《花样年华》影评
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《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。
两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。
他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。
他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。
他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。
周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。
苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。
最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。
当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。
那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。
1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。
她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。
我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。
花样年华 影评
花样年华影评电影花样年华影评《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，该片以其独特的叙事方式和精美的视觉呈现，给观众带来了深深的感动和共鸣。
首先，影片的叙事方式非常独特。
王家卫运用了非线性的叙事结构，将故事分为多个时间段并交叉展示。
这种叙事方式使得观众能够更好地理解主人公们的内心世界和情感变化。
每一个时间段都有其独特的情感氛围，通过这种方式，观众可以更加深入地了解角色的成长和变化。
其次，影片的视觉呈现令人惊叹。
王家卫以其独特的摄影风格和精美的画面构图，创造出了一种梦幻般的氛围。
每一个场景都充满了细腻的情感和美感，无论是细腻的光影变化还是华丽的服装设计，都让观众沉浸其中。
这种视觉的奇幻感给观众带来了一种超越现实的体验，使得影片更加具有艺术性和观赏性。
此外，影片的音乐也是其亮点之一。
由著名音乐家梅艳芳演唱的主题曲《花样年华》成为了电影的代表性曲目，其悠扬的旋律和深情的歌词完美地诠释了影片中的爱情和离别。
影片中的配乐也非常出色，通过音乐的渲染，更加深化了观众对角色情感的理解和共鸣。
最重要的是，影片通过对爱情和时光流逝的描绘，给观众带来了深深的感动和共鸣。
故事中的主人公们经历了爱情的起伏和离别的痛苦，他们的心情变化和内心挣扎让观众感同身受。
影片中的每一个细节都充满了对时光流逝的思考和对人生意义的追问，这使得观众不禁思考自己的人生和爱情。
总的来说，《花样年华》是一部令人难以忘怀的电影。
通过其独特的叙事方式、精美的视觉呈现和感人的故事情节，影片成功地打动了观众的心灵。
观众不仅能够从中感受到爱情的美好和痛苦，更能够对自己的人生有所思考。
这种感动和共鸣将伴随着观众，使他们对这部电影产生深深的情感纽带。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事风格和精美的影像语言深受影迷喜爱。
影片讲述了上世纪六七十年代在香港发生的一段爱情故事，以及主人公在不同时间段的情感变化和内心挣扎。
这部电影以其细腻的情感描绘和富有诗意的画面，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣。
首先，影片的叙事手法非常独特，王家卫导演以非线性的叙事方式，将主人公在不同时间段的情感变化交织在一起，使得整个故事更加丰富有层次。
观众在观影过程中，会感受到时间和空间的错综复杂，仿佛置身于一个迷离的梦境中，这种叙事方式让人印象深刻。
其次，影片的摄影和美术设计也是非常精致的，王家卫导演擅长运用色彩和光影来表达情感，让整个影片充满了诗意和浪漫。
尤其是在音乐的配合下，画面与音乐的融合让人感到心旷神怡，仿佛置身于一个梦幻般的世界。
最后，影片的情感描绘也是非常细腻的，主人公在不同时间段的情感变化和内心挣扎让人感同身受。
他们的爱情故事虽然并不完美，但却充满了真实和温暖，让人感到心疼和感动。
这种真挚的情
感让观众在观影过程中产生了共鸣，让人不禁沉浸其中，回味无穷。
总的来说，《花样年华》是一部具有浓厚诗意和情感共鸣的电影，它以其独特的叙事风格和精美的影像语言让观众沉浸其中，感受到了爱情的酸甜苦辣，是一部不容错过的经典之作。
花样年华 影评
花样年华影评《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感描绘，给观众带来了深深的感动和共鸣。
首先，这部电影在视觉上给人一种独特的美感。
王家卫的镜头运用非常出色，通过运用缓慢的镜头移动、特写镜头和抽象的画面构图，他创造了一种梦幻般的氛围。
每一帧画面都充满了细腻的情感，让观众仿佛置身于那个时代的香港街头，感受到了那种独特的氛围。
其次，电影通过讲述两个主角之间的情感纠葛，展现了爱情的复杂性和无奈。
男主角周慕云和女主角王佳芝之间的关系充满了吸引力和矛盾。
他们在不同的时间和空间中相遇和分离，他们之间的爱情始终无法得到完全的实现。
这种无法圆满的爱情让观众感到心痛和无奈，也让观众思考了人生中的选择和后悔。
电影中的音乐也是其独特之处。
曲调悠扬、婉转动人的《花样年华》主题曲成为了电影的一大亮点。
它与电影情节相得益彰，为观众营造了一种浪漫而忧伤的氛围。
每当听到这首歌，观众就会回想起电影中的场景和情感，仿佛重新体验了一遍电影的故事。
最后，电影中的演员表现也非常出色。
梁朝伟和张曼玉在电影中展现了出色的演技，他们通过微妙的表情和动作，将角色的情感传递给观众。
观众可以感受到他们内心的痛苦、渴望和无奈，这让电影更加真实和触动人心。
总的来说，《花样年华》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的叙事风格、深刻的情感描绘和出色的演员表现，给观众带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影让观众思考了爱情、人生的选择和后悔，同时也让观众体验到了那种独特的时代氛围。
如果你喜欢那种充满诗意和情感的电影，那么《花样年华》绝对是你不容错过的一部作品。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的拍摄手法和深刻
的情感表达而闻名。
这部电影讲述了两个情感复杂的人在上世纪60年代的香港的
爱情故事。
影片以其精美的视觉效果和深刻的情感内核而著称。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
王家卫导演以其独特的镜头语言和色彩
运用，将观众带入了一个极具视觉冲击力的世界。
电影中的每一个画面都充满了诗意和美感，让人仿佛置身于一幅幅精美的油画之中。
尤其是电影中的服装和场景设计，展现了上世纪60年代香港的独特魅力，让人仿佛穿越时空。
其次，影片的情感表达令人动容。
影片中的角色都有着复杂的情感和内心世界，他们的内心矛盾和情感纠葛让人感同身受。
尤其是主人公在爱情中的挣扎和迷茫，让人深刻地感受到了爱情的苦涩和无奈。
影片中的音乐也极富情感，配合着画面，让人沉浸其中，感受到了电影所传达的情感共鸣。
最后，影片的叙事方式也非常独特。
王家卫导演以其独特的叙事手法和剪辑技巧，将观众带入了一个扑朔迷离的世界。
影片中的时间跳跃和情节交织，让人感受到了生活的无常和人生的曲折，让人对生活和爱情有了更深刻的思考。
总的来说，电影《花样年华》以其精美的视觉效果、深刻的情感表达和独特的
叙事方式，给观众留下了深刻的印象。
这部电影让人感受到了爱情的苦涩和生活的曲折，让人对生活和情感有了更深刻的思考。
它是一部极具艺术价值的电影，值得每个人去品味和欣赏。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻
的情感描绘，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，这部电影的叙事方式非常独特。
导演通过非线性的剧情结构和多重时间线，将故事分为多个片段，跳跃式地展现了主人公们的爱情和人生轨迹。
这种叙事方式让观众在观影过程中感受到了时间的流逝和生活的变化。
同时，这种碎片化的叙事也给了观众更多的想象空间，让人们可以自由地思考和解读故事中的情感和意义。
其次，电影中的情感描绘非常深刻。
主人公们的爱情经历和内心世界都被细腻
地展现出来。
他们的爱情既是甜蜜的，又充满了痛苦和无奈。
观众可以从中感受到爱情的美好和残酷，以及人生中的悲欢离合。
尤其是对于那些经历过爱情的观众来说，电影中的情感描绘更加触动人心，让人回忆起自己的过往经历，引起共鸣。
此外，电影中的摄影和音乐也给观众带来了强烈的感觉。
导演通过精美的摄影
和独特的镜头运用，将场景和人物的情感相结合，创造出了一种迷人而梦幻的氛围。
配乐方面，电影中运用了多首经典的音乐作品，如《梅花三弄》和《流浪者之歌》，这些音乐与故事情节相得益彰，进一步加深了观众的情感体验。
总的来说，《花样年华》是一部充满感性和艺术性的电影。
它通过独特的叙事
方式、深刻的情感描绘以及精美的摄影和音乐，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
观影后，人们不仅会被故事中的爱情所打动，还会对生活和时间有更深刻的思考。
这部电影将一直被人们珍视和推崇，成为经典中的经典。
花样年华影评3篇
花样年华影评3篇花样年华影评1第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。
若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。
不是这个电影不好。
只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。
而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。
若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。
就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。
没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。
我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。
最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。
话一出口，我自己就呆住了。
哦。
朋友有些失望地应着，走了。
留我一人愣在那。
原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。
这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。
有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情?行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。
好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。
爱情就该是这样的终极之物。
这样的解释再好不过了。
他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。
导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。
最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。
这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。
这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。
一首永恒的诗。
就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。
我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。
不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。
于是，两人就成了一个孩子的爸爸、妈妈。
不再是爱情的双方了。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫导演的经典电影，它以其独特的叙事风格和深刻的情感表达而闻名。
影片讲述了两个相爱却无法在一起的人的故事，他们在不同的时空和环境中经历了种种磨难和挣扎，最终却无法在一起。
首先，我要说的是影片的叙事方式。
王家卫以他独特的镜头语言和剪辑手法，将时间和空间交织在一起，让观众感受到了时间的流逝和人生的无常。
在影片中，他运用了大量的慢镜头和快镜头，以及模糊和清晰的对比，让观众仿佛置身于梦境之中，感受到了人生的曲折和无奈。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
梁朝伟和张曼玉分别饰演的男女主角在影片中展现出了极高的演技，他们用微妙的表情和动作，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以清晰地感受到他们之间的爱恨情仇，以及对爱情的追求和失落。
最后，影片中的音乐也是一大亮点。
王家卫擅长运用音乐来表达情感，而在《花样年华》中，他选择了一系列经典的流行歌曲来配合影片的叙事，让观众在欣赏电影的同时也能够享受到美妙的音
乐。
总的来说，《花样年华》是一部充满诗意和情感的电影，它让观众在观影过程中不仅能够感受到爱情的甜蜜和痛苦，还能够思考人生的意义和无常。
这部电影让我产生了很深的共鸣，我相信它也会触动更多观众的心弦。
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《花样年华》影评“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。
可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。
相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。
影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。
可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。
日子如果只是这样过，倒也安然自在。
可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。
周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。
总之，他们成了朋友。
一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。
”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。
”证明了一段苦恋的开始。
周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。
可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。
怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。
花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。
不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。
的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。
可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。
《花样年华》就是这样一部片子。
无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。
还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。
影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。
周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。
可苏却用无语沉默来回避。
周看出了两人不可能在一起的结局。
于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。
可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。
此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。
接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。
紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。
只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。
一种她曾经熟悉的香味。
她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。
一滴一滴，最后连成一片。
此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--如果多一张船票，你会不会和我一起走？”无言......也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。
《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。
例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。
不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。
《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。
隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。
在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。
如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。
丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。
犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。
再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。
还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。
但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。
《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。
这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。
而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。
导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。
苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。