钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴和声基本弹法
钢琴和声基本弹法钢琴和声是钢琴音乐中的重要组成部分，掌握好和声技巧对于演奏和理解钢琴音乐具有重要意义。
本文将介绍钢琴和声的基本弹法，包括姿势与手型、连奏与断奏、力度与节奏、音阶与和弦、踏板的使用等方面。
一、姿势与手型正确的姿势和手型是钢琴和声的基础。
坐姿要端正，双脚平放地面，腰部挺直，身体微微前倾，手臂放松，手腕自然下垂，手指自然弯曲，呈半圆形。
在弹奏时，要保持手指的关节和肌肉放松，避免过度用力，以保证手指的灵活性和准确性。
二、连奏与断奏连奏是指音符之间连贯不断，没有明显的停顿。
在弹奏连奏时，要注意手指的力度和速度的均匀，以及手指的移动速度和位置的准确。
断奏是指音符之间有明显的停顿，突出每个音符的独立性。
在弹奏断奏时，要注意手指的力度和速度的变化，以及手指的反弹和停顿的准确。
三、力度与节奏力度是指音符的强弱程度，是表达音乐情感的重要手段。
在弹奏时，要根据乐谱的要求，合理安排力度的大小和变化，以达到表达音乐情感的目的。
节奏是音乐的骨架，是音乐的基础元素之一。
在弹奏时，要掌握好节奏的准确性和稳定性，以保证音乐的流畅性和完整性。
四、音阶与和弦音阶是钢琴音乐中的基本元素之一，是构成和声的基础。
在弹奏音阶时，要保持手指的力度和速度的一致性，以及手指的移动速度和位置的准确。
和弦是钢琴音乐中的重要组成部分，是构成和声的主要元素之一。
在弹奏和弦时，要注意手指的力度和速度的变化，以及手指的反弹和停顿的准确。
同时还要注意和弦的音响效果和和谐性。
五、踏板的使用踏板是钢琴中的重要组成部分，是控制音量和音色的重要工具。
在使用踏板时，要根据乐谱的要求和演奏的需要合理运用踏板，以达到控制音量和音色的目的。
同时还要注意踏板的更换方式和更换时机，以保证音乐的完整性和流畅性。
总之，钢琴和声基本弹法是钢琴演奏中的重要技能之一。
只有通过不断的练习和实践才能逐渐掌握好这些技巧和方法。
希望本文能够帮助大家更好地理解和掌握钢琴和声的基本弹法。
幼教面试钢琴入门知识总结
幼教面试钢琴入门知识总结一、钢琴基本知识1. 钢琴的起源与演变钢琴起源于18世纪，由意大利发明家克里斯托弗利·蒙菲尔迪尼首次制作出来。
钢琴由键盘、音板和琴弦等组成，通过敲击琴键使得琴弦振动产生音响。
经过几个世纪的发展，钢琴成为了一种重要的乐器，具有广泛的音域和表现力。
2. 钢琴的结构与组成钢琴主要由以下几个部分组成：•键盘：用于演奏的部分，通常有88个按键，包括黑键和白键。
•音板：位于琴体内部的一块木制板，通过共鸣放大琴弦的振动。
•琴弦：通过调节琴弦的拉力和长度来控制音高。
•脚踏：通常有三个脚踏，包括右脚踏、左脚踏和中脚踏，用于控制音色和音量。
3. 钢琴的分类根据钢琴的大小和用途，可以将钢琴分为以下几类：•三角钢琴：高度通常在1.2米以下，适合儿童学习和业余爱好者使用。
•竖式钢琴：高度在1.2米至1.5米之间，音色较为丰满，适合中级学习者和专业演奏者。
•翼式钢琴：高度在1.5米以上，通常用于专业演奏和音乐会等场合。
二、幼儿钢琴教学方法在幼儿钢琴教学中，需要采用一些特殊的方法和技巧，以满足幼儿的学习需求和兴趣。
以下是一些常用的幼儿钢琴教学方法：1. 游戏化教学幼儿喜欢玩耍和游戏，可以将钢琴教学融入到游戏中，通过一些有趣的游戏方式来吸引幼儿的注意力和参与度。
比如可以用动物的名称来代替音符，让幼儿按照动物的顺序弹奏相应的音符。
2. 视唱练耳幼儿的听觉记忆较为灵敏，可以通过视唱练耳的方法来培养幼儿对音乐的感知和理解能力。
可以让幼儿听一段简单的旋律，然后模仿唱出来，逐渐提高难度和复杂度。
3. 情感导入钢琴是一种富有表现力的乐器，可以通过情感导入的方式来引发幼儿的情感共鸣和表达。
可以选择一些简单而富有情感的曲目，让幼儿通过弹奏来表达自己的情感和情绪。
4. 小组合作可以将幼儿分成小组，让他们一起合作完成一些小型的钢琴合奏，培养幼儿的团队合作意识和协作能力。
小组合作也可以增加互动性和竞争性，激发幼儿的学习兴趣和积极性。
钢琴乐理知识点基础总结
钢琴乐理知识点基础总结1. 钢琴基础知识首先要了解钢琴的基本结构和原理。
钢琴通常有88个键，包括黑键和白键。
每个音符对应着一个特定的键，而且每个音符都有自己的音名，例如C、D、E等。
此外，还要了解音高、音符、节拍等基本概念。
2. 钢琴音阶音阶是音乐的基础，它是音乐中的基本元素。
了解不同的音阶类型（如大调、小调、和声小调、旋律小调等）以及它们的构成和特点是非常重要的。
掌握音阶的演奏技巧和练习方法同样至关重要。
3. 钢琴音程音程是指两个音之间的距离和关系，也是音乐中的重要元素。
了解不同类型的音程（例如纯音程、增四度、减三度等）以及它们的特点和应用是学习钢琴乐理的基础。
4. 钢琴节奏节奏是音乐中的重要部分，它可以决定音乐的整体感觉和节奏。
学习不同的节奏类型（如二分音符、四分音符、八分音符等）以及它们的时间长度和演奏方式是必不可少的。
5. 钢琴和弦和弦是由3个或更多音符组合而成的音乐元素。
了解不同类型的和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）以及它们的构成和演奏方式对于创作和演奏音乐都非常重要。
6. 钢琴音乐理论音乐理论是音乐学习的基础，它涉及到音乐的各个方面，包括和声学、音乐分析、作曲技巧等。
学习音乐理论可以帮助你深入了解音乐的内在结构和规律，从而提高你的音乐水平。
7. 钢琴演奏技巧钢琴的演奏技巧是非常重要的，它涉及到键盘的按键、手指的运动、手腕的灵活度等多个方面。
学习正确的演奏姿势和手指技巧，以及不同的演奏技巧和练习方法可以帮助你更好地掌握钢琴。
8. 钢琴调性与谱面了解不同的调性和它们的特点，以及音乐谱面的写法和解读方法是学习钢琴乐理必不可少的一部分。
熟练掌握各种调性的音阶、和弦、音程等知识，并能够正确地读谱和演奏是成为一名优秀的钢琴演奏家的基础。
总的来说，钢琴乐理是学习钢琴不可或缺的一部分，它涉及到音乐的各个方面，包括音阶、音程、节奏、和弦、音乐理论、演奏技巧等。
通过系统地学习和不断地练习，你可以掌握这些知识并成为一名优秀的钢琴演奏家。
钢琴学习快速入门指南
钢琴学习快速入门指南第1章钢琴基础知识 (3)1.1 钢琴的结构与类型 (3)1.1.1 钢琴的结构 (3)1.1.2 钢琴的类型 (4)1.2 钢琴演奏的正确坐姿 (4)第2章五线谱与音名 (4)2.1 五线谱的基本概念 (4)2.2 音名与音高 (4)2.3 音符与休止符 (5)第3章节奏与拍号 (5)3.1 节拍器的使用 (5)3.2 常见拍号的认识与运用 (5)3.3 节奏感训练 (6)第4章音阶与和弦 (6)4.1 大调与小调音阶 (6)4.1.1 大调音阶 (6)4.1.2 小调音阶 (6)4.2 和弦基础知识 (6)4.2.1 三和弦 (7)4.2.2 七和弦 (7)4.3 音阶与和弦的练习方法 (7)4.3.1 音阶练习 (7)4.3.2 和弦练习 (7)第5章指法与手型 (7)5.1 基本指法原则 (7)5.1.1 独立性：每个手指都应具备独立运动的能力，避免相互依赖，保证弹奏准确性和灵活性。
(7)5.1.2 经济性：在保证音色和音量的前提下，尽量使用最少的手指完成乐曲，降低手部疲劳。
(7)5.1.3 顺序性：按照音阶和琶音的顺序进行指法练习，培养手指的惯性运动。
(7)5.1.4 自然性：保持手指的自然弯曲，避免过度紧张或伸直，使手指在弹奏过程中保持舒适。
(7)5.1.5 规律性：培养手指的规律性运动，提高弹奏速度和准确性。
(8)5.2 手型的调整与变化 (8)5.2.1 手型的基本要求：手型应呈自然放松状态，手腕、手臂与手指形成一个协调的整体。
(8)5.2.2 手型的调整：根据音程、音色和音量的需求，适时调整手型，使手指能更好地覆盖琴键。
(8)5.2.3 手型的变化：在演奏过程中，根据不同技巧和风格的要求，灵活调整手型，以适应多样化的演奏需求。
(8)5.3 指法练习的重要性 (8)5.3.1 提高手指灵活性：通过指法练习，使手指在弹奏过程中更加灵活，提高演奏速度。
入门钢琴曲简谱知识点总结
入门钢琴曲简谱知识点总结一、音符与节拍音符是简谱的基本元素，它用来表示音符的音高和时值。
音符用英文字母来表示，不同的字母代表不同的音高。
音符有不同的时值，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的音符代表不同的时值，这意味着它们需要用不同长度的时间来演奏。
此外，音符也可以附加上加点，来延长其时值。
节拍是音乐的基本单位，它用来表示音乐的节奏。
节拍可以分为强拍和弱拍，用数字表示。
在四分音符为一拍的情况下，就是强拍为1，弱拍为2。
而在三分音符为一拍的情况下，强拍为1，弱拍为2、3。
二、简谱的记号简谱中还有一些特殊的记号，包括升调号和降调号。
升调号表示音符要升高半音，降调号表示音符要降低半音。
这些记号帮助我们理解音乐中的变调和变化，为演奏提供了更多的可能性。
另外，简谱还有一些表示音乐特性的记号，比如连线、延音线、加重音等。
这些记号帮助我们理解音乐的特点和演奏技巧，使音乐更加生动和丰富。
三、常见的简谱谱号简谱需要用谱号来表示音符在五线谱上的位置。
常见的谱号有C谱号、F谱号和G谱号，它们分别用来表示不同的音符位置。
C谱号表示中央C的位置，F谱号表示F音的位置，G谱号表示G音的位置。
这些谱号帮助我们理解音符在五线谱上的位置，为演奏提供了更便捷的参考。
四、简谱的应用掌握简谱知识后，我们可以用简谱来学习和演奏音乐。
简谱可以帮助我们快速地理解音乐的结构和特点，为我们的学习和演奏提供了更好的助力。
在学习钢琴的过程中，简谱是一个非常有效的工具，它能够帮助我们更快地掌握曲目，提高演奏效率。
此外，简谱还是音乐理论的基础，它可以帮助我们更好地理解音乐的结构和规律。
对于刚开始学习音乐理论的人来说，简谱是一个非常好的入门工具，它可以帮助我们更好地理解音乐的核心概念。
综上所述，简谱是学习钢琴不可或缺的一步，它是我们理解音乐、学习音乐和演奏音乐的重要工具。
通过掌握简谱知识，我们可以更快地提高自己的演奏水平，更好地理解和表达音乐。
钢琴必练的基本演奏技巧
钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴，那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧，来欣赏一下吧。
钢琴必练的基本演奏技巧第一：音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难，只需要把乐谱弹熟即可。
弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重，有长有短，一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。
第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯，不要有跳动的感觉。
第三：八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四：轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚，有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作，适当用肘部连接，不宜弹得过重。
第五：和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法，否则会破坏乐曲的意境。
第六：大跳大跳是个综合性的运动，不光有肌肉的运动，还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置，再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七：手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的，手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。
钢琴音乐理论基础知识
钢琴音乐理论基础知识学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识，那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的，下面和店铺一起去了解一下吧，希望对你有帮助!钢琴音乐理论基础知识一：音程1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
钢琴音乐理论基础知识二：和弦1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识钢琴乐理基础知识钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成，那么钢琴的基础乐理知识有那些呢?欢迎阅读下面的文章，希望能给大家带来帮助。
一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。
唱名则利用读音来表示。
(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。
)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。
即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。
在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。
如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。
其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C 调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。
我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。
钢琴入门教学话术
钢琴入门教学话术
第一节：认识钢琴
在学习钢琴之前，首先要了解一下钢琴的基本知识。
钢琴是一种键盘乐器，分
为黑键和白键。
钢琴共有88个键，分为高音区、中音区和低音区。
学习钢琴需要
掌握正确的坐姿和手位，保持手腕放松，指尖轻轻触键。
第二节：指法练习
钢琴的指法练习非常重要，可以从基础开始练习。
首先教授学生手指的编号，
分别是大拇指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小拇指为5。
练习在钢琴
键盘上按照指定的编号轻轻敲击键，保持手指灵活。
第三节：简单曲目演奏
一般入门学习钢琴的学生都会选择一些简单的曲目进行练习。
可以选择一些简
单的儿童歌曲或者传统曲目，帮助学生熟悉钢琴的演奏感觉和节奏。
第四节：节奏练习
节奏是钢琴演奏中非常重要的因素，学生需要通过练习击键的速度和力度来掌
握节奏感。
可以通过练习左右手的配合，强化节奏感的培养。
第五节：延伸练习
除了基本的手指练习和曲目演奏，学生还可以进行一些延伸练习，如和弦练习、音阶练习等，从而提高自己的钢琴演奏水平。
结束语
通过以上的钢琴入门教学话术，希望学生能够了解钢琴的基础知识，掌握正确
的手指练习方法，熟悉简单的曲目演奏，并且培养良好的节奏感。
钢琴是一门美妙的艺术，希望大家能够坚持练习，享受音乐带来的快乐与成就感。
以上为钢琴入门教学话术，希望对学习者有所帮助。
钢琴基础知识ppt课件
间叫做下加线或下加间。
10
加线是由独立的短横线组成的， 在记写连续的加线时， 不可与前方或后方的加线相连。
解析：五线谱是由线与间组成的，每一线、每一间都是一个音， 线或间越低、音越低，线或间越高音越高， 用正确的加线法来满足音的更高或更低。
11
二 谱号及谱表 1 谱号 五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。 一般记在每行线谱的首端，但在线谱的中 间也可根据需要更换谱号，以下均为谱号：
解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了 解既可！
5
二 音的种类
由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。 1 乐音 发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二 胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。乐理中的音，一般多指乐音。 解析：发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的 音叫乐音。 2 噪音 发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的 轰鸣声都是噪音。我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？有。大部分打击乐器属于噪音乐器，如 军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。 在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如在摇滚乐队中，架子鼓是 必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。又如我们生活中的电话铃 生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都 属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还 能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。音的强弱一般以分贝作为衡量单位。音乐的强 度约在30~100分贝范围内。
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钢琴入门基础知识及弹奏方法(总8页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。
一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。
三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：535353124325 535353124321 24432524325 535353124321五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练（1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：（1）：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。
这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。
手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。
臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。
臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。
然后突然放松手臂。
随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。
手指按住这个音，手腕则低于键盘。
然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。
手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。
以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。
每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。
带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。
当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。
各种音阶、左右手分开的练习。
注意：拇指总是用臂落触键。
其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。
两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
半音阶八度尤其能说明这几个原则：（4）：全臂触键6、音阶练习音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。
练习好音阶，需要注意几个方面：（1）. 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。
（2）. 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。
二是学会一个"慢"字。
只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。
（3）.防止一个"混"字：Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。
（4）：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交*进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。
7、怎样练好一首乐曲在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。
（1）视谱阶段：学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。
视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。
（2）分练阶段：能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。
要有针对性地分句、分段或分手练。
（3）组合阶段：第三阶段需要的是思维能力与表达能力。
当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。
8、弹奏钢琴时的表情处理：（1）声部程次：钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。
因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。
因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。
A：对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。
凡是专门的主题性素材都应为主要声部。
以巴赫的三声部赋格中的片段为例。
此处低声部的主要主题最重要。
而中声部的对题（2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型（3）应处于陪衬的地位。
B：和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。
可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。
通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。
如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。
这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。
以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。
左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的音色。
而李斯特的《爱之梦》之三。
其中四个声部的层次分明。
演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键。
（2）：音乐中的脉动A：节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。
音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。
节拍的组合形式最小单位是小节。
其基本结构不外乎双拍子或三拍子。
应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。
前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。
以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏"，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。
B：重音重音一般分为两大类：a：力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。
如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。
b：延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音。
凡是感情细腻的乐曲用此种重音。