探析古典艺术的审美特征
中国古典舞的审美特征之圆的艺术
中国古典舞的审美特征之圆的艺术中国古典舞作为中华民族宝贵的文化遗产之一，以其独特的审美特征而闻名于世。
在古典舞的表演中，圆的艺术是一种重要的表现方式，它体现了中国古典舞的独特魅力和丰富内涵。
一、圆的意义与象征在中国古典舞中，圆的艺术具有深刻的意义和象征。
首先，圆代表着和谐、完整和无尽的循环。
中国人崇尚天人合一的思想，认为宇宙万物皆有其规律和节奏。
古典舞通过流畅的动作和饱满的身段，在表演中营造出一种和谐而美妙的氛围，使观众感受到宇宙的无穷魅力。
其次，圆还具有团结、包容和互动的含义。
中国古典舞注重融合和统一，通过合作和互动的方式，体现人与人之间的和睦与共融。
舞者们在舞台上默契配合，相互配合和支持，共同创造出具有震撼力和感染力的艺术形象，这正是圆的艺术特点在中国古典舞中的体现。
二、圆的艺术表现形式在中国古典舞的表演中，圆的艺术通过多种形式得以展现。
首先是舞者的动作流畅和连贯。
中国古典舞强调动作的流畅性和连贯性，每一个动作都像水滴一样顺畅流转，舞者的身体线条如同一道曲线，动作间的延续感更强，从而使观众产生视觉上的愉悦和美感。
其次是舞者的手势和身段。
中国古典舞强调手势的优美和精湛。
舞者们通过精致的手势表达情感和意境，将自然界中的美妙和谐转化为艺术语言，给观众带来深入心灵的艺术享受。
身段的表现也是圆的艺术的重要组成部分，舞者通过身体的姿态、曲线和扩散来展示出圆的韵律与律动。
另外，舞台布景和灯光烘托也是圆的艺术在中国古典舞中的重要表现手段。
舞台设计者通过运用圆形的舞台造型、灯光照射和服装设计，来塑造出一个富有韵律感和高度和谐的艺术空间，使观众融入其中，身临其境地感受到古典舞的美。
三、圆的艺术对观众的影响中国古典舞中圆的艺术不仅仅在表演者身上展现，还对观众产生深远的影响。
首先，观众在欣赏古典舞时，会受到圆的艺术的感染，感受到流畅和和谐的美感，进而对古典舞产生兴趣和喜爱。
圆的艺术不仅在舞者的身体中展现，也在观众的心灵中共鸣。
中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究
中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究中国古典舞是中国文化宝库中的重要组成部分，具有独特的审美特征和艺术魅力。
在舞蹈表演中，舞者通过特定的身体动作、姿态、表情等来表达所要表达的主题和情感，从而使观众产生共鸣和情感交流。
本文将从审美特征和课堂教学两个方面来探讨中国古典舞的相关问题。
1. 外部美。
中国古典舞注重舞姿的优美和端庄，舞者在动作和姿态上力求造型完美，形成肌肉线条的美感。
在表演中，舞者需要注意肢体协调配合，整个舞蹈动作呈现出如水一般的流畅感和优美感。
2. 内在美。
在中国古典舞中，有一种称为“内表情”的审美体验。
它不同于我们通常所谈的面部表情，而是内心的感情和思想状态自然地反映在身体上，在舞蹈中呈现出来。
这种内在美更多地呈现在舞者的身体流畅性和整体形态的完美呈现上，使观众获得情感上的感动和享受。
3. 手法美。
中国古典舞通过手部的灵活运用和曲线的流畅度体现出舞者的手法美。
手法也是表达舞者情感和主题的重要手段之一，如手腕的柔韧呈现的是舞者身体的自如，手指的舒展呈现的是舞者内心的深刻感受。
4. 表达美。
中国古典舞强调表达主题和情感，舞者要以全身的力量和形态配合舞蹈音乐，达到表达内心情感，从而使观众得以感受到舞者所要表达的情感和主题。
1. 教学形式。
教师应把握古典舞的审美特征和表现技巧，采用多种教学方法和手段，包括示范、唱跳、角色扮演等，以动员学生的学习积极性和创造力，让学生在实践中掌握古典舞的技能和艺术特征。
2. 技能训练。
中国古典舞极为注重基本功训练，包括手部动作、身体的基本姿势、走位、跳跃、转体等技能。
教师应重视基础训练和技巧训练，从容易到难，由浅入深地来教学。
3. 表达训练。
古典舞除了注重技巧外，更注重舞者的表现力。
教师应注重表达训练，化抽象情感和情绪为具体形象，引导学生的情感外化和表现，让学生在舞蹈和音乐表演中发挥个性特点和文化素养，让学生深入感受到中国古典文化和舞蹈艺术的内涵。
4. 文化熏陶。
中国古典美学的审美特征
中国古典美学的审美特征中国古典美学的审美特征中国作为一个有着五千多年历史的文明古国，从远古的石器时代开始，就已创造了举世罕见的物质文明和精神文明，同时也衍生了人类历史上具有永恒魅力、不可磨灭的美。
中国古代美学形成了我们民族独有的美学传统。
这个传统不仅是中华民族精神的体现，更深深地渗透到了我们民族的意识、心理、好尚、趣味之中，表现在艺术作品中，组成我们民族文化不可分割的部分，在世界美学史上占有重要地位，并对整个人类文化的进步作出了不可或缺的贡献。
1.中国古代工艺美术的审美特征中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：①和谐性中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。
对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
②象征性中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。
它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。
受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。
中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究
中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究中国古典舞是中国传统文化中重要的艺术形式之一，其审美特征是独特而深刻的。
本文旨在探讨中国古典舞的身韵审美特征，并且分析这些审美特征在课堂教学中的应用。
中国古典舞的身韵审美特征主要表现在以下方面：1. 天人合一的审美观念中国古典舞的身韵审美特征展现了中国古代天人合一的审美观念。
中国古代的哲学思想中，天地万物都是相互关联的，这种思想也贯穿在中国古典舞的审美观念中。
舞蹈演员在表演的过程中要体现出身、心、意的完美融合，以达到舞蹈表现的高度。
在课堂教学中，教师应该强调学生的心理和内在意境的训练，以便在舞蹈表现中达到身心完美合一的效果。
2. 韵味与气息的表现中国古典舞的身韵审美特征中有一要点是韵味与气息的表现，这种表现方式是通过演员的呼吸与动作的协调配合达到的。
演员要在表演中呈现出细腻、流畅、自然的舞蹈韵味和气息，才能将舞蹈的情感与内涵完整表达出来。
在教学中，教师应该着重培养学生的呼吸、跳跃和转身等技巧，帮助学生成为“身心宜合”的艺术家。
3. 曲线和静态的结合中国古典舞的身韵审美特征中有一重要点是曲线和静态的结合。
舞蹈中的每一个姿态都要求具有优美的曲线，同时也要创造出严谨的静态。
演员需要在表演过程中进行快速变化的姿态，力求每个姿势都显得优美自然。
在教学中，教师应该着重帮助学生掌握好体式的要领，正确的发力和协调的动作，使学生能够自如掌握曲线与静态的结合方式。
4. 艺术的气质和风范中国古典舞的身韵审美特征的另一个方面体现为艺术的气质和风范。
演员在表演和身段的方法上需要具有深厚的文化底蕴和艺术修养，具有艺术家气质和高雅的品位。
在教学中，教师应该帮助学生培养良好的文化素养和艺术修养，提高学生的审美品位和艺术表现能力。
总之，中国古典舞的身韵审美特征独具特点，在课堂教学中可以通过注重学生的身体练习、姿势的学习和文化修养等方面来帮助学生更加全面地掌握古典舞蹈。
教师需要注意的是，在课堂教学中要照顾到学生的身心和情感表现，帮助他们发掘艺术价值并且在舞蹈表现中达到人和谐的境界。
古典美学的特征
古典美学的特征古典美学是一种关于美的理论和审美经验的体系，它对于艺术作品的审美价值、美的本质以及审美体验等方面进行了深入的研究。
它强调对经典艺术的尊重和追求，注重作品的形式和结构，追求稳定、和谐、完美的审美效果。
古典美学具有以下几个主要特征。
一、秩序与规则古典美学强调作品的秩序和规则。
它认为艺术作品应该具有一定的结构和有序的组织，以达到一种和谐的美感。
作品的形式和结构是古典美学关注的重点，它要求作品具有明确的轮廓和清晰的组织，以展现出一种秩序感和规律性。
古典美学认为作品的结构和形式是艺术家对于美的追求的表现，通过艺术家对于形式和结构的精心安排，作品才能产生一种令人愉悦和满足的审美效果。
二、简约与克制古典美学强调对于冗余和多余的抵制。
它认为艺术作品应该追求简约、精炼和克制，避免过度装饰和夸张的表达。
古典美学注重作品的精练和内涵，强调通过简单明了的形式和内容来表达艺术家的意图。
它认为简约的作品更容易引起观众的共鸣和理解，同时也更能凸显出作品的内在价值和美感。
三、对称与均衡古典美学注重作品的对称和均衡。
它认为艺术作品应该在形式和结构上追求对称和均衡的效果，以达到一种和谐的美感。
古典美学认为对称和均衡是一种普遍存在于自然界和人类认知中的原则，通过艺术家对于对称和均衡的运用，作品才能产生一种稳定和谐的审美效果。
对称和均衡也是古典美学中一种追求完美和协调的表现。
四、永恒与普遍古典美学追求作品的永恒和普遍性。
它认为艺术作品应该超越时空的限制，具有普遍的意义和价值。
古典美学认为真正的艺术作品应该具有一种超越个体和时代的普遍性，它能够触动人的内心，引起共鸣，并且具有长久的生命力。
古典美学鼓励艺术家通过对于普遍主题和情感的表达来创作作品，以使作品具有更广泛的影响力和深度。
古典美学具有秩序与规则、简约与克制、对称与均衡以及永恒与普遍等特征。
这些特征使得古典美学成为一种追求完美和协调的审美理论，它对于艺术作品的形式和结构、审美效果等方面提出了独特而深刻的见解。
古典主义艺术特征
古典主义艺术特征古典主义艺术是西方文艺复兴后期至18世纪中期的一种艺术风格，它受到古希腊和古罗马文化的启发，强调理性、秩序和对称。
古典主义艺术在建筑、绘画、雕塑等不同领域都有显著影响，并且为后世艺术发展奠定了基础。
下面我们将详细探讨古典主义艺术的主要特征。
一、理性和秩序古典主义艺术强调理性和秩序，追求对称、均衡和完美的形式。
它摒弃了文艺复兴时期自由和奔放的风格，强调明确的形式和规则。
建筑师、画家和雕塑家用几何图形和严谨的布局创造出一种和谐的视觉效果，使观众感受到稳定和平衡的力量。
二、对古希腊和古罗马文化的借鉴古典主义艺术是对古希腊和古罗马文化的深刻借鉴。
艺术家们通过研究古代雕塑、建筑和文学作品，重新引入了古典的艺术元素。
例如，古典主义建筑中经典的柱式和拱门是从古希腊和古罗马建筑中得到启示的。
三、对称和比例对称和比例是古典主义艺术中的重要特征之一。
艺术家们注重画面、建筑和雕塑的整体均衡。
在绘画中，艺术家们使用对角线和横竖交叉线来创造出对称的布局。
在建筑中，使用对称的柱廊和中轴线等手法，使整体建筑高度和比例协调一致。
四、高雅和庄重古典主义艺术追求高雅和庄重，强调尊严和庄严的氛围。
艺术家们通过使用素材和色彩的精细处理，以及细腻而复杂的绘画技巧，营造出一种典雅的氛围。
五、叙事性和神话题材古典主义艺术常常以叙事性和神话题材为主题。
艺术家们通过描绘神话传说和历史故事，表达人类的高贵情感和伟大事迹。
这些叙事作品通常通过绘画、雕塑和建筑来呈现，旨在传递一种崇高的价值观。
六、光照和透视古典主义艺术注重光照和透视的运用。
艺术家们通过精确的阴影和光线处理，创造出形式的深度和现实感。
这种技巧使作品更加真实和生动，使观众产生强烈的视觉体验。
七、人体解剖和比例古典主义艺术家们对人体解剖和比例有着深入的研究。
他们通过准确地描绘肌肉和骨骼的结构、关节的移动和身体的比例，使人物形象更加逼真和立体。
古典主义艺术在18世纪中期逐渐衰落，被浪漫主义和新古典主义所取代。
中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究
中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵和独特的审美特征。
中国古典舞以柔美、繁华、丰富的动态表现来展现古代人民的生活情感和精神追求，具有极高的艺术价值和文化内涵。
本文将从中国古典舞的审美特征和课堂教学方面进行探讨。
中国古典舞自唐代以来，发展成为一种独具特色的完整舞蹈形态。
它依托着丰富的中国文化底蕴，展现出了独特的审美特征。
1、神态流露中国古典舞在动态表现上较为注重舞者的神态流露。
这种神韵的表现方法体现在眼神、面部表情、动态姿态等方面。
表现手法主要有眼神的寂静凝视、眼波流转、面部表情的丰富变化、身体的坐立、倾斜、旋转等。
2、流畅优美中国古典舞在动作上注重舞者的身体姿态和动作的流畅性。
其动作流畅且优美的特点，是对人们内心世界和生命态度的展示。
在动作的表现上，舞蹈家表现出了扭曲、甩动和行踏等多种形态，形成了舞蹈的独特风格。
3、意境融合中国古典舞在舞蹈表现的过程中，融合了意境的展示。
它通过舞者的表演，表现各种自然景致、人物形态、文化传统等，从而形成了独特的意境，使人们在欣赏中感受到较深层次的审美享受。
4、传统审美情感中国古典舞在视觉形式上，注重舞者的乐感和传统审美情感。
这种情感包含了对于社会文化和传统文化的敬重和传承，以及对于舞蹈美的热爱和向往等，表现出较深层次的审美情感和独特的审美价值。
从舞蹈教育的角度来看，中国古典舞的教学需要注重舞蹈节奏的理解、身体姿态与动作的掌握、表演技巧的熟练等方面的学习。
在这个过程中，主要应注意以下几个方面。
1、吸收传统文化中国古典舞课堂教学的最大特点之一是需要注重中国传统文化的学习。
教育者应向学生传授古代诗词、绘画、音乐等与古典舞意境相关的文化因素，以帮助学生更好地理解和感受舞蹈艺术中的意境。
2、体能训练中国古典舞需要舞者具有优秀的体能和身体控制能力。
在教学中，应注重对学生的身体素质进行训练，包括柔韧性、手脚的协调性、节奏感和肌肉控制等方面的提升。
中国古典舞审美特征
中国古典舞审美特征中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴。
在审美上，中国古典舞独具特色，融合了中国传统价值观念和审美观念。
本文将深入探讨中国古典舞的审美特征。
一、优雅的线条和姿势中国古典舞以优美的线条和姿势为特征。
舞者们通过身体的协调运动，展现出流畅而优雅的舞姿。
比如，舞者的手指经过专业训练能够展现出柔美的曲线，身体的动作则强调舞者的柔美和流畅感。
这种与中国传统绘画和书法中较为相似的线条美，让观众感受到中国古典舞独特的审美魅力。
二、充满内涵的表演中国古典舞注重内涵的表演，强调舞者通过舞姿、动作和表情来传递情感和故事。
舞者们不仅要具备高超的技巧，还需要准确地表达角色的思想和情感。
他们借助肢体语言和面部表情，将故事情节和情感瞬间传递给观众。
这种表演方式使观众能够更深入地理解和感受舞蹈作品所传达的意境和主题。
三、注重节奏和音乐中国古典舞对于节奏和音乐的运用非常重视。
舞者们通过舞蹈动作的配合和音乐的节奏感，将舞蹈和音乐有机地结合在一起。
中国传统音乐的独特韵律和节奏被精准地体现在舞者的动作中，使整个舞蹈更富有韵律感和力度感。
观众在欣赏中国古典舞时，往往会被舞者的韵律感打动，进而进入舞蹈的情境之中。
四、强调舞者的修养和气质中国古典舞注重舞者的修养和气质。
舞者们需要具备良好的身体素质和技巧，同时还需要养成良好的品德和道德修养。
他们要通过自己的修养和气质，展现出中国传统文化的独特魅力。
在中国古典舞中，舞者不仅仅是身体的工具，更是一种艺术灵感的传递者和表达者。
五、弘扬传统价值观念中国古典舞作为中国传统艺术的代表之一，承载了丰富的传统价值观念。
在表演中，舞者们通过动作和形象，向观众传递中国传统文化的精神和哲学。
他们以传统的道德观念和人生哲学为基石，通过舞蹈作品表达出深刻而智慧的意义。
观众在欣赏中国古典舞时，也被带入到了中国传统文化的世界中，感受到了古代智者的思考和启示。
总结：中国古典舞的审美特征体现了中国传统艺术的独特魅力。
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探析古典艺术的审美特征
摘 要：贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，古典主义艺
术就是以这种和谐思想为基础的和谐美的艺术。在和谐美的艺术
中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与
意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又
相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统
一整体。
关键词：古典；艺术；审美；特征
贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，所谓和谐，就是主体
与客体、人与自然、个体与社会、内容与形式在实践的基础上和谐
自由的关系。古典主义艺术就是以这种关系为基础的和谐美的艺
术。在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、
情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，
既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均
衡、稳定、有序的统一整体。它平稳、舒缓、宁静，给人的感觉是
轻松愉快、毫不费力的，像黑格尔所说，就像坐在自己的家里那样
自由自在。作为一种艺术的类型和美学的表现形态，古典主义艺术
的审美特征表现在这样几个方面：
一．主体与客体、再现与表现的素朴的和谐统一，要求在表现
艺术中有丰富的再现、模拟、写实的因素，在再现艺术中有浓厚的
表现、抒情、写意的成分，再现与表现水乳般的融合在一起。古希
腊诗人摩西尼德斯把绘画称为“无声的诗”，把诗称为“有声的画”。
直到文艺复兴的达·芬奇还说：“画是嘴巴哑的诗，诗是眼睛瞎的
画”，本来诗与画是两种不同的艺术形式，诗在语言艺术中是属于
表现、抒情的，画则是典型的再现，但是在这里诗和画这两个概念
又超出它狭隘的题材范围，扩大和上升为深刻的美学范畴。诗相当
于表现，画相当于再现，“诗中有画，画中有诗”也就是表现中有
再现，再现中有表现。抒情的诗和模拟的画在古典和谐美的时代，
有一个共同的审美本质，这就是苏东坡说的“诗画本一律”，也就
是再现与表现在古典美的时代所特有的一种素朴的辩证的和谐结
合。
二．理想与现实的单一的、素朴的统一。它一方面满足于现实
的理想，不追求现实之外的东西，另一方面又认为具体存在的现实
美是不充分的，需要把现实中分散的美挑选出来，集中概括起来，
来创造一个兼具众美的范本式的形象。这样创造的古典和谐美，既
是现实的，又是理想的，它是现实的，因为它的组成元素都是现实
中可以找到的，不迷恋于现实之外的幻想；它是理想的，因为没有
任何一个具体的现实事物的美可以符合它，可以达到它。对个体的
现实美来说，它是一个理想的范本。
三．情感和理智、想象和思维的和谐统一。客体的再现与理智、
思维直接相关，主体表现更多的诉诸情感想象。古典和谐美艺术，
再现与表现，主体与客体的和谐，也制约着情感与理智、想象与思
维的和谐统一。苏格拉底即要求“塑造优美的形象”又要求“描绘
人的心境”，“表现心理活动和精神方面的特质”，亚里士多德也是
既强调模仿和认识，又重视悲剧的情感净化作用。艺术的再现与表
现，与时间和空间紧密相联。一般的说偏于再现的艺术，侧重在空
间展开，时间凝练在空间上，时间空间化了；偏于表现的艺术侧重
于在时间中运动，空间随时间流转，空间时间化了，偏于再现的艺
术重客观的物理时空，偏于表现的艺术重主观的心里时空。古典主
义美学由于要求再现与表现的的和谐统一，既重视时间的空间化，
又重视空间的时间化，既重视客观的物理时空，又重视主观的心理
时空，总之，强调时间与空间的均衡和谐。西方古典艺术偏于再现
与空间，它以再现、感性、空间为基础结合表现、理想、时间的因
素，它的趣味是把时间空间化，它的时间因素在空间的动势中暗示
出来，它把对象按自然的、感性的、认识的原则来组合结构。
四．内容和形式的统一。亚里士多德早就强调内容和形式诸因
素有机统一的整一美，直至布瓦罗的《诗的艺术》，还在说：“不管
写什么主题，或庄严，或谐谑，都要求情理和音韵永远相互配合”。
西方艺术本来是偏于再现 、内容和理智的，从《诗学》的模仿说，
到文艺复兴的镜子说，都在不断的论说这一点，但美在形式和谐的
观念却是从毕达格拉斯学派，经亚里士多德，直到康德的《判断力
批判》的一个传统的理想，被人称为形式派的美学。这种本来偏于
内容，却强调形式的现象，正是为了强调内容美和形式美的和谐统
一。
古希腊、古罗马和中世纪的艺术都鲜明的体现出这种和谐的思
想。
古希腊神话包含着丰富的和谐思想。这种思想最鲜明的表现就
是宇宙大和谐的思想。人跟自然的和谐是原始人的目的，人跟神的
和谐是实现目的的手段。原始人把想象中的神话世界当作真实的世
界，认为自然跟人的和谐与不和谐，都是控制自然的神使然的。人
跟神是同源的，存在和谐的基础，人只有通过对神的信仰和与神的
沟通，才可以使神驱使自然为人类服务，形成人、神、物统一的宇
宙大和谐。所以，古希腊神话凝聚了人跟自然的理想关系，凝聚了
人以和神通神为中介达到跟自然协调统一，形成宇宙和谐格局的理
想。这是古希腊神话最为根本的美学意味。
古希腊神话大多综合的反映了人认识与支配自然与社会的现实
与理想。从有关自然与神产生的神话中可以看出，宇宙随着神的产
生而产生，不仅各自有产生的有序性，总体的整一性，相互间还有
着严密的对应性，反映出原始人对宇宙系统、神普系统及其统一的
和谐意识。有关人产生的神话认为，人是普罗米修斯用隐藏着天神
种子的泥土捏塑而成，表现了人神同源的思想，表明了希腊人的和
谐意识由物的和谐、物神的和谐到神人和谐的逻辑发展。有关神统
的神话对应着宇宙物统、社会人统的层次与秩序，表明古希腊人在
人神和谐的基础上，形成了神统、物统、人统完整的宇宙大和谐意
识。
作者简介：沈香萍（1971.1-），女，汉族，山东省临朐县人，
硕士研究生，潍坊工程职业学院副教授，研究方向为审美文化学。
孙忠（1974.4-），男，汉族，山东省青州市人，大学本科，青
州市夏庄镇小学教师，研究方向为中小学教育。