动画专业毕业设计论文题目

动画专业毕业设计论文题目篇一：动漫设计毕业论文的题目动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究2 从时代文化特点看网络游戏角色设计3 网络游戏设计的数字文化环境特征4 漫画创作的流行文化特点5 二维动画计算机后期合成技术探索6 二维动画设计中的背景透视技巧研究7 动画背景制作风格与技术探索8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究10 循环动画在电子读物中的应用11 日本动画中的角色体系12 中国古典题材游戏的人物设定13 欧美奇幻文化对网游造型的影响14 休闲游戏人物设定研究15 时间表在原画设计中的应用16 仿真数字人物的制作17 三维游戏角色贴图的研究18 三维动画中的角色运动设计19 三维动画短剧的设计与制作20 二维动画制作中的场景转化21 游戏中的场景设定22 三维动画中的骨骼设定动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreignexperience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon， color， character shape，art目录第一章绪论 (1)1.1研究背景 (1)1.1.1动画片的发展 (2)1.1.2动画片色彩设计的现状 (2)1.2研究意义 (3)1.3研究方法 (3)第二章色彩概述 (5)2.1色彩概述 (5)2.1.1色彩的概念和特征 (5)2.1.2色彩的作用 (6)2.2色彩的发展历程 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对心理的影响 (10)2.4.1色彩对大众情感的影响 (10)2.4.2色彩对大众认知的影响 (10)2.4.3色彩对大众判别力的影响 (11)第三章几个典型环境中色彩运用的分析 (12)3.1张艺谋电影中色彩的分析 (12)3.1.1张艺谋对色彩的运用分析 (12)3.1.2经验总结 (13)3.2国画色彩表现的分析 (13)3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析 (14)3.4皮影戏的色彩运用分析 (16)第四章《童年》中人物色彩分析 (18)4.1对人物心理的分析 (18)4.1.1作品人物的认知能力特点 (18)4.1.2作品人物的情感与意志 (18)4.1.3作品人物的个性形成 (18)4.2对色彩搭配的分析 (19)4.3对色彩搭配与心理的关系分析 (20)4.3.1红色的反映特征 (20)4.3.2橙色的反映特征 (21)4.3.3黄色的反映特征 (21)4.3.4绿色的反映特征 (22)4.3.5蓝色的反映特征 (22)第五章经验及启示 (23)5.1色彩设计彰显人文关怀 (23)5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念 (23)5.1.2人文关怀源于细节 (23)5.2色彩设计体现个人风格 (25)5.2.1依据内容，确立基调风格 (25)5.2.2依据台本，确立艺术效果 (25)5.2.3依据个性，确立鲜明特色 (26)5.3色彩设计体现人物形象 (26)5.3.1运用色彩的符号化处理 (26)5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象 (27)5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象 (27)5.4色彩设计配合主旨需求 (28)5.4.1真诚的理解 (28)5.4.2准确的定位 (28)5.4.3特写的运用 (28)5.5色彩设计符合玩家情趣 (29)5.5.1衬托场景，体现情趣美 (29)5.5.2拓展外延，体现意境美 (29)第六章结论 (30)参考文献:. 32致谢 (34)第一章绪论1.1研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。

也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。

近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。

而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。

不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。

它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。

我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。

但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。

我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。

再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。

但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。

就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。

1.1.2动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。

但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。

因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。

它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。

如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。

无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。

在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。

首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。

其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。

其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然,FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。

可是就目前状况而言,依然是困难重重。

最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。

动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。

如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。

在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。

所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。

在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。

所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。