色彩写生的画种与工具材料的详细介绍
小学美术常见的绘材料及其用途
小学美术常见的绘材料及其用途美术是小学生培养创造力和表达能力的重要课程之一。
通过绘画，孩子们可以展示自己的想象力和审美观念。
为了让孩子能够更好地进行绘画创作，了解并正确使用一些常见的绘材料是非常重要的。
本文将介绍小学美术常见的绘材料及其用途，帮助孩子和家长选择合适的工具。
1. 铅笔铅笔是最基本的绘图工具，小学美术课堂的必备物品之一。
它们有不同的硬度等级，比如2B、HB、2H等。
铅笔可以用来勾画轮廓、绘制素描、填充颜色等。
孩子们可以根据需要选择不同硬度的铅笔，以获得不同的效果。
2. 彩色铅笔彩色铅笔使用彩色石墨，可以制造出各种明亮的颜色。
孩子们可以用彩色铅笔绘制彩色素描、涂饰画等。
彩色铅笔易于操作，色彩鲜艳，适合小学生使用。
3. 油画棒油画棒是一种无需用刷子的绘画工具，类似于蜡笔。
油画棒的颜料非常丰富，使用时只需直接在纸上涂抹。
它们可以用于绘制色块、比较大面积的上色等。
由于油画棒易于上色，适合小学生使用。
4. 水彩颜料水彩颜料可以用来制作水彩画，也可以与其他绘画媒介混合使用。
它们适合小学生绘制明亮而具有渐变效果的作品。
水彩颜料不但易于涂抹和携带，还能很好地表现透明和混合色彩。
5. 水彩笔水彩笔是一种方便上色的绘画工具。
它们使用的水溶性颜料可以通过增加或减少水分来控制颜色的深浅。
水彩笔既可以进行细致的绘画，也可以进行大面积的染色。
小学生可以使用水彩笔制作明亮的插图和海报等。
6. 沾水笔沾水笔是一种特殊的毛笔，有一部分带有水仓，可以轻松地在画纸上设置水沾湿笔头。
与水彩颜料配合使用，可制作出色彩鲜艳的作品。
7. 橡皮擦橡皮擦是改正和调整绘画错误的工具。
它们可以抹去多余的铅笔线条，使画面更整洁明亮。
在小学美术课堂中，橡皮擦是必不可少的辅助工具。
8. 剪刀剪刀是用来剪纸和剪贴的。
它们可用于剪纸艺术、拼贴画和手工制作等活动。
通过了解和熟悉常见的绘材料及其用途，小学生可以更好地进行美术创作。
教师和家长可以根据孩子的年龄和个人喜好，为他们选择适合的绘材料，激发他们的艺术潜能。
初中美术素材知识梳理
初中美术素材知识梳理美术素材是美术创作的基础，是指美术作品中所使用的各种材料和工具。
在初中美术学习中，了解和熟悉各种美术素材是非常重要的。
本文将对初中美术素材的种类、用途以及使用技巧进行梳理。
一、绘画素材1.铅笔：铅笔是最常见的绘画工具之一，适用于绘制素描、勾勒轮廓和涂鸦。
它分为一般铅笔、硬度不同的铅笔和自动铅笔等。
2.彩铅：彩铅是有色绘画工具，使用彩铅可以绘制出丰富的色彩效果。
彩铅可以通过多层交叠，实现混色效果。
3.水彩颜料：水彩颜料是一种透明水溶性颜料，常用于绘制水彩画。
它可以控制颜色的浓度和透明度，并在纸上流动和混合，形成独特的效果。
4.油画颜料：油画颜料是一种不透明颜料，主要用于油画创作。
油画颜料具有鲜艳的色彩、丰富的质感和可延展性。
5.粉彩：粉彩是一种散装颜料，可以用手指或专用画笔涂抹在纸上。
它具有柔和的质感和艳丽的色彩效果。
6.丙烯颜料：丙烯颜料是一种快干性颜料，适用于多种绘画技法。
它可以直接在纸张或画布上涂抹，无需加水。
7.水粉：水粉是一种透明颜料，通过水溶性胶粘剂固定在画面上。
它的使用方法类似于水彩，但更加浓郁和饱满。
二、绘画工具1.毛笔：毛笔是中国传统的绘画工具，适用于书法、国画等绘画形式。
根据毛笔的硬度和粗细不同，可以绘制出不同的线条和纹理效果。
2.画笔：画笔是绘画过程中使用的常见工具，根据不同材质的笔头可以实现各种不同的效果，如粗细、划痕等。
3.调色板：调色板用于将颜料调配成所需要的色调和色彩。
法式和圆形调色板是最常见的，可以通过混合颜色来获得新的色彩。
4.刷子：刷子适用于涂抹颜料和创造质感。
不同形状和材质的刷子可以创造不同的纹理和线条效果。
5.橡皮擦：橡皮擦用于擦除绘画中的错误部分或细节。
它可以是普通的橡皮擦，也可以是专用的铅笔擦。
三、雕塑素材1.黏土：黏土是常见的雕塑材料，具有可塑性和可雕刻性。
它可以用来制作立体雕塑作品，如人物、动物等。
2.石膏：石膏是制作雕塑模型的常见材料，通过石膏模型可以制作出精确的复制品。
幼儿园水彩画基础入门教程
幼儿园水彩画基础入门教程导言水彩画作为一种常见的绘画形式，其色彩明亮、柔和，非常适合幼儿园幼儿的绘画教育。
本教程将从基础知识、材料准备、技巧讲解以及绘画实践等方面入手，帮助幼儿园的孩子快速掌握水彩画的基本技能，培养他们的想象力和创造力。
一、基础知识1. 了解水彩画的特点•水彩画是指使用水溶性颜料绘制的绘画作品。
•水彩画特点是色彩明亮、透明度高、融合性强，可以绘制出多种层次感。
•水彩画非常适合描绘自然风景、花草植物等主题。
2. 掌握水彩画的基本工具•水彩颜料：以小块状或管装出售，颜色鲜艳。
•水彩纸：用于绘制的专用纸张，有不同质地和光滑度可选择。
•水彩画笔：一般有平头、圆头或尖头三种形状，根据需要选择。
•水盘：用于放水、混合颜料的容器。
二、材料准备1. 准备水彩颜料•按照需要选购一些基本的水彩颜料，如红、黄、蓝、绿等。
可以选择那些适合儿童使用的颜料，颜色鲜艳、安全无毒。
•将颜料挤在水彩盘的凹槽中，每个颜色单独放置，避免混淆。
2. 准备水彩纸•选购适合儿童使用的水彩纸，一般可以选择中等光滑度的纸张。
•检查纸张是否完整，表面是否平整，以免影响绘画效果。
3. 准备水彩画笔•根据孩子的年龄和使用习惯，选择适合他们使用的水彩画笔。
•一般初学者可以选择圆头笔，在掌握基础技巧后再逐渐尝试其他类型的笔头。
4. 准备水盘和调色板•准备一个适合孩子使用的水盘，用来放水及混合颜料。
•准备一个调色板，可以用于混合颜色，方便调整颜料的浓度和色调。
三、基本技巧讲解1. 渐变•渐变是水彩画的基本技巧之一，是通过改变颜料的浓度和水分的比例来实现的。
•先选择两种颜色，挤到水彩盘中，分别加入适量的水。
•用笔轻轻沾取其中一种颜色，然后在纸上画出一条长线。
•在另一颜色的颜料中蘸取适当的颜色，然后在纸上画出另一条长线。
•将两条线段靠近，用画笔轻柔地在两者之间晕开，形成颜色的渐变效果。
2. 混合•混合是通过将两种或多种颜色的颜料混合在一起，创造新的颜色。
蜡笔画水粉画
蜡笔画（crayon）是指以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成）在纸、布或板材上绘成的画。
蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。
但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。
另外，蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。
它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
蜡笔画历史热蜡油画也叫蜡画法（Encaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。
在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。
这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。
现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。
热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。
热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。
但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。
好处一、培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。
少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。
而这一点正是少儿绘画的动力源泉。
他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。
一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。
《画种介绍》资料
特点：简洁明了、生动形象、 立体感强
技法：线条、明暗、构图等
表现形式：写生、临摹、创 作等
素描的意义：提高绘画技能、 培养观察力、表现力等
素描的定义与特点 素描的历史与发展 素描的分类与技法
素描的文化内涵与价值 素描与其他绘画形式的关系 素描的鉴赏与收藏
技法：古典技法、印象派技法、现代技法等 单击此处输入你的正文，请阐述观点
技法：点彩法、刮刀法、滴画法等 单击此处输入你的正文，请阐述观点
技法：油画棒法、水彩画法、丙烯画法等 单击此处输入你的正文，请阐述观点
特点：色彩丰富、层次分明、笔触明显、质感强烈 等 油画的技法与特点
油画的技法与特点
特点：色彩鲜艳、光影效果强烈、笔触自由奔放等 油画的技法与特点
画种的发展历程：画种的发展经历了漫长的历史过程，随着社会的发展和人们审美观念的变化， 画种也在不断演变和创新。
画种的定义与分类
画种的历史渊源
画种在当代的发展趋势
画种在未来的展望
风格：不同画种具有不同的 艺术风格和特点
特点：各画种具有独特的艺 术表现形式和技法
代表作品：各画种代表性作 品的分析与欣赏
发展趋势：画种的发展趋势 和未来展望
中国画的起源：可以追溯到几千年前，最早的绘画形式是壁画和岩画，随着时间的推移，逐渐发展出了卷轴画和 册页画等不同的形式。
中国画的演变：随着历史的发展，中国画也在不断演变。从魏晋南北朝时期开始，中国画逐渐形成了自己的独特 风格，并逐渐发展出了山水画、花鸟画、人物画等不同的画科。
版画的起源与发展：简要介绍版画的起源、演变 过程以及在各个历史时期的发展情况。
版画的艺术特点：阐述版画独特的艺术表现形式， 如线条、色彩、构图等方面的特点，以及与其他 绘画形式的区别。
丙烯颜料绘画知识点总结
丙烯颜料绘画知识点总结一、丙烯颜料的介绍1.丙烯颜料的历史丙烯颜料是20世纪中期才被广泛应用于艺术绘画创作的绘画材料。
它的发明可以追溯到20世纪30年代初，当时由于一些制药工厂产生了大量的丙烯酸树脂废料，为了减少环境污染，于是利用这些废料进行改良研发而得到了丙烯颜料，并被首次应用于绘画领域。
在丙烯颜料出现之前，艺术家们使用的主要是油画颜料和水彩颜料，丙烯颜料以其独特的特性逐渐受到了艺术家们的青睐。
2.丙烯颜料的特性丙烯颜料是一种由丙烯酸树脂、颜料粉末和其他添加剂混合而成的颜料。
它具有以下特点：- 干燥快：丙烯颜料在绘画时干燥速度较快，大约在5-10分钟内就可以干燥成膜，这对于艺术家来说非常便利，可以加快作品的创作进度。
- 可溶性：丙烯颜料可以直接用水稀释，对于清洗画笔和调色板也非常方便。
- 颜料稳定性高：丙烯颜料的耐光性和稳定性非常好，所绘画品可以长期保持色彩鲜艳，不易褪色。
- 质地丰富：丙烯颜料可以根据需要增减颜料的浓度来调整质地，可以画出浓重的油画质感，也可以画出水彩般的轻柔质感。
- 可以与其他材料混合：丙烯颜料可以与其他材料混合使用，如油画颜料、水彩颜料等，可以创造更多样化的效果。
二、丙烯颜料的基本绘画技法1.涂抹技法丙烯颜料可以用来制作厚重的油画效果，也可以用来制作水彩画般的清爽效果。
涂抹技法主要是通过改变颜料的浓度和涂覆的方式来表现不同的层次和效果。
颜料的厚度和干燥时间也是影响效果的重要因素。
2.混合技法丙烯颜料可以轻松地与其他材料混合使用，比如油画颜料、水彩颜料、各种颗粒、纸张、布料等等，这为艺术家创造了更多样化的绘画效果。
在混合技法中，色彩的选择和比例的控制十分重要，可以创造出各种丰富的质感和色彩。
3.湿法技法丙烯颜料可以通过湿法技法来表现出水彩般的清透感，这种技法需要在画布上喷水或者使用涂布水溶性介质，可以随意地在画布上表现出多种不同的渐变效果。
湿法技法的表现力非常丰富，可以表现出丰富多样的质感和层次。
色彩1
水粉了解色彩基础理论知识[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解. [教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[学习目标]：1．水粉画的概念、概况、历史渊源2．工具与材料选择3．色彩基本常识[教学过程]：色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。
我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。
水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。
就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。
一、水粉画的概述水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
画画的材料
画画的材料
画画的材料是指绘画所需要的各种工具和材料，包括画笔、颜料、画布、画架、调色盘等。
下面是一些常见的画画材料。
画笔是绘画的重要工具之一，常见的有毛笔、羊毛笔、油画刷等。
不同的画笔适用于不同的绘画技法和画面效果，毛笔适用于水墨绘画，羊毛笔适用于国画和漫画，油画刷适用于油画等。
颜料是绘画的色彩来源，有水溶性颜料和油性颜料两种。
水溶性颜料多用于水彩画和水粉画，油性颜料多用于油画。
颜料的种类繁多，有天然颜料和人工颜料，有单一颜色和多种颜色混合的颜料。
画布是绘画的载体，有棉质画布、麻质画布和丝质画布等。
画布有不同的规格和质地，可以根据绘画的需要选择合适的画布。
画布上可以直接绘画，也可以用胶水将其粘贴在画板上。
画架是支撑画布的架子，有木制画架和金属画架等。
画架的高度和角度可以调节，方便艺术家进行创作。
画架分为地面画架和桌面画架，地面画架适用于大幅绘画，桌面画架适用于小幅绘画。
调色盘是用来调配和混合颜料的工具，有玻璃调色盘和塑料调色盘等。
调色盘上有凹陷的区域可以放置颜料，艺术家可以用画笔在调色盘上混合颜色，以达到所需的效果。
其他常见的画画材料还包括铅笔、橡皮擦、铅笔刀、修正液、
修正带等。
铅笔可以用来作为素描的基础，橡皮擦可以擦除错误的线条，铅笔刀可以削尖铅笔，修正液和修正带可以修正绘画中的错误。
总之，画画的材料是绘画过程中必不可少的工具和材料，不同的绘画技法和画面效果需要不同的材料，艺术家可以根据自己的需求选择合适的材料进行创作。
通过合理的使用和操控这些材料，艺术家可以创作出独特的艺术作品。
铅笔淡彩画法
将铅笔淡彩画与其他绘画风格 进行比较，有助于发现其独特
之处和价值。
如何评价一幅铅笔淡彩画作的优劣
01
02
03
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技术水平
评价画家的技术水平，包括线 条的流畅度、色彩的搭配以及
光影的处理等。
情感表达
评价画作所传达的情感和氛围 ，是否能够引起观现方式和深 度，是否能够准确表达画家的
意图。
创新与个性
评价画作的创新程度和个性特 征，是否具有独特的艺术价值
。
从大师作品中汲取灵感与启示
研究大师作品
学习大师如何运用铅笔淡彩画法来表 现自然、人物和静物等主题，从中汲 取灵感。
分析技巧
研究大师在铅笔淡彩画法中的技巧运 用，如线条的运用、色彩的搭配以及 光影的处理等。
感受艺术风格
通过欣赏大师作品，感受其独特的艺 术风格和审美追求，以启示自己的创 作方向。
以人物为对象，学习如何捕捉人物的神态和动态，通过细节刻画表现人物特征，提升对人物形象的塑造能力。
创作练习：主题创作与表现
主题创作
根据个人喜好或特定主题进行创作，综合运用所学技巧表现画面的主题和情感，培养创新思维和艺术 鉴赏能力。
表现手法
探索不同的表现手法，如运用不同的纸张、笔触和色彩搭配，使作品更具个性和艺术魅力，提升绘画 技巧和表达能力。
工具
铅笔淡彩画法主要使用铅笔、水彩颜料、画笔、水彩纸等工 具。
材料
水彩纸是铅笔淡彩画法的主要材料，要求纸质厚实、纹理均 匀，能够充分吸收水彩颜料，并呈现出自然的水彩效果。水 彩颜料则要求色彩鲜艳、透明度高，能够与铅笔线条完美结 合，增强画面的视觉效果。
02
铅笔淡彩画法技巧
线条与阴影的处理
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色彩写生的画种与工具材料的详细介绍
可进行色彩写生训练的绘画种类很多，如水彩、水粉、油画等是人们所普遍常用的。
那么，对于刚刚开始学习色彩写生的学生来说，选择哪个画种较为合适呢?进行水粉画写生练习，较为实用、经济和方便。
学画水粉画有以下几个好处：
1.它可像油画那样具有很强的覆盖力和反复的色彩变化，又可画出像水彩那种透明、湿润的效果，是一个表现力很强的画种
2.画水粉所需的工具与材料简单，使用和携带都很方便。
3.目前国内很大一部分美术院校在招生考试中都要求学生使用水粉来完成色彩试卷，因此，对于水粉材料的性能和画法掌握得尽可熟练些，对于考生来说是很有必要的。
二、水粉颜料的性能和特点。
水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。
也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的(图2)，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。
三、工具、材料
色彩写生前，要把作画工具准备好。
用着顺手的工具，能使我们一开始就保持良好的作画情绪，容易发挥作画的最佳水平。
纸很多纸都可以用来画水粉。
水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用
笔水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。
水粉画笔韧性很好，蓄水量大，易于掌握。
油画笔较硬，适合稍厚些的画法。
水彩笔柔软，薄涂时很好用。
最好准备大、中、小不同的几支笔，在涂大面积时使用大笔，而画较为细致的地方时使用小笔。
另外，也可以准备一、二支国画狼毫笔，如衣纹笔、叶筋笔等，用于勾勒细致的部位，这类笔能够画处很精致的线条与笔触。
颜料水粉颜料(又称宣传色、广告色)，大约有几十中，我们可以用其较为常见的颜色：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑等。
其中色相较为接近的，也可选其一。
如|桔红与朱红，草绿与中绿，只用一种就可以了。
白色的需要量一般较大，需多准备一、二支。
颜色在调色盒里的排列可以按上述顺序，也可以根据每人的不同习惯进行排列，淡基本上应以颜色的冷与暖两大色性来区分、排列。
其他准备一个可供洗笔的用具(小塑料桶、口较大的玻璃瓶等)，一块用来吸取笔上多余水分的布或海绵，一个调色盒或调色盘。