论小提琴协奏曲《梁祝》的音色处理

唐山师范学院本科毕业论文

题 目 论小提琴协奏曲《梁祝》的音色处理 学 生 庞哲 指导教师 尹达 讲师 年 级 2010级本科 专 业 音乐学 系 别 音乐系

唐山师范学院音乐系 2014 年 5 月 郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师尹达老师的指导下独立撰写完成的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。

毕业论文（设计）作者（签名）： 年 月 日 目 录 标题 ................................................................... 1 中文摘要 ............................................................... 1 序言 ................................................................... 1 一、简述小提琴演奏技术发展 ............................................. 1 二、小提琴《梁祝》的音色表现 ........................................... 1 1、小提琴传入中国 .................................................... 1 2、小提琴协奏曲《梁祝》 .............................................. 2 3、简析《梁祝》中的音色表达 .......................................... 2 三、小提琴协奏曲《梁祝》音色具体分析处理 ............................... 3 1、呈示部 ............................................................ 3 2、展开部 ............................................................ 4 3、再现部 ............................................................ 4 结语 ................................................................... 4 参考文献 ............................................................... 5 致谢 ................................................................... 6 外文页 ................................................................. 7 1

论小提琴协奏曲《梁祝》的音色处理 庞哲 摘 要 本文对小提琴协奏曲《梁祝》在音色处理方面进行研究探讨，通过介绍小提琴传入中国后的演奏技巧民族化，并对其西洋乐器演奏中国民族乐曲的演奏技巧、方式等方面，期望把中国音乐传统与西方小提琴演奏技术有机结合起来，以反映中国音乐的精髓。 关键词 独创性 民族风格 洋为中用 艺术价值 演奏技巧

一、简述小提琴演奏技术发展 小提琴的前辈是维奥尔琴（Viol），音响柔和文雅，仅使用于宫廷。最初小提琴只供流浪汉和游吟诗人演奏，可谓“出身卑微”。但是他们之间的竞争结果，小提琴最终赢得了人类的宠爱，而维奥尔琴却完全被淘汰了。 高度的表现性和技巧是弦乐艺术的特征，这方面小提琴处于最优越的地位，令人瞠目结舌的技巧和深入的表现力并不是一下子形成的。从任意定弦到固定调音；从单一的发音到逐步丰富声音色彩以至千变万化；从单音演奏到双音歌唱„„这些技法发展都有它的历史。它的发展影响了大提琴、中提琴甚至于钢琴的演奏艺术。 任何一种技术手法的演变都有它特殊的过程：从克莱里的长音到维尼亚夫斯基的连续顿弓，都有特殊的表现需要，都和当时社会审美要求有关联。提亲技术发展经历了广泛的吸收过程，弹拨乐器的奏法（著名小提琴大师帕格尼尼亦精通吉他演奏）、键盘音乐的音型写法、打击乐以及人的歌唱艺术都曾经影响过小提琴的技术发展。 16世纪下半叶提琴家族进入欧洲的音乐生活以来，和意大利的美声唱法一样，增强，改变着欧洲音乐舞台的色调。从音乐厅到沙龙，从宫廷到歌剧院，小提琴以它令人迷醉的声音登上了乐器王后的崇高地位。今天世界上，小提琴成为所有乐器中价格最昂贵的乐器之一。 今天我们已有一整套的技术体系，但是究其精华仍是在追求一种境界，它不是为了追求体系而形成的科学体系，而是要使提琴更精细的体现人的各种情绪。

二、小提琴《梁祝》的音色表现 1、小提琴传入中国 小提琴传入中国时是清朝末年。从二十世纪上半叶开始，许多世界著名小提琴家先后到中国演出，激励了许多热爱音乐的青年学习小提琴；很多水平很高的小提琴大师来华工作，同时也培养了许多中国自己的教师和演奏家，如：黎国荃、刘天华、马思聪、冼星海等等。从这一时期开始，也陆陆续续的出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，而且有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，比如说《梁祝》、《苗岭的早晨》等等，都是由陈刚先生所创作（上海音乐学院教授）。 2

改革开放以来，中国的小提琴教育获得了重大的发展。首先是国家陆续恢复了各个行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并且有不少的音乐专科学校升为艺术学院，近期又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使得全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络。其次是全国各地的综合类大学都开设了艺术系，音乐系，并且都设有小提琴专业。最后，许多小提琴爱好者从小受到过较为正规的教育，从而使得小提琴教学得到了很好的普及，培养出了一批又一批的优秀的小提琴演奏家。 2、小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《梁祝》以我国广大群众所熟知的民间传说《梁山伯与祝英台》这个爱情故事为题材，表达了青年男女的忠贞爱情，以及对封建宗法礼教的强烈控诉和愤怒的情感，并且体现出人民群众对美好生活的向往。 这首曲子是由我国著名的作曲家何占豪与陈刚先生共同创作完成，当时他们还都是上海音乐学院的学生，为了给新中国成立十周年献礼，相应国家提出的“交响乐应民族化、群众化”的倡议，创作出具有我国民族色彩的音乐作品，尤其是交响乐，两人分工合作，一个发挥越剧音乐专业功底，另一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器与交响乐队相互竞赛的这种协奏曲体裁形式，在老师、同学及学院交响乐团的支持配合下，于1958年创作完成并在随后的一年的《上海之春》音乐舞蹈汇演中一鸣惊人，在随后的国庆十周年演出中又大获成功，很快就驰名中外。 3、简析《梁祝》中的音色表达 何占豪和陈刚挑选了梁祝爱情故事当中最经典的桥段“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”为主旋律，分别将它们融合到呈示部、展开部和再现部的创作过程当中。在欣赏整首曲目的时候，我们可以通过音乐要素的手法进行理解，譬如说旋律的走向、节奏的快慢、力度的强弱比较等，也可以从艺术描绘特征等其他方面展开丰富的想象。 呈示部主要是描绘风景和爱情主题，最后乐队走出刻板重复音调，将我们带入了一场激烈的斗争当中

从这一段中可以看出，以爱情为主题的主部主题中，主要还是以揉线和滑音，外加泛音来烘 3

托出描绘爱情的场景，这里我们应该使小提琴最大化的演奏出一种柔美的音色，在最初的第一小节，应让琴弓贴着琴弦开始匀速演奏，整个段落不能有明显的换线音，泛音的处理应尽量的不与别的音有太大的分别，音色应该平滑，不能有太异常的突出音色，并且在第二小节处的第一个外音的处理上要尽量的慢，使之能让人感受到越剧的韵味。滑音的处理能让小提琴在实际听觉上更“中国味”一些，因此，对待滑音音色的处理应该是整个曲子的关键。 展开部是整部作品的核心环节，在对这部分音乐进行欣赏的时候，可以从主人公的情绪和情感方面的变化进行深入的分析和探讨。

那么这段的关键词就是惋惜和伤感，显而易见，这段我们对于音色的处理就要更加小心了，必须摒弃小提琴音色的灵动，但是又不能过于死板，就像第五小节处，在两个八分音符之间加入一个滑音，要在慢板偏于自由节奏的基础上，带出中间的那个滑音，我们可以采用一种自由一点的拍子来进行，使之不论是滑音，倚音，都可以有足够的时间来表现出来，每一个音色的出现都不是偶然的，我们要更好的去分析，使之能最大化的表现出作者对于这个故事的那一种特定的描述，后半部的激烈对抗我们要果断，清晰，明确的让小提琴表达出来，音色的处理上更贴近于清晰，使得观众们的心情能够一下子澎湃起来，对于逼婚的那部分更应该使音色的强度逐渐扩大，大串的连续音节和双音，重音，顿音要清晰明了的表达出来。 再现部小提琴加入了弱音器的环节，抒情并且缓慢的演奏出了这段可歌可泣的爱情故事和音乐主题，再次增添了朦胧的仙境色彩，这里作者将人们的那种善良理想表现的淋漓尽致，仿佛就像寒冬已过，明媚的春天再次归来人间一样的轻快，作者引用了浪漫主义的艺术表现手法，仿佛在向我们诉说着属于他们自己的那一段可歌可感人心扉的爱情故事

再现部，顾名思义再次把乐曲的主题向观众表现出来，舒缓的慢中板能使人在展开部中的紧张和激情的心境之中解放出来，我们对于这段的音色处理就不能像呈示部之中那样的过于柔美，