有关艺术设计本科毕业论文范文
艺术设计专业论文15篇
艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要：艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。
校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。
艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。
只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。
关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词：视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。
艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。
为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。
从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。
当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。
在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。
视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。
许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。
应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
艺术设计专业毕业论文
艺术设计专业毕业论文近几年来,艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现,从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说,无疑起到了重要作用。
下面是店铺为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。
艺术设计专业毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】图案;实训;设计在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。
也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
艺术设计 毕业论文
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。
在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。
本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。
第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。
随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。
从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。
第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。
设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。
例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。
第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。
首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。
通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。
其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。
设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。
创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。
结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。
通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。
未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。
环境艺术设计专业的毕业论文
环境艺术设计专业的毕业论文环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。
下文是店铺为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!环境艺术设计专业的毕业论文篇1浅谈环境艺术设计摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计一、概述“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
艺术设计类论文精选
艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度：艺术生的毕业论文代发热度：绘画艺术毕业论文相关范例热度：艺术设计史相关论文3000字热度：艺术设计类论文大全热度：艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要：通过系统的学习艺术设计思维方法，培养学生的创造性思维能力。
把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。
引导学生掌握创新思维活动的基本要素，创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用，从而提高学生的创新思能力。
关键词：设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一。
它是借助形式语言实现的对理论认识过程。
思维是人脑对客观现实反映，是人们认识客观世界的高级能力，思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系，且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题，不局限于单一的、传统的思维方式。
由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维)：是一种按一定方向和路线，运用逻辑的方法，在一个固定的范围内而做得进行思考。
又称垂直思维。
逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。
《辞海》中对逻辑思维的解释是：“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程，它同形象思维不同，是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。
”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维：是对一个主题，提出不同解决问题的方法。
环境艺术设计毕业设计论文
环境艺术设计毕业设计论文环境艺术设计是一门结合环境美学和艺术设计的学科，旨在通过创造可视化的环境景观，提升人们对环境的感知和审美体验。
随着城市化进程的不断发展，人们对环境的美感需求也越来越高，因此，环境艺术设计在城市规划和建设中具有非常重要的作用。
本论文旨在探讨环境艺术设计在城市环境中的应用，并提出相应的设计方法与策略。
首先，本论文将从环境艺术设计的理论基础出发，介绍环境美学的概念和相关理论。
环境美学是研究人类与环境之间关系的学科，其目标是通过改善环境的审美品质，提高人们的生活质量。
在城市环境中，环境美学的理论可以应用于空间布局、景观设计、艺术装置等方面，为城市提供更加具有艺术感和美感的环境。
其次，本论文将就环境艺术设计在城市环境中的应用进行研究。
通过对现有实例的分析，可以发现环境艺术设计可以应用于城市公园、广场、道路等各种城市空间中，以创造出具有艺术效果和美感的环境氛围。
例如，通过艺术装置的设计，可以在城市公园中打造出独特的艺术景观，吸引市民游客的注意力；在城市广场中，通过雕塑、喷泉等艺术元素的引入，可以增加广场的艺术氛围和人气；在城市道路中，通过道路景观的设计，可以提升行人的步行体验和随处可见的艺术感。
最后，本论文将探讨环境艺术设计的设计方法与策略。
在环境艺术设计的实践中，设计师需要考虑各种因素，如环境特征、观众需求、社会文化背景等，以及如何合理地运用艺术元素，达到环境美学的目标。
例如，设计师可以通过选择合适的材料和色彩，创造出与环境相协调的艺术装置；在景观设计中，可以通过运用适当的植物、水景等元素，打造出具有艺术感和生态意义的景观。
综上所述，环境艺术设计在城市环境中具有重要的应用价值。
通过深入研究环境艺术设计的理论基础和实践案例，可以为城市环境的美化和提升提供有益的参考和指导。
同时，通过合理的设计方法和策略，可以创造出更加具有艺术感和美感的城市环境，提升人们的生活质量。
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有关艺术设计本科毕业论文范文 浅析包装艺术设计 摘要：包装是一门既古老又现代的科学。本文从包装的地位与概念、包装的功能和包装设计的风格与装潢等方面来阐述对包装艺术设计的相关理解，同时指出在商品经济全球化的今天，包装与商品已经融为一体。包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用。
关键词：包装;商品;艺术设计 在商品经济全球化的今天，包装与商品已经融为一体。包装在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用，包装设计的发展与商业的发展相互促进与提高。无论是国外还是国内产品的包装，证明了有些包装已超出了产品的本身价值，它们代表了企业的整体形象。因而今日的包装不但是物质功能的需要，同时给人以精神上的需求。因此我们必须把包装当成一门学科来看待，了解它的价值与功能。一个包装设计师要想设计出前卫的作品，就应该学习中外包装设计学科的新思想、新理念，掌握新动态，并随时把大自然中赐给人类的各种包装形态，以不同的材质、结构、肌理质感、美感应用在自己的作品当中。
1包装的地位与概念 不论我们设计的产品本身的品质如何，只要我们能设计出让消费者足以认为单买包装也“值”的境界，我们的包装才算是成功的，这也就是商品包装设计艺术性的目的所在。
包装设计所要表现的是企业的意愿和消费者的人格，是旨在扩大和促进商品的销售，而不是推销设计者本身，切不可把包装设计当作自我艺术情趣的宣泄，仅仅按照设计者的主观意愿、想怎么设计就怎么设计。设计者在明确了自己的工作目的之后便可以较为准确地确认包装设计的涵义。
所谓包装就是为了维护产品质量，减少损耗便于运输、储藏和销售、美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。
从商品包装的基本职能来看，大体分为：保护商品、促进商品销售两个方面。为了达到这一目的，必须施以某种技术。就是说，包装是对产品施加的一种技术手段，从各国对包装的定义来看基本上都是以此为前提的。
产品需要包装，大多数人都了解这一点，但从事包装设计却非一般人所能为。商品需要设计包装，更需要准确定位，正是包装，在流通过程中把产品变成了商品，给商品注入了生命，给生命铸就了个性。因此包装才显得格外重要。
2注重功能 对包装功能的分类只是指包装在流通领域里发挥的主要职能而加以区分，它不是一种绝对的划分。为什么呢?因为包装本身就具有多种功能，同时，它又具有促销性，同时又有保护性。华丽的外表，多具促销功能，如果它起不到保护商品的作用，那么这个设计便是失败的，对企业和消费者都有损害。强调包装的保护性功能就是在于设法使这种风险降低到最低限度，使商品免遭外界的危害。
包装的促销功能是实现其商品价值的重要组成部分，尤其是为了争夺有限的商品市场，包装的促销性功能就显得非常重要。它是销售商品的媒介，传达商品信息的载体。
另外还应注重包装在商品使用中的便利性功能。消费者在质量、价格功能同等的情况下会考虑便利性功能。因此，包装设计除要求设计人员具备专业知识，更多地了解生产流通过程，从方便消费者使用等方面着手确定设计方案外，超前的包装设计一定要使商品便于包装和开启，便于运输和清洁环境。
3包装设计的风格与装潢 风格是任何一个设计师都要考虑的一个重要内容。包装风格在整个包装形象中是最引人注目的因素。基于绝大多数包装是在三维空间中展开，因而影响到包装的因素就比较多。如包装外部形状和结构，色调和色彩的搭配、比例，包装的材质，闭封与开启方式等等，都会对包装的风格产生影响。所以一组风格鲜明的包装设计必须做到统一外形、统一画面的构成形式、统一标记;用改变色调和色彩搭配来追求统一中的变化。
就某一包装而言，鲜明独到的风格常常是靠设计师在外形结构、画面构成、材料材质和设色众多因素中提炼出来的。同时，设计风格的形成还免不了要考虑到民族和国际的商品性、文化性，还要雅俗共赏。事实告诉我们，优秀的设计都有一定的极端性，与其设计一个不能针对任何人的包装，不如针对某一群体，让一部分人接受并带动更多的人接受。
设计的生命在于创新。在于你认识到民族文化的博大精深，它的历史阶段、时代气息、风土人情、民族的多样性之后，从个性鲜明，千姿百态中能够开拓创意思路、丰富内涵就足以实现传统文化对包装设计的影响，吸取到民族文化的底蕴，合时代之精神，借自身之风格，设计出具有中国风格的包装作品。
商品的包装装潢设计是传递商品信息、宣传商品并促进商品销售的一种手段，是对包装商品用的纸、袋、盒、瓶、罐、筒、箍套等进行美术设计，使之具有容纳商品、美化商品、宣传商品的作用;同时又能方便运输、贮存、计量、销售、携带以及消费者使用。所以包装装潢是商品生产、商品流通过程中不可缺少的环节。随着我国经济的迅速发展和对外贸易的不断增大，商品包装装潢将起到越来越重要的作用。
不能把商品包装装潢简单地看作是推销商品的一种手段。同样质量的商品，在国际市场上，由于包装装潢的不同，对消费者产生的吸引力也不同，售价往往可相差百分之几十甚至几倍，商品包装已成为产品增值的重要条件，所以包装装潢设计的重要不光是经济利益，而且具有一定的政治意义。 一位优秀的设计师须具有很高的学识，还应与产品企业达到许多共识，全方位进行交流，在明确商品是第一位的同时更应注重思想性与艺术性的完善。设计师要紧跟时代脉搏，利用最前卫的学科、技巧、材料，以新颖、鲜明、生动的形式实践自己的设计理念;要努力学习国内外的一切长处，并做到古为今用、洋为中用、推陈出新、小产品大动作，设计出更多的具有世界顶尖水平的包装设计作品。
参考文献： [1] 半艺华.手工艺美术设计[M].高等教育出版社，2000. [2] 杨仁敏.包装设计[M].西南师范大学出版社，1996. [3] 刘乙秀，袁维青.装潢设计[M].中国美术学院出版社，1995. [4] 宋宝峰.包装容器结构设计与制造[M].北京：印刷工业出版社，1996. [5] 芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000. 浅谈男装艺术设计 摘 要：男装从未远离时装潮流且多数男装设计感远比女装更为敏锐，更具革新精神。男装设计以其理想的形式典范始终超越女装确立标准。男性气质审美已从传统的模式化中解脱出来，越来越多的女性化元素应用到现代男装设计中，同时不谋而合的呼应了后现代主义的男装潮流趋势。
关键词：男装;变革;廓形;装饰 1 男装设计的含义 1.1 男装设计的概念 男装设计主要指款式造型设计，结构设计和工艺设计。现代男装的设计不仅是视觉上可以感知的形状、色彩和纹样，更包括思维方式、使用方法等看不见部分也在设计范畴内。
1.2 基本要素 1功能性要素。功能指男装的某种功效用途和需求。在男装产品的开发中，审美和象征是很重要的，同时也要注重产品美观创意和实用性。
2造型要素。造型是功能的表现，包括在形态要素设计的基础上综合够细的造型形式，其中包括外观造型，色彩，工艺，装饰性，材料机理等构成要素的设计。
3材料机理与工艺要素。设计首要的前提是掌握不同材料的特性及塑形，选择适合各种款式造型风格的材料、适合的结构和工艺技术从而达到较理想的设计效果。
2 男装设计的变革 2.1 铠甲式设计时期 中世纪早期到公元前1100年左右，男女服饰差别不大。12世纪末期，男装铠甲的革新标志了流行时装的第一次革命。新式铠甲重新考量了男性身躯的部位，其设计目的在于强化男性身躯关节相连的美，具有非凡的创造性。对于男装设计是一个全新的开端。
武器发明者还发明了亚麻内衣，裁剪巧妙，紧密合身，配有垫肩的新式服装，腰间加以装饰，袖子样式合理合体，极具功能性。这一进展促使男性服装上市了宽松特质，立体感开始在服装结构中确立，在早期文艺复兴时代的意大利，这种轮廓分明的设计明显的附和对古代男性裸体艺术作品遵从的新时尚。
2.2 巴洛克、洛可可风格 17世纪上半叶，社会处于急剧动荡的变化中，这个时代最引人注意的是粗俗草就的士兵服饰，宽松随意的上衣，特大袖子的普通衬衫，戴巨大帽子，披肩和大长靴。经过数个世纪的僵硬铠甲式服装渐趋消介，男装出现了过渡性的范例：高雅的男人蓄起了长发，松开了衣领，让长袜起皱，装模作样的高视阔步。带来一种贵族式的潇洒气息。从此后，致使男装和女装样式渐行渐远。
18世纪末期，主流为华丽的洛可可表达方式，不论服装刺绣的华丽和素雅，以现代的观点来看，这种婴儿式的梨形外表无疑带有强烈的女性化特征。但是当时这种女性柔情妩媚的装扮是男性理想追逐的外型。
2.3 新古典主义风格 18世纪末期新古典主义美学将洛可可式的男性新形象得以发展。背心前面往往是来纽式，强化雄赳赳的颈项，并支撑头部，头发不再使用发粉，而是古典主义的风格修剪，并摒除了假发。这是新古典主义美学原则下塑造出来的新男性模式，具有一种理想的低调而优雅的严谨形象。
2.4 现代的转化和突变 20世纪是个狂暴的年代，核子武库、生化威慑。同时这一切都可以清晰的反映在每个人的服装意识当中。一种危险的现代风雅逐渐的附属于骑士夹克，军式风衣，粗呢上衣，紧身T恤以及为防护而设计的男性时装中，现在都因两性的休闲而显得陈腐，色调柔和的上等羊毛，肌理精细的柔软皮革，天然和合成纤维的多种变型，为休闲服饰提供了无限丰富的可能素材。
3 男装基本廓形和款式风格 3.1 男装基本廓形 T型，H型，小X型，O型。T型：着重强调男性肩部造型，最能表现出南慈宁宫的人体特征以及男性刚毅有力的性格特点。H型：直线型的外廓设计，以肩部作为造型依托，