谈我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法之异同

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中外戏剧表达方式的异同

中外戏剧表达方式的异同

二、相同点
1、综合性。各民族戏剧都不同程度综合文学、 音乐、舞蹈、绘画、雕塑、等各种艺术, 并将它们融为一体。
原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院? 朝飞暮卷,云霞翠轩 雨丝风片,烟波画船。 锦屏人忒看的这韶光贱!
------牡丹亭·惊梦
2、舞台性。戏剧必须通过演员的表演,通过 语言、动作等在舞台上直接表现出来,具 有舞台性。
中西戏剧表达方式的异同
• 戏剧无论在内容上还 是在形式上都要形成 最完美的整体,所以 应该看作诗乃至一般 艺术的最高层。
------黑格尔
脉络
一、戏剧的魅力 二、相同点
三、不同点
1、综合性。 2、舞台性。 3、冲突性。 4、虚拟性。 5、程式性。
1、情感表达之不同 2、写实写意之不同 3、艺术表演程式之不同 4、剧情发展之不同 5、俯角与仰角之不同
一、戏剧的魅力
戏剧这个艺术载体在发展过程中因融 入了文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术......成 为集大成之综合体。无疑,她在艺术殿堂 最高层的位置难以撼动。在戏剧艺术中我 们可以迸发灵感、汲取精神养分、萃取思 想的火花!
• 中西戏剧各自经过了漫长的发展历程,它 们并没有孰优孰劣之分,在内容与表达形 式上存在一定相同点。它们由演员扮演剧 中人物,遵循一定法则,所以它们存在一 些相同的表达方式。
3、冲突性:人与人,人与环境的冲突。
4、程式性:不是原封不动,是在艺术上的加 工规范。
5、虚拟性:是对生活的变形虚拟。
• 只有认清它们的差异所在,才能学会用不 同的视角领略中西方经典名剧的无穷魅力; 感受各自文化的博大精深;体验至真、至 善、至美的艺术境界。
三、差异
1、情感表达之不同 中国:受儒家文化影响,表达含蓄 西方:因诗歌的奔放、无羁, 表达热情直白

中西方古典戏剧比较

中西方古典戏剧比较

戏剧与影视Theatre,film&television43写意,主要是通过戏剧进行思想、情感、情趣和内涵的表现,对于舞台的设置通常情况下比较简单、随意,没有过多的道具要求。

本文以中西方戏剧的悲剧为例,对二者不同的审美方式和表现手法进行分析,发现中国戏剧的悲剧大部分是由悲到喜,而西方戏剧则大部分是一悲到底。

一、中西方戏剧渊源戏剧是一种比较古典的艺术表现形式,通过对中西方戏剧的发展历程进行研究,笔者发现,二者的起源有着一定的联系,都是在原始巫术仪式的基础上产生并发展起来的。

实际上,原始巫术仪式是通过相关祭祀仪式与大自然进行交流,表达对人类命运、现实世界的思考和认识,属于人类的早期精神。

在中国戏剧中能够看到原始巫术仪式的影子,如《吕氏春秋·古乐》中“拊石击石”“致舞百兽”的场面,屈原的《九歌》中收尾两章《东皇太一》和《礼魂》,都可以证明中国戏剧起源于原始巫术仪式。

西方戏剧也是源于原始巫术仪式,最初的西方戏剧主要为古希腊戏剧,而古希腊戏剧产生于民间,大多数是通过对民间宗教祭祀仪式进行的戏剧化表现,如通过歌颂酒神展开祭祀活动,用来表达对英雄的哀悼。

二、中西方古典戏剧差异(一)中和之美与悲剧精神——审美风格差异中西方戏剧的审美风格差异较大,对戏剧风格的定义也存在一定区别,西方戏剧有明确的悲剧和喜剧区分,而中国戏剧则无明确的悲剧和喜剧之分,多为悲喜交加。

中西方戏剧的悲剧精神不同,西方戏剧的悲剧精神在于表达英雄的悲壮,结局通常是以英雄的死表达对命运的顽强斗争,实现自身价值,大部分情况是一悲到底;中国戏剧的悲剧精神主要是英雄获得成功,成功解决问题,获得圆满结局,大部分情况是由悲剧到喜剧。

中国戏剧受到传统文化的熏陶,其中,儒学对中国戏剧的影响最为深远,由于儒家学派对于乐和哀讲究情感的克制,整体情感表达手法比较含蓄、委婉,因此,中国戏剧很少出现一悲到底的情况。

中国大部分悲剧最后的结局都是皆大欢喜的,虽然给观众一种情感上的满足,但是使故事悲剧色彩降低,缺少悲剧美。

浅析西方歌剧和中国戏曲之差异

浅析西方歌剧和中国戏曲之差异

浅析西方歌剧和中国戏曲之差异西方歌剧和中国戏曲是两种不同文化背景下的音乐剧表演形式,它们各自承载着不同的历史、传统和审美观念。

在欣赏和理解这两种音乐剧表演形式时,我们需要从多个角度进行比较和分析,以便更好地感受它们的艺术魅力和文化内涵。

从历史和传统角度来看,西方歌剧和中国戏曲有着不同的发展轨迹和演变过程。

西方歌剧起源于17世纪意大利,经过巴洛克、古典、浪漫等时期的发展,形成了现代歌剧的基本模式。

歌剧强调音乐、舞台表演和舞台设计,通常由管弦乐队伴奏,演员们以歌唱和表演来展现角色的情感和情节的发展。

而中国戏曲则源远流长,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

中国戏曲包括京剧、黄梅戏、评剧、沪剧等多种剧种,它们在表演形式、音乐模式、角色扮演、化妆造型等方面都有独特的艺术特点。

戏曲中的表演形式受到中国古代戏曲理论的影响,有着丰富的舞台语言和表演技巧,且强调对传统剧目的继承和创新。

从音乐和唱腔来看,西方歌剧与中国戏曲也存在显著的差异。

西方歌剧的音乐通常由作曲家根据剧本和剧情创作,运用丰富的和声、旋律和节奏,以达到展现角色情感和推动故事发展的目的。

歌剧演员们的演唱技巧要求高,需要有训练有素的歌唱和表演能力。

而中国戏曲的音乐则以二胡、琵琶、板胡等传统乐器为伴奏,以快板、慢板等不同的唱腔模式来表现角色的性情和境遇。

戏曲演员需要懂得如何运用唱腔来表达角色的心理和情感,体现出中国戏曲注重情感的艺术表现。

从舞台表演和戏剧形式来看,西方歌剧和中国戏曲也有不同的特点。

西方歌剧注重舞台布景、灯光、服装等方面的设计和表现,视觉效果丰富多彩,以增强戏剧氛围和塑造角色形象。

西方歌剧中的表演方式也较为自然和写实,角色形象更加注重外在的形体和情感展现。

而中国戏曲注重表演技巧和舞台语言的传承和创新,演员们需要掌握丰富的表演技巧和动作身段,以及具有中国传统审美观念的造型和化妆。

戏曲舞台上的表演方式较为夸张和寓意,通过身段、动作、音色等多种手段来表现角色的性格和情感。

理解文学作品的艺术特点与风格中国古代戏曲与西方古典剧的对比研究

理解文学作品的艺术特点与风格中国古代戏曲与西方古典剧的对比研究

理解文学作品的艺术特点与风格中国古代戏曲与西方古典剧的对比研究理解文学作品的艺术特点与风格——中国古代戏曲与西方古典剧的对比研究文学作品是艺术的真实反映,是人类情感、思想和价值观的集中体现。

不同的文化背景和艺术传统赋予了不同的文学作品以独特的艺术特点和风格。

中国古代戏曲与西方古典剧是两个文化背景迥异的艺术形式,它们在艺术特点和风格上存在较大的差异与互补。

本文将通过对二者的对比研究,探讨中国古代戏曲和西方古典剧的独特之处以及相互借鉴的可能性。

一、中国古代戏曲的艺术特点与风格中国古代戏曲是中国特有的艺术形式,有着鲜明的艺术特点和独特的风格。

首先,中国古代戏曲注重情节的铺陈和发展。

以京剧为例,它的剧情通常以历史故事为背景,情节曲折复杂,通过丰富的角色关系和感情冲突,展现出人性的复杂性和社会的矛盾。

其次,中国古代戏曲强调角色形象的塑造。

演员们通过精湛的技艺来表演各种各样的角色,塑造出丰满的人物形象,使观众能够更好地理解和体验剧中人物的内心世界。

此外,中国古代戏曲还注重舞台美学的表达。

精心设计的舞台道具、服装和化妆,以及独特的动作和音乐,都为观众呈现出一个独特的视听盛宴。

二、西方古典剧的艺术特点与风格西方古典剧是欧洲文化的重要组成部分,具有独特的艺术特点和风格。

首先,西方古典剧注重戏剧冲突的张力和表现力。

其剧本结构紧凑,充满着悬念与对抗,通过剧中人物之间的对话和行动,展现出深刻而复杂的情感交流。

其次,西方古典剧重视人物性格的刻画。

剧中的人物形象通常具有鲜明的特点和丰富的内心世界,通过对话和独白等方式来展现人物的情感和思想。

此外,西方古典剧还注重舞台效果的营造。

诸如舞台设置、灯光和音乐等元素都被精心设计,以营造出适合剧情发展的氛围和情感表达的效果。

三、中国古代戏曲与西方古典剧的对比研究中国古代戏曲与西方古典剧在艺术特点和风格上存在明显的差异,但也可以相互借鉴,实现艺术上的交流和融合。

首先,在情节安排上,中国古代戏曲的曲折和西方古典剧的紧凑可以相互借鉴,使剧情更加丰满、紧凑。

论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文

论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文

论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文随着中国社会的改革开放,经济迅猛发展,在学术研究中也取得了突飞猛进的进展,国内歌剧的引进首先是通过俄罗斯开始的,随着中东铁路在东北修通,有了交通的保障,中国与俄罗斯的交流往来幵始密切起来,歌剧的引进也是从俄罗斯的名族歌剧开始的,如格林卡、达尔戈梅斯基、穆索尔斯基、里姆斯基?科萨科夫为代表创作的俄罗斯民族歌剧。

随后中国的学者走出国门,带回了国外的先进理念,许多外国着作开始有了中文译本,国内掀起一股翻译国外书籍的风潮,这时关于歌剧的理论研究才逐渐被引入国门,二十世纪的前五十年只是初始牛角,后五十年才开始有了自己的理论着作,然而,从内容上看,还只是局限于歌剧作品集的整理以及歌剧演出形式的研究,对于歌剧作为一种文化所承载的内涵等更深层次的理论着作鲜有少见。

同样作为中国的传统艺术,戏曲艺术在中国有着与歌剧在欧洲相同的历史意义,更因为二者同从古老的戏剧发展而来,二者的比较研究也就必不可少。

中国戏曲与西洋歌剧是戏剧在不同文化下发展成具有本土特色的两种戏剧形式,中国戏曲是从中国戏剧中慢慢发展演变而来的,西洋歌剧也是从希腊文明中的戏剧文化发展而来,它们有着共同的祖先——原始戏剧,探索二者的起源,我们发现其有着惊人的相似过程,不仅仅是起源,它们的发展过程、表现形态、艺术内涵都有着不同程度的相似之处。

1.1课题的研究意义对中国戏曲与西洋歌剧的比较研究提出新的看法,希望本课题的研究成果,可以填充中国戏曲与西洋歌剧之比较研究的一个空白内容,同时也将中国戏曲放在一个更高的位置,使更多的学习者把关注点投向中国传统声乐文化。

戏曲是我国传统声乐艺术的一大精髓,其中蕴含了最具中国特色的传统文化,是中国人性格特点、精神文明和独特语言的最集中、最表象的体现;西洋歌剧是当今世界发展最广泛的古典艺术之一,经过了几个世纪,到今天,它仍占据着各大舞台的中心地位。

将二者放在一起研究,有着举足轻重的意乂。

浅析西方歌剧和中国戏曲之差异

浅析西方歌剧和中国戏曲之差异

浅析西方歌剧和中国戏曲之差异西方歌剧和中国戏曲是两种不同的音乐艺术形式,它们分别源自西方和东方文化传统,有着不同的历史渊源、表现形式和审美风格。

本文将从音乐、表演形式、剧情叙事和文化价值等方面,浅析西方歌剧和中国戏曲之间的差异。

从音乐方面来看,西方歌剧以其浓厚的音乐性和华丽的管弦乐队伴奏而著称。

西方歌剧的音乐多采用复调、和声等传统西方音乐形式,具有规整的音乐结构和严谨的曲式。

而中国戏曲的音乐则以其独特的旋律、曲调和器乐演奏而著称。

中国戏曲的音乐多采用单声部旋律,强调唱腔的变化和音乐与表演的有机结合。

在音乐层面上,西方歌剧更加注重对情感和人物心理的描绘,而中国戏曲更加注重对意境和氛围的营造。

从表演形式来看,西方歌剧通常采用舞台演出和舞台装置来表现剧情,演员的表演方式更加注重声乐技巧和舞台形象的呈现。

而中国戏曲则以其独特的脸谱、身段和动作表演而著称。

中国戏曲的表演形式注重面部表情、身体动作和舞台互动,在表演形式上更加注重形体和动作的塑造。

从剧情叙事来看,西方歌剧的剧情叙事通常以叙事歌唱和对白交替的方式进行,注重场景的演绎和情节的展开。

而中国戏曲的剧情叙事则通常以唱功和念白的方式进行,注重角色性格的刻画和戏剧情节的发展。

从文化价值角度来看,西方歌剧通常以爱情、悲剧、历史题材为主题,注重对人性的探讨和对情感的表达。

而中国戏曲则以历史故事、神话传说、民间传统为素材,注重对传统文化的传承和对道德情感的彰显。

从文化价值上看,西方歌剧更加注重现代主题和情感表达,而中国戏曲更加注重传统文化和道德伦理。

西方歌剧和中国戏曲在音乐、表演形式、剧情叙事和文化价值上存在明显的差异。

虽然它们都是重要的音乐艺术形式,但其独特的审美风格和文化内涵使得它们在不同的文化背景下产生了不同的艺术表现形式。

在今后的艺术交流与交融中,我们应当更加深入地了解和欣赏这两种不同的音乐艺术形式,促进世界音乐文化的多样发展。

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同宗吴萍戏曲,是中国传统的戏剧样式。

它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列,被合称为世界三大古老的戏剧文化。

他综合了各种舞台艺术形式,集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。

王国维下过一个简单的定义“戏曲者,以歌舞演故事也”。

同样是综合各种表现手段,以歌舞的形式演故事的西方音乐剧,虽产生一百多年,却是后来者居上,吸引了大量的观众,尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演,从《猫》到《歌剧院的幽灵》,他们各有所长,让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力,但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少,因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。

一、戏曲与音乐剧的相似之处(一)综合性。

中国的戏曲始于原始歌舞,自优孟经汉魏与百戏合,经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏,到北宋形成宋杂剧,才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式,再经元、明,进入了成熟时期。

在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中,几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴,采取开放性的传统,具有极强的同化力,融化了别人,壮大了自己。

它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。

如武术本来是传统的防身手段,与戏剧并不相干,但被吸收融化到戏曲中,就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。

还有柔术、杂技虽有表演性质,虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀,但一旦和剧中人物和舞台气氛结合,就形成了戏剧情节的有机组成部分。

如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。

戏曲涉及的艺术门类之多,在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。

音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的,音乐剧的实质就是一种歌舞剧,但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。

在音乐方面,不再坚持只用美声唱法,而是用最符合现代观众的需求去唱,所以一部音乐剧中有爵士乐风格的,也有摇滚和乡村音乐风格的。

舞蹈方面,不仅有芭蕾舞还有踢踏舞,也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

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戏剧的泾渭——试论中国戏曲和西方戏剧的审美差异文学与传播一11L戏剧的泾渭试论中国戏曲和西方戏剧的审美差异中国戏曲和西方戏剧是东西方文化在戏剧和音乐方面的集大成的艺术形式,在千年的岁月中,经历了形成发展,繁华,寥落与萧条乃至濒危,而后重生,再现风华.这两个交相辉映的艺术奇葩,在形式和内容上都大相径庭,二者的迥异之处却体现着东西方不同的审美情趣和文化意识."师法自然","天人合一"的中国戏曲,强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界.而受到人本思想,先验感知影响的西方戏剧,则是强调思辨和理性的外化.一,沿革之路中国戏曲和西方戏剧都有着悠久的历史.中国的戏曲脱胎于原始的劳动戏舞.而西方戏剧起源则追溯到希腊悲剧.它们在发展中各自都分化出了纷繁的流派.中国戏曲最早隐现在先秦,形成在中唐在宋金元时期逐步成熟,最终在明清时期达到空前繁荣.西方戏剧则经历了中世纪及文艺复兴时期众多音乐形式的演化发展,最终于16世纪末诞生于意大利的佛罗伦萨.在随后的古典时期,浪漫时期直至2O世纪涌现出了许多优秀的作品.两者都是依托于舞台的表现艺术.有着上千年的文化沉淀.可在具体的形式上却不尽相同.中国戏曲可以说是时间艺术和空间艺术的综合,它以唱,念,做,打的综合表演为中心.有丰富的艺术表现手段.西方戏剧集音乐,文学,舞蹈,美术和戏剧表演为一体.以角色戏唱为主导以独立的,特定的音乐结构为推进剧情发展的主要手段.二,比较之异柏拉图关于"美是什么"的发问,开启了美学的思考,并激励无数先哲进行不懈的解答和努力.在美学的视角下,如何去解构中国戏曲和西方戏剧,笔者认为跳出"美本质的探求,将美定义为事物在互相关系中呈现出来的合乎人类目的性的有规律的统一.并在其特殊的组合关系和运动形态中显示其美的品性".狄德罗把美看成是一种关系:美是随着关系而开始,增长,变化,衰落,消失的.…我把一切本身有能力在我的悟性之中唤醒关系概念的东西,称之为在我身外之美r,l1].中国戏曲和西方戏剧有着不同美的品性.主要是在处理三个方面关系中的不同.(一)创作主体把握世界的方式不同中国戏曲创作主体在创作时的感知,情感,想象都与西方写实体戏剧创作主体有所不同.因而创作出来的作品也就各异.文/宋文文西方写实体戏剧以"三一律"为代表.他们的每一幕戏都固定在一时一地.创作主体的创作心态,也就囿于一时一地.在几个人物之间徘徊,并不与大自然融合在一起邀游.中国戏曲与西方写实体戏剧不同,笼天地于形内,挫万物于笔端"口],它是带有浓重表现成分的抒情体戏剧.非生活形态的情感真实.创作主体的创作心态并不固定于一时一地的几个人物之间活动,而是随着人物的内心状态和大自然一起驰骋,是一种宏观的涵天盖地的创作心态.这种戏曲创作主体的天人合一",万物皆备于我"的审美意识和创作心态,是根植于强调人和自然的统一和谐的传统. 类于剧作,中国戏曲和西方戏剧的表演也体现了不同的审美情趣.在中国戏曲中,演员将许多自然的状态,比如金鸡独立,乌龙绞柱,鲤鱼打挺等,幻化成心灵的状态后在舞台上写意表现,体现了天人合一的主体心态,对角色的把握也是一种宏观的状态.而西方戏剧是强调一种客观表现,体现审美判断力的具体表象演员在塑造形象时力争贴近现实.是客观世界的升华和提炼,是一种理性判断的主体心态.(二)艺术成分之间的关系不同和.是中国哲学思想中的重要组成部分.中国古代文化一直倡导"和实生物,同则不继"的审美思想.这在中国的戏曲—J18——文学与传播中同样是有所反映.这种将几种物质和谐地统一在一起形成一种新的物体的哲学思想深深的影响了中国戏曲.在中国的戏曲中.~直没有把言,歌,舞三者各自分化出来,表演强调唱做,念.打的广泛综合.情感色彩上也是务使一折之中.七情俱备"无论是悲剧或喜剧.极少有一悲到底或一喜到底的.不同于中国戏曲,虽然在形成时期的古希腊早期戏剧,其表演艺术成分的综合程度也是很高的.但是到了近代,欧洲戏剧分化成话剧,歌剧舞剧.表演艺术成分走向单一化.至现代,不少戏剧流派又将歌,舞,言在戏剧中重新综合起来.感情色彩也是一贯始终,戏剧的开始有时已经定下了整篇的基调.(三)与剧作受体之间关系的不同在西方戏剧的流派分类中,有一种是根据与接受主体即观众之间审美距离的不同来分类的.一类戏剧体系是写实体戏中国戏曲京居西方歌剧剧,主张观众与角色情感共鸣距离消失,产生身临其境的幻觉.我们不妨把它称作幻觉性体系.另一类则恰好相反.反对用情感去感染观众.主张"将观众和舞台上所表现的事件间隔起来",赋予观众以探讨的,批判的态度.我们不妨把它称作间离性体系.而在中国戏曲中.与接受主体的关系则异于以上两种.它与观众之间保持一定的距离.是一种近于若即若离的状态.创造时对艺术生活作高度概括和必要的虚构,尤其在艺术造型上要对生活形态重新组合.大幅度地变形和夸张.这样审美主体在看戏时与审美对象保持不即不离的距离,既被剧中人物所感染又不完全进入剧中人物生活的幻觉之中.在观众和演员的共同作用下,在一连串知性活动中构成想象中的环境及氛围.在美学的视角下.中国戏曲和西方戏剧既然有这样的不同之处,笔者从自然条件,历史沿革和文化背景三个方面,来试分析一下两者差异所形成的原因.(一j自然条件的影响从原始氏族社会开始.在中国,人与自然直接统一的关系长期地保存了下来, 三千年来的封建社会一直处在人与自然形成共同体"的农业社会"在农业上面.自始就有自然力在协同发生作用".这样的社会形态,使得人与自然始终处于不可分割的统一体中,加深了人们天人合一的观念.而相比之下,古代西欧人与大自然的关系,似与我国古人不同.古希腊较早地走向城邦社会,他们与自然的关系不像我国长期处于自然经济的农业社会那样密切.希腊人受到希腊海湾,贫瘠而多石的山地等复杂地形的影响养成了对大自然的恐惧意识和反抗心理.正是在这样的差异下,中国戏曲的舞台空间是开放的.自由涵天盖地的,艺术形象是抒情的.情景交融,天人合一的;西方戏剧的舞台空间则是封闭的,固定的,限于一时一地的,艺术形象是写实的.人物主体与自然客体是分裂的.(二)社会环境的影响中国由于"亚细亚生产方式".以血缘关系为基础的原始氏族社会的部落形式和风俗习惯.比之西欧等国.在后世改变得最少.而是在几千年的奴隶社会,封建社会长期保存了下来,以氏族宗姓组成的自然村落的生产单位和生活形态长期和谐稳定.强调社会精英的权威地位.与之相对应的戏曲审美情趣也保持了相对的稳定状态.而西方社会从古希腊开始就处于一种动荡的分裂组合之中,当时已经彻底铲除了原始社会的氏族制度随着其科学的发展.思维也是在不断变化.强调对自然的敬畏,人权的尊重.(三)文化背景的差异西方戏剧源于基督教"罪感文化"是西方罪感文化在音乐和表演上的折射和外化这从很多地方都能看到.演奏者和听众往往在表演过程中,不强调面色表情,即使歌剧演唱者在情绪最激动的时候,也会显示出某种程度的克制,他们更为注重强调纯内心的精神体验.在这种基础上发文学与传播~11中国古代诗词中的色彩意象特点之浅析文/高亮我国古代诗词,在长期的发展过程中,色彩意象作为一种典型的情感符号,始终与中国诗画相伴相连,为中国古代诗歌营造了一个美妙的色彩世界.本文拟通过以对古代诗词中的色彩意象表达特点进行解读,以期寻找到古代诗词色彩意象的表达由画面美,意境美到情感美的缤纷的色彩世界,从多个层面认识我国古代诗词所蕴含的独特的民族审美的色彩价值.展而来的西方戏剧.它们从表演到欣赏就像布道说教与听经忏悔.更多关注的是内心体验.然而,在中国乐感文化中,美感并不仅仅汇集在纯内心体验中,而是不离世,不离感性.灵与肉乐(yue)与乐(1e)不能分开.对戏曲的欣赏体验是与其他艺术.如歌唱,舞蹈,诗词,甚或佐以美酒,风花雪月,建筑,武术等不同因素,共同作用形成的审美合力".三,重构之殇在全球政治与经济逐步融合的当今社会,艺术上的交流也频繁起来.建国虽短的美国却利用其独特的优势和机遇,在二次世界大战后迅速崛起,在向世界扩张它的政治和经济意识的同时.在文化上也具有相当的进攻性和侵略性.这在我国当今文化上也有表现国人的文化归属认同感在逐步缺失.与此对应,中国戏曲也日渐式微,肯德基,麦当劳取代了茶馆和书场. 好莱坞大片取代了天光云影下的醉意渔歌.在我们严肃地思考当前应如何维持中国戏曲存在方式的时候,我们还是不得不面对西方文化观念所造成的强烈冲击.而以此为背景的两种对立观点也正是在这样的局面下逐渐浮出了水面.其中.一种观点认为.应以改革来推陈出新为中国戏曲注入时尚的西方音乐文化要素.以适应和引导欣赏者的审美趣味进而达到保护的目的.而另一种观点则坚持必须维护中国戏曲艺术的纯洁性,力求原汁原味地演绎其传统文化的精致风雅强调要通过宣传,介绍和培植听众,弘扬民族文化的优秀传统.逐步由国内走出国门并推向世界,最终实现保护的目标.两种观点虽然代表了不同的改革审美追求.但是都存在着各自的先天的缺陷.为中国戏曲大量地注入"现代化,甚至是"交响化"的表现要素,却是改革实践中的一个不宜大加提倡的作法.姑且不论东方文化与西方文化之间确实存在着鲜明的体系,背景反差,即便是在戏剧理论体系中也无可争辩地广泛存在着互不包容的事实,强行移植先天就有不和.倘若我们硬要悖于中国传统文化背景强行改革,最终中国戏曲或许就会演变成一种艺术怪胎.一味强调"原汁原味"来重现中国戏曲的辉煌.是一种吃力不讨好的办法.戏曲艺术不像其他艺术形式,它不是一门曲高和寡的艺术,它强调和接受主体问的互动环境和文化的影响对其发展很关键.明清时期戏曲艺术的繁荣有着特殊的时代和社会背景方面的原因.然而沧海桑田的变化之后.社会有了很大的不同.逆势而为很可能事倍功半,甚至是收效甚微.而试图以独辟冷门的方式去发展.硬性推向世界,最终等待的还是失败.在中国戏曲和西方戏剧现代化和融合的过程中互相借鉴固然重要.但是必须是在保持自己民族文化的纯洁和本真之基础上.既要符合时代潮流又要保持文化传统.传统戏剧的突围之路看似矛盾,却弥足珍贵.注释:【1】【法】狄德罗美之根源及性质的哲学研究文艺理论译丛,1958(1)【2】胡立谭,邢艺编着西方歌剧史哈尔滨黑龙江文艺出版社,20XX参考文献:【1】【德】布莱希特表演艺术的新技巧戏剧理论译文集第9辑[2】【德】黑格尔着朱光潜翻译美学商务印书馆,1997作者简介:宋文文,南京艺术学院艺术研究院研究生编辑豫民。

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谈我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法之异同
中国戏剧与西方戏剧是两个不同文化背景下的艺术形式,其舞台美术手法的异同体现在剧院建筑、舞台布景、道具服装、灯光音效等多个方面。

下面将从这几个方面来浅谈我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法之异同。

首先,剧院建筑,中国和西方在剧院建筑上有着不同的传统。

中国传统剧院建筑注重与自然环境的和谐,强调建筑与自然之间的联系,常常有庭院和花园;而西方剧院建筑多以封闭式的建筑风格为主,更注重室内舞台空间的布置和精确的声场设计。

其次,舞台布景,中国戏剧舞台布景注重形式简练、图案精致的美感。

以抽象、象征手法表现的多见,例如以一两面布景和简约化的舞台道具来表达整个舞台背景。

而西方戏剧舞台布景注重逼真、细致、多样化的效果,舞台布景的设计关注场景的还原和再现,注重色彩的辉映,追求真实感。

再次,道具服装,中国戏剧道具服装注重寓意和象征,追求一个精神境界中最完美最彻底的表达,强调水平面上的错落有致,以视觉效果感染观众。

而西方戏剧道具服装设计注重讲究实用性和还原度,追求现实感和细致入微的装饰效果,要求服装道具符合角色的身份地位、职业身份等特点。

最后,灯光音效,中国戏剧在灯光音效上追求以暗喻明,增强故事情节的张力和表达效果,善于运用象征性的灯光和音响效果,通过变化的光影效果来营造戏剧气氛。

而西方戏剧注重对实物的表达和还原,灯光选择丰富多样,音效设计追求真实感
和立体声效果,可以更好地表现出场景、心理和个性特质。

总体来说,中国戏剧与西方戏剧在舞台美术手法上存在着明显的差异。

中国戏剧注重寓意与象征,强调形式的简练和精致;而西方戏剧注重实用性和还原度,追求现实感和细致入微的效果。

另外,西方戏剧在剧院建筑上更注重封闭式的建筑风格,而中国传统剧院建筑更强调与自然环境的联系。

在舞台布景、道具服装和灯光音效等方面,中国戏剧注重以抽象、象征手法表现,强调视觉效果的感染;而西方戏剧追求真实感,注重还原和再现。

然而,随着文化的交流与融合,中国戏剧与西方戏剧在舞台美术手法上也开始相互借鉴和融合。

在当代舞台美术设计中,可以看到一些中国剧院也采用了西方的舞台美术手法,例如在剧院建筑中融入了封闭式的建筑风格;在舞台布景、道具服装和灯光音效等方面也更加注重实际效果和细致度。

总之,中国戏剧与西方戏剧舞台美术手法存在着明显的异同。

这是由两种文化背景和艺术传统决定的。

然而,在全球化时代,文化交流与融合成为一种趋势,中国戏剧与西方戏剧在舞台美术手法上也开始相互借鉴和融合。

这种融合使得舞台美术手法更加多样化和丰富,为观众带来更多的视觉和听觉享受。

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