宋元山水画的艺术成就与审美特征
宋元时期的水墨山水画研究
收藏价值与市场行情
收藏价值
宋元时期的水墨山水画具有极高的艺术价 值和历史价值，是收藏家们追求的珍品。 这些画作不仅代表了当时的艺术成就，也 反映了宋元时期的社会、文化和思想状态 。
VS
市场行情
宋元时期水墨山水画在艺术品市场上的行 情非常高，价格逐年攀升。这些画作往往 以拍卖的形式出现在艺术品市场上，吸引 着全球收藏家和投资者的关注。
宋元时期的水墨山水画研究
2023-11-03
目录
• 宋元时期水墨山水画的起源与发展 • 宋元时期水墨山水画的艺术特色 • 宋元时期水墨山水画的影响与传承 • 宋元时期水墨山水画的代表画家与作品 • 宋元时期水墨山水画的美学价值与社会意义 • 宋元时期水墨山水画的保护与收藏
01
宋元时期水墨山水画的起 源与发展
05
宋元时期水墨山水画的美 学价值与社会意义
美学价值
意境之美
宋元时期的水墨山水画追求空灵、简约的意境，通过墨 色的深浅、线条的粗细表现大自然的韵味，具有极高的 审美价值。
形式语言
画家们运用抽象的形式语言，将自然景观的复杂多变转 化为富有节奏感的画面，使作品既有自然之趣，又有艺 术之美。
文化精神
宋元时期的水墨山水画体现了中国文化的精神内涵，尤 其是道家和儒家思想的影响，使作品不仅具有形式美， 还有深层的文化意蕴。
03
文化内涵
宋元时期的水墨山水画中，包含着丰 富的文化内涵和历史背景，如儒家思 想、道家思想等，这些文化元素为画 面增添了更深的内涵和价值。
03
宋元时期水墨山水画的影 响与传承
对后世画派的影响
直接影响了明清时 期的山水画风格
提供了创作理念和 技巧的参考
为后来的文人画风 格奠定了基础
论元代山水画的美学特征
追求人与自然的和谐
元代山水画所追求的人与自然的和谐也是当代山水画所追求 的目标之一，这种和谐的理念对于当代社会也有着积极的意 义。
04
元代山水画的艺术价值
历史价值
01
记录元代社会风貌
文化价值
1 2 3
传承中华文化
元代山水画作为中国传统文化的重要组成部分 ，体现了中华文化的博大精深，为后人研究中 华文化提供了宝贵的资料。
体现儒家思想
元代山水画在表现自然美的同时，也体现了儒 家思想中的道德观念、人文精神等，具有一定 的哲学意义。
展示文人情怀
元代山水画多为文人所作，画作中体现了文人 的审美情趣、人生追求等，是展示文人情怀的 重要载体。
论元代山水画的美学特征
2023-11-07
目录
• 元代山水画概述 • 元代山水画的美学特征 • 元代山水画的艺术成就 • 元代山水画的艺术价值 • 元代山水画的传承与创新
01
元代山水画概述
元代山水画的形成背景
元代的历史背景
元代是中国历史上的一个重要时期，具有独特的政治、经济和文化环境。这一时 期，汉族文化受到一定程度的压制，而少数民族文化得到了一定的融合和发展。 这种社会背景为元代山水画的产生和发展提供了独特的环境。
03
Hale Waihona Puke 02抒情写意简约清逸
元代山水画在构图和表现手法上注 重简约和清逸。这种简约不仅体现 在画面的构图上，也体现在色彩的 运用上。清逸则表现在画家的笔墨 运用上，以及所表现的自然景象的 精神气质上。
元代山水画注重抒情写意，强调 画家的内心世界与自然景象的融 合。这种抒情写意的风格，使得 元代山水画具有了独特的艺术魅 力和审美价值。
宋代山水画与词的美学特征
宋代山水画与词的美学特征宋代山水画与词的美学特征宋代是中国历史上山水画与词坛鼎盛的时期，而宋代山水画与词的美学特征相互影响、相互借鉴，呈现出独特的风貌。
宋代山水画以自然山水为主题，注重描绘自然景色的变幻和意境的表达；而宋代词则以描写人情世态为主题，强调情感的真实和细腻。
下面将从表现手法、主题情感以及审美理念三个方面展开论述。
首先，宋代山水画与词在表现手法上有许多相似之处。
山水画注重线条勾勒和墨色运用，追求以少的线条、墨迹表现出自然的山水景色。
画家以虚实相间、留白有序的手法，使画面更具意境，给观者留下想象空间。
同样，宋代词在表达情感时也以简练的语言表现细腻的情感，着重描写意境和情感的交融，以及词意和音乐的结合，从而营造出词的独特美感。
其次，宋代山水画与词的主题情感有着密切的联系。
山水画追求表达自然山水的壮丽、秀丽和静谧之美，体现了中国古代文人士人对自然的独特情感和审美追求。
而宋代词则以描写人情世态为主题，关注人与人之间的情感纠葛、爱恨情仇等情感体验，以及对人生境遇的反思。
山水画和词在表现自然和人情方面都强调以意境来表达情感，使观者在欣赏作品的同时能够产生共鸣。
最后，宋代山水画与词在审美理念上追求的是一种高雅、深邃的境界。
山水画通过自然景色的描绘，使观者产生悠远、静谧的情感体验，引导人们审美的心境由浮躁转向宁静。
而词则通过情感的交融和音乐的韵律，使人们在欣赏词作的同时陶冶情操，感受美的愉悦。
宋代山水画和词都以深远的意境、含蓄的情感和凝练的语言给人以审美的享受，使人们能够感受到美的力量和精神的抚慰。
综上所述，宋代山水画与词的美学特征在表现手法、主题情感和审美理念等方面有着密切的联系。
它们都追求以简练的手法、深邃的情感和高雅的境界来表达艺术的美感，给人们带来审美的享受和心灵的滋养。
这些美学特征成为了中国传统文化中山水画与词的宝贵遗产，对后世的文化艺术产生了深远的影响。
《美的历程》——宋元山水画
• 吴镇（1280—1354），元 代画家。字仲圭，号梅花 道人，尝署梅道人。浙江 嘉兴人。擅画山水、墨竹。 山水师法董源、巨然，兼 取马远、夏圭，干湿笔互 用，尤擅带湿点苔。水墨 苍莽，淋漓雄厚。 代表作 《洞庭渔隐图》
宋元山水画的高度成就
在宋元山水画的整体描绘中，真实体现了画家的诗意想象， 将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙 境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现 了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。在宋元山水画中 体现了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、 侧锋的勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、 文学题款和印章的和谐统一，突出了用笔、用墨、用色程 式化的表现方法，形成了完美的、系统的山水画技法体 系。 从中国民族的传统文化结合现实的意义上讲，中国 山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位，享有很高的 审美价值
代表作品
1法常 《老松八哥图》 2梁楷《泼墨仙人图》 3梁 楷《李白行吟图》 4张大千《春山萧寺图》
元代四家
• • • • 赵雪松 黄公望 王蒙 吴镇
赵孟頫（1254—1322）， 字子昂，号松雪，松雪道 人，又号水精宫道人、鸥 波，中年曾作孟俯，汉族， 吴兴（今浙江湖州）人。 元代著名画家，楷书四大 家（欧阳询、颜真卿、柳 公权、赵孟頫）之一。 代 表作《水村图》
宋元山水画的分类
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精 致、写实之情，这一时期绘画得以进 一步分科分为山水、花鸟、人物、宗 教画及杂画等。由于画风多样，题材 众多，水墨画的技法与理论也随着五 代两宋山水画和花鸟画的发展很快进 入到一个高峰。
代表人物
荆浩、关仝、 董源、巨然、 李成、范宽以 及马远、夏圭 等著名山水画 家的作品对后 世影响深远。 花鸟画方面，随 着文同、苏轼、 米芾等文人学 士们以墨竹、 墨梅（与南宋 末的兰、明后 的菊合称“四 君子”）等专 科绘画的流传。
论宋元山水画之美
论宋元山水画之美作为中国传统绘画的重要流派之一，宋元山水画在艺术史上具有重要的地位和影响。
宋代山水画以塑造山水之美为核心，突出了忧国忧民的艺术理念和美学观念，擅长用笔墨抒发人们的情感，体现了中国传统文化中自然与人文的统一。
宋元山水画在表现手法上，追求画面的透彻、真实、深广，主题常常是以山水为背景的人物故事，借以表达作者的关怀与思考。
宋代山水画家善于用山林岩石、河流湖泊、云雾雨雪等元素来营造出一种自然的意境和内涵，使人有一种置身其中的感受。
宋代山水画有两大流派，北宗和南宗。
北宗的代表人物是李思训和范宽等，他们的作品以描绘大自然和人文背景为特色，重视传统的绘画技法，注重反映时代和社会现实。
南宗则以南宋四家、元四家为代表，他们更加注重自然与人文的结合，主张通过笔墨表现内心感受，追求画面的意境和笔墨的生动真实。
他们常常以山水为背景，表达自己的人文关怀和对社会的反思。
元代山水画对宋代的传统艺术风格进行了发展和转化。
元代美学主张追求“神似”，强调画作的审美效果和精神内涵。
元代山水画家借鉴宋代以来的传统技法，开发出了新的表现手法和艺术风格。
元四家（汪士慎、吴道子、王蒙、赵伯驹）的代表作品在构图、笔墨和色彩等方面强调了艺术的独立性和精神内涵。
他们在画中运用了许多元代宫廷绘画的技法，并且融合了草书、篆书等国宝级书法艺术形式，注重笔墨的动态效果，表现出了元代山水画独特的艺术魅力。
总之，宋元山水画在中国传统绘画中有着很高的地位和影响。
从北宋的李思训、范宽到南宋的“四家”，再到元代的“元四家”，这些山水画家们的作品无不彰显出中国传统文化的精神内涵和审美观念。
他们通过笔墨把自然史与人文关怀相结合，表现了自己的情感和思想。
通过这些作品，人们可以更好地了解中国传统文化的美学理念和艺术魅力。
透视宋元山水画的诗意空间美
透视宋元山水画的诗意空间美【摘要】宋元山水画在中国古代绘画史上占据着重要地位，具有深远的意义和价值。
本文将透视宋元山水画的艺术特点，审美价值，表现手法，空间感和唯美主题。
通过对这些方面的分析，揭示了宋元山水画所展现出的诗意空间美。
这种美学特质对当代艺术具有启示，表现出其独特的艺术价值与影响。
文章也将探讨宋元山水画传承与创新的问题。
通过总结，读者可以更好地理解和欣赏宋元山水画的独特魅力，以及其对中国古代绘画传统和当代艺术的重要性和影响。
【关键词】关键词：宋元山水画、透视、艺术特点、审美价值、表现手法、空间感、唯美主题、诗意空间美、当代艺术启示、艺术价值、影响、传承、创新。
1. 引言1.1 宋元山水画的意义宋元山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它在中国绘画史上具有极其重要的地位和深远的影响。
宋元山水画以山水为主题，着重表现山水之间的关系和情感，强调意境和写意，展现出中国文化中的哲学思想和审美理念。
宋元山水画在整个艺术史上都有着独特的地位，它不仅仅是绘画作品，更是一种思想和情感的表达方式。
宋元山水画的意义在于它反映了中国人对自然的理解和感悟，表现了中国文化中注重与自然和谐共生的理念。
通过描绘山水之间的关系，宋元山水画传达了一种对自然景观的敬畏和对宇宙万物的包容。
这种对自然的尊重和热爱不仅仅是一种审美追求，更是一种精神追求和生活态度。
宋元山水画通过追求高远唯美的表现手法，表达了画家内心深处的哲学思考和情感体验，展现出中国文化中对诗意空间的追求和探索。
宋元山水画在中国绘画史上有着不可替代的地位，它不仅丰富了中国绘画艺术的表现形式，更深化了中国文化中关于自然、心灵和人生的理解。
宋元山水画的意义不仅在于艺术本身，更在于它所传达的对自然和生命的敬畏和热爱，这种精神追求和审美情感将继续影响并启示着后人对艺术和生活的理解与追求。
1.2 透视宋元山水画的重要性透视宋元山水画的重要性在于其承载了中国传统文化的精华，展现了中国人对自然景色的独特审美情趣和人文情怀。
简析中国绘画审美之意境美特征——从宋元文人山水画看“意象”
的。 如 画 论 提 出 的传 、 范宽据传
身， 中国 艺术 与 西方 艺术 最大 的不 同就是 其传递 出的“ 道” 体现为作 品的意境美 。中
３ ． 宋 元 时期 山 水 画 的 发 展 五代 画家荆 浩说 过 ： “ 似者 得其 形 ， 遗
国 的书 法与绘画在很大程度 上是融会贯通 其 气 ， 真 者气 质俱盛 。 ” 北 宋 时期最具代 表 参考 文献 ：
系。文章对宋元时期文人 山水 画从发展到 兴盛进行 了梳理和分析 ， 就道 家“ 清静 无为” “ 天人合 一” 的思想对山水画 中意境 美特征 的影
响 进 行 了 简 单探 讨 。 关键 词： 意 境 关 山水 画 宋 元 时 期 文人 画
前 言
立， 而其 成熟 与高峰 期是 崇文抑 武且 清新 者 带来的情绪感 染效果 。
间 的必 然联 系
” 由此足 可看 出以“ 元四 胸有成 竹” 后才得 以创造完美 的意象。另 欲 借 玄窗学静 禅。 在 后 印象 派 出现之 前 ， 西 方绘 画创作 “ 为首 的 当时文人 受道 学与禅 的影响 颇 北 宋黄休复著《 益州名 画录》 ， 把画分为 家” 题材 无论 是现 实存在 的还 是虚构 的 ， 总是 外 ，
一
见矣。 ” 这就 是强调 画家 除 了要具 备审美 的 趣 味的领 导权 自然 就 落到这批 文人 手 中，
“ 嗟余 百岁强半 过 ， 要从足够 的角度 、 广度 和深度去“ 取之” ， 在 期 。倪 瓒在 诗 中 自述 ：
、
中 国绘 画艺 术 与传 统 文化 之 眼光 与心胸 ， 还要 亲身去观照 自然 山水 ， 更 因而元 代是 文 人 画真 正 兴 盛并 转 变 的时
如果说 山水 画在 宋代 还可谓形似 与神
中国宋代绘画的审美理念与风格特点
中国宋代绘画的审美理念与风格特点中国宋代（960年-1279年）是中国绘画史上一个重要的时期，这个时期的绘画呈现出独特的审美理念和风格特点。
宋代绘画以山水画和人物画为主要表现形式，注重表达内心情感和意境的追求，强调笔墨的写意和自由。
宋代绘画的审美理念主要体现在以下几个方面。
首先，宋代绘画注重表达内心情感和意境的追求。
画家们通过笔墨的运用和构图的布局来表达自己的情感和思想，追求画面的意境和氛围。
他们注重表现自然界的美，追求山水的宁静和人物的内心世界。
其次，宋代绘画强调笔墨的写意和自由。
画家们在创作过程中，注重笔墨的运用和表现手法的自由发挥，追求笔墨的意境和表现力。
他们擅长运用湿墨、点染、渲染等技法，以及空白和留白的处理，使画面更富有变化和层次感。
最后，宋代绘画强调艺术的审美价值和独立性。
画家们追求艺术的真实性和独立性，注重艺术作品的审美价值和观赏性。
他们将绘画看作是一种独立的艺术形式，追求艺术的自由和个性。
在风格特点方面，宋代绘画呈现出独特的风格。
首先，宋代山水画注重表现自然界的美。
画家们通过描绘山水的景色和气氛，表现出大自然的壮丽和宁静。
他们注重山水的造型和构图，追求山水的平和和静谧。
其次，宋代山水画追求画面的意境和氛围。
画家们通过笔墨的运用和构图的布局，创造出独特的意境和氛围，使观者能够感受到画面中所表达的情感和思想。
最后，宋代山水画强调笔墨的写意和自由。
画家们在创作过程中，注重笔墨的运用和表现手法的自由发挥，以及空白和留白的处理，使画面更具有变化和层次感。
与山水画相比，宋代人物画更加注重人物的内心世界和情感表达。
宋代人物画追求人物形象的真实性和生动性，注重表达人物的情感和内心世界。
画家们通过笔墨的运用和构图的布局，表现人物的姿态和神态，使观者能够感受到人物的情感和思想。
同时，宋代人物画也注重人物的环境和背景描绘，通过背景的处理来衬托和凸显人物的形象和情感。
总之，中国宋代绘画呈现出独特的审美理念和风格特点。
宋朝的山水画艺术
宋朝的山水画艺术宋朝，是中国历史上一个极为繁荣的朝代，不仅在经济、文化等方面成就卓著，而且在美术领域也有大量的杰出作品，其中山水画尤为突出。
宋朝山水画以其具有独特色彩的表现手法，成为中国绘画艺术里的一个重要分支。
宋代山水画的发展宋代山水画是中国画史上的一个重要时期，其发展史上经历了北宋和南宋两个时期。
北宋的山水画主题多源自自然风物，同时以科学研究和识别为支撑，而南宋山水画则更加注重表现艺术家的主观情感。
就艺术表现来看，宋代山水画缺乏明显的笔墨特色，但同时也因此培育了无数真正的艺术家，表现了一种简单、自然、淡泊的审美情趣。
宋代山水画家的代表人物对于宋代山水画来说，离不开两个重要的发展方向。
一方面，这正是赵伯驹、李唐、贺知章等士人画派创造华美山峡、梅雪山云、夜雨双松等代表性画作的时代；另一方面，则正是宗炳、李思训等理论家分析绘画构图和审美特点的时期。
晋南盛会观德斋诸士，与早期立志绘画的盛名艺术家赵孟頫、李公麟、文同等相应夏相公、李周、杨嗣复、欧阳虔锜等名家，为北宋山水画形成鲜明表现提供了思考；而华岳、傅抱石、张大千等巨匠又将其发挥臻于完美。
宋代山水画的风格特点在媒材方面，宋代山水画多表现为水墨画，并重视画面意境和气韵生动的表现形式，都从中得出了这样的一个结论：宋代艺术家所追求的自然效果，不仅仅集中在具体细节之外，还需要对被描绘出来的自然物表现出其他方面的美感。
换言之，宋代山水画的独特之处体现的正是其意境的把握，而非单纯的形态模拟。
总体来说，宋代山水画体现了一种博大而深刻的人文情怀，也展现了一个富有想象力和审美经验的时代精神。
作为中国绘画的重要组成部分，它不仅体现了宋代的文化传承和价值观，也为后来的山水画创作提供了具有强大影响力的范式。
宋元山水画赏析
宋元⼭⽔画赏析中国的绘画艺术，宗教⼈物、仕⼥⽜马是唐的主题，⼭⽔画的⾼峰则在宋元。
郭若虚《图画见闻志》中⽈：“若论佛道⼈物，仕⼥⽜马，则近不及古；若论⼭⽔林⽯、花鸟禽兽，则古不及近。
”⼭⽔画缘起于六朝，但那时“其画⼭⽔，则群峰之势，若钿饰犀栉，或⽔不容泛，或⼈⼤于⼭。
率皆附以树⽯，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”。
⼭⽔只是画中⼈事的环境⽽已，“死的陪衬”罢了，⽆独⽴的审美意义。
唐代宗教画家吴道⼦，有“吴带当风”的重线条不重⾊彩的独创，此艺术倾向对宋元⼭⽔画产⽣了重⼤影响。
中唐以后，⼭⽔画真正独⽴。
直到宋代，⼭⽔画达到成熟的顶峰。
⼭⽔画之⼭⽔，亦不是⼀层不变的。
宋元⼭⽔画可分北宋前期、南宋、元三个时期。
这三个时期呈现出不同的美学意境。
北宋⼭⽔以李成、关仝、范宽为代表，他们都学五代画家荆浩。
他们都以⾃⼰熟悉的地区的⾃然景⾊为版本，作真实的描绘。
范宽摹关陕峻岭的峰峦浑厚，李成摹齐鲁烟云的平远，董源写江南真⼭的清秀。
他们共同的特点是通过对⼭⽔景⾊的纯客观描写，传达出画家之思想情感。
不过此思想情感是模糊的、宽泛的，不是直接外露的，是不⾃觉的，⽆意识的。
这是⼀种“⽆我之境”。
北宋后期发展到南宋，在宋徽宗赵佶的亲⾃主持参与下，公办画院建⽴并得以空前的发展。
极度优越条件下的院体画派，追求细节的逼真写实和诗意的画⾯。
南宋四⼤家“刘、李、马、夏”那⼀幅幅精致的、诗意的、特写的⼭⽔⼩品，令后⼈惊叹。
对细节的逼真和画⾯的诗意两者的并举追求，使⼭⽔画没有流于“匠⽓”和“书卷⽓”。
然⽽由于院体画派，受体制的束缚，它没能真正突破“⽆我之境”。
作家的思想感情还是没敢直接的表露。
历史发展到了元代，⽂化上相对野蛮落后的蒙古族占据了中原。
社会政治形势的急剧变化使艺术领域的审美趣味也产⽣了变异。
汉族优秀⼠⼈遭受了极⼤的迫害。
他们被迫⽆奈的放弃“学⽽优则仕”的理想，被迫寄情于⽂学艺术。
这种⽆奈表现在绘画领域即出现了“⽂⼈画”。
此画⽂学趣味突出，形似与写实被忽略，强调笔墨，重视书法趣味，重视作家之主观感情的表现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
宋元山水画的艺术成就与审美特征 摘要:宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期,它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水1派的独具特色,展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入自然,所画景物真实生动,北方画家的画风峰峦丛峙,雄浑壮美;南方画家的画风平淡天真、清丽秀美,南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法,丰富了山水画的艺术表现语言,使宋元时期取得了巨大成就,有着很高的、独特的审美特征。 关键词:宋元山水画 各流派特征 审美特色
中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式,它作为1个独立的画科,至今已有1千多年的历史。它孕育于秦汉,萌芽于魏晋,独立于隋代,成熟于唐代,于宋元达到高峰。 宋元是山水画的鼎盛时期,名家辈出,流派纷呈,集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计,仅画家就有180余人。题材、内容广泛,江南江北,名山大川,宫景台阁,村野渔樵,各尽风貌。从形式上看,水墨、淡彩、青绿巧整点缀,皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水3种,分别以工笔或写意的技法形式予以表现。 北宋之初以巨然、李成为代表,形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”着称,画家依据自我的观察,以强调近景、中景,由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌;同时还关注季节气候与环境的描写,创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象,烘托出1种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏,烟林清旷,豪锋脱颖,墨法精微”的作品面貌;李成的山水画在北宋被誉为“古今第1”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》(日本大阪市立美术馆藏)、《茂林远岫图》(辽宁博物馆藏)、《晴峦萧寺图》(美国纳尔逊知陆藏)。至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响,作品仍体现着雄浑壮美的五代之风;范宽常年深入终南山、太华山,对景凝想与构思,其山水画的风格与李成的风格迥然不同,偏重壮美气势的意境表达,用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石,山顶设置密林群体结构,1泻千尺的瀑布装饰点缀,使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触,成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》(天津艺术博物馆藏)。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确
地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等,郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道:“今齐鲁之士,唯摹营丘;关陕之士
唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风,“不局1家,必兼收并览,于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健,斧劈斫法,苍劲中极富阳刚之美。同时,也体现了郭熙极严肃的创作态度。 北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷,长为1183厘米,该卷兼具精
工和神韵两大特色,大青绿着色,细致富丽,呈唐人之风;江南的“米氏山水”烟雨迷蒙,富有文人意趣,自成1家。画卷表现了峰峦绵亘,幽岩深谷,江河旷远,天地苍茫,宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重、苍翠效果,使画面爽朗富丽。其次,在北宋,赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长,画风上承唐代李思训而又有新创,在设色山水画中,北宋中期提倡“小景山水画”,以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题,赋色淡雅简练,有实有虚,充满文人情趣。有图例所证:北宋山水画家赵令穰的绘画作品《橙黄桔绿图》(24.2厘米X24.9厘米,台北故宫博物院藏)。王诜的青绿山水画作品《烟江叠嶂图》(上海博物馆藏),充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就,同时代表文人画在山水画领域发展成就的还有米芾、米友仁父子的创作作品,与青绿山水所不同的是,他们推崇纯然为水墨的发挥,确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。 南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名,四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中,李唐是1位承上启下的关键人物。李唐的山水画作品《万壑松风图》(台北故宫博物院藏),李唐早期受荆浩的影响,作品气势峻厚,峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实,使用的是典型的“小斧劈皴法”,刻画的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量,其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋漓的风格审美特征。山巅的丛树,近处的松林,有隐有现的石径,加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布1线垂下,几折而后,转成1滩溪涧,涧水穿石而过,如闻声响,真是画到有声就是诗。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用得简练概括,开创了勾皴同时进行的技法,为马、夏画风的兴起做了铺垫。 马远的《踏歌图》《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》,画中有诗,突破了前人的全景式构
图,多画边角之景。“马1角,夏半边”。笔墨简约,形象清奇,追求诗的意境创造,是南宋山水画的主要特点。特别是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新,精心提炼选取自然中最美的1角,达到“计白当黑,无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔,皴法上除了马虫鸟远常用的“大斧劈皴”外,还使用方头尖尾“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏歌”,就是踏着拍子歌唱,在当时南宋时期南方乡土中祭祀土地神和五谷神的1种娱乐活动,后来演变为人们表达欢乐情绪的1种抒发方式。王安石在诗中描写:“虽非社日长闻鼓,吴儿踏歌女起舞,但道快乐无所苦。”(《后元丰行》)。此诗道出了淳朴勤劳的农民在劳动结束后,用1种抒发自我表现情感的方式来诉说着无比欢乐的自由情态。尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的形式,将丰年带给人们的欢乐,生动地表现出来,人物附于自然山水的描绘,使整个画面统1在典雅、秀美、轻快的审美情绪意境之中。 元代山水画创作分为前、后期,元代前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画
家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成。其中以遗民身份出现的代表画家有钱选的《浮玉山居图》(上海博物馆藏)、赵孟頫的《幼舆丘壑图卷》(美国普林斯顿大学美术馆藏)、“风尚古俊”的《鹊华秋色图卷》(台湾故宫博物院藏)等作品。他们在画法上追求1种古拙质朴、温韵典雅的画风,倡导“书画同源”的笔墨架构,加强了笔墨的艺术趣味与艺术表现力。元代后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士,“元四家”为其中的代表。由于画家的不同遭遇及文人画的确立,更注重笔墨意趣和个人风格,强调写意和主观情感的抒发,追求“情景交融”的意境,是元代山水画的主要特点。“元四家”黄公望的《富春山居图》水墨浅降,苍郁浑厚;尤其是元代统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画。他们在艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”;理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。这1时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分,而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印形成1体,诗画相连,这标志着文人画形式的完善。《富春山居图》长卷,将富春江两岸数百里精粹聚于笔底,满纸空灵秀逸,笔简意远,后人誉之为“画中之兰亭”。原画主要是描写浙江富春江1带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,丰富而自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。吴镇的《渔父图》气象苍茫;多描绘江南湖山景色,多以秀劲潇洒的草书题写“渔夫辞”,从而达致诗书画相得益彰的妙境,使之有着1种空灵的感觉。他善画山水梅竹,作画喜用湿笔,笔法雄浑,墨气清润。他的山水画多表现避世幽居,寄情山水的隐士生活。 倪瓒的《六君子图》笔墨简淡疏秀,意境冷落空旷;作“阔远”式构图,“1水两岸”,上下分明,
树林顾盼,远山逶迤,气脉通达,体貌新颖。有黄公望题诗云:“远望云山隔秋水,近有古木拥披陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。”王蒙的《青卞隐居图》则繁茂苍郁,雄伟壮观。此图山势险峻,树林茂盛,画家采用层层加深的用墨,作解索牛毛皴,干湿互用,表现了山川浑厚,草木繁茂的江南气象,并从中寄托着画家隐逅山林的理想和志趣。他的山水画多表现隐居生活,颂扬隐居出世。其画特征讲究笔法墨色,善用枯笔,以用笔的多变和繁复称着。构图布局饱满,结构茂密,景色秀丽,有1种苍浑秀逸的风格。“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。 以上略述了宋元山水画的艺术成就,其审美特征大体上归纳为:(1)源于自然,超然其外,体道悦性,立象尽意,将天、地、宇宙视为内心的寄托,研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技,体现了大自然生命节奏变化的韵律。(2)在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图,描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等,“立万象于胸中,传千祀于笔翰”,融入笔情墨象之中,体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”,体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远,流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。(3)“气”乃至“气韵生动”,所谓气韵,是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素,贯穿在作品的各个方面,是意境结构的生命主体。在宋元山水画作品中,我们看到了气韵的存在与美感。钟嵘在《诗品》中提出:“气之动物,物之感人,固摇荡性情,形诸舞咏。”谢赫论“气韵生动”,都是强调了艺术意境要有生气灌注1种运动的感觉,“气韵”是由这种运动规律和节奏中体现出来的韵律感。(四)审美张力,批评家泰特(Allen Tate)在《诗的张力》1文中说:“我在说的是,诗的意义就是它的‘张力’(tension),就是我们所能发现的‘外张’和‘内涵’通通合在1起的东西。张力是艺术的内在结构因素,意境因为有强大的内在张力而使它成为1个挖掘不尽的多义性世界。”宋元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统1,每幅山水画给人们1种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感,蔓延渗透与画面主要部位,强有力地吸引着人们的视觉,嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力,形成了“用笔刚健,豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。(五)诗境之美,诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题,诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂,宋代画论学家郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗。”正是如此,在宋元山水画的整体描绘中,真实体现了画家的诗意想象,将人物