艺术概论复习材料2

艺术艺术有广义之分和狭义之分。

广义——实用艺术（建筑、园林、实用工艺）造型艺术（绘画、雕塑、摄影）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）语言艺术（诗歌、散文、小说）。

狭义——指语言艺术以外的其它艺术种类，语言艺术也称文学。

艺术活动是指艺术行为各领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏。

费德勒被称为“艺术学之父”，德国的格罗赛作品《艺术的起源》艺术活动四个构成要素：客体世界、艺术创作与制作，艺术作品，艺术传播与接受。

艺术活动的主体是人，客体是客观社会和自然界。

艺术创作——是从审美意象——艺术形象————艺术意境。

艺术创作的特点：集中体现为“创造性”活动，艺术家的创作是原创的、不可复制。

艺术传播借助物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者。

艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主艺术接受与艺术传播紧密相连，艺术传播的目的是为了使作品为更多人接受，接受又以艺术传播为基础。

艺术接受包括对作品的消费、鉴赏和批评，是艺术的终点。

人类最初的艺术活动始于上万年的冰河期。

艺术发生的几种学说1：摹仿说2：游戏说3：表现说4：巫术说5：劳动说6：人类社会说或多因说多源说。

1摹仿说——是人类对自然或现实生活的摹仿，艺术起源来自最古老、古希腊，主张这一学说是德谟克利德特、亚里士多德。

2游戏说——起源于游戏本能，人类具有过剩的精力，是没有功利性的活动，主张这一学说是德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。

动物的“游戏”是将过剩的精力发泄，而人的“游戏”则是为了满足精神需要。

3表现说——起源于人类情感表现和交流的。

最早提出这种观点是意大利美学家克罗齐，19世纪后期“表现说”在西方文艺界具有较大的影响。

持这一观点克罗齐、英国史学家科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

美国学者苏珊·朗格《符号学美学》。

4巫术说——认为艺术起源于巫术仪式活动。

近代西文学术界较有影响理论之一。

这一学说最早英国学家爱德华泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这种观点。

5劳动说——艺术产生于实践活动。

俄国普列汉诺夫《论艺术》（没有地址的信）6人类社会说或多因说、多源说——艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。

艺术的起源应当是多因的，而来是单因的，归根到底是人类的社会实践活动。

舞蹈是原始社会中最重要的艺术。

在甲骨文中，舞与巫两字原是同一个字。

神话常被当作是文学最早的源头。

原始人在从事雕刻、绘画、舞蹈时，并不是为了审美，同样具有实用和功利的目的，艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践。

艺术发展的根本原因——其一是经济基础，其二是上层建筑。

上层建筑包括（哲学思想、艺术、宗教、道德观念等）艺术属于意识形态。

艺术的发展离不开以生产劳动为中心。

经济对于艺术的制约作用并不是直接的。

艺术的发展与经济并不是同步的。

$$简述艺术发展的继承与创新1艺术发展的过程是有继承性。

后一代的艺术注定在前一代的基础上得以发展。

2艺术的历史继承性，是对本民族艺术的吸取，对它民族的吸纳。

3艺术发展没有继承，便不会有创新，继承是手段，创新是目的。

4为了创新就要坚持批判，要取其精华，其去糟粕。

艺术与经济的关系1艺术是由经济基础所决定的。

2艺术对经济基础发生着反作用。

它们之间是相互作用，相互影响。

艺术是一种审美的意识形态一是：艺术作为一种特殊的精神文化现象，艺术不同于其它意识形态，它以具体形象反映客观世界，艺术的本质具有内在意蕴的感情世界、意象世界，艺术的本体是意象，艺术家的创作过程是从生活中感悟审美形象、构思艺术形象、传达艺术形象的过程。

二，艺术与哲学家：哲学通过美学来影响艺术。

三，艺术与宗教：宗教长期利用艺术来宣传宗教。

四，艺术与道德：道德通过艺术的内容和精神得以体现，通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。

五，艺术与政治：最为直接和广泛的。

六，艺术与科学：科学为艺术提供了新的物质技术手段，传播手段。

艺术活动的基本特征：形象与理性的统一，情感与认识的统一，审美与意识形态的统一。

形象与理性的统一：形象，即审美形象，在广义上包含饮食审美的情境和意境。

感性而不是推理，形象又不能离开理性。

形象性是艺术区别于其它社会意识形态的基本特征，无论是艺术创作活动还是艺术传播、艺术欣赏活动，都离不开形象。

艺术中的形象是有意味性的形象。

情感与认识的统一：艺术中的情感即审美情感，无功利的人类普遍性的情感，艺术活动也包含认识因素。

一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。

罗丹曾说：“艺术就是情感”。

符号认论美学的代表人物苏珊·朗格把艺术定为“人类情感的符号形式的创造”审美与意识形态的统一：艺术的审美特性是区别于其它社会实践以及意识形态活动的根本标志，艺术的审美是形象的、情感的、多义的。

艺术活动是人类的社会实践，又是以个体的艺术创造为基本表现形式，通过意象、形象和意境来表达情感。

主体审美精神是灵魂，主体审美精神即是个人的，又具有共性，艺术活动是一种特殊的意识形态，是一种审美的意识形态形式。

艺术活动的基本性质：即艺术活动是以特有的语言体系为媒介、以形象或情境创造为旨归的审美的意识形态。

简答艺术活动的功能艺术活动的社会功能主要包括审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。

艺术活动的全过程通过艺术创作——艺术作品——艺术欣赏。

（一）审美认知功能：是认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

（二）审美教育功能：人们通过艺术欣赏活动，受到真|善、美的熏陶和感染。

孔子以“礼乐相济”的思想，柏拉图就强调美育与德育的结合。

审美教育是以审美价值为基础的，是“以情感人”，“潜移默化”、“寓教于乐”的一种教育。

“以情感人”：总是灌注着艺术家的乐两大类。

舞蹈：是以人体动作为主要表现手段，舞蹈有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞。

语言艺术：包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学。

文学是以语言或其文字符号作为物态化手段的一种艺术形式，分为口头语言和书面文字语言。

诗歌出现最早，诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体。

古代曾把不合乐者称为诗，合乐者称为歌，我国最早的一部诗歌春秋时代汇编总集的《诗经》是我国现实主义诗歌的源头。

屈原创作古代最早的一篇长抒情诗《离骚》则开创我国浪漫主义诗歌的先河。

散文：专门用作泛指诗歌以外的一切文学体裁。

小说：是一种叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，人物、情节和环境是小说的三个基本要素，创造人物形象是小说的首要任务，传统小说具有完整性、复杂性和多样性。

戏剧文学和影视文学主要指戏剧和影视剧的剧本。

一是视觉性和画面感，二是采用蒙太奇的表达方式，三是人物对话少而精。

简述文学艺术的基本特征：间接性、广阔性和情感性。

间接性：文学形象是人们的视觉、听觉、和触觉不能直接感受的，它需要凭借读者自身的生活经验和文化修养，在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来。

文学是“想象的艺术”。

间接性：用语言来表现现实生活，突破时空，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔复杂的社会生活。

情感性：任何文学作品都包含着作家的主观情感，，小说和报告文学等同样蕴藏着作家炽热的感情，这类作品作者不常出面来直接抒情，往往将主观情感深深蕴藏在文学形象之中。

综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

一：戏剧与戏曲：戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和对话为主要表现手段，戏曲是中国传统的戏剧形式，唱、做、念、打是其主要表现手段，程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征。

戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧。

鲁迅说“悲剧将人生的有价值的东西方毁灭给人看”。

中国最具有代表性的是京剧、昆曲、豫剧、越剧等，在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

二：电影与电视，电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同电影基本语言和媒介，画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。

艺术创造：主体是艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。

艺术家的生命在于创造。

艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体。

艺术家的特性：将人类生产活动分为物质生产和精神生产。

重点简答题：艺术家的修养和能力。

修养：1进步的世界观和审美倾向。

2广博的知识。

3深邃的思想。

4丰富的情感和独立的人格。

进步的世界观和审美倾向：世界观是人对整个世界，包括自然现象和社会现象基本看法；审美观：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的观点。

广博的知识：要在生活和实践中不继地学习、积累各方面的知识，知识是多方面，包括自然科学和社会科学；深邃的思想：要创作具有意境的优秀作品，就必须具有深邃的思想；丰富的情感和独立的人格：需要培养对生活和生命的热爱情感，培养健康的生活情趣，自尊、自爱、自强、有理想、有道德的健康人格。

能力：1敏锐的感知能力。

2丰富的想象力。

3精湛的艺术技能。

敏锐的感知能力：感知是创作的前提，艺术家总是能在常人所不在意的普通的事物中发现生活与自然的内涵。

丰富的想象力：用心眼看到不在眼前的事物。

精湛的艺术技能：艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

感知“眼中之竹”构思“胸中之竹”表现“手中之竹”艺术创造相关的客体是包括社会生活、自然界，客体是主体参照、实践和创造的对象。

艺术创造主体与客体相对应而存在。

首先，它们是感知与被感知的关系，第二，体验与被体验的关系，第三，理解与被理解的关系，第四，反映与被反映的关系。

艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。

这种相互交流运动是双向，即主体可以影响客体，客体也可以影响主体、作用于主体。

艺术体验是艺术创作的准备阶段。

艺术体验可以区分为平时的审美体验和集中审美体验两种。

艺术体验主要包括以下三个方面：（一）材料的储备和审美经验的积累（二）艺术的体验和审美发现（第三）创造欲望的萌动的生成。

（一）材料的储备是指生活素材的积累，没有一定的生活阅历和生活素材的积累，是不可能有成功的艺术创造活动的。

审美经验是指在生活中对事物的审美感受、审美体验的积累。

材料的储备和审美经验的积累包括自己的亲身经历、耳闻目睹的生活故事和场景，包括间接的生活体验。

（二）审美发现进行集中的艺术体验，以及在审美体验中产生审美发现的过程。

（三）动机的生成，艺术家在观察思考生活、体验生活的过程中，必须有大量的所见、所闻、所知、所感、它们在艺术家脑海里积累得越来越多。