论宋元山水画之美
宋元时期山水欣赏
宋元时期山水欣赏宋元山水画经历了北宋（主要是前朝）、南宋、元这样三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。
“无我之境”中的“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。
从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。
陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”便是这种优美的“无我之境”。
它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。
画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。
五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性的无我之境。
如果看一下南宋马远、夏珪等那许许多多的小品：深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓……我们就会发现细节真实和诗意追求正是它们的美学特色。
它不再像前一时期那样宽泛多义，而是要求得更具体和更分化了。
尽管标题可以基本相同，由画面展示出来的情调诗意却并不完全一样。
应该说，比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了，一角山岩，半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面；但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚、鲜明了。
这是不是“有我之境”呢？是，又不是。
相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。
但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。
上述第二种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一。
矛盾双方处在和谐状态中。
但形与神、对象（境）与主观（意)这对矛盾的继续发展，在元代社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。
宋元时期的水墨山水画研究
收藏价值与市场行情
收藏价值
宋元时期的水墨山水画具有极高的艺术价 值和历史价值，是收藏家们追求的珍品。 这些画作不仅代表了当时的艺术成就，也 反映了宋元时期的社会、文化和思想状态 。
VS
市场行情
宋元时期水墨山水画在艺术品市场上的行 情非常高，价格逐年攀升。这些画作往往 以拍卖的形式出现在艺术品市场上，吸引 着全球收藏家和投资者的关注。
宋元时期的水墨山水画研究
2023-11-03
目录
• 宋元时期水墨山水画的起源与发展 • 宋元时期水墨山水画的艺术特色 • 宋元时期水墨山水画的影响与传承 • 宋元时期水墨山水画的代表画家与作品 • 宋元时期水墨山水画的美学价值与社会意义 • 宋元时期水墨山水画的保护与收藏
01
宋元时期水墨山水画的起 源与发展
05
宋元时期水墨山水画的美 学价值与社会意义
美学价值
意境之美
宋元时期的水墨山水画追求空灵、简约的意境，通过墨 色的深浅、线条的粗细表现大自然的韵味，具有极高的 审美价值。
形式语言
画家们运用抽象的形式语言，将自然景观的复杂多变转 化为富有节奏感的画面，使作品既有自然之趣，又有艺 术之美。
文化精神
宋元时期的水墨山水画体现了中国文化的精神内涵，尤 其是道家和儒家思想的影响，使作品不仅具有形式美， 还有深层的文化意蕴。
03
文化内涵
宋元时期的水墨山水画中，包含着丰 富的文化内涵和历史背景，如儒家思 想、道家思想等，这些文化元素为画 面增添了更深的内涵和价值。
03
宋元时期水墨山水画的影 响与传承
对后世画派的影响
直接影响了明清时 期的山水画风格
提供了创作理念和 技巧的参考
为后来的文人画风 格奠定了基础
宋代画论对山水画的看法
宋代画论对山水画的看法嘿，朋友们！咱们来聊聊宋代画论对山水画的那些事儿。
你知道吗？宋代画论就像是山水画的一本神秘秘籍，藏着好多宝贵的见解。
在宋代，山水画可不得了，那地位就像现在的大明星一样耀眼。
宋代的画家和理论家们，对山水画的观察细致入微，简直比我们看自己的手机还认真。
他们觉得山水画不是简单地涂涂抹抹，而是要能表达出大自然的神韵和人的情感。
这就好比做一道好菜，不光得有好看的样子，还得有让人回味无穷的味道。
比如说，在构图上，宋代画论强调要有主次之分。
这就像一场精彩的演出，有主角在舞台中央大放光彩，也有配角在旁边衬托呼应。
要是一幅山水画没有主次，那岂不是像一群人在台上乱哄哄地瞎闹，让人看得眼花缭乱，找不到重点？再说说用笔和用墨。
宋代人讲究笔的力度和墨的韵味。
笔要像有力气的壮士，能把山水的轮廓勾勒得刚劲有力；墨呢，要像温柔的女子，能把山水的韵味渲染得淋漓尽致。
这就好像唱歌，要有高音的激昂，也要有低音的婉转，这样才能唱出动人的旋律。
还有啊，宋代画论特别注重对意境的营造。
啥是意境？就是让你看着这幅画，仿佛能走进画里，感受到山风的吹拂，听到溪水的流淌。
这就跟我们做梦一样，能让你沉浸其中，分不清是现实还是画中的世界。
要是一幅山水画没有意境，那可不就像一个没有灵魂的空壳子，再漂亮也没啥意思。
宋代画论还强调对自然的观察和感悟。
画家们要经常走进山水之间，去感受大自然的变化，这样画出来的山水才有生命力。
这就像交朋友，你得深入了解对方，才能知道他的脾气性格，画出的山水才能生动有趣。
你想想，要是没有宋代画论对山水画的这些深刻看法，咱们能欣赏到那么多精彩绝伦的山水画吗？能感受到大自然在画家笔下的神奇魅力吗？答案肯定是不能啊！所以说，宋代画论对山水画的贡献那可真是太大了，让山水画在艺术的长河中熠熠生辉，成为了咱们中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。
总之，宋代画论为山水画的发展指明了方向，让山水画达到了一个新的高度。
咱们可得好好珍惜这些宝贵的财富，继续欣赏和传承山水画的美！。
透视宋元山水画的诗意空间美
透视宋元山水画的诗意空间美【摘要】宋元山水画在中国古代绘画史上占据着重要地位，具有深远的意义和价值。
本文将透视宋元山水画的艺术特点，审美价值，表现手法，空间感和唯美主题。
通过对这些方面的分析，揭示了宋元山水画所展现出的诗意空间美。
这种美学特质对当代艺术具有启示，表现出其独特的艺术价值与影响。
文章也将探讨宋元山水画传承与创新的问题。
通过总结，读者可以更好地理解和欣赏宋元山水画的独特魅力，以及其对中国古代绘画传统和当代艺术的重要性和影响。
【关键词】关键词：宋元山水画、透视、艺术特点、审美价值、表现手法、空间感、唯美主题、诗意空间美、当代艺术启示、艺术价值、影响、传承、创新。
1. 引言1.1 宋元山水画的意义宋元山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它在中国绘画史上具有极其重要的地位和深远的影响。
宋元山水画以山水为主题，着重表现山水之间的关系和情感，强调意境和写意，展现出中国文化中的哲学思想和审美理念。
宋元山水画在整个艺术史上都有着独特的地位，它不仅仅是绘画作品，更是一种思想和情感的表达方式。
宋元山水画的意义在于它反映了中国人对自然的理解和感悟，表现了中国文化中注重与自然和谐共生的理念。
通过描绘山水之间的关系，宋元山水画传达了一种对自然景观的敬畏和对宇宙万物的包容。
这种对自然的尊重和热爱不仅仅是一种审美追求，更是一种精神追求和生活态度。
宋元山水画通过追求高远唯美的表现手法，表达了画家内心深处的哲学思考和情感体验，展现出中国文化中对诗意空间的追求和探索。
宋元山水画在中国绘画史上有着不可替代的地位，它不仅丰富了中国绘画艺术的表现形式，更深化了中国文化中关于自然、心灵和人生的理解。
宋元山水画的意义不仅在于艺术本身，更在于它所传达的对自然和生命的敬畏和热爱，这种精神追求和审美情感将继续影响并启示着后人对艺术和生活的理解与追求。
1.2 透视宋元山水画的重要性透视宋元山水画的重要性在于其承载了中国传统文化的精华，展现了中国人对自然景色的独特审美情趣和人文情怀。
浅析宋代山水画中的意蕴之美
中国传统山水画起始于魏晋时期，沿革传承至宋代，日臻成熟。
“天人合一”“道法自然”等思想在宋代山水画中有所体现，“道法”在山水画中呈现的方式是绘画的“章法”——“天地与我并生，而万物与我唯一”，万事万物与人、精神情感与物象的完美结合才是整幅画作的意蕴所在。
郭熙的《林泉高致集》载：“写貌物情，摅发人思。
诗是无形画，画是有形诗……及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。
”①这是“境界”理念引入艺术领域后的观点，对山水画要求增加诗意的美感。
一、高远壮阔之意蕴山水画构图章法中高远形式的演变与成熟，是在从五代到北宋这个历史阶段完成的，这种章法尤其适合描绘北方地区高山的高远壮阔、峻伟挺拔之美。
经过五代时期山水画大家荆浩等人对这种构图章法的推崇，北宋时期的画家范宽把高远图式变为一种典范。
自此，表现自然景观的高远不再局限于构图形式，而是将这种手法延伸成为具有里程碑式的雄浑画风。
如此便能给观者营造出一种身临其境的感觉，使他们能一同领略画家在创作时所面对的壮阔之境，从心理层面引起读者与画家的共鸣，从而引发对自然鬼斧神工的惊叹和对“天地大道”的敬畏。
这种构图章法除了可以看到画面构成元素以外，看不见的因素也是高远之风显现出意蕴之美的重要一面。
山水画忌“满”，画作中留白表现的天空、云雾、河流、湖泊等，都可以打破“满”的局面，形成虚实对比，虚中有实、实中有虚，各种物象之间不存在绝对的边界，这与阴阳相生相依的辩证思想相印证，从而为宋代山水画增添了形而上的、哲学的意蕴之美。
在范宽的《溪山旅行图》中不难看出，画家将山峰主体放在视觉中心点上，虽然构图安排的区域并不宽裕，但是能够很容易地辨识出其中的主次关系。
范宽此幅作品对于高远之意的塑造不仅运用了分层手法，而且突破性地将险峻的断崖安排于作品的中间位置，这就促使观者退而观其全景。
而突出强化主峰的重要地位正是画家想传达给观者的思想。
这座主峰几乎将整个画面占满，而与主峰邻近的小山就没有交代得十分清楚。
宋元山水画非常研究价值，他具有哪些艺术特征？
宋元山水画非常研究价值，他具有哪些艺术特征？宋代山水画和元代山水画都是我国古代山水画史上非常具有代表性的，两个朝代山水画所表现出来的精神风貌有一定的差异。
宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。
而正是以此为基础，元代山水画实现了种种转变。
事实上，以“元代四大家”为代表的山水画家，从分吸收和借鉴了前朝绘画的成果，以个人主观情感为依托，融入笔墨情趣，这对于山水画中写意风格逐步取代写实风格奠定了坚实的基础。
宋元山水画既有一定的艺术方面的关联，又有着各自的艺术特征。
本文将整体对比分析并综合概括宋元山水画的艺术特征，希望能够对这一时期的山水画有一个更清晰、更深刻的认识。
作为中国传统山水画发展的巅峰时期，宋元时期涌现出一大批具有深远影响的山水画名家。
从本质上来说，中国山水画是世俗地主的艺术。
相对于我国封建王朝其他阶级来说，地主阶级和下层人民之间有着更为广泛的交流，因此宋元时期山水画不仅题材上更为丰富，而且思想情感也表现出浓厚的人民性。
北宋时期、南宋时期、元朝时期三个阶段的宋元山水画，表现出不同历史时期的特点。
在南宋时期和北宋时期，虽然民族矛盾极其尖锐、阶级矛盾也非常突出，而且还有连年的战争破坏，但是社会却始终处于不断的发展之中，无论是工业还是商业、手工业，均取得了突出的成绩，尤其是文化艺术的不断发展，更是为绘画艺术的进一步突破打下了坚实的基础。
在北宋建国初期，我国传统宫廷绘画艺术的发展进入了巅峰时期。
山水画始终是北宋画坛中最为璀璨的一颗明珠。
这一时期的画家们，以历朝历代传统绘画技艺为出发点，通过对世态人情、自然风光的细致观察，尝试以不同的笔法去表现山石树木，并由此涌现出一大批对后世绘画创作影响深远的名家、大家，比如，李成，范宽，米芾，王诜，郭忠恕等，可谓是人才济济，名家辈出。
中国山水画重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。
要求通过对自然景物的描绘，表达出整个生活，人生的环境，理想，情趣和氛围。
宋元山水画赏析
宋元⼭⽔画赏析中国的绘画艺术，宗教⼈物、仕⼥⽜马是唐的主题，⼭⽔画的⾼峰则在宋元。
郭若虚《图画见闻志》中⽈：“若论佛道⼈物，仕⼥⽜马，则近不及古；若论⼭⽔林⽯、花鸟禽兽，则古不及近。
”⼭⽔画缘起于六朝，但那时“其画⼭⽔，则群峰之势，若钿饰犀栉，或⽔不容泛，或⼈⼤于⼭。
率皆附以树⽯，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”。
⼭⽔只是画中⼈事的环境⽽已，“死的陪衬”罢了，⽆独⽴的审美意义。
唐代宗教画家吴道⼦，有“吴带当风”的重线条不重⾊彩的独创，此艺术倾向对宋元⼭⽔画产⽣了重⼤影响。
中唐以后，⼭⽔画真正独⽴。
直到宋代，⼭⽔画达到成熟的顶峰。
⼭⽔画之⼭⽔，亦不是⼀层不变的。
宋元⼭⽔画可分北宋前期、南宋、元三个时期。
这三个时期呈现出不同的美学意境。
北宋⼭⽔以李成、关仝、范宽为代表，他们都学五代画家荆浩。
他们都以⾃⼰熟悉的地区的⾃然景⾊为版本，作真实的描绘。
范宽摹关陕峻岭的峰峦浑厚，李成摹齐鲁烟云的平远，董源写江南真⼭的清秀。
他们共同的特点是通过对⼭⽔景⾊的纯客观描写，传达出画家之思想情感。
不过此思想情感是模糊的、宽泛的，不是直接外露的，是不⾃觉的，⽆意识的。
这是⼀种“⽆我之境”。
北宋后期发展到南宋，在宋徽宗赵佶的亲⾃主持参与下，公办画院建⽴并得以空前的发展。
极度优越条件下的院体画派，追求细节的逼真写实和诗意的画⾯。
南宋四⼤家“刘、李、马、夏”那⼀幅幅精致的、诗意的、特写的⼭⽔⼩品，令后⼈惊叹。
对细节的逼真和画⾯的诗意两者的并举追求，使⼭⽔画没有流于“匠⽓”和“书卷⽓”。
然⽽由于院体画派，受体制的束缚，它没能真正突破“⽆我之境”。
作家的思想感情还是没敢直接的表露。
历史发展到了元代，⽂化上相对野蛮落后的蒙古族占据了中原。
社会政治形势的急剧变化使艺术领域的审美趣味也产⽣了变异。
汉族优秀⼠⼈遭受了极⼤的迫害。
他们被迫⽆奈的放弃“学⽽优则仕”的理想，被迫寄情于⽂学艺术。
这种⽆奈表现在绘画领域即出现了“⽂⼈画”。
此画⽂学趣味突出，形似与写实被忽略，强调笔墨，重视书法趣味，重视作家之主观感情的表现。
五代宋元山水画及技法
北派----关仝
关仝（约890－960后）是荆浩弟子，陕西长安人。然关仝在“刻 意力学”的基础上，青出于蓝，后人将他们称为“荆关”。其山 水多画黄河中游地区的巍峰林峦，时而也描绘村居野渡、渔市山 驿等生活场景，别具情趣。皴法严实而劲健，力现山崖与林木的 坚实形质；画树则有枝无干，观后如临绝壁荒林，唯独不见人物， 据说他不擅人物。在北宋水墨山水中也算独特一家。其绘画特点 是“石体坚凝，杂木丰茂。”其代表作为《关山行旅图轴》、 《秋山晚翠图轴 》等。
其作品风格峰峦浑厚，笔墨雄奇。喜用状如雨点、豆瓣、钉头的 皴笔画山，皴笔布列山石之正面，山顶多植密林，水边置大石， 屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。 评者以为“得山之骨”。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山 水画的主要流派代表，对后世影响很大。代表作品有《溪山行旅 图》等。
《匡庐图》
《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山 的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔， 反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。 为了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采 用立轴构图，以纵向布局为主。
2009年
北派----荆浩《匡庐图》
此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三 法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和 厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面 的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合 起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平 旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无相抵不合之 处；而古松巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将 全画幽深缥缈的境界清楚地表现出来。
2009年
王希孟
王希孟，1096年生，北宋画家。徽宗时画院 学生，擅画山水。政和三年（1113）18岁时 画成《千里江山图》，不久死去。在画院得 到众多画师的指导，有大量画迹临摹，加上 本人刻苦学习，勇于实践，是使这位青年画 家创作出这件著名作品的主要原因。
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论宋元山水画之美
宋元时期是中国山水画的黄金时代，无论是在艺术成就还是影响力上都达到了前所未
有的高峰。
宋代山水画强调以真实自然为基础，追求形式的精细和构图的和谐美。
元代山
水画则强调意境与气韵，追求笔墨的淋漓尽致和画面的极致简约。
宋代山水画以南宋的“文人画派”和北宋的“院体画派”为代表，这两个派别各具特色，但又相互交融。
南宋的文人画派注重山水画的意境和表现手法，强调作品描绘的是艺
术家的情感和精神内涵，以“气韵生动”为最高境界；北宋的院体画派则强调结构、构图
和技术，力求塑造具有自然立体感和形象感召力的作品。
宋代山水画的代表作品有马远的《黄山图》和郭熙的《雪江山居图》。
马远的《黄山图》采用了金笔法，从马远的笔触中可以看到雄浑有力、构思精妙、举重若轻的艺术特点，展现了作品之美。
作品中奇峰陡峭，云雾缭绕，形似巨龙，山水新奇高妙，堪为中国山水
画中的巅峰之作。
郭熙的《雪江山居图》则表现了一番意境，他通过独特的对景色的处理
和形式、情感的表达，游刃有余地展现出北方景色的静谧隐秘韵味。
元代山水画《寒松独立图》和《清溪山居图》同样是代表作品之一。
马道令的《寒松
独立图》以淡墨蘸水的笔墨，墨画精湛，极富抽象感，表达了对静寂的山水境况的生动表现，山松苍劲而又凝重。
郎世宁的《清溪山居图》则遵循了元代画家“格调派”的理论原则，他的作品主要体现了山水的意蕴和意境，将山水融为一体，情境十分明朗，风味独
具。
总而言之，宋元山水画之美大概有以下几点：
第一，注重自然真实，描绘自然形态，直观呈现山水韵味。
第二，强调意境抒发，追求笔墨的淋漓尽致和画面的极致简约，表达情感和思考。
第三，追求集纳天人之美，将人文景观与自然景象巧妙融合。
以上三点是宋代山水画和元代山水画共通的地方，它们都体现了中国传统山水画的审
美标准，即“写意山水”，强调笔墨情趣，追求理趣合一。
因此，宋元山水画的美学价值
非常高，不仅在中国文化中占有重要地位，也对世界山水画的发展有着深远的影响。