演员的脸走，从头到尾，然后看他做了多少种表情，说了多少句话，什么时候哭，什么时候笑„„只要感觉到演员在电影中的心理状态，就能理解镜头中的那遍“森林”。 “每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己” “我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分„” “看着它哭的样子，我觉得很开心，因为无论它的外表怎么变，它仍然是一条多愁善感的毛巾” “孤独到了深处，孤独就成了盔甲” 阿武的失恋让男人明白：这个世界，任何事物都有保质期，即便是情感。 阿菲的暗恋，让女孩梦幻，如果你爱他，要有一种满不在乎的嬉皮不削但心底却热情徜徉的洒脱。 其实无论是阿武还是阿菲，他们的迹线时时刻刻都在你我的身边显现，只不过，因为王家卫的镜头，抛开了现实中的种种，构造了单纯精神上的灵魂碰撞，所以纯美化了整个影片，给人雾里看花意犹未尽的向往和坦然。 电影里很多手提DV的镜头，紧紧跟在人物的身后，让观者的眼睛直接的在主角的身后思索，两个都有点迷离色彩的爱情故事，更给故事制造了许多悬念
《罗拉快跑》：本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局，叙事结 构上采用重写式的板块结构。 经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。 罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局 。蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。 蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。 女权主义 ：时代变化了，社会上传统的男性角色和女人角色的位置已经发生了根本的变化。 《罗拉快跑》表现的岂止是“美人救„英雄‟”，而是女人在拯救世界 ；关于真实：《罗拉快跑》表现的岂止是“美人救„英雄‟”，而是女人在拯救世界，不拘泥于事件本身的发生与否，表现人类共同的感受，通过变形扭曲表现“真实”， 这是一种更高层面的“真实”，也是艺术创作的一种更高的境界；主题：影片的表层主题是写爱情。罗拉为了营救自己的爱人，她不顾一切地奔跑，影片的深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。 爱情主题： 爱情永远是电影吸引观众的灵丹妙药。②罗拉与电脑游戏：罗拉是世界上最著名的电脑游戏人物。电影《罗拉快跑》就是一个罗拉闯关的电脑游戏。③快节奏：我们今天的生活节奏是快节奏的。艺术是生活的反映。影片的快节奏与今天人们生活的快节奏合拍。④主题共鸣：影片“对命运、对世界无法把握”的深层主题， 引起人们的强烈共鸣。⑤崭新的艺术形式 《英雄》：《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。 除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。 “黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。给观众以极强的视觉冲击力，重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感 。
《罗生门》：二十世纪现代主义电影，影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。《罗生门》因其独特的叙事手法和深刻的哲学内涵开启了人类向现代主义电影探索的大门。黑泽明的电影不难发现其军人家庭的出身及日本武士道文化的熏陶仍在其精神气质及个人性格中留下了无法抹去的印记。可看出创作人对这个社会的观感是多么灰暗及缺乏安全感。那种缺乏安全感的逼力贯串全片，震憾力实在不凡。综观现今电影中也鲜有导演能拍出那种独度的气氛和感觉，此片的节奏却比较明快。罗生门，日本京都的正南门。云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。谈论完毕，雨过天晴。砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。
《黄土地》：其作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。老爹：那老迈苍凉的歌声，反映的竟是妇女的悲惨命运，翠巧：伴着嗡嗡的纺车声，她不由自主地哼唱着自己的哀愁。谢晋第四代导演反思文革的伤痕电影，却在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同于以往中国导演的历史视角。《黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。
《红高粱》：是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演。在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。而是对一个世界的生命的理想。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。影片自身有一条完整的故事线；画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的；色彩，这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美；影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。 《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。
《有话好好说》：是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特，导演张艺谋采用晃镜头的手法，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。对丑陋都市的审视和鄙夷、嘲笑及讥讽。他对古老如红高粱般爱情的由衷赞叹，和对现代都市近乎荒唐恋情的排斥，其实都基于他一贯以来对社会人性的关怀和阐释、追问和沉思。现代都市正以它眩目的色彩异化着刚刚从农业文明走来的幸运儿。他们假如不能保持心灵深处那份古老而美好的情慷，就有可能成为社会渣滓，毁灭自己。 他俩最后出场或没有出场却同时朝着人类始终为之张扬和追寻的和睦宽解、谦让融洽的理想人际关系靠拢和依附，或许正是老谋子对伺样将成历史的当今社会人性的思考和回答。那一抹温馨的霞光在带给现代都市人慰藉和希望之外，同时也改变了老谋子往昔影片所共有的凄惨和沉重。
《顽主》：改革开放年代各种纷繁复杂的社会景象，及人们的各种心态，包括各种病态人格、行为和种种不尽人意的现象，用调侃、玩耍的方式对此进行了嘲讽，表达了对旧秩序、旧道德观的反思、批判和对人生的深刻思考。影片将荒诞风格与纪实的艺术手法相融合，高度再现了各种生活图景，给人以亲切、朴实、可信之感，同时片中音乐、歌曲的处理与作品的气