“互联网+”时代对音乐创作的影响研究
电脑音乐技术的研究与应用
电脑音乐技术的研究与应用【摘要】21世纪新科技革命的进程不断加快，计算机互联网技术的发展也与日俱进，而电脑音乐技术就是计算机技术发展的一大领域。
电脑音乐技术的产生和应用不仅推动了音乐的创作和学习，还大大丰富了人们的业余生活情趣和兴趣爱好。
目前电脑音乐技术已将成为一门集音乐艺术与计算机电子科技为一体的具有强烈而鲜明时代潮流感的新兴研究课题。
电脑音乐技术的产生和发展意味着音乐艺术走向了一个更高、更广层次的发展空间，其在音乐课堂教学的应用中非常便捷和新潮，不仅增强了学生的学习和创作音乐的兴趣，还有利于提升课堂的教学质量。
笔者通过对电脑音乐技术的研讨，分析其在音乐课堂教学中的重要作用和实践应用，为电脑音乐技术的进一步发展提供良好的参考意见。
【关键词】电脑音乐技术；音乐艺术；课堂教学；应用0.引言什么是科学信息技术？对于这个问题，相比生活在的21世纪的我们不难回答，它是一系列科学信息技术产品与技术的统称。
人们现实生活中每天都会出现琳琅满目的科技产品，诸如电脑、手机、MP3、网络电视、遥控飞机等等；人们每天都要接触各式各异的科学技术，诸如天气预报、宇宙航天、火箭飞船等。
科技的发展证明人类的智慧是多么的伟大和浩瀚，让人们的每天的生活都充满了奇迹和精彩。
迄今为止，人类最伟大的发明之一便是电脑。
电脑改变了人们生活的方方面面。
而电脑音乐的出现也同时影响了音乐教学与创作。
中国出现电脑音乐大致在二十世纪九十年代，到目前为止已经走过了二十多个年头。
以往人们口中的电脑音乐仅仅是属于非学术性、商业性以及娱乐性的音乐技术，这种观念严重束缚了电脑音乐技术的发展[1]。
但是随着时代的变化，电脑音乐技术以其独特的优势和超强的操作便利性逐渐被引进高效音乐课堂教学中去，成为教师教学和学生学习、创作音乐的好帮手。
1.电脑音乐技术的定义电脑音乐技术，顾名思义，就是一种通过电脑终端来控制，凭借电脑的数字音频技术以及多媒体人机交互技术的信息交流、互相控制的功能，再通过电子乐器（电子合成器、声音采集器、电子钢琴、电子鼓等）为音频终端来制作音乐的形式[2]（如图1所示）。
音乐创作应对数字化时代的策略
件 的使用 ， 使数 字 音 乐 创作 突破 了传 统写 作 方 式 ， 极 具高效 率 和灵活 性 ， 乐谱 的输入快 捷 而且选 择性 大， 各种音 符 可随 意重新 组合 ， 音色 可 随意扩充 ， 乐 句 的剪切 、 制 、 贴都 极 为便 捷 。特 别 是乐 段 的 复 粘
逃 避它 。可 以断定 ， 世纪 的音乐创 作及其 体 系将 本 在 数字化 时代 的基础 上发展 和创新 。
一
可调配 的乐 队 ， 只是管 弦乐 队 ， 不 各种 民族乐 队 ， 电 声乐 队甚 至合 唱 团 ， 创作 者 与 “ 队” 间 隔被 消 乐 的
、
创 作 主体 的泛 众 化
第 １期 ２１ ００年 ３月
星海音乐 学院 学报
Ｊｕ ａ ｆ ｎ ａ Ｃ ｎｅｖｔｒ ｆＭｕ ｉ ｏ ｒ ｌｏ 【 ｉ ｏ ｓｒａｏｙｏ ｓ ｎ Ｘｉ ｃ
Ｎｏ． １
Ｍａ ． ０１ ｒ２ Ｏ
音 乐 创 作 应 对 数 字 化 时 代 的 策 略
李 志 刚
（ 东外语 外贸大学 艺术学院， 广 广东 广州 ５００ ） １０６
数字 化使很 多行业 能进行 大规模 的生产和制 作 ， 大
情 ， 大 多数人 来 说 ， 曲家 就像 是 矗 立在 象 牙塔 对 作
内的人 物 。而 作 曲家 的成长 ， 也必 须经过 长期 的音 乐创 作 和音乐 实践经 历 ， 就高超 的和声 基础和 配 练 器 技巧 、 拥有完 美 的听力 ， 高 的音 乐天 赋 ， 极 并且 要
解， 演奏者和指挥者完全融合， 实现真正的一体化 。 创 作者 对音乐 的立体 感 、 和声感 和音色感 有 了第 一 时间的真实体验 ， 曲者走出只能写谱子而听不 使作
网络音乐创作的文化背景、特征及发展走向
・ 收稿 日期： ２ ０ １ ３— ０ ３ — ２ ６ 作者简介： 谭立琴 （ １ ９ ７ ７ 一） ， 女， 湖南涟源人 ， 湖南人文科技学院音乐系讲师， 硕士 ， 主要从事音乐理论和音乐教育研究 ； 陈征南 （ １ ９ ５ ６ 一） ， 女， 湖南涟源人 。 湖南人文科技学院音乐系教授， 主要从事音乐理论和音乐教育研究。
作的前瞻性。网络为作可 以迅速获得世界不同风格和 类型的艺术信息， 实现艺术观念的碰撞与交流 ， 从而 极 大地促 进 网络 音乐 创 作 观 念 的前 瞻 性 。其 二 ， 网 络 音乐创 作 的个 性化 。网络为音 乐创 作提 供 了一 个
１ ５ ４
实 质上 ， 在 市场 经 济条 件 下 ， “ 以物 的依 赖 性 为基 础 的人 的独立 性 ” 】 ｌ ∞ 是 这 一 生 存 方式 下 人 的主 体特 征， 即社 会 中 的每一 个体 都获得 了独 立 的身份 ， 形成
技术 的运用 以及 网络 音 乐创 作 模 式 的现 代 性 ， 更 重 要地体 现在创 作 观 念 的现 代 性 。其 一 ， 网 络音 乐 创
场经济既是一种经济体制， 也是一种文化模式和实 践 活动 方式 ， 市 场 经济 的发 展过 程 就是 一 种新 旧文 化模 式 的转换 和新 旧实 践方 式 的转型 ， 这 种转 型 不 仅是经济体制的转型 ， 也是政治体制、 思想观念等各 个领域的转型。 ” …瑚在实现市场经济转型的同时，
中图分 类号 ： Ｊ ６ ０ 文献标识 码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ １－ ５ ９ ８ １ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５－ ０ １ ５ ４一 ｏ ４
在数字化时代背景下 ， 网络音乐的兴起、 传播和 共享与其创作的大众化有着直接的关系。网络音乐 创作 走 向平 民 ， 使 音 乐 艺 术 突破传 统 音 乐创 作 的 范 畴， 消解了音乐创作为“ 作词家” 、 “ 作 曲家” 专利的 神秘光环 ， 使音乐创作呈现出多元景观。然而 ， 由于 现代数字技术赋予 网络音乐创作以便利条件 ， 使得
流行音乐产业的现状和未来趋势分析
流行音乐产业的现状和未来趋势分析1. 引言1.1 概述流行音乐产业是一个充满活力和创意的领域，它在全球范围内得到广泛关注和追捧。
随着科技的不断进步和社会发展的推动，流行音乐产业正在经历着巨大的变革与转型。
本文将对流行音乐产业的现状进行深入分析，并对未来趋势进行预测，以便更好地了解这个充满潜力的行业。
1.2 背景介绍流行音乐作为一种全球化的文化表达形式，一直以来都具有广泛而深远的影响力。
从传统唱片销售到数字化时代的在线音乐平台，流行音乐产业经历了多次重要转型。
近年来，数字化技术、互联网和社交媒体等新兴技术手段使得音乐创作、制作、发布和推广更为便捷和高效。
1.3 研究目的本文旨在全面分析流行音乐产业的现状，并根据当前市场规模、参与方及竞争格局等因素，预测未来发展趋势。
同时，还将重点探讨数字化转型带来的影响、新技术应用展望以及消费者行为变化趋势等关键因素。
此外，社会文化因素、科技创新和法律政策对流行音乐产业发展的影响也将作为研究重点予以分析。
最后，本文将总结现状，提出未来策略建议，并展望未来产业的发展态势。
通过对流行音乐产业的深入研究和分析，我们可以更好地了解这个快速变革的领域，并从中寻找到促进产业可持续发展的策略和机遇。
我们期待着探索流行音乐产业未来所面临的挑战和机遇，进而为实现其可持续发展做出贡献。
2. 流行音乐产业现状分析:2.1 历史演变:流行音乐产业经历了多个阶段的演变。
起初，流行音乐主要通过广播和唱片销售来传播。
随着科技的进步，音乐录影带、CD和数字音乐逐渐兴起，使得音乐更加容易获取和分享。
近年来，流媒体服务如Spotify和Apple Music的出现，改变了人们获取和消费音乐的方式。
2.2 当前市场规模:流行音乐产业是一个庞大的市场，在全球范围内蓬勃发展。
根据统计数据显示，全球年度销售额超过1000亿美元，并且预计在未来几年会继续增长。
这一市场规模的增长主要源于数字化转型和全球化趋势的推动。
数字音乐产业的创新与发展
数字音乐产业的创新与发展随着数字化时代的到来，音乐产业也逐渐实现了数字化转型，数字音乐产业已经成为了全球文化产业的重要组成部分。
因为数字音乐产业的创新和发展，人们已经可以在任何时间、任何地点，通过互联网和智能手机等移动设备来享受高质量的音乐。
本文将针对数字音乐产业的创新和发展进行探讨。
一. 数字音乐产业的创新数字音乐产业的创新主要体现在以下几个方面：1、音乐平台的创新随着数字音乐产业的发展，各类客户端、APP等音乐平台如雨后春笋般涌现。
其中，代表性的音乐平台有Spotify、Apple Music、QQ音乐等。
这些音乐平台逐渐实现了音乐与社交、影视等娱乐形式的深度融合，为用户提供了更加全面的体验，帮助用户在海量音乐库中快速找到自己喜欢的歌曲和作品。
2、数字化音乐创作数字化音乐创作成为了数字音乐产业的一个创新点。
与传统的音乐创作方式不同，数字化音乐创作采用数字音频工作站（DAW）等音乐软件进行创作。
此外，数字化音乐创作通过网络协作等方式，让音乐创作变得更加多元化和创新性。
3、音乐内容的创新音乐内容是数字音乐产业的核心之一，随着数字音乐产业的创新，音乐内容的创新也日益增多。
例如，在音乐视频领域，一些新媒体公司推出了3D音乐视频，采用虚拟现实技术打造立体声音效，让用户更加沉浸式地体验音乐。
此外，一些音乐人也开始尝试使用人工智能技术进行音乐创作，创造出更加独特的音乐作品。
二、数字音乐产业的发展数字音乐产业在创新的同时，也在不断壮大和发展，主要表现在以下几个方面：1、数字音乐市场规模逐年增长随着数字音乐产业的发展，数字音乐市场规模逐年增长。
据统计，全球数字音乐行业在2020年达到了21.5亿美元，预计到2026年将达到34.8亿美元。
2、数字音乐平台的集中化数字音乐产业在发展过程中，也出现了数字音乐平台的集中化现象，一些大型音乐平台逐渐垄断了市场。
例如，全球最大的数字音乐平台Spotify拥有2.85亿注册用户，并在70个国家和地区提供服务，已经成为数字音乐市场的领导者。
媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革
媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革随着媒介技术的不断发展和变革，中国流行音乐也经历了许多的变革和发展。
从最初的唱片到数字音乐的兴起，媒介技术的变革不仅改变了音乐的传播方式，也对音乐创作和表现形式产生了深远的影响。
本文将从唱片时代开始，讲述中国流行音乐发展的沿革，以及媒介技术变革对其产生的影响。
一、唱片时代中国流行音乐的发展可以追溯到上个世纪初的唱片时代。
那个时候，中国的音乐产业还处于萌芽阶段，唱片成为了最主要的音乐传播媒介。
音乐家们通过录制唱片来传播自己的音乐作品，而大众则通过购买唱片来接触和欣赏流行音乐。
在唱片时代，中国流行音乐以民族歌曲和流行曲为主，受到当时社会环境和政治氛围的影响较大。
影响力最大的当属那个年代朱德老师作词的《垃圾分类之歌》，成为了当时社会热传的歌曲之一，深受广大人民学人民，使得它独特的音乐风格和歌词内涵至今仍不断的被人传诵。
二、电台和电视时代随着电台和电视的普及，中国流行音乐开始迎来新的变革。
电台和电视成为了音乐的新传播媒介，歌手们可以通过电台和电视节目来宣传自己的音乐作品，而观众则可以通过收听广播和观看电视来接触和欣赏流行音乐。
电台和电视时代，中国流行音乐开始呈现多样化的发展趋势，歌手们开始尝试不同的音乐风格和表现形式。
一些新生代歌手崭露头角，他们的音乐作品受到了广泛的关注和好评，成为了当时流行音乐的代表人物。
三、数字音乐时代随着互联网的发展和普及，数字音乐开始成为了中国流行音乐的主要传播方式。
数字音乐的兴起，改变了音乐产业的格局，也促进了中国流行音乐的发展。
现如今，人们可以通过互联网平台，如音乐App、音乐网站等来获取和享受流行音乐，大大拓展了音乐的受众群体。
数字音乐时代，中国流行音乐呈现出多样化和国际化的发展趋势。
不少中国流行音乐作品受到国际音乐市场的关注和认可，一些中国音乐人也开始在国际舞台上崭露头角。
数字音乐时代也为音乐人创作提供了更多的可能性，他们可以通过互联网平台来发布和推广自己的音乐作品，与粉丝进行互动，建立更加紧密的音乐社群。
音乐网站的发展与现状分析本科毕业论文
音乐网站的发展与现状分析本科毕业论文一、概述随着互联网的普及和科技的飞速发展，音乐网站作为数字时代的一个重要组成部分，其发展和现状已经成为一个值得深入研究的话题。
音乐网站的发展与现状不仅反映了数字音乐产业的演变，也揭示了人们对于音乐消费方式的转变。
音乐网站已经不再是简单的音乐播放平台，而是集音乐播放、发现、分享、创作以及社交等多种功能于一体的综合性平台。
从早期的音乐流媒体服务到如今的多元化音乐生态圈，音乐网站的发展经历了数次技术革新和市场变革。
本文将针对音乐网站的当前发展现状进行概述，分析其发展趋势和面临的挑战，以及未来可能的发展趋势，以期为相关领域的研究者提供有价值的参考。
毕业论文将通过深入的数据分析和案例研究，全面揭示音乐网站的发展现状及其背后的驱动因素。
1. 论文背景及研究意义随着互联网的普及和科技的飞速发展，音乐网站作为数字时代的重要组成部分，已经成为人们获取音乐信息、享受音乐生活的重要平台。
从早期的音乐下载网站到如今的音乐流媒体服务，音乐网站经历了巨大的变革和发展。
这些网站不仅为人们提供了海量的音乐资源，同时也改变了人们欣赏音乐的方式。
研究音乐网站的发展与现状具有重要的现实意义。
从背景上来看，音乐网站的发展是与互联网技术的发展紧密相连的。
随着网络技术的不断进步，音乐网站的形态和功能也在不断地演变和拓展。
从最初的简单音乐下载，到现在的在线直播、付费订阅、虚拟现实音乐体验等，音乐网站的发展呈现出多元化、个性化的趋势。
在此背景下，对音乐网站的发展进行研究，有助于我们更好地了解互联网对音乐产业的影响和推动。
从研究意义来看，研究音乐网站的现状及其发展趋势，对于理解当前音乐市场的竞争格局、预测未来发展方向、制定相关策略具有重要的参考价值。
随着版权意识的加强和音乐付费模式的逐渐普及，音乐网站的发展也面临着新的挑战和机遇。
对此领域的研究不仅有助于推动音乐产业的健康发展，还可以为相关企业和决策者提供决策依据和建议。
互联网时代的网络音乐创作技巧
互联网时代的网络音乐创作技巧随着互联网的快速发展，网络音乐创作逐渐成为了广大音乐爱好者表达自己才华与情感的主要方式之一。
无论是专业音乐人还是业余爱好者，都可以通过互联网这个平台，展示自己的创作才华并与世界分享。
本文将介绍互联网时代音乐创作的技巧和要点，帮助有志于网络音乐创作的人们更好地发挥自己的才华。
一、抓住关键词在网络音乐创作中，抓住关键词是非常重要的一步。
关键词可以是某个热门话题、时下流行的词汇，也可以是表达个人感情的词语。
通过选取合适的关键词，你的作品更容易在互联网上引起关注，吸引到更多的听众。
二、选择合适的音乐风格网络音乐创作的特点之一就是多样性。
在互联网时代，人们对音乐的需求越来越多样化，涉及的音乐风格也越来越广泛。
因此，选择合适的音乐风格对于网络音乐创作至关重要。
你可以尝试各种不同的风格，找到适合自己的创作方式，并且不断地进行尝试和探索。
三、利用互联网资源互联网时代拥有海量的音乐资源，而合理利用这些资源，可以为你的音乐创作提供巨大的帮助。
你可以通过访问各种音乐平台，了解当前流行的音乐风格、曲风，从而更好地进行创作。
同时，还可以通过网上学习音乐制作的技巧和方法，提高自己的音乐创作能力。
四、注意版权问题在进行网络音乐创作时，我们必须非常重视版权问题。
创作出来的音乐上载至互联网后，很容易被他人盗用或转载。
因此，我们应该保护自己创作的版权，可以通过正规的版权登记、签署合同等方式来保障自己的权益。
同时，也要尊重他人的版权，避免恶意侵权行为。
五、积极互动在网络音乐创作中，积极互动是必不可少的。
通过与听众的互动，我们可以获得反馈和建议，从而改进自己的音乐作品。
可以通过社交媒体、评论区等途径与听众进行交流，了解他们对作品的感受和意见。
这样的互动不仅可以提高作品的质量，更能够积累一批忠实的听众群体。
六、不断学习与创新网络音乐创作是一个不断发展的过程，因此，我们要时刻保持对音乐的学习和创新。
可以参加各种音乐交流活动、学习班，结交更多的音乐人，借鉴他们的经验和创作技巧。
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“互联网+”时代对音乐创作的影响研究
作者：郭泓希
来源：《黄河之声》2018年第18期
摘 要：随着互联网+时代的到来，中国音乐产业格局正处于一个巨大变革时期，对音乐创
作理念，技术，制作和消费产生了重大影响，在此基础上，本文将从音乐创作入手，研究“互
联网+”对创造者思维模式的影响，对音乐创作平台的影响，对音乐创作方式的影响，以期为
“互联网+”音乐创作时期提供参考。
关键词：“互联网+”；音乐创作；音乐
随着社会的发展和进步，网络日益成为人类生活不可分割的一部分，音乐创作研究领域也
出现了许许多多新问题。然而，“互联网+音乐”这并不是说是两个词汇简单的相加，互联网技
术已经渗透到各个领域，使这个时代的生活方式，思维方式，消费模式和行为爆发了重大的变
革。而对于音乐创作的领域来说，同样受到了互联网技术和新技术媒体的侵染，音乐创作给我
们带来了很多新的话题和无限的发展空间。
一、“互联网+”时代对创造者思维模式的影响
在“互联网+”时代，不仅技术不一样，人们的思维方法也发生了变化，人们用不一样的方
式看待事物。守旧的音乐创作方法的主体是作曲家，主要是运用多种实践获得目标（宇宙和社
会）的感知和感受。以主观的方式，作曲家将其作为形象思维处理，并以音乐艺术的方式输送
给目标对象。在“互联网+”时代，“独木不成林，单手不遮天”，每个人都是社会的一部分，音
乐创作也要摒弃原来的单枪匹马思维，务必强化在其他范畴与他人合作，才能使音乐跟上时代
发展的潮流。“互联网+”时代的思维模式是传统思维形式与数字世界思维形式的融合。在数字
的世界里，人们从原本的简单，从上而下，驱使，信息不统一改变为信息碎片化，从上而下，
互动，信息发散对称的思维。而今许多电子音乐作品已经启动不再仅仅依附于乐谱了，而是较
多地凭借创作者与观众的音响感应来检验音乐的结果。因而，在这样的情形下，作曲家在考虑
处理音乐材料时，不能只是演奏乐器，同时还要考虑有多种载体的构成和组合。
二、“互联网+”时代对音乐创作平台的影响
传统的音乐创作方式是如果作曲家准备独创一首音乐，需要反复演奏，修改，与表演者和
指挥进行沟通，并且需要在纸上写很多笔记才能完成作品的创作。而且，这种写作过于复杂，
不能使非专业音乐有效地进行交流，这很可能会导致沟通障碍。而“互联网”很容易收集各种数
据，通过数据可以更加合理地分析当前情况，从而采取有效措施，这对音乐创作来说是一个很
大的优势。对于材料的收集，作曲家不仅可以收集现场，还可以借助网络云资源库，收集当地
素材，获取所需材料，节省大量的人力，物力和财力。“互联网+”充分激起了人们的创作音乐
的激情，真实体现了音乐创作的全民参与。作曲家可以依靠互联网建立一个团队。在这个团队
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中，每个人都发挥自己的优势，作曲家可以选择最好的，这将有助于创作高品质的作品，推动
音乐创作的进步。
三、“互联网+”时代对音乐创作方式的影响
在“互联网+”时代，音乐的创作方式也产生了转变，依靠网络平台实行数字音乐的创作和
传统音乐的缮写与口头作品截然不同，作曲家在创作过程中采用现代数字技术的音响音乐创作
不仅能够取得较好地音质，也能大大减少生产时间。音乐创作技能受到新技术媒体的影响是亘
古未有的，划时代的。在“互联网+”时代，传统的乐谱使用被精简了，然而，由于作曲家可以
运用新的数字技术，可以有效地按照数字音频或音频波形在相关设备上的显示进行分析，依据
分析结果，可以非常直观地看到声音变化的范围；可以有效地量化感受音乐，这样就可以使音
乐元素比较准确，如音质，音高和音色等。这种制作音乐的方式潜力非常大，美丽的大自然的
声音使用电脑模仿，摆脱了传统的节奏。互联网技术为音乐家打造了一个非常容易使用的创作
空间。在传统音乐创作中，基本上都是专业音乐家完成的。由于各种原因，非专业音乐人不在
创作之列。“互联网+”音乐创作时代，创作与表演分开，随时更新。随着手机上各种APP音乐
软件的出现，简单音乐处理软件也随之出现，并且支持云技术建造以及编辑与创作、混音等简
单的音乐处理，这些操作都能通过网络的更新与交流来完成，许多音乐爱好者的都非常喜爱这
种方式，从而激起了非专业音乐人才的创作热情。
四、结语
显而易见，“互联网+”音乐创作时代已经到来，对传统音乐创作的影响是非常大的。从构
思，素材收集，声音调制，编程到演出都可以实时互动，音乐创作中的思维一直处于运动的状
态。音乐创作工具得到大大扩展，不仅仅只是张纸和笔了，可以说，只要是数字技术能够使用
的材料，都能成为音乐创作的工具，它也能成为创作的无穷无尽的源泉。“互联网+”为世界各
地的音乐创作爱好者提供舞台表演，提供了大量的教育资源，展现万象的音乐风格，形式众
多，姿态各异，所有这些都为音乐创作输入了鲜活生机，激勉人们创作出更多更好的音乐作
品。
[参考文献]
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[4] 罗琦，韩薇，吴丹，王延松.“互联网+音乐教育”的发展与构建[J].艺术科技，2016，07.
[5] 康晓丹.简说声乐教学的创新性变革[J].音乐时空，2015，04.
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基金项目：桂林师范高等专科学校校级课题《翻转课堂教学模式下高职高专作曲理论教学
的研究与实践》研究成果（项目编号：JGA201607）