艺术概论复习资料
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1．艺术起源的五种学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（ 2 ）艺术起源于“游戏”。
代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
（ 3 ）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（ 4 ）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
（ 5 ）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
2．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
3．艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展，艺术不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征。
艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。
艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。
2．艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。
艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状态，还有意识形态，社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的，但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理，民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新，吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业，谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。
00504-艺术概论
00504-艺术概论艺术概论复习资料1、艺术语言不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身具有审美价值。
2、我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法等几类。
其中美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
3、艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
4、大量资料表明，原始歌舞确实和原始人类的巫术崇拜活动有关。
5、北宋画家张择端的《清明上河图》，是一幅堪称国宝级的传世名作，也是一幅著名的风俗画长卷。
6、在艺术构思中，形象思维贯串始终，但灵感思维和抽象思维也起很大作用。
7、欣赏中国园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。
它是中国园林的精华与核心。
8、象征主义是西方现代派艺术中出现最早、影响最大的一个流派，它的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。
9、德国古典美学的开山鼻祖康德把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
10、古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
11、散文的种类丰富多彩，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。
12、古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
13、世界上三种古老的戏剧艺术是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。
14、按艺术形象的存在方式来分，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
15、人类文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化等几大系统，从文化结构来看，精神文化是核心。
16、造型艺术最基本的特征就是造型性。
17、《日出·印象》是法国画家莫奈的一幅油画作品。
这幅画虽然不是他的最典型的作品，但它却是印象派画史上一面旗帜，因为“印象派”这个名称就源于这幅画。
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艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外，还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
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第一章1、宗白华我国最早对国际上“艺术学独立”运动应答的学者。
2、中国馆的设计理念：东方之冠。
3、19世纪末叶，德国的康拉德•费德勒被称为“艺术学之父”。
著名美术史家、艺术理论家。
德国格罗塞——《艺术的起源》。
4、一般艺术学包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。
5、特殊艺术学科：音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等。
6、客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊柏拉图《理想国》。
7、主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命体的冲动”。
康德《悲剧的诞生》。
8、模仿说或再现说：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德《诗学》。
9、艺术的创作主体——艺术家，客体——社会生活。
10、艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
11、艺术的基本特征：形象性、主体性和审美性。
12、艺术形象是：客观与主观的统一：达芬奇的蒙娜丽莎这幅画，表现了文艺复兴时期摆脱了中世纪宗教的束缚和封建统治的人文主义思想，是对人生和现实的赞美；内容与形式的统一：罗丹的《巴尔扎克像》摒弃了一切细枝末节，以朴实简练的艺术手法，来突出这位伟大作家的内在精神气质（虾奔马）；个性与共性的统一：鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，不仅具有活生生的个性，具有极为深刻的性格内涵，而且从一个侧面反映那个特定的时代并概括了全民族性格的弱点。
13艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；真、善、美的结晶；内容美和形式美的统一。
第二章1、艺术的起源=艺术的发生论2、艺术确实有着极其漫长的发展历史，考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。
3、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今约有2万年的历史。
4、澳大利亚发现了距今7万年前的岩画。
5、西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。
《艺术概论》复习资料
一．填空题。
1.艺术起源说有劳动说、巫术说、游戏说。
2.马克思主义的起源说是德国古典哲学。
3.马克斯提出的两种生产的理论是指历史唯物主义和辩证唯物主义。
4.美术的主要特征造型性、静止性。
5.艺术发生理论“游戏说”又称席勒、斯宾塞理论。
6.艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：一是艺术作品思想内容的继承性；二是艺术作品形式的继承；三是艺术种类和艺术创作方法的继承。
7.艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
8.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性9.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的题材，二是作者的思想感情。
10.艺术的社会功能主要有认识功能、教育功能、审美功能。
11.工艺美术所追求的一般标准是实用与美观相统一。
12.依据艺术形态的创造方式，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和结合艺术四个类型。
13.艺术的创作过程可大致分为生活体验、艺术构想和意象物化三个阶段。
14.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
15.艺术创作方法的两大主流是现实主义的创作方法和浪漫主义的创作方法。
16.贝多分的《英雄交响曲》是听觉艺术中的音乐艺术。
17.天鹅舞是视觉艺术中的舞蹈艺术。
18.口技是听觉艺术中的曲艺艺术。
19.齐白石的《蛙声十里出山泉》是造型艺术中的绘画艺术。
20.巴黎圣母院是造型艺术中的雕塑艺术。
21.五针松是造型艺术中的绘画艺术。
22.龙灯是造型艺术中的雕塑艺术。
23.金项链是想象艺术中的文字艺术。
24.鲁迅的《阿Q正传》是想象艺术中的文字艺术。
25.郭沫若的《屈原》是视觉艺术中的戏剧艺术。
26.相声《打电话》是综合艺术中的曲艺艺术。
27.电视剧《公关小姐》是综合艺术中的电视剧艺术。
28.京剧《打渔杀家》是表演艺术中的戏剧艺术。
29.《红高粱》影片是综合艺术中的电影艺术。
30.快板书《奇袭白虎团》是综合艺术中的曲艺艺术。
31.颐和园是造型艺术中的园林艺术。
《艺术概论》考研复习资料
《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
《艺术概论》复习考试资料
3.艺术制造的目的〔单项选择、推断〕★
艺术制造的目的，主要是完成它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
4.艺术具有稳定性、继承性的原因〔多项选择、推断〕★
艺术之所以被认为是具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在的“艺术世界〃，除了它本身具有的审美价值、精神价值之外，艺术标志着一个民族、一个时代所拥有的那种珍贵的、独一无二的艺术制造力或者艺术生产力的水平。
注：
埃及的金字塔是东方法的冥想和心灵稳定不变的最正确例证。
印度的泰姬陵象征了爱情的纯洁和永恒。
我国的长城，表达了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神，它的曲折起伏、连绵千里，造成了一种动感的美，如同凝固的复调音乐。
德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流动的建筑〃。
法国雕塑家罗丹〔1840-1917〕说：伟大的艺术家，到处听见心灵答复他的心灵。
〔2〕综合艺术之二：戏剧•表演
①戏剧是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。戏剧最根本的感情符号是动作。道白，是戏剧动作的“精髓〃。
②戏剧表演艺术可分为三大体系：
其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，提出“从自我出发〃、“情绪记忆〃、“由意识到达下意识〃等主张，认为理想的境地是演员动情，动情到忘我、无我。
〔3〕综合艺术之三：建筑
①建筑，是三维、四维或多维空间里建筑、构成主体范式的艺术。建筑的主要特点：内部结构的空间性。建筑以各种形式将空间加以围拦和覆盖，
目的是为了圈定和爱护一个空间。建筑功能、用途分为：祭祀、纪念、民用、军用和家用五大类。
艺术概论重点复习资料
艺术概论重点复习资料<填空+判断>1、艺术本质有哪些？答：社会本质、审美本质、认识本质2、音乐的基本特征（主要特征）是什么？答：a、“声”，即音响b、“情”，即情感3、艺术的历史继承性体现在哪些方面？答：艺术作品思想内容的继承、艺术作品形式的继承、艺术种类和艺术创作方法的继承4、艺术的社会功能？答：认识功能、教育功能、审美功能5、艺术创作过程可以分为？答：艺术体验、艺术构思、艺术表现6、摹仿说的代表人物？答：古希腊的德谟克利特、亚里士多德7、艺术的首要本质？答：社会性8、艺术与政治有无关系？答：有。
是相互影响的关系，艺术通过政治来作用于经济。
9、舞蹈最重要的基本特征是什么？答:a、动作性b、抒情性c、同音乐的密切联系10、绘画最重基本的核心特征是什么？答：空间性和造型性11、舞蹈要绝对服从音乐吗？（判断）答：舞蹈并非只是服从音乐。
首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。
其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。
另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
12、艺术是否是对现实生活的真实反映？答：否。
艺术可以认识客观世界、反映现实生活，具有艺术真实性，但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活却不是实际的社会生活。
13、艺术的创作主体是农民，对吗？（判断）答：不对。
是艺术家。
<选择+选择>1、作品体现宗教、政治、道德、经济，有些什么？答：政治：《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》道德：《采薇图》、《列女仁智图》、《女史缄图》宗教：千手观音、《最后的晚餐》经济：《蒙娜丽莎》、大卫雕像2、艺术的起源说有哪些？答：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动实践说3、“最后的晚餐”属于什么绘画手段？“蒙娜丽莎”属于什么绘画形式？答：a、描绘的绘画手段b、油画的绘画形式4、准艺术的标志是什么？答：人体装饰、雕刻、岩画5、哲学如何对艺术产生影响？答：a、哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
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第一章艺术本质论1.艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。
如果经济基础适应生产力发展的要求,艺术为它服务就具有积极的意义。
艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。
政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态,属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
２.艺术反映全面的社会生活。
“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面,这些都可以成为艺术的表现领域和对象。
３.艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。
艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产，审美创造,审美是它的本质特征。
5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
都用形象反映社会生活。
但不同点在于：宗教是空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活。
宗教形象只是宗教观念的外化,是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。
６.艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍,哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。
哲学主要作用于人们的理智,艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
7.艺术用形象反映世界,形象性是艺术的基本特征,艺术形象是感性与理性的统一，主观与客观的统一。
艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表现主观世界的真实性。
8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。
它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
９.艺术反映现实美，现实美可以分为自然美和社会美。
所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
在艺术中，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素,从而成为一个典型形象。
它从反面揭示出社会生活的本质真理,是形象的真理,亦即艺术的美。
对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。
现实丑的本质范畴转化了。
１0.任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。
简言之,美就是形象的真理。
艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体,高度统一的。
11.在审美认识上形成的审美观念。
是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。
第二章艺术门类论1.艺术门类的划分经常使用的几种1.以艺术形态的存在方式为标准,可分为空间,时间，时空艺术２.以艺术形态的感知方式为标准，视觉艺术,听觉艺术，想象艺术，3.以艺术形态的创造方式为标准，造型艺术,表演艺术，语言艺术,综合艺术4.以造型艺术形态的材料和技法为依据可分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑园林等。
这是最常用,最有实践意义的分类方法。
第三章艺术发展论1．历史上三种艺术发生论游戏说——十八世纪德同思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出,认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
游戏与艺术的相同点1都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2 它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的情感3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点１游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同2 游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3 游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流，必须有观众。
所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
巫术说——英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势或模拟巫术;接触巫术。
艺术的发生受巫术的影响，但不能说艺术发生于巫术第一,并非一切原始艺术都受巫术影响，第二影响并不是根源。
巫术归根到底发生于物质生产的实践活动。
3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏。
毕歇尔：“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的,然而这三位一体的基本组成部分是劳动,其余的组成部分只具有从属的意义。
”1.2艺术发生的根本动力—生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人,为艺术的发生提供了前提。
劳动促进了人手、人脑、语言、意识的产生,最终人成为制造工具的动物，“劳动创造了人本身”。
2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件人们在劳动过程结束后，必然把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较，看看二者是否符合。
有两种不同的结果,对人的观念和情感产生着不同的影响。
第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致,这导致了图腾和巫术的产生。
第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致，这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生。
人们产生了这样的创作欲,利用艺术来征服自然。
3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件美感发生过程中最大一次飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容,仅仅把对象的形式视为审美对象。
4生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,从建筑,造型，装潢，舞蹈，音乐,诗歌的产生可以分析出来1．3 艺术发生的历史过程1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具第一,工具和艺术都是人创造的，艺术的创造是工具创造的逻辑发展;第二，工具是人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的；第三，工具促进了形式美感的产生；第四,工具促进了技术的发展。
2 “准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现3 “准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生，陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4“准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生2.艺术发展的客观规律艺术发展的规律,就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系２.１历史上对艺术发展规律的认识艺术发展的模式论1.认为：草创---繁荣－--衰亡是艺术发展的必然规律局限性：标准带有主观性；任何时代的艺术风格都是多样的,主导之外还有非主导的,这使得这种观点带有片面性。
2.认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律黑格尔象征型（物质溢出精神）-—古典型（物质与精神一致)——浪漫型（精神溢出物质)把艺术看做是一个运动、变化、发展的过程局限性：把艺术发展动力归之于绝对观念把丰富多彩的艺术归于三种类型最后浪漫型艺术也要被否定3．认为“在两极之间的变化”是艺术发展的必然规律里格尔认为艺术在“触觉的”和“视觉的”两极之间转换。
沃尔夫林则提出“线性的”与“绘画的”两极范畴局限性: 两极的设定带有主观色彩２.２艺术发展的他律性是指在艺术发展的过程中,艺术与其他事物的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展１.经济是艺术发展的决定力量和终极原因经济决定艺术的发生,经济决定艺术的性质，经济决定艺术的发展。
艺术与经济的发展的不平衡性：不同历史时代的纵向比较；同时代不同地区、国家的横向比较;艺术内部不同艺术种类做比较。
艺术与经济发展的不平衡不能否定经济对艺术决定作用：首先任何艺术仍然是以一定的经济发展为前提。
其次平衡与不平衡是辩证统一的。
最后艺术作为悬浮于空中的思想领域有自己的独立性。
2．政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响两种错误的观点:政治决定艺术；政治不是艺术发展的任何动力,政治与艺术无关３.宗教对艺术发展的影响宗教阻碍艺术的发展：宗教是对社会生活的歪曲的反映;艺术是对社会生活的真实的反映宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗的形象表现宗教的对象是神,是人的本质力量的异化；艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化宗教是麻醉人民的鸦片,艺术是生活的教科书宗教相信自己神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象的真实存在宗教促进艺术的发展：都是对社会生活的形象反映、都蕴含了感情与幻想的成分、都是对社会生活的全面的反映、都使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望宗教推动艺术发展的表现:一,宗教促进艺术突破教义的局限从而得到发展。
二，宗教为艺术提供题材。
三，宗教往往是艺术生产的组织者。
5.哲学对艺术发展的影响哲学通过美学的中介影响艺术的发展哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展ａ.哲学思想决定艺术创作方法的产生以及选择和改变b.哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾2．２艺术发展的自律性艺术自身的发展规律，包含两个方面的内容，从艺术的纵向发展来看，是艺术发展的继承与革新,从艺术的横向来看，是多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术和世界艺术的相互影响和融合3 继承艺术遗产的原则（批判的原则：取其精华、弃其糟粕,避免肯定一切与否定一切)５革新是艺术发展的必然规律革新是艺术的任务(反映生活）、艺术的本性（创新)、欣赏者的审美需求(求新求异)和艺术家的个性及思想感情的独特性所决定7艺术发展过程中继承和革新的关系两者是辩证的统一的:革新是继承的目的,离开革新的继承是复古主义;继承是革新的基础，离开继承的革新是虚无主义3艺术的世界性与民族性一世界各民族艺术的多元共存1.艺术民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。