戏剧舞台的布景设计相关知识
舞台美术设计知识点
舞台美术设计知识点舞台美术设计是戏剧制作中至关重要的一环，它通过创造性的布景、道具、灯光等手段，为观众呈现出独特的舞台效果。
在这篇文章中，我们将介绍一些与舞台美术设计相关的知识点。
一、布景设计布景设计是舞台美术设计中最基础的部分。
它通过舞台上的装置来搭建具有特定场景和氛围的舞台空间。
布景设计不仅需要考虑剧本的要求，还需要根据导演的意图和舞台表演的需要进行创意和艺术处理。
1.1 整体布景整体布景是指舞台上整个空间的布置。
设计师需要考虑舞台的大小、高度、倾斜度等因素，以及与演员行动和观众视野的协调。
布景可能包括背景、墙壁、门窗等。
1.2 道具布景道具布景是指舞台上的各种道具和小型装置。
设计师需要选择和布置适合剧情发展和角色表演的道具，使其与整体布景相协调。
道具的大小、材质、颜色等都应该仔细考虑，以营造出准确的舞台氛围。
1.3 机械布景机械布景是指一些可以移动或变化的装置。
例如旋转舞台、升降平台、布幕等。
设计师需要合理运用这些机械装置，以实现剧本中各种变换的场景需求。
二、灯光设计灯光设计是为舞台提供光线效果，以突出演员表演、烘托气氛和创造舞台效果的艺术处理。
通过调整灯光的明暗、色彩、方向、运动等，设计师可以创造出不同的舞台效果。
2.1 基本灯光效果基本灯光效果包括正面光、背光、侧光和顶光。
正面光用于照亮演员的面部和身体，使其清晰可见。
背光则位于演员后方，用于烘托演员的轮廓，产生立体感。
侧光和顶光则可以创造出不同的阴影效果和戏剧性的舞台氛围。
2.2 色彩运用通过改变灯光的色彩，设计师可以为舞台创造出不同的情绪和氛围。
例如使用暖色调可以表现出温暖和浪漫的感觉，而使用冷色调则可以创造出冷漠和紧张的气氛。
2.3 动态灯光动态灯光是指通过改变灯光的亮度、颜色和位置等来实现舞台效果的变化。
例如利用灯光的闪烁、跳变、渐变等方式，可以创造出戏剧冲击力强烈的效果。
三、视觉效果设计在舞台美术设计中，视觉效果设计起到了至关重要的作用。
舞台布景设计
舞台布景设计第一部分：舞台布景设计的重要性舞台布景设计是舞台艺术的重要组成部分之一，它可以为表演提供更加真实、生动的背景，增强观众的观赏体验。
一个好的舞台布景设计不仅能够与剧情相呼应，还可以通过色彩、形状、光影等元素来突出主题，提升表演的艺术感染力和吸引力。
第二部分：舞台布景设计的原则1. 符合剧情需求：舞台布景设计需要根据剧本的背景和情节要求来进行设计，以展现出剧情的核心要素和所追求的艺术效果。
设计师应当对剧本进行深入了解，与导演和编剧进行密切合作，确保舞台布景设计与整个剧目的风格和内涵相符。
2. 突出主题：舞台布景设计应当突出剧目的主题和核心信息，通过色彩、形状和空间的组合来表达寓意和情感。
设计师需要对整个剧目的内涵和主题进行准确的把握，将主题融入到舞台布景设计的每一个细节之中。
3. 考虑观众视觉效果：舞台布景设计应当以观众的视觉效果为出发点，追求观看舒适度和观赏体验的提升。
设计师需要合理安排观众的视线焦点，避免视觉上的冲突和混乱。
同时，还应考虑观众的视野范围和视线方向，以确保所有观众都能够有良好的观赏效果。
4. 运用色彩和光影：色彩和光影是舞台布景设计中重要的元素，可以通过巧妙运用来增强表演的氛围和情感。
设计师应当根据剧目的内容和要求，选择合适的色彩和光影效果，以达到所希望的艺术效果。
第三部分：舞台布景设计的步骤1. 剧本分析：设计师需要仔细阅读剧本，了解剧情、人物、场景等信息，对整个剧目的主题和要求进行深入了解和分析。
2. 创意构思：根据剧本的需求和自身的想法，设计师开始进行创意构思。
可以采用草图、色彩搭配、立体模型等方式表达构思，在与导演和编剧的沟通中不断完善和调整。
3. 平面设计：在完成创意构思后，设计师需要进行详细的平面设计，将布景的形状、色彩、材质等进行细化和标注，方便后续的制作和搭设。
4. 材料选择与工艺处理：根据设计方案和预算，设计师需要选择合适的材料进行制作。
在制作过程中，还需要进行工艺处理，保证布景的实用性和耐用性。
导演如何进行戏剧舞台和布景的设计
导演如何进行戏剧舞台和布景的设计戏剧舞台和布景的设计在剧场表演中扮演着极其重要的角色，它们不仅为故事背景提供了必要的环境，还通过视觉效果来增强表演的力量。
导演在进行戏剧舞台和布景设计时，需要考虑许多因素，包括舞台的空间利用、装饰和道具的选择以及与演员动作的协调。
本文将探讨导演如何进行戏剧舞台和布景的设计。
一、舞台空间利用舞台的空间利用是舞台设计的基本要素之一。
导演需根据剧本要求和表演需要合理布置舞台空间。
首先，需要确定舞台的大小和形状，以适应剧情和演员的运动需求。
其次，要考虑舞台的分区，将舞台分为不同的区域，如前景、中景和后景，以突出重点情节和营造深度感。
此外，导演还需利用舞台的高度和深度，通过搭建平台、楼梯或利用投影装置等手段，创造出更为丰富多样的舞台效果。
二、装饰选择装饰是戏剧舞台设计的核心之一，它直接影响观众对剧情和角色的理解和感受。
导演可以通过布景、道具、灯光和音效等手段来实现装饰效果。
首先，导演需要选择合适的布景，根据剧情要求和舞台设计整体风格，选取适合的背景画面或立体装置。
其次，道具的选择也十分重要，导演需根据角色需求和剧情需要，选用逼真、富有表现力的道具来丰富舞台视觉效果。
最后，通过灯光和音效的运用，导演可以进一步增强装饰效果，营造出不同的氛围和情绪。
三、与演员动作的协调戏剧舞台设计不仅要考虑舞台的布景和装饰，还要与演员的动作和表演需求相协调。
导演需要确保舞台设计不会妨碍演员的动作自由，并与剧情相呼应。
同时，导演还应与演员密切合作，通过舞台设计来引导演员的表演，使得他们能够更好地展现角色个性和情感。
舞台设计和演员动作的协调可以使剧情更加连贯和自然，让观众更好地理解和感受剧作。
总结起来，导演进行戏剧舞台和布景设计需要综合考虑舞台空间利用、装饰选择和与演员动作的协调。
通过合理布置舞台空间、选择适合的装饰和与演员密切合作，导演可以创造出丰富多彩、富有表现力的戏剧舞台效果，为观众呈现出精彩的剧场表演。
舞台布景与道具设计
舞台布景与道具设计舞台布景和道具设计是戏剧表演中至关重要的一部分，它们可以帮助观众更好地理解故事情节、揭示角色的性格特点以及创造戏剧性的氛围。
在舞台布景和道具设计中，要考虑到舞台背景、道具选择、布景效果等因素，以达到最佳的视觉效果和表演效果。
1. 舞台布景设计舞台布景设计是通过舞台背景的选择和布置来创造戏剧中的场景和环境。
首先，要根据剧本的要求确定舞台布景的主题和风格。
例如，如果剧本是在现实生活中发生的故事，那么舞台布景应该力求逼真，反映出现实的场景。
如果是幻想、梦幻或历史剧，舞台布景则可以更加夸张、富有创意。
其次，舞台布景要考虑到观众的视觉效果和舞台空间。
舞台布景应该能够通过简洁、明确的设计来传递信息。
合理地使用舞台背景、道具和灯光效果，可以增强观众的体验和感受。
例如，通过调整布景的大小、形状和颜色来凸显剧中重要的场景或主题，或者使用合适的道具来增加舞台的层次感。
最后，舞台布景设计也要考虑到实际的可行性和舞台效果。
设计师需要了解剧场的舞台大小和设备，以确保设计方案可以顺利实施，并达到预期的艺术效果。
此外，还需要与导演、演员和其他舞台技术人员密切合作，确保舞台布景与剧情的配合和协调。
2. 道具设计道具在戏剧表演中起着扮演具体角色、营造场景氛围的重要作用。
道具设计要考虑到剧本的需求，创造出合适的道具来帮助观众理解故事情节和角色特点。
首先，道具设计要与舞台布景的整体风格相协调。
道具的材质、颜色和形状应与舞台背景相互呼应，以保持整体的和谐感。
其次，道具要能够准确地传递剧情信息。
通过选择合适的道具，观众能够更好地理解角色的身份、职业、个性特点等。
例如，在一部历史剧中，通过选择具有特定象征意义的道具，如战争中常见的武器、服装等，可以更好地还原历史背景。
另外，道具的使用也需要考虑到实际的可行性和舞台效果。
道具要易于操控、使用，并能够适应快速换场的需要。
此外，道具的安全性也是非常重要的，要确保演员和观众在使用或接触道具时不会受到伤害。
戏剧舞台美术的设计与布景
景
汇报人：XX
20XX-01-12
• 戏剧舞台美术概述 • 舞台美术设计原则与方法 • 布景设计技巧与实践 • 服装、化妆与道具在舞台美术中作用 • 灯光、音响在舞台美术中运用 • 经典案例分析与启示
01
戏剧舞台美术概述
定义与功能
定义
戏剧舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，涵盖了布景、灯光、服装、化妆、道具等多个方面，旨在为观众呈现 一个具有视觉美感和艺术感染力的戏剧空间。
场景变换及调度策略
01
02
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场景变换方式
采用幕布切换、灯光变换 、道具移动等多种方式实 现场景变换，保持观众对 舞台的持续关注。
场景调度原则
根据剧情发展和舞台空间 条件，合理安排场景的布 局和转换顺序，确保舞台 行动的连贯性和流畅性。
场景与演员互动
通过精心设计的场景调度 ，与演员表演形成紧密互 动，共同营造出富有感染 力的戏剧效果。
调试方法
通过调整灯光的亮度、色 彩、焦距等参数，以及运 用灯光编程技巧，实现所 需的灯光效果。
音响效果营造及调试技巧
音响设备选择
根据演出需求和场地条件，选择合适的音响设备 ，如主音箱、监听音箱、功放等。
音响布局
根据观众席和舞台的实际情况，设计合理的音响 布局方案，确保声音传播均匀、清晰。
调试技巧
通过调整音响的音量、均衡器、效果器等参数， 以及运用音响编程技巧，实现所需的音响效果。
06
经典案例分析与启示
中外经典戏剧作品舞台美术设计案例剖析
《茶馆》的舞台美术设计
通过富有北京地域特色的布景、道具和灯光，营造出清末民初老北京茶馆的独特氛围， 展现了社会变迁和人物性格。
戏剧表演知识：艺术化的舞台布景设计
戏剧表演知识：艺术化的舞台布景设计艺术化的舞台布景设计在戏剧表演中起着至关重要的作用。
它不仅能够为观众带来视觉上的享受，同时也能够为表演提供合适的背景，使观众更好地理解剧情和角色。
本文将探讨艺术化的舞台布景设计在戏剧表演中的重要性、其设计原则以及影响因素。
一、艺术化的舞台布景设计的重要性舞台布景设计是戏剧表演中不可或缺的一部分。
艺术化的舞台布景设计可以有效地营造氛围，为演员创造一个适合发挥的舞台空间，让演员充分展示自己的演技。
它能够通过颜色、形状、材质、构造等方面给观众带来美的感受，同时也能够加深观众对角色的理解和对剧情的感受。
艺术化的舞台布景设计不仅能够体现剧作的创意，也能够传递导演和设计师对剧作的理解和诠释。
它能够在整个剧场演出中起到“点睛”之作，让观众更加深入地理解和欣赏整个演出。
二、舞台布景设计的原则1.紧密结合剧情和角色：艺术化的舞台布景设计应该为演员提供一个合适的背景，使观众更好地理解角色和情节。
设计师在设计时需要考虑剧情，根据角色特点和背景进行设计，使舞台背景和角色之间达到和谐与统一。
2.营造氛围与情感：艺术化舞台布景设计的目的是要让观众体验到情感和氛围，因此设计师在设计时应该考虑如何通过布景设计来营造氛围。
例如，当演出篇章较为凄凉时，应在布景中使用暗淡、灰色的颜色，来表现出失落和悲情。
3.突出主题和中心：在舞台布景设计中，主题和中心是最重要的，设计师应该强调主题和中心，使其成为观众注意的焦点。
设计师可以通过颜色、形状、材质等方面来突出主题和中心。
4.色彩协调性：艺术化的舞台布景设计需要颜色的协调。
设计师在设计时，应该注意色彩的搭配和协调。
颜色的选择和搭配要符合剧情和角色的特点，不能让观众感到不协调。
5.材质的选择：艺术化的舞台布景设计应该注意材质的选择。
材质应该和剧情和角色的特点相符，不能与主题不协调。
设计师可以通过材质的质感、光泽以及表现力来突出主题和角色的特点。
三、影响艺术化舞台布景设计的因素1.剧作题材和风格：剧作的题材和风格是影响舞台布景设计的重要因素。
戏剧演出的舞台空间构建与布景设计
戏剧演出的舞台空间构建与布景设计戏剧演出是一门综合性艺术，其中舞台空间构建和布景设计是不可或缺的重要元素。
舞台空间构建和布景设计的目的是为了创造一个逼真、具有艺术感的舞台环境，以增强观众的观赏体验。
本文将探讨戏剧演出中舞台空间构建和布景设计的重要性以及其对戏剧演出的影响。
首先，舞台空间构建是戏剧演出中的基础。
舞台空间构建包括舞台的大小、形状、高度以及舞台上的道具、背景等元素的安排。
一个合理的舞台空间构建可以为演员提供更好的表演条件，使他们能够更好地展示角色的情感和动作。
例如，在一场宫廷剧中，通过设计一个宽敞的舞台和适当的道具，可以让观众感受到宫廷的庄严氛围，增强戏剧的真实感。
其次，布景设计是戏剧演出中的重要环节。
布景设计包括舞台背景、道具、灯光等元素的设计和安排。
通过布景设计，可以创造出不同的场景和氛围，使观众能够更好地融入到剧情中。
例如，在一场悬疑剧中，通过设计一个昏暗的背景和适当的灯光效果，可以增加观众的紧张感，使剧情更加引人入胜。
布景设计还可以通过色彩、纹理等元素的运用，为观众呈现出丰富多彩的视觉效果，增加戏剧的艺术感。
舞台空间构建和布景设计的重要性不仅在于提供一个逼真的舞台环境，还在于对戏剧演出的影响。
一个合理的舞台空间构建和精心设计的布景可以使观众更好地理解剧情和角色，增强观众的参与感和共鸣。
舞台空间构建和布景设计还可以通过视觉效果的营造来引导观众的情感体验。
例如，在一场浪漫的爱情剧中，通过设计一个浪漫的背景和温暖的灯光，可以增加观众对爱情的向往和共鸣，使观众更加投入到剧情中。
此外，舞台空间构建和布景设计还可以为戏剧演出提供更多的表现手段。
通过合理的舞台空间构建和布景设计，可以创造出不同的舞台效果，如舞台的升降、旋转等，以增强戏剧的表现力。
例如，在一场历史剧中，通过设计一个可以旋转的舞台，可以展示不同场景的切换，使观众更好地理解剧情的发展。
舞台空间构建和布景设计还可以与音乐、服装等元素相结合，创造出更加综合和丰富的艺术效果。
理解戏剧作品中的舞台布景和表演技巧
理解戏剧作品中的舞台布景和表演技巧在戏剧作品中，舞台布景和表演技巧扮演着不可或缺的角色。
通过精心设计的舞台布景和熟练运用的表演技巧，演员们能够更好地传达故事情节，展现角色的情感和内心世界。
本文将对戏剧作品中的舞台布景和表演技巧进行探讨。
一、舞台布景的重要性舞台布景是戏剧作品中非常重要的元素之一。
它能够为观众呈现一个虚构的世界，为剧情的发展提供支撑和背景。
通过舞台布景，观众可以进一步融入剧情，感受到角色所处的环境和情境。
1. 营造场景氛围舞台布景能够通过布置、道具和灯光等手段，创造出不同的场景氛围。
比如，在一部古装历史剧中，布景可以用古代建筑、宫殿和山水等元素，通过舞台的布置和灯光的照射，让观众感受到那个时代的氛围和气息。
2. 表达情节发展舞台布景的转换和变化能够有效地表达剧情的发展。
通过改变舞台布景来展现角色所经历的变化和环境的不同，从而引导观众思考剧情的发展，加深对剧情的理解。
3. 提高观众体验精心设计的舞台布景可以为观众提供更好的观剧体验。
当观众看到一个逼真、精致的舞台布景时，能够更加深入地理解和沉浸于剧情之中，增强与角色之间的共鸣。
二、表演技巧的重要性在戏剧作品中，演员的表演技巧直接决定了观众对角色的认知和情感投入度。
掌握正确的表演技巧可以有效地传达人物的情感和角色特征。
1. 身体语言表达演员通过身体的动作、姿态和面部表情来传达角色的情感和心理状态。
比如，通过肢体的动作和表情来表达愤怒、忧郁或欢乐等情感，进一步展现角色的内心世界。
2. 语言和声音运用表演中的语言和声音也起到重要的作用。
通过语言的语调、节奏和音量，演员能够更加准确地表达角色的情感和内心世界。
演员在表演时，要注意抑扬顿挫的运用，以及对台词的处理和表现力的发挥。
3. 角色演绎的细节塑造细节塑造是表演的关键之一。
演员通过仔细观察、分析和扮演角色，将角色的特征和个性通过表演细节进行塑造。
比如，角色的弱点、习惯、口音、语速等细节都能够使观众更加深入地理解和认知角色。
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戏剧舞台的布景设计相关知识
戏剧伴随着我国五千年的发展。
戏剧演出的好与坏与戏剧舞台的布景有关系。
那么，关于戏剧舞台的布景设计知识，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的戏剧舞台的布景设计相关知识，希望能帮到你。
舞台布景艺术的发展过程
在中国，古代戏曲的演出开始没有布景，只是用幕幔来掩蔽，起到简单的装饰作用，这类掩蔽性、装饰性背景就是布景的早期形态。
据史料记载，在秦汉时期的“乐舞”“百戏”中，已有了手持道具、优美服装和简单的机关布景。
我国舞台布景的发展是比较缓慢的，清末与民国初年，机关布景也一度流行。
西方舞台布景是在20世纪初通过日本再传入到中国的。
1908年在上海“新舞台”剧场首次从日本引进建立了镜框式舞台，在镜框式舞台上采用幕布、转台和写实布景，使换景更加迅速便捷，经历了从简单的剧场背景向剧情背景的演变过程。
其实中国戏剧历史上一度也尝试过具象舞台布景，改革后使用的布景有软片与硬片，但由于和中国传统戏曲的表演相矛盾，所以这种具象布景没多久就停止使用了。
进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，舞台布景设计形式既可以写实表现，也可用象征、暗示、隐喻、抽象的写意风格表现，创造出多种多样的形式，使观者产生某种联想。
戏剧舞台布景的艺术规律及特征
戏曲是我国传统艺术。
京剧、越剧、昆曲、评剧、黄梅戏等剧种在全国影响很大。
“一桌二椅”是过去中国传统简约程式化的舞美样式。
在传统戏曲中，舞台美术并不带有多少主体性，所以发挥不了多大的作用。
随着话剧舞台艺术的不断深入发展，戏曲现代剧目受到话剧舞台美术的影响越来越大，话剧舞美起到了带动和示范的作用。
新时期的戏曲舞美艺术，其潜力得以释放，逐渐被自觉地认识和运用并朝多元化发展。
戏曲舞台艺术的审美特征不是再现接近于生活的实景，
而是具有浓重的写意性，是由实生虚、虚中见实，靠“虚拟”的表演“穿越时空”，把舞台变成更为广阔表演空间，借助表演和舞美的结合作用于观众，经观众艺术欣赏中伴随情感体验而产生的创造性想象，在心灵中浮现。
戏曲一般偏重情感表现与主观建构因素。
戏剧中话剧偏重理性精神与客观认识因素。
布莱希特(德)认为：舞美设计“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴”。
话剧的舞美布景设计，要近似于现实，并与灯光、服装、道具等与剧情合力，烘托渲染舞台气氛，给演员创造表演空间，再现现实生活环境，给人们以逼真生活的感觉，从而把他们引入艺术的真实氛围。
话剧舞美和中国传统的文化精神与美学原则是相通的，它们追求一种“诗情画意”与“情景交融”的情调和境界。
在舞台设计中不管是具象写实风格的，还是抽象写意风格的布景，舞台设计必须在材料、质感、色彩、制作手法和舞台布局上有一个统一的风格，这一点很重要。
在统一中求变化是舞美设计的最基本原则，也是符合艺术规律的。
舞台布景设计还可以把每个场景的环境、气氛、情调生动具体地表现出来，并使不同的场次有不同的意境，形成鲜明的对比。
装饰在舞台布景中起重要的视觉作用，在舞台装饰中，运用不同的材料就会产生不同的视觉效果。
随着时代科技的发展、多种新材料出现，更加丰富了舞台布景装饰表现，新型材料在某种程度上代表着现代艺术状态，对观众产生某种特殊的审美效果。
戏剧舞台布景设计
在戏剧舞台艺术中，布景的形式美具有独立的审美内涵。
戈登・克雷(英)认为：“审美是一种特殊的创造活动，是人从精神上把握世界、改造世界的方式之一。
”舞台艺术审美是一种积极主动的价值取向活动，是对美的形式的观察和感知、联系和想象、理解和判断等逻辑与形象思维活动，它的内涵在于深入、透彻地感悟舞台艺术形式的美。
舞台设计师在布景创作中闪现的智慧灵感，设计师用概括的、独特的、富于想象力的舞台布景形式，与表演合力去形象地挖掘剧本最深刻的思想内涵。
舞台美术家罗伯特・麦德蒙・琼斯(美)说：“归根结底，舞台布景的设计不同于建筑师、画家、雕塑家、音乐家的工作，这是诗人的工作。
”肯定了舞台布景设计者是具有诗人气息的设计师。
舞台布景设计以自己独特的艺术形式体系去表达审美意义和表现人类内心情感。
例如：北京人艺演出的经典历史剧《李白》，在舞台布景设计上力求在山光、江流和月色中体现诗人的感受，创造无中生有，有化成无、虚中有实、实中有虚的境界。
布景设计中追求诗意的美，诗意的真实，在戏剧审美形式上具有创新和突破。
作为欣赏此剧的观众，他们的思绪得到升华，内心获得美的享受。
在“诗意”审美情趣布景中诠释人们心目中清晰的“诗仙”形象。
中国话剧舞美与中国传统的文化精神与美学原则相一致，根植于传统文化，去追求“诗情画意”的意境与情景交融的境界。
舞台布景的形式美具有独立的审美，通过舞台布景与演员表演的完美结合使观者不仅会悦目赏心、由形得神、心领神会，观者还会渐入佳境、心驰神往，然后观者真正经历了悟其意蕴、明理净心的高层次审美心理过程。
通过舞台表现形式语言与观者去沟通生活经验和审美体验。
戈登・克雷(英)说：“布景应该是一个戏的内在精神的视觉表现。
”舞台布景是针对戏剧演出的。
“这个具有明确目的指向的视觉焦点，构成观众对戏剧内容进入视觉阅读、视觉理解和视觉审美的必要前提。
”戏剧舞台布景不仅仅是体现环境，而且还作用于人物内心情感的渲染烘托。
例如：中央实验话剧院演出的话剧《阿Q正传》，舞台布景设计者没有去照搬写实水乡景象，而是试图去表现戏剧所要表现的主题、内在精神。
因此在设计中设计者立足于传统文化，设计中加入中国元素，很好地运用了中国画白描法，在有些破了的长条白麻布上用黑墨色勾出绍兴水乡外景，这样布景将和剧情发展相一致，走向戏剧回归本体之路。
在设计思路上形成鲜明的中国特点。
《阿Q正传》布景设计具有戏剧内在精神因素，不仅唤醒了观者思考阿Q悲剧的社会根源，同时把观者带入戏剧作品的“情境”及人物的“内心”里，去理解他，剖析他，从而获得出人意料的高层次视觉审美感受。
舞台美术是吸收性能极强的造型艺术。
上海戏剧学院演出的话剧《龙飞凤舞》布景设计中直接采用了中国现代农民画，具有现代民间风格。
在增强艺术表现形式感的同时，也赋予其特殊的思想内涵。
北京人艺的老话剧《伊索》的舞台设计很独特，设计中体现一种单纯、质朴的审美特征，设计师在舞台布景设计时除了天空和大海运用幻觉因素之外，其他则融入古希腊雕塑元素，用几根巨大的圆柱和石台构成立体装置，这样既有立体雕塑之美又有线条之美，《伊索》的舞台设计理念高度提炼了古希腊的审美情趣。
观众不由得从心里佩服设计师给人们带来的巨大的视觉享受。
在设计风格上《阿Q正传》和《伊索》体现出中西方文化不同的审美内涵。
优秀的舞台布景设计不仅是戏剧内涵的深化和延续，而且是运用感性的审美意象去表达内心情感。
舞台布景设计中采用不同的绘画、材料表现形式和各种制作手段与演员的表演合力，产生各自的表现意义和新的审美内涵，会激发观者的某种情绪联想，同时将促进多种舞台布景表现形式的发展。
我认为设计中，应在挖掘创造布景形式的审美内涵上下功夫，这是表现剧本精神内涵的关键所在。