最新艺术鉴赏与生活中的艺术论文三篇汇总
艺术在生活中的角色
艺术在生活中的角色艺术，作为人类情感与思想的载体，自古以来便在人类社会中扮演着不可或缺的角色。
它不仅丰富了我们的精神世界，也深刻影响了我们的日常生活。
在探讨艺术在生活中的角色时，我们可以从多个维度来理解其重要性和影响力。
情感表达与共鸣首先，艺术是人类情感的出口和放大器。
通过绘画、音乐、文学等形式的艺术创作，人们能够将内心的情感和思想表达出来，实现自我情感的宣泄和净化。
同时，艺术作品也能唤起观众或读者的共鸣，让人们在欣赏的过程中找到情感上的慰藉和认同感。
这种情感的交流和共鸣，是艺术在日常生活中不可或缺的作用之一。
审美提升与教育其次，艺术对于提升个体和社会的审美水平具有重要作用。
良好的审美能力不仅能让个人生活更加丰富多彩，还能促进社会文化的进步和发展。
艺术教育从小培养孩子对美的感知能力，激发他们的创造力和想象力，为孩子们的全面发展奠定基础。
此外，艺术也是跨文化交流的重要媒介，通过艺术作品，人们可以了解和欣赏不同文化背景下的美，增进文化间的理解和尊重。
社会批判与反思艺术还是社会批判和反思的工具。
许多艺术作品通过隐喻、讽刺等手法，对社会现象、政治问题进行深刻的揭示和批评。
这些作品往往能引起公众的关注和思考，推动社会问题的解决和进步。
艺术家通过自己的创作，参与到社会发展的进程中，成为改变世界的力量之一。
经济价值与产业发展最后，艺术还具有重要的经济价值和产业发展潜力。
随着人们生活水平的提高和文化消费意识的增强，艺术品市场逐渐繁荣起来。
艺术产业的发展，不仅能够创造经济收益，还能促进相关行业的兴旺，如展览、拍卖、艺术教育等。
艺术与商业的结合，为艺术的传播和发展提供了更广阔的平台。
综上所述，艺术在生活中的角色是多方面的，它既是情感的寄托、审美的提升、社会的镜子，也是经济发展的动力。
艺术以其独特的方式，影响着我们的生活，丰富着我们的世界。
因此，我们应该更加重视艺术的作用，支持艺术的发展，让艺术更好地服务于社会，提升人们的生活质量。
生活中的艺术哲学
生活中的艺术哲学在我们平凡的日常生活中，艺术哲学无处不在，它以各种形式渗透着我们的生活。
无论是在自然景色中欣赏美丽的风景，还是在品味美食时感受独特的味道，都可以体悟到生活中的艺术哲学。
本文将探讨生活中的艺术哲学，并试图带领读者领悟到其中的内涵。
生活即艺术生活是最高级的艺术品，每个人都是自己生活的设计师。
我们选择的衣食住行，我们与人沟通的方式，我们处理问题的态度，都是在创作生活的艺术。
正如文学家奥斯卡·王尔德所说：“生活是一种艺术，你需要整理和精心呵护。
”所以，我们应该以一颗艺术的心灵去感受和塑造生活，以美好的理念去打破平庸和呆板。
审美体验与美的追求艺术哲学的核心是审美体验和对美的追求。
无论是音乐、绘画、雕塑还是建筑，都是通过艺术家的创作表达内心的情感和体验。
同样，我们在生活中也要追求美感。
例如，在选择居住环境时，一个有艺术气息的家居设计可以让我们感受到美的力量；走进大自然，欣赏山水之间的和谐与平衡，亦可获得内心的宁静与愉悦。
通过改变我们的视角，倾听心灵的指引，我们可以在日常生活中寻找到视觉、听觉、触觉等多重感官的美的享受。
个体与整体的相互关系在艺术哲学中，个体与整体的关系是一个重要的哲学问题。
在生活中，我们也可以通过这一思想来审视自身的处境。
每个人都是生活的主角，我们的选择和行为对整个社会产生影响。
只有当每个人都积极、和谐地履行自己的责任，才能营造出一个美好的社会环境。
就像绘画中的每一笔都对整幅画有所影响一样，在生活的舞台上，每个个体都是整体的一部分，相互之间的协作与配合才能创造出最美的画面。
真、善、美的统一在艺术哲学中，真、善、美被看作是核心价值观。
在生活中，真诚、善良、美好也是我们需要追求的品质。
通过真、善、美的统一，我们能够构建起一个道德、美学、美德相统一的人生观。
只有在真善美的指引下，我们才能创造出一个和谐、幸福的生活。
创造与创新生活中的艺术哲学鼓励我们发挥创造力和创新能力。
艺术家在创作时通过不断尝试和创新，才能创作出独具一格的作品。
生活与艺术设计的关系
生活与艺术设计的关系在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。
设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。
生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。
设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。
从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。
比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。
它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。
从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。
可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。
因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。
随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。
艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。
设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。
设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。
好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。
艺术与生活如何将艺术融入日常生活中
艺术与生活如何将艺术融入日常生活中现代社会中，艺术并不再被视为一种独立、孤立的存在，而是与日常生活息息相关。
艺术不仅是一种审美的体验，更是一种与生活相融合的方式。
本文将探讨艺术如何融入日常生活，并提供一些具体的方法和实践建议。
一、感知生活中的艺术美生活中随处可见的细节都蕴含着艺术的美感。
我们可以从真实生活中汲取灵感，体验艺术的乐趣。
例如，我们可以关注自然景观中的色彩变化、光影效果、线条构成等，欣赏大自然自带的艺术之美。
此外，我们还可以通过参观艺术展览、观看电影、阅读文学作品等途径，培养对艺术的敏感度，从而更好地融入日常生活。
二、艺术在居住环境中的应用艺术可以通过装饰家居环境来融入我们的生活。
我们可以选择合适的油画、雕塑、摄影作品等作为家居装饰，使空间充满艺术氛围。
此外，在家居设计中，我们也可以运用艺术元素，例如利用色彩的对比与搭配，打造温馨、舒适的居住环境。
这样，我们的生活空间就成了一个艺术的延伸，让我们在舒适的环境中享受艺术的魅力。
三、日常生活中的艺术创作艺术不仅仅是观赏，我们也可以通过日常生活的创作来表达自己对艺术的热爱。
例如，我们可以尝试绘画、摄影、创作音乐等方式，将自己对美的理解和感受融入创作中。
这不仅可以满足我们对艺术的需求，还可以让我们更深入地理解和感受艺术，从而更好地融入日常生活。
四、将艺术融入社交生活与他人分享和探讨艺术也是将艺术融入生活的重要方式之一。
我们可以与朋友、家人一起参观艺术展览，分享对作品的感受和理解。
此外，我们还可以加入艺术爱好者的社群，与他们交流交流自己的艺术心得和体会。
通过与他人的互动和交流，我们能够拓宽视野，加深对艺术的理解，从而更好地将艺术融入日常生活。
五、艺术在生活细节中的体现艺术并不一定需要大到宏伟雄伟的作品，它也可以体现在生活的细节中。
我们可以在日常生活中的服装搭配、餐桌摆设、书籍布置等方面，运用艺术的原则和知识，打造出具有艺术感的细节。
通过这些小细节，我们可以在日常生活中感受到艺术的美，进而提升生活品质。
生活的艺术：审美在日常中的体现
生活的艺术：审美在日常中的体现生活，是一幅永远在创作的画卷，而审美则是这幅画卷中最为精致的一笔。
审美并非高不可攀的艺术领域，它贯穿于我们日常生活的方方面面，细微之处，却能让生活变得更加美好、丰富。
审美在日常中的体现，不仅体现在环境、物品的选择上，更体现在心灵的净化、情感的升华上。
让我们一起探讨生活中审美的点点滴滴，感受生活的艺术之美。
首先，审美在日常中的体现可以从环境营造开始。
一个温馨、整洁、有品味的家居环境，能够让人心情愉悦，精神焕发。
在家中，我们可以通过精心布置家具摆设、选择合适的装饰画和摆件等方式，营造出符合自己审美观的生活空间。
色彩的搭配、家具的摆放、光线的利用等方面都能体现出审美的品味。
一幅优雅的油画、一盏柔和的台灯、一组清新的窗帘，都能为家居环境增添一份艺术的气息，让生活更具品质感。
其次，审美也体现在日常生活用品的选择上。
从衣着、饰品到文具、家居用品，都可以展现出个人的审美追求。
选择一件合身的衣服、佩戴一枚精致的饰品、使用一支优质的笔，都是在日常生活中展现审美的方式。
品质优良、设计精致的物品，不仅能提升生活品质，更能让人感受到审美带来的愉悦和满足。
在选择生活用品时，不妨多花些心思，挑选那些符合自己审美标准的物品，让生活充满艺术的气息。
此外，审美还体现在日常饮食中。
精心烹饪一顿美味的餐点，不仅是对味蕾的享受，更是对生活的热爱和对美好的追求。
食物的摆盘、色泽、口感，都能展现出厨师的审美功力。
在日常生活中，我们也可以通过精心准备食材、用心烹饪菜肴，让一顿简单的饭菜也变得色香味俱全，让用餐成为一种享受，一种艺术的体验。
最后，审美还体现在日常情感交流中。
与家人、朋友相处时，用心倾听、细心关怀，都是对他人的尊重和对情感的呵护。
一句温暖的问候、一份真诚的关怀，都能让人感受到心灵的温暖和情感的美好。
在日常的交往中，我们可以通过表达真挚的情感、传递积极的能量，让人与人之间的关系更加和谐美好，让生活充满爱与美的力量。
艺术在现实生活中的作用
艺术在现实生活中的作用艺术是一种表达和沟通方式，它存在于我们生活的方方面面，对我们的情感、思想和生活方式都有着深远的影响。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是电影、戏剧等艺术形式，它们都能够在现实生活中发挥独特的作用，给人们带来乐趣、启示和激励。
本文将探讨艺术在现实生活中的作用，并借助实例来说明其影响。
1. 丰富人们的生活艺术作为一种创造性的表达方式，能够为人们的生活增添色彩和乐趣。
比如，美术作品可以让人们欣赏到不同风景、人物和抽象形象的美丽，音乐可以带给人们愉悦的旋律和节奏，舞蹈可以展现出人体的优美姿态和独特的舞蹈语言。
这些艺术形式能够让人们在繁忙的工作和生活中找到片刻的安宁与放松，提高生活的品质。
2. 启发人们的思考艺术作品往往具有深度的内涵和富有想象力的表现手法，能够引发观者的思考和反思。
比如，一幅富有哲理的绘画作品可以引发人们对人生意义和故事背后的隐含信息的思考；一首歌曲的歌词可以唤起人们对社会问题的关注和思考；一部纪录片可以让人们了解到不同文化和历史背景下的人们面临的困境和挑战。
艺术不仅是审美的享受，更是一种思想的启示和思维的拓展。
3. 表达情感和创造共鸣艺术是情感和表达的途径，能够让人们通过观看、欣赏和参与艺术表演来释放内心的情感，并与他人建立情感共鸣。
比如，一部感人的电影可以让观众共情角色的喜怒哀乐，体验到情感的起伏和波澜；一场戏剧演出可以让观众沉浸其中，感受到故事人物的情感冲突和成长。
艺术能够跨越语言和文化的障碍，让人与人之间建立起情感的桥梁和共鸣。
4. 引发社会变革和文化交流艺术作为一种具有表达力和影响力的媒介，在社会变革和文化交流中起着重要的作用。
比如，许多艺术家通过自己的作品表达对社会不公和环境问题的关注，并通过艺术行动来呼吁更多人加入到改变中来。
此外，不同地区和国家的艺术家们也经常通过艺术展览、文化节和合作创作等形式展示和交流各自的文化特色和艺术观念，促进不同文化之间的相互了解和交流。
汉字的艺术与美学生活中的汉字现象剖析
汉字的艺术与美学生活中的汉字现象剖析汉字，是中国传统文化的瑰宝，也是中华民族的独特符号系统。
在我们的日常生活中，汉字无处不在，犹如一幅幅艺术品，展现出丰富多彩的美学特征。
本文将从艺术的角度出发，剖析汉字在生活中的各种现象。
一、汉字的形态美汉字的形态美是其最直观的艺术特征。
每个汉字由若干笔画构成，这些笔画的顺序、形状和结构都蕴含着独特的美感。
例如，“山”字的上面两个横笔画与下面的三个竖笔画形成了一个天然的平衡，使得整个字形显得稳健而美观。
“水”字则以连续的弯曲线条勾勒出了水的流动之美。
“人”字则通过交叉的直线和弯曲线，形象地表现出人的形态特征。
无论是方正、圆润还是曲折多变的字形，都透露着汉字的独特之美。
二、汉字的意义美汉字的意义美是其最核心的艺术特征。
每个汉字都有特定的含义和象征，通过简练而精确的文字表达，传递着人类文明的智慧与感悟。
“山川”二字代表着壮美的自然景观。
“爱”字传递着人们之间无私的情感。
“和”字寓意着和谐相处的理念。
这些字词所蕴含的意义，在生活中给人以美的愉悦和内心的满足。
三、汉字的书法艺术汉字的书法艺术是汉字艺术的重要表现形式。
书法是通过墨水与纸张的融合，用笔法的疏密有致，结构的平衡和谐，运笔的流畅优美来展现汉字的美感。
汉字的书法流派众多，如楷书、行书、隶书、草书等，每一种书体都有其独特的韵味和气质。
书法艺术通过对字体、字形、字结构的精雕细琢，使得汉字更加饱满丰富，呈现出独具魅力的艺术韵味。
四、汉字的装饰美汉字的装饰美在现代生活中得到了充分的发挥。
设计师们通过字体的选择、大小的调整、颜色的搭配等方式，将汉字应用于各种设计中，从而创造出独特而美观的艺术效果。
在广告、标志、包装和商品设计中，我们经常能够看到妙趣横生的汉字设计。
这些设计不仅在视觉上给人以美的享受，同时还通过对字形和色彩的运用，传递出产品的特点和内涵，起到了宣传和推销的作用。
五、汉字在环境中的艺术表达汉字既是艺术也是生活的一部分，它与环境相互作用，为环境增添了一抹艺术色彩。
生活中的艺术美
生活中的艺术美一、美术来源于生活美术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
美术作品中的艺术美，在于它综合各种手法去体现，那么生活中的艺术美呢？在于其本质中的艺术美，它所给我们呈现的本体现象，让我们在视觉上有所感触，名为生活中的艺术美。
二、美术反映全面的社会生活美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。
包括物质，精神等。
美术作品中的美，不是等同于现实生活中的漂亮和好看，而是通过特定的美术形象表现出来艺术自身的美，所谓美术形象，既是指一件美术作品中，个别的、具体的、完整的艺术形象，无论是哪种美术形象，反映了艺术家个人和时代的精神与审美思想。
三、美术高于生活美术来源于生活，却高于生活，美术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为美术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
生活，它通过最裸露的一切让我们去了解它，赏识它，不同于美术作品可以用漂亮和好看去评价，当然，生活中的一切都有它的独特美，生活中的艺术美是动态的。
美术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而美术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
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艺术鉴赏与生活中的艺术论文1随着教育改革的不断推进，高校艺术欣赏课成了培养学生综合素养的关键课程，并引起了全社会的广泛关注。
从实际教育情况看，绝大多数高校艺术欣赏课程都无法满足当前教育改革的需求。
高校必须对现有的艺术欣赏课程进行全面的改革和创新，根据学生的实际学习情况采取有效的教学措施，提高艺术欣赏课程教学质量，全面提升学生的综合素养。
对此，文章分析了普通高校艺术欣赏课的现状，并提出了改革措施，以供参考。
现阶段，绝大多数高校并没有对艺术欣赏课给予高度重视，尤其是美术、音乐等公共课程并没有得到有效的重视，使得这些课程的教学质量一直处在无法提高的状态，这样不仅会影响正常艺术欣赏课的实施，还会对学生的综合素养提升造成严重的影响。
高校必须给予高度重视，并根据存在的问题对艺术欣赏课程进行全面的改革，充分发挥其真正的作用，培养学生的艺术欣赏能力，提高他们的审美水平，促进学生的全面发展。
1普通高校艺术欣赏课教学现状1教学目标不明确随着我国经济的快速发展，越来越多人已经认识到艺术教育对学生日后发展的重要性，国家制定出台了许多相关政策，这些政策虽然在一定程度上起到了提升艺术欣赏课程教学质量的作用，但并没有完全解决目前各大高校存在的问题，与素质教育的目标还有一定的差距。
(1)高校在制定艺术欣赏课教学目标时，没有根据学生的自身发展特点进行设定，使得教学目标无法满足学生的学习需求，课堂教学枯燥无味，从而导致教学质量不高。
(2)作为高校艺术欣赏课教师，在实际的教学中并没有根据学生的实际学习情况采取与时俱进的教学方式，在教学中大多没有充分结合当今艺术发展的实际开展有效的教学活动，使得教学偏离了原本的教学目标，忽视了对学生的审美塑造，这样就会对教学质量造成严重的影响。
2教学理念落后由于长期受到应试教育的影响，很多教师在实际的教学中并不能对艺术欣赏课给予高度重视，绝大多数教师都会认为这一课程仅作为辅助性课程，学生在学习过程中只要能够进行有效的放松就可以，无需在其中学到相应的知识内容。
2普通高校艺术欣赏课改革措施1确定艺术欣赏课课程的目标作为现阶段的普通高校必须严格按照国家制定的艺术教育方案开展艺术欣赏课，这样不仅可以提高教学质量，同时还可以减少普通高校开设艺术公共课程的随意性，这样才能有效提高学生艺术欣赏素养。
另外，高校在开展实际的艺术欣赏过程中一定要以学生自身的实际情况为基础，为学生制定针对性较强的教学目标和课程，这样学生才能在其中学习到自己所需要的知识和内容。
作为现阶段的高校在制定相关教学目标时还需要格外注意控制好难度，如果目标过高将会给学生带来较重的学习压力和负面情绪，而过低的教学目标会使学生产生不愿意学习的情况，削弱学生的学习兴趣和学习积极性。
同时，在制定教学目标时一定要注重培养学生的审美意识和审美能力，不断提高学生的审美情趣，有意识启发学生遵循审美规律去发现艺术中的美，这些引导都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。
2改革教学方法艺术欣赏是一种个体化特征非常明显的活动，有很强的主观随意性，现阶段那些只注重讲解理论知识的传统教学模式已经无法满足当前教学需求了。
因此现阶段的普通高校艺术课教师必须在实际的教学中改变传统学生被动的学习方式，根据实际的教学内容和学生的学习情况引导学生进行自主探究学习，这样才能有效改善传统教学中那种被动的学习方式，引导学生养成开放教育学习应有的良好学习习惯，使学生的艺术综合素养得到相应的提升。
例如，教师在实际的教学中可以基于学生的学习经验开展教学，以学生的实际生活经验以及实际认识水平为出发点，以学生和学生自主学习为中心，教学中加大实践的力度，引导学生欣赏相应的艺术作品，使学生由书本走向生活，在实践中体验艺术带来的思想及精神上的享受。
3结束语在现代化的社会中，普通高校艺术欣赏课的开展必须积极改变原有的教学模式和观念，在实际的教学中要严格按照国家的规定和因材施教的教学目标开展教学，根据相应的教学内容对教学方法进行适当的调整和完善。
教师应当以促进学生成长成才为导向，给予学生施展艺术才华的空间，这样不仅可以满足学生的学习需求，还可以有效地提高学生的综合艺术素养，拓宽学生的审美视野，培养学生的正确审美观念。
艺术鉴赏与生活中的艺术论文2随着信息技术不断发展、人们生活水平不断提升，美术这一艺术逐渐进入人们的日常生活中。
美术作为人文学科中的一项，包含美术实践和美术理论两方面。
其中美术理论作为美术学的重要组成部分，在对其进行研究的过程中，研究方法需要根据一定的逻辑思维，实现对当代美术理论的理性研究和分析，才能发现美术发展的规律，了解美术的本质。
因此，本文主要从美术理论研究模式化入手，分析美术理论的来源，思考当代美术理论研究的逻辑思维和书写问题。
根据美术专业方向的研究，发现很多理论性的研究大多在阐述一些客观事物，进而对理论性文章进行研究和编写，当代美术理论中大白话较多，研究论点较为散乱，观点不集中，无法深入了解美术理论的意义，出现这种情况大多数是由于相关研究者并没有对美术自身进行深入的体会和感悟，只是根据常规语境进行罗列，没有深入对艺术特征进行详细阐述，需要进一步研究。
一、美术理论研究的模式化自从20世纪80年代以来，一些具有理论性和研究性的文章会在学术期刊上进行发表，这些文章包括一些专著、概论性的报告，这些文章看似实现了理论的延伸，但是实际上并没有对研究的理论进行深入剖析。
一些西方文学领域的著作，对于中国美术进行理论指导和研究，大多数只是在逻辑运用、词语运用上进行阐述或解释。
美术理论的研究本身就具有较强的复杂性和繁琐性，研究结果难以理解，而且有些研究结果根本就是子虚乌有、故弄玄虚，一般文章形式中内容比引用的资料文献还要少，将大多数的研究文稿当作一种看似深入的文字并掩藏研究者的对美术作品的真实观念，或者研究者先设计好一个观点，进而引用各种理论再对自己的论点进行验证。
同时，除了一些学术研究者(硕士、博士)需要在写作中查看一些理论性的资料之外，这些学术报告并不会引人耳目，受到人们的关注，从这可以看出其影响力和研究结果传播受到一定的局限。
大多数的美术作品是通过图像、图片等形式进行线上，因此关于美术理论的研究也不能采用一些单调、枯燥的词语进行描述，而是采用具有色彩、丰富、容易理解的词语进行阐述，这样才能将美术创作和欣赏的真正意义体现出来。
中国古人的实用主义在文章写作、现代中也常常见到，根据《画学心法问答》中的一小节内容“李成与范宽”的画作存在什么不同之处，回答道尽管使用的画笔和墨水是一样的，但是用法却不同。
“李成笔巧墨淡，山似梦雾，石如云动，丰神缥缈，如列寇御风。
范宽笔拙墨，山顶多用小树，气魄雄浑”。
文章中对二者画作不同的描写，句子简单易读懂，具有较强的可读性，这些都将理论反映出来，将方式和兴趣呈现其中，给人想象的空间。
二、美术理论的来源从目前我国艺术界的理论研究上进行分析，通常流传的具有一定影响力的书籍和绘画理论都是艺术家或者作者参与的表现。
根据《中国古代画论类偏》中的信息记载，其中郭若虚、张彦远、唐寅、石涛、张璪、赵孟頫和王原祁等都是著名的圣徒，这些学者的理论研究结果根源和作品自身有着很大的关联。
换句话来说，研究理论的形成和指导终究离不开创作的经验，而且利用经验将自身判断进行取代也是中国理论研究成果形成的一种重要形式，在当代依旧存在较强的影响力。
现阶段，中国高校艺术类专业本科艺术生的理论教材《艺术概论》和《美术概论》都是站在西方美术发展的角度编写而成，而且这两本教材都成为必修课的重点教材。
学生在学习这两门课程时，关于政治制度、艺术创作、思想演变等进行一定的讨论，而且讨论忽视了艺术作品的评价和结论。
假如为了考察研究结果编写者的专业能力，就会发现其在学术能力、艺术创作中存在不平衡情况，这些研究者通常采用“顾左右而言它”的研究方法，并没有意识到目前艺术理论研究最紧迫的任务是在实际艺术创作中大量引用文献资料，而且评论过和测试方式都需要满足目前学术研究的背景，保证文章的可读性，这样才能促使研究者在各种艺术作品研究中挖掘自身的思维方式，并获得灵感和启发。
三、当代美术理论研究的逻辑思维美术理论主要是对美术作品进行理性探究和认识，在理性认知中，这是认识过程中的最高级形式和阶段，主要是将外表现象去除之后，根据逻辑思维对事物本质的内在规律和联系进行把握和分析。
而且理性认识能够通过抽象、间接的方式，对所研究对象的本质规律进行深入思考。
因此，可以说美术理论的研究过程中是通过理性和逻辑思维来完成的。
通过具有理性的逻辑思维，能够促使研究者对真实、客观理论进行正确的理解和认识。
一般逻辑思维的抽象性较强，能够间接的将一些概念体现出来，很多科学性的概念都是通过这种方式表达出来的。
直观性和抽象性是两个对立的方面，抽象的发展来自于直观，将直观结果当作中介，实现对客观事物的思考。
但是，抽象性和理性的逻辑思维具有一定的感性特征，直观性的形象思维却没有，因此，逻辑思维是一种创造思维的过程。
抽象思维主要是利用判断、推断和概念性等形式，对事物内在本质规律的发展情况进行反映，这也是逻辑思维认知应用的结果。
而其中的推断和推理等，主要是将一个或多个命题当作前提条件或者主要依据，在利用理性逻辑思维获得另一个命题。
人类的思维活动包含逻辑思维和非逻辑思维两种形式，逻辑思维具有理性和抽象性，非逻辑思维具有感性和形象性，将人类的情感、欲望、意志以及信念包含其中。
对于非逻辑思维而言，包含两种类型一是灵感思维;二是形象思维。
本研究中提到的非逻辑思维研究方法，主要是在研究当代美术理论的过程中采用的研究方法，并不是在美术实践中采用的方法。
尽管逻辑思维方法和非逻辑思维方法二者从本质和内涵中存在较大不同点，但是这二者在实际应用中却属于相互补充的关系。
在通常情况下，假如在研究学术理论的过程中，仅仅按照逻辑思维很难对问题进行解决时，就可以采用非逻辑思维从另一角度入手进行分析和解决。
在当代美术理论研究中，逻辑思维具有重要作用，而且非逻辑思维也具有一定的价值和地位。
美术理论的研究对象通常表现出较强的实践特点，这种特点自身又呈现出较为明显的非逻辑思维因素。
因此，不仅要在当代美术理论研究过程中采用非逻辑思维方式进行补充，还要在对研究对象实施科学性和可观性认知时，对非逻辑思维进行良好把握。
在某些方面上，研究者还需要具备非逻辑思维的实践经验。
从这一观点可以得出，一个为对艺术形式没有真实体验的人，并不会得到一些理论性的成果，即便研究出一些成果，成果内容的可靠性还有待深入研究。
如此看来，每一个理论研究这都必须进行实践，具备实践经验。