动漫专业毕业设计论文
动画专业毕业设计论文题目
动画专业毕业设计论文题目篇一：动漫设计毕业论文的题目动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究2 从时代文化特点看网络游戏角色设计3 网络游戏设计的数字文化环境特征4 漫画创作的流行文化特点5 二维动画计算机后期合成技术探索6 二维动画设计中的背景透视技巧研究7 动画背景制作风格与技术探索8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究10 循环动画在电子读物中的应用11 日本动画中的角色体系12 中国古典题材游戏的人物设定13 欧美奇幻文化对网游造型的影响14 休闲游戏人物设定研究15 时间表在原画设计中的应用16 仿真数字人物的制作17 三维游戏角色贴图的研究18 三维动画中的角色运动设计19 三维动画短剧的设计与制作20 二维动画制作中的场景转化21 游戏中的场景设定22 三维动画中的骨骼设定动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreignexperience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon， color， character shape，art目录第一章绪论 (1)1.1研究背景 (1)1.1.1动画片的发展 (2)1.1.2动画片色彩设计的现状 (2)1.2研究意义 (3)1.3研究方法 (3)第二章色彩概述 (5)2.1色彩概述 (5)2.1.1色彩的概念和特征 (5)2.1.2色彩的作用 (6)2.2色彩的发展历程 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对心理的影响 (10)2.4.1色彩对大众情感的影响 (10)2.4.2色彩对大众认知的影响 (10)2.4.3色彩对大众判别力的影响 (11)第三章几个典型环境中色彩运用的分析 (12)3.1张艺谋电影中色彩的分析 (12)3.1.1张艺谋对色彩的运用分析 (12)3.1.2经验总结 (13)3.2国画色彩表现的分析 (13)3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析 (14)3.4皮影戏的色彩运用分析 (16)第四章《童年》中人物色彩分析 (18)4.1对人物心理的分析 (18)4.1.1作品人物的认知能力特点 (18)4.1.2作品人物的情感与意志 (18)4.1.3作品人物的个性形成 (18)4.2对色彩搭配的分析 (19)4.3对色彩搭配与心理的关系分析 (20)4.3.1红色的反映特征 (20)4.3.2橙色的反映特征 (21)4.3.3黄色的反映特征 (21)4.3.4绿色的反映特征 (22)4.3.5蓝色的反映特征 (22)第五章经验及启示 (23)5.1色彩设计彰显人文关怀 (23)5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念 (23)5.1.2人文关怀源于细节 (23)5.2色彩设计体现个人风格 (25)5.2.1依据内容，确立基调风格 (25)5.2.2依据台本，确立艺术效果 (25)5.2.3依据个性，确立鲜明特色 (26)5.3色彩设计体现人物形象 (26)5.3.1运用色彩的符号化处理 (26)5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象 (27)5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象 (27)5.4色彩设计配合主旨需求 (28)5.4.1真诚的理解 (28)5.4.2准确的定位 (28)5.4.3特写的运用 (28)5.5色彩设计符合玩家情趣 (29)5.5.1衬托场景，体现情趣美 (29)5.5.2拓展外延，体现意境美 (29)第六章结论 (30)参考文献:. 32致谢 (34)第一章绪论1.1研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
浅谈基于AE影视片头的制作动漫设计专业毕业论文
目录摘要 (3)第一章绪论 (4)第二章片头制作背景 (4)2.1片头制作的社会背景 (5)2.2制作片头的背景 (5)2.2.1 硬件和系统的配置 (5)2.3片头的特点 (6)第三章片头制作可行性研究 (8)3.1 可行性研究前提 (8)第四章总体制作方案 (8)4.1 总体规划 (9)4.2 片头制作的主要技术 (9)第五章新闻片头的制作 (9)结论 (11)参考文献 (12)致谢 (12)浅谈基于AE影视片头的制作摘要：随着影视广告的发展，现代的视频后期技术已经成为影视广告中不能缺少的一部分。
目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术，相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺的标准。
现在电视媒体已经成为大家喜爱的节目，频道和栏目众多，如果不进行大规模整体的策划包装，也很难体现不同的频道特征，容易被埋没在电视节目的海洋里，因此片头是增加电视媒体亮点的重要手段。
关键词：影视后期合成技术、影视后期创意、影视后期特效第一章绪论在科技飞速发展和先进的计算机技术得到日益增多的应用的形势下，在影视制作领域也大量的使用了计算机技术。
AE是Adobe公司开发的一个影视作品编辑软件，该软件的功能是非常强大的，该软件一方面成为了影视制作专业人士的首选平台，再一方面，凭借该软件操作简单的特点，已经受到广大视频爱好者的欢迎，它的使用范围正在变得更加广泛。
在设计中把学到的知识应用到实践中去，多做多练，让它在现实生活中得到充分的应用，从而解决一些问题，这才是学习的根本目的。
而且知识又不是单一的，它是互相联系的，学科与学科之间都有着内在的联系。
"软件"与"硬件"的关系。
影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。
前者习惯地被称作"软件"，后者则被称为"硬件"。
在制作实践中，作为节目制作人员，既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识，又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画毕业论文题目
动画毕业论文题目动画毕业论文题目动画，作为一种独特的艺术形式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
从童年时的卡通片到成年后的动画电影，动画作品一直陪伴着我们成长。
然而，动画的创作并不仅仅是为了娱乐，它也具有深远的意义和价值。
因此，本篇论文将探讨动画的创作与表达，以及其在现代社会中的重要性。
第一部分：动画的创作与表达动画的创作过程可以说是一项艰巨而复杂的任务。
从最初的故事构思到角色设计、场景绘制、动画制作，每一个环节都需要艺术家们付出大量的心血。
动画的创作不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达方式。
通过绘制和动态呈现，艺术家们可以将自己的思想、情感和观点传递给观众。
因此，动画的创作过程需要深入思考，同时也需要灵感和创造力的支持。
第二部分：动画在现代社会中的重要性动画在现代社会中扮演着重要的角色。
首先，动画是一种跨文化的艺术形式。
通过动画作品，不同国家和文化之间可以进行交流和理解。
例如，日本的动漫作品在全球范围内拥有广泛的影响力，展现了日本文化的独特魅力。
其次，动画也是一种教育工具。
通过动画片，孩子们可以学习到知识、价值观和道德观念。
动画片中的角色和情节往往能够引起孩子们的共鸣，激发他们的好奇心和学习兴趣。
此外，动画还可以用于宣传和推广。
许多企业和组织利用动画的形式来展示产品和服务，吸引消费者的注意力。
第三部分：动画的未来发展随着科技的不断进步，动画行业也在不断发展。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的引入，使得动画的体验更加真实和沉浸式。
观众可以通过佩戴VR头盔或使用AR设备，与动画世界进行互动。
此外，人工智能（AI）的发展也将为动画创作带来新的可能性。
通过AI技术，艺术家们可以更加高效地创作和制作动画作品。
同时，AI也可以为动画角色赋予更加真实和智能的表现。
总结：动画的创作与表达是一项艰巨而复杂的任务，需要艺术家们付出大量的心血。
动画在现代社会中扮演着重要的角色，不仅是一种艺术形式，更是一种跨文化的交流方式和教育工具。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文在当今科技高度发达的时代，3D动漫游戏已经成为了许多人生活中的一部分。
而在3D动漫游戏中的人物角色设计更是游戏的灵魂之一、本文旨在探讨如何进行3D动漫游戏人物角色设计，并对其进行深入分析。
首先，3D动漫游戏人物角色设计需要考虑的是游戏的整体风格和氛围。
不同的游戏有着不同的风格，因此角色设计需要与游戏风格相匹配。
例如，如果游戏是一个幻想风格的RPG游戏，那么角色设计可以包括各种奇幻的生物和装备。
而如果游戏是一个科幻题材的FPS游戏，那么角色设计可以包括未来科技感强烈的人物形象。
因此，设计师需要根据游戏的风格和氛围来确定人物角色设计的方向和风格。
其次，在进行3D动漫游戏人物角色设计时，角色个性的塑造是非常重要的。
一个成功的角色设计应该具有与众不同的个性，能够引起玩家的兴趣并与其产生共鸣。
要达到这个目标，设计师需要考虑人物的外貌、性格、经历等方面来塑造角色的独特个性。
例如，一个勇猛无畏的战士角色可以拥有强壮的身体和坚毅的表情，以展示他们的勇气和决心。
另外，通过为角色赋予一些特殊的技能或能力，也可以进一步加强角色的个性和魅力。
此外，3D动漫游戏人物角色设计还需要考虑到游戏的玩家需求。
不同类型的游戏有不同的受众群体，因此设计师需要根据目标玩家群体的喜好和需求来设计人物角色。
例如，如果目标玩家群体是年轻人，那么角色设计可以充满时尚感和流行元素，以吸引他们的注意。
而如果目标玩家群体是成年人，那么角色设计可以更加注重细节和成熟感，以符合他们的口味和期待。
因此，设计师需要通过市场调研和玩家反馈等手段来了解目标玩家群体的需求，并做出相应的设计。
最后，3D动漫游戏人物角色设计还需要考虑到游戏性和互动性。
在游戏中，玩家将与角色进行互动，并通过角色来体验游戏的故事情节和玩法。
因此，设计师需要考虑到角色的姿势、动作和表情等方面，以确保角色在游戏中的表现力和可玩性。
此外，角色设计还需要考虑到角色的技能和能力，并通过技能系统的设计来增强玩家对角色的掌控感和代入感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
山西职业技术学院
计算机工程系
毕业设计论文
论文题目：Flash动画制作技术研究
专业：动漫设计与制作
班级：动漫A1102 班
*名：***
指导教师：**
2013年12月07日
山西职业技术学院计算机工程系
毕业设计任务书
目录
摘要： (4)
关键词： (4)
第一部分flash的优点 (5)
1.1 flash在制作动画片中的优点 (5)
1.2 flash在制作网络广告动画中的优点 (6)
1.3 flash在网页设计中的优点 (7)
第二部分 flash的缺点 (8)
2.1 与制作传统动画相比具有的局限性 (8)
2.2 所缺少核的心竞争力 (9)
结论： (9)
参考文献 (10)
摘要：
随着动漫发展趋势，我国也越来越重视动漫产业的发展，各种制作动画软件应运而生，其中flash比较突出。
在与制作传统动画相比较的同时，flash具有便捷、节省人力、财力，节约时间、推广方便的许多优势。
但与此同时它也具有一点的缺点，例如不能制作色彩丰富变化的图像，核心竞争力小，而且有一定的局限性。
要想制作优秀的动画，就要充分了解软件的优点和缺陷，各种性能才能运用的得心应手，制作出优秀的动画。
关键词：
flash动画、优点、缺点。