最新艺术鉴赏与生活中的艺术论文三篇汇总

我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。下面是本站为大家整理的，供大家参考。

艺术鉴赏与生活中的艺术论文1

随着教育改革的不断推进，高校艺术欣赏课成了培养学生综合素养的关键课程，并引起了全社会的广泛关注。从实际教育情况看，绝大多数高校艺术欣赏课程都无法满足当前教育改革的需求。高校必须对现有的艺术欣赏课程进行全面的改革和创新，根据学生的实际学习情况采取有效的教学措施，提高艺术欣赏课程教学质量，全面提升学生的综合素养。对此，文章分析了普通高校艺术欣赏课的现状，并提出了改革措施，以供参考。

现阶段，绝大多数高校并没有对艺术欣赏课给予高度重视，尤其是美术、音乐等公共课程并没有得到有效的重视，使得这些课程的教学质量一直处在无法提高的状态，这样不仅会影响正常艺术欣赏课的实施，还会对学生的综合素养提升造成严重的影响。高校必须给予高度重视，并根据存在的问题对艺术欣赏课程进行全面的改革，充分发挥其真正的作用，培养学生的艺术欣赏能力，提高他们的审美水平，促进学生的全面发展。

1普通高校艺术欣赏课教学现状

1教学目标不明确

随着我国经济的快速发展，越来越多人已经认识到艺术教育对学生日后发展的重要性，国家制定出台了许多相关政策，这些政策虽然在一定程度上起到了提升艺术欣赏课程教学质量的作用，但并没有完全解决目前各大高校存在的问题，与素质教育的目标还有一定的差距。

(1)高校在制定艺术欣赏课教学目标时，没有根据学生的自身发展特点进行设定，使得教学目标无法满足学生的学习需求，课堂教学枯燥无味，从而导致教学质量不高。(2)作为高校艺术欣赏课教师，在实际的教学中并没有根据学生的实际学习情况采取与时俱进的教学方式，在教学中大多没有充分结合当今艺术发展的实际开展有效的教学活动，使得教学偏离了原本的教学目标，忽视了对学生的审美塑造，这样就会对教学质量造成严重的影响。

2教学理念落后

由于长期受到应试教育的影响，很多教师在实际的教学中并不能对艺术欣赏课给予高度重视，绝大多数教师都会认为这一课程仅作为辅助性课程，学生在学习过程中只要能够进行有效的放松就可以，无需在其中学到相应的知识内容。

2普通高校艺术欣赏课改革措施

1确定艺术欣赏课课程的目标

作为现阶段的普通高校必须严格按照国家制定的艺术教育方案开展艺术欣赏课，这样不仅可以提高教学质量，同时还可以减少普通高校开设艺术公共课程的随意性，这样才能有效

提高学生艺术欣赏素养。另外，高校在开展实际的艺术欣赏过程中一定要以学生自身的实际情况为基础，为学生制定针对性较强的教学目标和课程，这样学生才能在其中学习到自己所需要的知识和内容。作为现阶段的高校在制定相关教学目标时还需要格外注意控制好难度，如果目标过高将会给学生带来较重的学习压力和负面情绪，而过低的教学目标会使学生产生不愿意学习的情况，削弱学生的学习兴趣和学习积极性。同时，在制定教学目标时一定要注重培养学生的审美意识和审美能力，不断提高学生的审美情趣，有意识启发学生遵循审美规律去发现艺术中的美，这些引导都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。

2改革教学方法

艺术欣赏是一种个体化特征非常明显的活动，有很强的主观随意性，现阶段那些只注重讲解理论知识的传统教学模式已经无法满足当前教学需求了。因此现阶段的普通高校艺术课教师必须在实际的教学中改变传统学生被动的学习方式，根据实际的教学内容和学生的学习情况引导学生进行自主探究学习，这样才能有效改善传统教学中那种被动的学习方式，引导学生养成开放教育学习应有的良好学习习惯，使学生的艺术综合素养得到相应的提升。例如，教师在实际的教学中可以基于学生的学习经验开展教学，以学生的实际生活经验以及实际认识水平为出发点，以学生和学生自主学习为中心，教学中加大实践的力度，引导学生欣赏相应的艺术作品，使学生由书本走向生活，在实践中体验艺术带来的思想及精神上的享受。

3结束语

在现代化的社会中，普通高校艺术欣赏课的开展必须积极改变原有的教学模式和观念，在实际的教学中要严格按照国家的规定和因材施教的教学目标开展教学，根据相应的教学内容对教学方法进行适当的调整和完善。教师应当以促进学生成长成才为导向，给予学生施展艺术才华的空间，这样不仅可以满足学生的学习需求，还可以有效地提高学生的综合艺术素养，拓宽学生的审美视野，培养学生的正确审美观念。

艺术鉴赏与生活中的艺术论文2

随着信息技术不断发展、人们生活水平不断提升，美术这一艺术逐渐进入人们的日常生活中。美术作为人文学科中的一项，包含美术实践和美术理论两方面。其中美术理论作为美术学的重要组成部分，在对其进行研究的过程中，研究方法需要根据一定的逻辑思维，实现对当代美术理论的理性研究和分析，才能发现美术发展的规律，了解美术的本质。因此，本文主要从美术理论研究模式化入手，分析美术理论的来源，思考当代美术理论研究的逻辑思维和书写问题。

根据美术专业方向的研究，发现很多理论性的研究大多在阐述一些客观事物，进而对理论性文章进行研究和编写，当代美术理论中大白话较多，研究论点较为散乱，观点不集中，无法深入了解美术理论的意义，出现这种情况大多数是由于相关研究者并没有对美术自身进行深入的体会和感悟，只是根据常规语境进行罗列，没有深入对艺术特征进行详细阐述，需要进一步研究。

一、美术理论研究的模式化

自从20世纪80年代以来，一些具有理论性和研究性的文章会在学术期刊上进行发表，这些文章包括一些专著、概论性的报告，这些文章看似实现了理论的延伸，但是实际上并没有对研究的理论进行深入剖析。一些西方文学领域的著作，对于中国美术进行理论指导和研究，大多数只是在逻辑运用、词语运用上进行阐述或解释。美术理论的研究本身就具有较强的复杂性和繁琐性，研究结果难以理解，而且有些研究结果根本就是子虚乌有、故弄玄虚，一般文章形式中内容比引用的资料文献还要少，将大多数的研究文稿当作一种看似深入的文字并掩藏研究者的对美术作品的真实观念，或者研究者先设计好一个观点，进而引用各种理论再对自己的论点进行验证。同时，除了一些学术研究者(硕士、博士)需要在写作中查看一些理论性的资料之外，这些学术报告并不会引人耳目，受到人们的关注，从这可以看出其影响力和研究结果传播受到一定的局限。大多数的美术作品是通过图像、图片等形式进行线上，因此关于美术理论的研究也不能采用一些单调、枯燥的词语进行描述，而是采用具有色彩、丰富、容易理解的词语进行阐述，这样才能将美术创作和欣赏的真正意义体现出来。中国古人的实用主义在文章写作、现代中也常常见到，根据《画学心法问答》中的一小节内容“李成与范宽”的画作存在什么不同之处，回答道尽管使用的画笔和墨水是一样的，但是用法却不同。“李成笔巧墨淡，山似梦雾，石如云动，丰神缥缈，如列寇御风。范宽笔拙墨，山顶多用小树，气魄雄浑”。文章中对二者画作不同的描写，句子简单易读懂，具有较强的可读性，这些都将理论反映出来，将方式和兴趣呈现其中，给人想象的空间。

二、美术理论的来源

从目前我国艺术界的理论研究上进行分析，通常流传的具有一定影响力的书籍和绘画理论都是艺术家或者作者参与的表现。根据《中国古代画论类偏》中的信息记载，其中郭若虚、张彦远、唐寅、石涛、张璪、赵孟頫和王原祁等都是著名的圣徒，这些学者的理论研究结果根源和作品自身有着很大的关联。换句话来说，研究理论的形成和指导终究离不开创作的经验，而且利用经验将自身判断进行取代也是中国理论研究成果形成的一种重要形式，在当代依旧存在较强的影响力。现阶段，中国高校艺术类专业本科艺术生的理论教材《艺术概论》和《美术概论》都是站在西方美术发展的角度编写而成，而且这两本教材都成为必修课的重点教材。学生在学习这两门课程时，关于政治制度、艺术创作、思想演变等进行一定的讨论，而且讨论忽视了艺术作品的评价和结论。假如为了考察研究结果编写者的专业能力，就会发现其在学术能力、艺术创作中存在不平衡情况，这些研究者通常采用“顾左右而言它”的研究方法，并没有意识到目前艺术理论研究最紧迫的任务是在实际艺术创作中大量引用文献资料，而且评论过和测试方式都需要满足目前学术研究的背景，保证文章的可读性，这样才能促使研究者在各种艺术作品研究中挖掘自身的思维方式，并获得灵感和启发。

三、当代美术理论研究的逻辑思维

美术理论主要是对美术作品进行理性探究和认识，在理性认知中，这是认识过程中的最高级形式和阶段，主要是将外表现象去除之后，根据逻辑思维对事物本质的内在规律和联系进行把握和分析。而且理性认识能够通过抽象、间接的方式，对所研究对象的本质规律进行深入思考。因此，可以说美术理论的研究过程中是通过理性和逻辑思维来完成的。通过具有理性的逻辑思维，能够促使研究者对真实、客观理论进行正确的理解和认识。一般逻辑思维的抽象性较强，能够间接的将一些概念体现出来，很多科学性的概念都是通过这种方式表达出来的。直观性和抽象性是两个对立的方面，抽象的发展来自于直观，将直观结果当作中介，实现对客观事物的思考。但是，抽象性和理性的逻辑思维具有一定的感性特征，直观性的形

象思维却没有，因此，逻辑思维是一种创造思维的过程。抽象思维主要是利用判断、推断和概念性等形式，对事物内在本质规律的发展情况进行反映，这也是逻辑思维认知应用的结果。而其中的推断和推理等，主要是将一个或多个命题当作前提条件或者主要依据，在利用理性逻辑思维获得另一个命题。人类的思维活动包含逻辑思维和非逻辑思维两种形式，逻辑思维具有理性和抽象性，非逻辑思维具有感性和形象性，将人类的情感、欲望、意志以及信念包含其中。对于非逻辑思维而言，包含两种类型一是灵感思维;二是形象思维。本研究中提到的非逻辑思维研究方法，主要是在研究当代美术理论的过程中采用的研究方法，并不是在美术实践中采用的方法。尽管逻辑思维方法和非逻辑思维方法二者从本质和内涵中存在较大不同点，但是这二者在实际应用中却属于相互补充的关系。在通常情况下，假如在研究学术理论的过程中，仅仅按照逻辑思维很难对问题进行解决时，就可以采用非逻辑思维从另一角度入手进行分析和解决。在当代美术理论研究中，逻辑思维具有重要作用，而且非逻辑思维也具有一定的价值和地位。美术理论的研究对象通常表现出较强的实践特点，这种特点自身又呈现出较为明显的非逻辑思维因素。因此，不仅要在当代美术理论研究过程中采用非逻辑思维方式进行补充，还要在对研究对象实施科学性和可观性认知时，对非逻辑思维进行良好把握。在某些方面上，研究者还需要具备非逻辑思维的实践经验。从这一观点可以得出，一个为对艺术形式没有真实体验的人，并不会得到一些理论性的成果，即便研究出一些成果，成果内容的可靠性还有待深入研究。如此看来，每一个理论研究这都必须进行实践，具备实践经验。视觉形式的感知和体验也是当代美术理论研究者开展研究工作的前提，假如缺少这一前提，一切理论研究将会无凭无据。因此，美术理论作为一种艺术形态，其研究无法只利用逻辑思维方法来完成，需要将逻辑思维和非逻辑思维结合起来，针对美术理论研究，进行深入分析，实现相互补充和融合。

四、当代美术理论研究的书写问题

中国古代美术理论的研究大多在绘画和书法技巧、形式、风神等角度进行探究和思索，这些艺术主张和探究形式对现阶段研究研究当代美术具有重要的参考价值和学术意义。当代美术理论的提出主要是在中国固有的传统艺术文化理论的基础上，吸取精华获取研究途径。从表现形式上，将其分为资料整理、案例研究以及画派研究等三个方面;从相关理论论著出版的各种专著角度分析，中国美术名人名家的资料收集和整理较多，而且在美术家案例分析研究上也呈现出蓬勃发展的趋势，但是画派研究却基本上是对前人画作的注释、朝代更替的角度实现研究，并采用共性特征寻找的形式，对画家流派进行区分和界定，比如，从地域层面、艺术特征层面或者个人思维发展层面对问题进行清楚的表达，但是无法将一个问题的深厚内涵体现出来，而且画派研究从整体上对中国美术发展情况和趋势进行把握并不简单，很多研究者很容易陷入局部概念解释中。根据2002—2019年中国美术理论研究的方法和手段上来分析，现阶段研究者对前人留下的资料进行深入和广泛的研究，但是使用的理论性语句却和实际有些偏离，在完全没有了解美术家创造意图的情况下，将西方艺术理论生搬硬套进来，或者直接使用西方译著，将其中添加的中国美术家的姓名、经历和事迹等内容直接拷贝进来，导致中国美术理论研究缺乏文学和历史学基础。例如2007年周积寅先生出版的《中国历代画论》，在编辑撰写的过程中重点采用重力略法的精心选择原则，为了避免研究者陷入历史和理论区分不明确的局面，逐渐形成更加具备完善性、严谨性和开放性的理论体系。然而，该文章却存在对中国古代哲学进行夸大艺术社会功能的情况，侧重将中国画理、画道的来源地挖掘出来，这严重影响了对单一美术理论深入研究的进展。同时，编写者长期对现代美术家及其美术作品进行观察和分析，对近代画家的语录、谈艺录、笔记等和古代画论进行综合性比对，并利用一些常用词汇、定义对不同阶段不同美术理论进行阐述说明，这样都能够促使相

关研究者和读者获取一定的信息。现在，很多研究者大多对美术作品主体语言进行深入探索。西方美术理论研究者和中国美术理论研究者在很多方面都存在这较大的差异，比如思维定式、表现方式、创作意图等。从绘画角度来说，西方美术理论研究者大多从文艺复兴阶段开始，建立应用科学性研究方式对待绘画创作，而中国很多美术理论研究者大多采用抒情和意象等方式看待绘画创作。从二者的区别可以看出一个具有隐形的问题，也就是研究者应该采用什么样的视角对待绘画创作问题。中国美术理论研究者在对美术作品的语言表述形式和观察角度上，更多的是对边缘线美感或者线与线之间韵律进行关注，而西方美术理论研究者主要是在观察美术作品的过程中，重点关注其光感、质感以及体感。二者之间的这种差异也会在理论表述中有一定的体现。将科学性的眼光放置于中国美术理论研究中，无疑是一种生搬硬套的行为，在文章规划和书写的过程中，科学性眼光也意味着对对象所传递出来的信息进行真实性描述，并不是将理论进行合理界定之后，在对艺术作品进行分类划分和分析。因此，中国美术理论研究者和西方美术理论研究者的主要区别在于前者将艺术作品变得更加纯粹化和精神化，在描述过程中夹杂有主观意念，而后者重视思辨和综合性对比，将美术作品和历史发展进行同时表示，将所有的艺术作品放在相同的历史背景下，进而体现出一定的理性特征。在当代美术理论研究中，需要不断对二者进行调整，寻找良好的契合点。随着时代发展，大多美术家自身具有良好的专业素养和理论基础，能够通过文字、语言表达等形式向他人展示自己的创作方式、感受和经验。对于美术理论研究人员来说，这无疑是和古人实现良好对话最直接和最准确的方式。研究者不仅要掌握中国古代知识，具有一定文学基础，还要了解历史发展的趋势。例如潘天寿先生的《听天阁画谈随笔》中谈到其自身对创作和其他艺术作品评价的内容，为美术理论研究者的深入研究提供了真实性资料，促使为能够正确把握美术理论，实现美术理论的正确研究。

五、结语

任何艺术的产生和发展都是时代发展的必然，针对当代美术理论的研究，需要站在历史发展角度上，客观的看待事物，分析真实情况的起源。美术理论文章并不是哲学论文，其自身具备较强的艺术特征和时代特性，在进行理论概述的过程中，需要进行理性、逻辑性、非逻辑性和学术归纳和判断，借鉴西方美术理论研究的优势，不断思考出当代美术理论的正确研究方式，促进美术业进一步发展。

艺术鉴赏与生活中的艺术论文3

我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。

生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。

它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。

艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。

专业与文化底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。

本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。

记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。

他说“艺术要向天、向地。

天，是理论观点;地，是自己的实践。

”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。

哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。

李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。

无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。

在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。

“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。

有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。

在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。

在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。

遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。

细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。

我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的经验中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。

理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。

这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。

生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。

我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的方法，才慢慢成

长为我们的艺术。

这过程本身就是一种艺术。

是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!

反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。

很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。

他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。

法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特罗丹有许多优秀的传世之作。

他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。

雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。

他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。

这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。

正如罗丹所说“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。

这‘真’，也即是‘美’。

虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。

还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。

他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。

美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。

系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的故事。

画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。

任何美好的艺术品都是来源于生活。

大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。

如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。

我们付出了多少努力，观者是能感受到的。

拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。

虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。

他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。

我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。

作为美术教育专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。

“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。

同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。

只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。

结语

也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。

“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。

一句话艺术就是将瞬间化为永恒。

”在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。

我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。

我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。

我想，这才是时下我们应该去学习的。

有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。

年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。