《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评《阿飞正传》是一部由香港导演王家卫执导的电影，于1990年上映。
该片讲述了一个暗杀手阿飞的故事，以及他与迪普这个女孩之间的情感纠葛。
影片以其独特的叙事风格和富有情感的描绘而广受赞誉。
下面将从影片的剧情、角色表演和主题等方面对《阿飞正传》进行全面评述。
影片以闪回的方式呈现，让观众逐渐了解到阿飞的身世和他与迪普之间的复杂关系。
阿飞年幼时丧母，父亲离开后，他成为了一名职业杀手。
阿飞内心孤独，他倾注所有的感情和热情都在他与迪普之间的关系上。
迪普是一个永远微笑的女孩，她阳光明媚的笑容深深吸引着阿飞。
他们之间的相遇看似偶然，却在两个人的内心深处留下了不可磨灭的印记。
阿飞的角色由著名演员张国荣出演，他通过精湛的表演展现了角色内心世界的复杂性。
张国荣在片中塑造了一个既冷漠又脆弱的杀手形象，他用行动表达了角色对爱情的渴望和追求。
而梁朝伟则饰演了迪普一角，他通过眼神和微笑传递了角色的纯真和善良。
两位演员的精彩演出使得观众对故事中的角色产生了共鸣。
影片的主题主要围绕着爱情和孤独展开。
阿飞孤独地生活在灰暗的世界中，而迪普的出现给他带来了一丝温暖和希望。
他们之间的爱情并非平凡，而是充满了无尽的思念和遗憾。
导演通过镜头语言和配乐的运用，将观众带入了影片所传达的独特情感之中。
影片中的每一帧都充满了诗意和美感，营造出一种迷离而悲伤的氛围。
《阿飞正传》是一部思考人性和情感的电影，在观影过程中，观众会被片中的细节所吸引和触动。
导演通过对细节的精细描绘，展现了人物内心的复杂情感和人生的无奈。
在影片的结尾，阿飞选择了离开，他的离去给观众留下了深深的印记。
这部电影通过独特的叙事方式和丰富的情感表达，探讨了生命的意义和爱的力量。
总之，《阿飞正传》通过独特的叙事风格和情感描绘，让观众深入体会到了爱与孤独的交织。
影片中的角色形象栩栩如生，令人难以忘怀。
导演王家卫用他独特的方式展现了电影的艺术性，并在情感层面上触动了人们的心弦。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==阿飞正传影评篇一：阿飞正传影评跟随张国荣读阿飞世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以这样飞啊飞，飞得累了便在风里睡觉，这种鸟儿一辈子只可以落地一次，那一次就是它死的时候。
”世界上，有一种人，风华绝代，颠倒众生，却漫不经心，终你一生，触手不可及。
《阿飞正传》，不知王家卫，不读张国荣怎能懂。
本来，“阿飞”不是张国荣，只是即兴造就了经典。
1990年的张国荣已决定退出歌坛，他想继续拍电影，一天他跟曾是其1986年红馆演唱会统筹的陈善之共进午餐，随口说了一句：“我想拍王家卫的戏，多辛苦都肯拍。
”陈善之正好在帮王家卫的《阿飞正传》做策划，于是在其牵线下，张国荣就扮演阿飞的角色，此时剧组中已有刘德华、梁朝伟和张曼玉。
“你昨晚一直没睡。
这是没用的，你一定会见到我的。
”———旭仔在《阿飞正传》开拍前，张国荣跟王家卫充分交心，说了很多自己的感情经历，以及他跟母亲以及从小抚养他长大的保姆“六姐”的关系，这些王家卫都放进了电影。
王家卫曾经说过，《阿飞正传》是他在圆自己的童年情结：“每个人对自己的童年所发生的事都特别难忘，上世纪六十年代正是我的童年，所以我想拍一部六十年代的电影，《阿飞正传》所说的就是六十年代。
”不过，原本只是王家卫在“私人叙事”的《阿飞正传》，却在张国荣中途加入剧组之后，贴上了后者的个人印记。
童年对于张国荣来说，代表的是孤独和失落，这在《阿飞正传》中他扮演的极无安全感的旭仔身上，得到了充分体现。
片中的旭仔虽然有两个母亲，但生母不要他，养母不爱他；而现实里张国荣虽然在一个大家庭的十兄弟姐妹中排行老幺，但他从小到大都是被家里的保姆六姐所照顾，与父母跟兄弟姐妹都无甚交流。
张国荣说过：“我从没和爸妈一起生活过。
小时候最需要被关注的时候，他们没有和我一起经历，现在和阿妈就像一对普通朋友。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的风格和深入人心的故事情节，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
王家卫擅长运用镜头语言来表达情感，他通过快速剪辑和缓慢镜头的运用，创造出了一种独特的节奏感。
电影中的每一帧都充满了美感，无论是街头巷尾的繁忙场景，还是主角阿飞在大雨中奔跑的镜头，都给人一种强烈的视觉冲击力。
其次，电影让人深思。
《阿飞正传》以阿飞为主人公，讲述了他与女神追求者冯丽的爱情故事。
这个故事背后隐藏着对于人性的思考和对于爱情的探索。
阿飞和冯丽都是孤独的灵魂，他们在繁华的都市中寻找着自己的存在感和归属感。
电影通过阿飞的视角展现了人们内心的孤独和渴望，让观众深刻体会到了生活的无常和人际关系的复杂性。
最后，电影的音乐也是其独特之处。
王家卫经常与音乐家陈奕迅合作，他们共同创造了许多经典的配乐。
电影中的音乐时而欢快动感，时而忧伤悠扬，完美地配合了故事情节和角色的情感变化。
特别是主题曲《阿飞的小提琴》，它旋律优美，充满了对于爱情和生活的渴望，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》通过其独特的视觉效果、深思的故事情节和精彩的音乐，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对于人性和爱情的探索，让观众在观影过程中思考人生的意义和价值。
无论是影像还是情感，这部电影都给人留下了深刻的印象，让人久久不能忘怀。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，讲述了阿飞和白兰之间的爱情故事。
这部电影以其独特的镜头语言和深刻的情感描绘而闻名，让观众深深沉浸在这段动人的爱情中。
首先，我要说的是这部电影的镜头语言。
王家卫导演以其独特的镜头运用和剪辑手法，让整个电影充满了诗意和美感。
每一个画面都充满了情感，让人不由自主地被吸引。
特别是在表现阿飞和白兰之间的对视和交流时，镜头语言更是让人感受到了深深的爱意和情感共鸣。
其次，这部电影的情感描绘也是非常深刻。
阿飞和白兰之间的爱情故事虽然充满了坎坷和磨难，但他们之间的真挚感情却让人感动不已。
在每一个细节中，都能感受到两人之间的深情和牵挂，让人不禁为他们的命运捏了一把汗。
最后，这部电影给我留下了深刻的共鸣。
在现实生活中，我们也许会遇到各种各样的困难和阻碍，但是只要我们拥有真挚的爱情和坚定的信念，就一定能够战胜一切。
这正是《阿飞正传》所传达的情感和主题，让人深思和感悟。
总的来说，我对《阿飞正传》这部电影的评价是非常高的。
它不仅
在技术上具有很高的水准，更是在情感和主题上给人留下了深刻的共鸣。
这是一部让人无法忘怀的经典之作，绝对值得一看。
《阿飞正传》精彩影评三篇
《阿飞正传》精彩影评三篇《阿飞正传》精彩影评三篇导语：该片以1960年代初期的中国香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了中国香港普通青年的生活环境和社会状况的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇《阿飞正传》精彩影评，希望你们喜欢。
影评一：看完阿飞正传，其实一直看不懂王家卫那些没有情节的电影。
只是，对他电影里迷人的配乐与光影，还有文艺的台词和那么恰当的演员所吸引。
这部片子，我同样没有懂，应该说，没有懂张国荣的薄情与孤独。
我并不觉得张国荣像现实生活中的我们，至少和我不像。
因为我始终期待一种感情的归宿和理想的归宿。
应该是那种有憧憬有阳光的生活，而不是颓废和郁郁不得志和对感情的无疾而终，也许我根本没有看懂电影，没有读懂角色，但是，我也并不觉得遗憾，因为我看到了他就像那只鸟一样孤独的在他的天空飞翔，一直飞翔，找不到依靠，第一次落地也是最后一次落地，就是在他死的时候。
我觉得这个人物是悲哀的。
是不受约束亦是孤独的，是决绝坚持的亦是偏狭的。
换做我一定想要和他过截然不同的生活。
其实最触动我的地方，是阿飞的生母不愿见他，而他也没有给他母亲见他的机会。
我觉得这一点打动我，是阿飞的没有回头。
他义无反顾的来菲律宾也义无反顾的没有回头，真的喜欢他的笃定和洒脱。
和我喜欢说一句话很像，叫回头的是小狗，也是提醒我自己，不要去想任何关于过往的遗憾和伤痛，我们应该大步向前，把遗忘抛弃背叛我们的人，都狠狠的抛在身后。
刘德华说了一句很有道理的话。
做人，最好不要去比。
对于我来说，这句话尤为重要，因为我实在太喜欢去比较了，然后就觉得自己很差，然后陷入无限的自卑与烦恼。
而这句话。
他轻描淡写的说出，反而让我豁然开朗了，也不要用每个人有每个人的苦来安慰自己。
就是单纯的，不再去比较了。
阿飞陪我度过了一个傍晚时光。
张国荣的忧郁气质和跟随电影配乐而起的撩人舞步都是属于这个电影这个角色的经典，但这些许矫情让我觉得现实中的我，更像是片尾出现的梁朝伟，笑的更真实，出门前就准备好了要投身虚无的快乐，更坦然的面对这个虚无的世界。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典香港电影，讲述了一个关于爱情、友
情和孤独的故事。
这部电影以其独特的视觉风格和深刻的情感表达而闻名，让观众深受感动。
首先，我要说的是电影的视觉呈现。
王家卫的镜头语言非常独特，他善于运用
慢镜头、快镜头和特写镜头来表达角色内心的情感和心理变化。
整部电影的色彩搭配和构图都非常美丽，每一帧都像一幅画作，让人沉浸其中无法自拔。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。
主人公阿飞是一个性格内向、孤独的年
轻人，他在一个陌生的城市里迷失了自己，但他始终怀抱着对爱情和友情的渴望。
与他相对比的是小丽，一个开朗、活泼的女孩，她的出现让阿飞的生活变得不再孤单。
两个角色之间的情感纠葛让人心疼，也让人深刻地感受到了人性的脆弱和温暖。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
张国荣的主题曲《风继续吹》成为了这部
电影的代表作，歌词中的“风继续吹，我继续飞”让人感受到了生活的坚韧和渴望。
电影中的音乐和画面完美地融合在一起，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》以其独特的视觉风格、深刻的情感表达和优秀的
音乐配乐成为了一部经典之作。
它让观众在享受美学享受的同时，也深刻地感受到了生活中的温暖和情感。
我相信这部电影会一直被人们铭记和喜爱。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，讲述了一个浪漫而又悲伤的爱情故事。
影片以香港为背景，通过对主人公阿飞和白兰的爱情纠葛展开，展现了一个独特而又迷人的世界。
首先，影片的摄影和美术设计无疑是令人惊叹的。
王家卫的镜头语言和对色彩的运用，营造了一个独特的氛围，使得整个电影充满了浪漫和忧郁的情感。
尤其是在雨中的场景，通过雨滴的映衬和倒影，增添了电影的诗意和梦幻感。
其次，影片的音乐也是一大亮点。
由黎锦明创作的配乐，与电影的画面完美融合，为故事增添了更多的情感色彩。
尤其是那首《心痛》，无论是旋律还是歌词，都深深触动了观众的心弦，使人沉浸其中无法自拔。
最重要的是，影片中的角色塑造和演员的表演也是非常出色的。
张国荣饰演的阿飞，以及林青霞饰演的白兰，两位主演都将自己的角色演绎得淋漓尽致，让人对他们的命运产生了共鸣。
他们之间的爱情故事，充满了悲剧色彩，令人唏嘘不已。
总的来说，《阿飞正传》是一部令人难忘的电影，它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于孤独、失落和梦想的电影。
它给观众带来了深刻的情感共鸣，让人在观影之后久久不能忘怀。
《阿飞正传》影评
世界上有种没有脚的鸟，它一直在空中飞，飞累了就在风中休息，直到它死了才会落地……
这是《阿飞正传》中比较经典的台词。这部影片讲述的是60年代的故事，讲述的是阿飞一类的人的心理状态和 环境状况，还有阿飞不是人名，而是旭仔（张国荣饰）这一类的人。
结尾处出现的林海是一样的现的主题之一
吧！不管有时生活如何不如意，太阳总会升起，阳光依然普照大地，一切都会好的。结尾处还运用了跳跃式剪辑，在
旭仔中枪后，突然跳到旭仔出生时被养母收养的画面，在旭仔的一生中，他与他养母作对，他叛逆，绝大一部分原因
是为逼养母说出自己的生母，不过他没想到最后是他的生母不愿见他。这样的跳跃式的剪辑打破原有的连续性，强调
旭仔的身世，给观众以乎意料的效果。
“看着我的表，就一分钟，（一分钟后）我们成为了一分钟的朋友，这是你无法抹灭的，因为这一分钟已过去了”，
这是我比较喜欢的一句台词，苏丽珍因为这一分钟而记住他，而她忘记他花了好长时间，也可以说这一生都忘不了他，
只是她后来已适应没他的生活而已。正如一句话：喜欢一个人只需一分钟，而忘记一个人却需要一辈子.
旭仔的故事以他的死而结束了，但是像旭仔类的阿飞级人物故事还在继续，因为生活在继续，社会在发展.
此时镜头由刘德华饰的人的第二次出现而描述她，此时的她欲哭无泪，雨也下得更大了，此后，苏丽珍的出现都是在
阴雨天，说明她的内心还无法接受……还有咪咪被旭仔抛弃后去了菲律宾，也有个雨天背景，那雨仿佛更大的
表现了咪咪的伤心也表现了张学友饰演的人的无奈与心痛……
影片的开始是以旭仔的拖鞋声为开篇，接着是一段对话，后来出现了一片林海，很美，给人一种湿润的美。这与
影片一开始天气还比较好，当苏丽珍（张曼玉饰）想再回到旭仔身边时开始，天气一直是以雨天为背景，给人
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篇一：《花样年华》影评
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“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。
《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动
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