印度平面设计别具一格,通过这 10 个设计师来看看
师从扎哈，他用脑洞大开的设计温暖社会，被称为印度版BIG
师从扎哈，他用脑洞大开的设计温暖社会，被称为印度版BIG如果有机会在扎哈事务所工作你还会跳出圈外自立门户吗？师从扎哈又创建自己的事务所并大获成功我不允许你只知道MAD马岩松今天就给大家介绍另一家宝藏事务所被称为印度版BIG的 NUDES ！NUDES事务所位于印度孟买由努鲁·卡里姆（Nuru Karim）创立构成的成员来自各种专业包括建筑师、设计师、艺术家、甚至还有建筑商和思想家等Nuru Karim and Priyasri Patodia努鲁·卡里姆（Nuru Karim）于2006年从英国伦敦建筑协会（AADRL）获得了Architecture and Urbanism 硕士学位本科就读于孟买的KRVIA建筑与环境研究学院和蒙特利尔的麦吉尔大学2005年他在扎哈事务所工作参与了方案的前期设计和深化设计还主持过项目的竞赛Nuru Karim的书虫模型Nudes的作品多通过数字化建造融合了建筑设计和参数化思维的工具并将创意的形式、空间与可持续性相结合从而更大范围的解决社会、文化和环境问题Nudes项目分布Nuru Karim在纸板咖啡厅Nudes的的实际建筑作品和竞赛作品均获得了业界重要的认可，也获得了多个设计奖项包括2013年阿加汗建筑奖的提名他最近还获得了世界建筑社区奖2019年的TED演讲此外，Nuru Karim还是2019年TEDx演讲者并在许多国际平台上分享过他的研究和作品Nudes的工作旨在激励人们，同时塑造未来他们的作品早已超越了最初的目的表达了永恒的文化，组织和人类价值观21世纪，各个行业之间的界限越来越模糊Nudes基于行业的专家在协作中积极分享想法以单一的创造力为每位客户带来全新的创意有趣的实验，严谨的研究和传统的解决方案这些都已融入到他们的每个设计中-01-森林学校在印度浦那设计一所新学校的竞赛中NUDES公布了名为“森林”的获奖作品探索了自然与教育间的关系希望将一座充满活力的绿色建筑带入密集的城市环境的中心NUDES将建筑体量设计为两个“绿色”圆柱形体块两个圆柱体中间特意空出两块室外场地屋顶“8”字型的自行车道将两个建筑相连扭曲的立面由一系列有韵律的凸出平台和茂盛的植被构成以形成一个“活表皮”从而改善空气质量和学生的整体健康屋顶的环境自行车道提供了有趣的活动空间不仅是运动的场地同时也能作为展览或者论坛的活动空间使用教室成环形布置在建筑外围往外看去，每一层都可以感受到绿色的大自然结合印度的纬度特征建筑中庭同样可以享受到充沛的阳光值得一提的是建筑师还在地下室设计了恒温泳池与网球场并通过天窗获得采光-02-草坡学校半年前，NUDES还公布过马拉维一所中学的设计方案项目采用当地稻草砖与陶土建造，不仅节约成本“可呼吸”的建筑表皮还能达到冬暖夏凉的效果设计主要探讨了模块化，增量扩张，和可持续技术项目采用了模块化的“阶梯”组件以创建容纳与学校教学空间相关的结构系统“阶梯”组件沿着一条路径递增排列以探索与学习环境内外之间的关系梯子的角度通过同时考虑水平和垂直向的情况水平向的空间提供了课堂外进行学习活动的场所包括圆形剧场，户外工作坊和娱乐活动的空间-03-火烈鸟天文台作为设计火烈鸟天文台的比赛的一部分NUDES设计了“巢”旨在赞颂阿布扎比市中心的湿地独特而多样的生态系统设计试图提出一种构建系统来解释鸟类和其他相关物种的“构造行为”受到本地建造的启发巢的建造使用了相似的手法将当地材料拼装在一起形成了一种独特的空间语言这些模块化的“树枝”状组件相互嵌套，形成了巢的外壳可保护用户免受过度太阳辐射的侵害观察站的建筑结构包括四个部分地面上的“活动空间”用作展览馆和鸟类观察站的“螺旋坡道”上层的“天文台”甲板以及木板步道建筑程序平面图，剖面图，立面图材料与技术-04-光之清真寺在伊斯兰建筑中灯光在设计清真寺和其他建筑物的内部起着至关重要的作用而这个作品探索了光与建筑形式的结合以给人带来精神体验光从双重弯曲的表面反弹从“ Mashrabiya”的孔洞中穿过这些孔洞的肌理是通过将伊斯兰文化的几何原型进行简单重复而生成的除了在表面创造出戏剧性的光整个建筑系统还可保护居民免受强烈的阳光照射并提供凉爽的环境-05-纸板咖啡厅NUDES的“纸板咖啡厅”位于孟买的中央商务区建筑师的使用了100％可回收和可生物降解的材料来打造咖啡厅的内部选择纸板是因为它用途广泛并且具有出色的吸音性能除了核心结构，外壳和咖啡馆中的服务区域以外其他所有东西都是由纸板制成的用纸板建造意味着需要不断探索和查验材料的性能桌面经过蜡处理浸渍以防止水吸收并易于维护NUDES希望这个空间成为一个充满活力的枢纽将设计，材料和技术三者之间建立起对话并为保护地球资源和可持续发展献出一份力-06-BAD咖啡馆NUDES与BAD咖啡厅的老板合作设计以25992根可回收的PVC电线管创造了超现实的而起伏的现代外观建筑的刚毛表面受到人体皮肤解剖结构的启发形成了一种动态皮肤的视觉效果多孔的结构使空间能够呼吸和通风从而加强了内部和外部之间身体与灵魂之间的关系粗糙的触感和真实的材料质感叠加在醒目的“黑色”和“黑色”组合中完善了用户体验-07-赤脚亭赤脚工艺美术学院是Nuru Karim和艺术家Sudarshan Shetty为“果阿”作为文化之都的庆祝活动而合作的设计项目谦虚地探索着艺术和建筑的交汇以多学科的方式进行设计在当代语境中重新诠释了功能和图像的关系-08-书虫亭这是NUDES最新的一个项目他们尝试建筑来解决印度的文盲问题该项目的名称恰当地称为“书虫”其形式是在孟买的一个站点上架设一个可部署的亭子旨在创造一个互动的学习空间，鼓励儿童享受阅读契合了联合国提出的“到2030年，所有青年和相当大比例的男女成年人实现识字和教育“的发展目标。
中国著名平面设计师及作品介绍
中国著名平面设计师及作品介绍中国著名平面设计师及作品介绍1. 引言在当今时代，设计行业日益蓬勃发展，平面设计作为设计领域中的一大重要分支，对于传达信息、传递情感以及引发共鸣起着不可或缺的作用。
而中国作为一个拥有丰富文化底蕴的国家，也涌现了许多著名的平面设计师，他们以独特的设计理念和作品风格在设计领域引起了广泛关注。
本文将从深度和广度两个方面介绍中国著名平面设计师及其代表作品，旨在帮助读者更加全面地了解中国平面设计领域的精彩。
2. 王富贵王富贵，中国知名平面设计师，擅长结合中国传统文化元素进行创作。
他的作品以线条清晰、意境深远而著称。
其中，代表作品《山水画册设计》将中国传统山水画与现代设计完美融合，呈现出独特的艺术魅力。
这一作品不仅在国内引起轰动，还在国际设计领域获得了高度赞誉。
3. 赵小雷作为中国当代平面设计领域的佼佼者，赵小雷以其独具一格的设计风格和匠心独运的作品而备受瞩目。
他善于利用色彩和图形的组合，突破传统设计的束缚，创造出一系列富有现代感和艺术感的作品。
《无界设计》系列作品更是赵小雷的代表之作，通过大胆的构图和前卫的设计手法，展现出了令人叹为观止的视觉冲击力。
4. 总结中国著名平面设计师的作品不仅具有深厚的文化内涵，而且在设计手法上也呈现出了多样化和创新性。
王富贵和赵小雷的作品都为我们展示了中国平面设计领域的无限魅力，为我们呈现了一幅幅令人赞叹的设计画卷。
相信随着中国设计行业的不断发展，更多优秀的设计师和作品将涌现出来，为我们带来更多的惊喜与享受。
5. 个人观点作为我对中国设计领域的热爱者，我对这些优秀设计师的创作充满了敬佩之情。
通过对他们作品的研究和欣赏，我不仅获得了对中国传统文化的更深入理解，同时也为我在设计领域的探索提供了宝贵的启发。
我深信，只有不断吸取优秀设计师的经验和智慧，才能在自己的设计之路上越走越远。
在知识这篇文章中，我将继续分享对中国著名平面设计师及其作品的深入探讨，帮助读者更全面地了解这一领域，激发对设计的热爱和追求。
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
印度建筑师查尔斯柯里亚
印度建筑师查尔斯柯里亚印度建筑师查尔斯柯里亚是一位备受推崇的建筑大师，他的作品充分体现了现代设计与传统文化的完美结合。
在本文中，我们将探讨查尔斯柯里亚的建筑思想、设计理念以及作品成就，以便更深入地了解这位杰出建筑师的才华和创新精神。
建筑思想查尔斯柯里亚的建筑思想主要体现在他对现代设计与传统文化的独特理解上。
他坚信，现代建筑应当尊重和融入当地文化，而不是简单地取代或排斥。
这种思想在他的作品中得到了充分体现，既注重实用性和功能性，又强调建筑与环境的和谐共生。
设计理念查尔斯柯里亚的设计理念主要围绕“形式服从功能”展开。
他认为，一个优秀的建筑应该以最简洁的形式满足实际需求，并在视觉上呈现出一种美感。
同时，他也强调建筑与当地气候、环境的适应性，以及绿色环保理念在建筑设计中的重要性。
作品成就查尔斯柯里亚的作品涵盖了各种类型，如住宅、公共建筑、博物馆等。
其中最著名的包括印度国家现代艺术博物馆、印度管理学院新校区等。
这些作品充分展示了查尔斯柯里亚独特的建筑风格和设计理念，不仅为人们提供了舒适、实用的空间，还成为了一个个城市的地标性建筑。
查尔斯柯里亚是一位具有世界影响力的建筑师，他的作品充分体现了现代设计与传统文化的融合。
通过深入了解他的建筑思想、设计理念和作品成就，我们可以感受到他的才华和创新精神，以及他为印度建筑事业做出的杰出贡献。
印度建筑师查尔斯柯里亚是一位享誉全球的建筑大师，他的作品不仅展现了印度传统文化的深厚底蕴，还充分体现了对未来建筑发展的探索与创新。
在本文中，我们将从传统建筑的价值、查尔斯柯里亚的设计理念、从传统到未来的转变以及结语四个方面，探讨查尔斯柯里亚在传统与未来之间的探索与创新，以及对当代建筑师的启示。
传统建筑的价值印度传统建筑拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，反映了印度民族多样的宗教、艺术和社会生活。
传统建筑不仅为人们提供了遮风避雨的场所，更是印度文化的载体和民族精神的象征。
在这个背景下，查尔斯柯里亚充分认识到传统建筑的价值，并将其融入到自己的设计之中。
建筑大师——柯里亚
“我不希望我的住所四面围合，窗户紧闭。我希望我的居处四面开敞，各国文 化之风在这里自由的吹拂……” ——甘地
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1930出生于印度 1949～1953就读于密歇根大学，获 建筑学学士学位 1953～1955就读于麻省理工学院， 获建筑学硕士学位 1962被聘为麻省理工学院建筑系的 教授 1972获印度总统颁发的帕德玛· 希来 里奖 1975参加在美国举办的“印度现代 建筑”展 1976在坦桑尼亚新首都规划担任联 合国秘书长的顾问 1976担任联合国人居会议总理事的 顾问 1979被聘为美国新奥尔良图兰大学 戴维斯教授 1980获美国密歇根大学授予“名誉 博士”称号 1982参加在意大利举办的“威尼斯 双年展”
柯布西耶的遮阳建筑构件
印度经管学院一角
• 柯布西耶是20世纪重要的现代主义建筑大师之一，是现代建筑运 动的主将。 • 1887年柯布西耶出生在瑞士西北边境的一个小镇，父母从事钟表 制造业，年少时钟表技术学校的学习经历培养了柯布对美术的兴 趣。 • 1907年，20岁的柯布西耶开始了人生第一次旅行，他先后到布达 佩斯和巴黎学习建筑，1910年柯布结束旅行返回母校，并受学校 委托再次出行到的德国学习装饰艺术，在贝伦斯事务所工作期间， 他遇到了格罗皮乌斯和密斯.凡.德罗，并与他们一起开创了现代 建筑思潮。 • 1911年，柯布再次到中欧和东方旅行，参观探访古代建筑和民间 建筑，旅行为他在后期的创作中提供了重要的灵感， • 1917年移居法国，1930年加入法国国籍。定居法国在城市规划方 面，他主张全新的城市规划，最早提出高层建筑和立体交叉的设 想，这是极有远见的划产生了非常广泛的影响。 • 在第二次世界大战期间，柯布西耶先后去了印度和非洲工作，他 的设计风格逐渐发生着转变，从追求平整光洁转向追求粗犷原始 的风格。 • 这在这一建筑生涯的巅峰时期，柯布以其独特的魅力和建筑智慧 开始了与印度的国情、自然、人民和建筑传统的对话。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
Romi Khosla设计工作室及其设计手法浅析
Romi Khosla 设计工作室及其设计手法浅析Romi Khosla 设计工作室是一个印度著名的建筑设计公司，成立于1975 年。
该设计公司以其独特的设计风格和创新的设计手法而闻名于世界。
本文将深入探讨Romi Khosla 设计工作室及其设计手法的特点，分析其设计理念和应用的技术和方法，为读者提供一份深入浅出的探索。
一、Romi Khosla 设计工作室简介Romi Khosla 设计工作室成立于1975 年，创始人Romi Khosla 曾在美国的宾夕法尼亚州立大学学习建筑，随后在纽约工作多年。
在研究了印度传统建筑文化之后，Romi Khosla 决定在德里开设自己的建筑事务所，以期证明印度文化在当代建筑设计中具有广泛应用和价值。
二、Romi Khosla 设计理念Romi Khosla 的设计理念融合了印度传统文化和现代建筑设计，凸显了华丽、细致、简单和流畅的风格。
该设计工作室的作品通常有着明显的印度文化气息，如灯笼、门廊、庭院等。
Romi Khosla 的建筑设计经常侧重于提供可持续性的设计解决方案。
在处理设计问题时，该公司会考虑到如何减少资源的浪费，并降低建筑过程对环境的影响。
同时，他们将技术和现代材料融合了进来，使设计更加创新，灵活和实用。
三、Romi Khosla 的设计手法1.融合传统风格和现代元素Romi Khosla 设计工作室的设计手法突破了传统印度建筑的束缚，注重融合传统的元素和现代的设计，营造出更具个性、和谐、美感和实用性的建筑。
他们将传统门廊融入到现代建筑中，创造出类似于印度庭院的开放式空间。
这些空间不仅是通风和采光的，更提供了一个与社群互动和社交的平台。
2.面向自然的设计Romi Khosla 设计工作室始终秉持着对自然的深刻洞察和尊重，这在他们的设计中得到了充分体现。
他们在设计中充分利用自然光、通风和大自然的视野，使人与自然之间的联系更加紧密。
在如何让现代建筑与自然之间和谐共存的问题上，他们具有很高的实践能力和创新性思路。
印度班加罗尔办公设计欣赏城市中的绿野仙踪
班加罗尔办公设计欣赏--城市中的绿野仙踪引言：Wildcraft办公室共有四个楼层，总面积约20,000平方英尺。
整体概念设计以粗犷的大地色系配以随处可见的绿色植物，营造如在户外探险的氛围。
设计标签：户外探险装备，粗犷工业风、大地色系、绿色植物设计团队：Neha, Shravya, Sagar, Deepankar地点：印度班加罗尔面积：20,000平方英尺会议室wildcraft是印度的户外装备用品公司，总部位于班加罗尔。
wildcraft代表激情，专为旅行者和户外冒险家提供完美装备，尽情体验户外探险活动。
告别单调枯燥的生活，来一场说走就走的旅行。
其位于印度班加罗尔的新办公室，由当地的设计工作室Praxis 团队打造。
工作区本案设计遵从以下几大主要原则：1、创建一个充满活力的协作型工作环境；2、同时允许个人的情感表达；3、空间随着时间的推移而能不断演化和适应；4、一个能吸引和留住人才的工作环境；5、使来访者能够感知品牌和公司精神。
休闲区这几大设计原则促成了有趣的设计元素，形成一个非常有趣的空间表达。
设计团队在做空间规划时，在工作区的周边采用植物和盆栽创建视觉停留点。
会客室一处中心布局的空间构造，将非正式开放办公区从正式讨论区和会议室区分开来。
这处中央构造包含了休闲空间，是员工尽情享受片刻茶歇或头脑风暴的好地方。
沿外围墙体先是一道植物景观，再布局员工工位。
在中央构造的两侧分别装饰以各类装置设计，形成空间的趣味视觉焦点。
独立办公室家具与灯具采用跳跃的色彩，打破整体以大地色系为主调的单一配色。
五颜六色的装饰小地毯与家具一起界定出一处处特定的小空间，并为整体空间带来一丝温暖与俏皮。
洽谈室这些绿植和工位系统巧妙结合在一起，在长时间的工作环境里，偶尔瞥见近旁的植物，给眼睛带来片刻的舒缓和休息。
同时这样的氛围营造契合公司的品牌文化。
细节展示清新干净的家具，有条的摆放，在跳动活脱的环境中融入一丝静谧的安适，既是本性的展露，也是奔放中的内敛的显现。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
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印度平面设计别具一格，通过这 10 个设计师来看看
在妹尾河童笔下的《窥视印度》中，这里每个城市一个颜色，比如斋普尔是粉色的，焦特普尔是蓝色的。
多彩的印度笼罩在东方古国的神秘氛围下，就连平面设计文化也一直有一种奇异的欢快调性在里面，你可能会联想到很多宝莱坞电影风格的海报，但那只是一面。
但是在全球化浪潮的影响下，不少印度平面设计师都受到了各国文化的影响，一种家夹杂着国际风味又深深植根于印度传统文化的创作特征在很多设计师的作品中迸发出来。
Design Sponge 网站介绍了 10 位风格各异的印度平面设计师，一起来看看。
Ranganath Krishnamani
Ranganath Krishnamani 是来自印度南部城市班加罗尔的一位插画师。
他喜欢用笔触画出带有印度独有的荣耀和精神的场景。
有人说，Ranganath Krishnamani 笔下的印度有一种韦斯·安德森的风格。
Meera Sethi
出生在印度的 Meera Sethi 移民去了加拿大，她是个视觉艺术家，作品中充满对于移民、种族和身份的质疑和思考。
往返于多伦多与新德里两地之间的 Meera Sethi，同样
喜欢记录后殖民主义时代下印度文化出现的新特征,比如印度的街头时尚。
Saif Chowdhury
Saif Chowdhury 的作品，容易让人联想到披头士乐队 1960 年代的著名歌曲《黄色潜水艇》，他偏爱记录世界各地的美丽风景和独特的人物肖像，有着丰富想象力的作品
杂糅了来自韩国、日本和印度各地的文化。
Pallavi Sen
来自孟买的姑娘 Pallavi Sen 毕业后曾在大都会艺术博物馆工作，但从小长大的印度似
乎对她的创作影响力更大。
她总是喜欢创作一些错综复杂的图形。
Lokesh Karikar
Lokesh Karikar 在印度称得上当红视觉艺术家。
他的作品多是用简笔画的笔触来表现一些带有小幽默的智慧，无处不在的印度元素更是他作品中的关键词。
比如这个充满各色彩色梳子的艺术作品，Lokesh Karikar 说他很喜欢把各种颜色叠在一起产生新的颜色的感觉。
Manik Raj Nakra
Manik Raj Nakra 生活在奥斯汀，但他喜欢回忆儿时听到的那些古老的印度故事。
因此他的作品中有很多呈现印度教神话的元素，他用颠覆性的方式，混合了很多现代的图
形和颜色将其重新诠释。
Mira Malhotra
Mira Malhotra 有一组非常受欢迎的海报，是将流行的鲜花和合十礼手势结合在一起，表达印度人传统好客的一面，是一组充满活力的波普艺术作品。
此外，她还创立了一
个婚礼装饰用品品牌 Kiss Papeterie，同样集合了现代印度美学的特征。
Manju Waldia
与浓墨重彩的印度相比，Manju Waldia 的作品用色都极为柔和。
居住在印第安纳波利斯的 Manju Waldia 喜欢用插画的形式与人分享她熟知的印度民间故事，许多半人半兽的形象在她的画笔下变得可爱活泼极了。
Surasti Puri
成长于班加罗尔的 Surasti Puri 的作品中擅用水彩画元素，她喜欢抽象地表达某些异想天开的时刻，有的像在给你施一场催眠术。
Shweta Malhotra
大胆、酷劲十足，这是很多人对 Shweta Malhotra 作品的评价。
她有许多怀旧风的印度海报，但其捕捉的最为精准的还是对于女性形象的把握。
比如这个身着标志性印度服饰的女星，她不是一个时尚新潮的女孩，但看到作品的瞬间，还是会觉得“太酷了”。
图片来源：Design Sponge 、Behance
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