论民族民间舞教学中的动作规格与风格的关系
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考舞蹈是一种特殊的艺术表达方式，不同的舞蹈风格代表着不同的文化和民族特色。
民族民间舞蹈是独具特色的舞蹈形式，它反映了民族的历史、传统和文化。
在民族民间舞教学中，我们不仅要传授技巧和动作，还要关注舞蹈风格的培养。
本文将从风格性的训练思考角度探讨民族民间舞教学中如何有效地培养舞蹈风格。
培养舞蹈风格需要对舞蹈背后的文化和历史进行深入的了解。
每个民族民间舞蹈都有其特定的背景和文化内涵，只有了解这些背景和内涵，才能真正地表达出舞蹈风格。
教师可以在课堂上向学生讲解舞蹈的起源、发展和演变过程，让学生了解舞蹈的历史渊源和文化内涵。
通过对背景知识的了解，学生可以更好地理解舞蹈的意义和表达方式，从而更好地培养舞蹈风格。
舞蹈风格的培养需要注重综合能力的培养。
舞蹈是一门综合性的艺术，需要学生具备扎实的基本功和丰富的表现力。
在教学中，教师可以通过多样化的训练方式来培养学生的综合能力。
可以通过基本功训练来提高学生的协调性和灵活性，通过表演训练来提高学生的表达力和情感表达能力。
教师还可以组织学生参加一些专业比赛和演出，培养学生的舞台表演能力和团队合作精神。
通过这些综合能力的培养，学生可以更好地展现舞蹈风格，将自己的个性融入到舞蹈中去。
培养舞蹈风格需要注重个性的培养。
每个学生都有自己独特的个性和风格，教师应该鼓励学生发挥自己的特点和创造力。
在教学中，教师可以给予学生一定的发挥空间，让他们在一定范围内自由发挥，探索自己的舞蹈风格。
教师还可以通过个别指导和评估，帮助学生发现和发展自己的优势和潜力。
通过个性的培养，学生可以形成自己独特的舞蹈风格，展现出与众不同的个性和魅力。
培养舞蹈风格需要注重实践和经验的积累。
舞蹈是一门实践性强的艺术，只有通过不断的实践和经验积累，才能真正地培养舞蹈风格。
教师应该注重课堂实践，让学生多进行舞蹈动作的练习和表演。
教师还可以组织学生参加一些舞蹈课外活动和比赛，提供更多的舞台表演机会。
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考近年来，随着中国民族舞蹈的不断发展，民族民间舞教学也逐渐受到重视。
在这一过程中，风格性的训练思考显得尤为重要。
本文将围绕基于民族民间舞教学中风格性的训练思考展开讨论，探讨如何通过有效的训练方式，培养学生对于不同舞蹈风格的认知和理解，提高其舞蹈表演水平。
一、风格性在民族民间舞教学中的重要性在民族民间舞蹈中，不同的地域、民族、历史背景都赋予了舞蹈不同的风格特点。
这些特点蕴含着丰富的文化内涵，是民族舞蹈的灵魂所在。
在教学中强调风格性的训练，有助于学生更好地理解和表现民族舞蹈的独特魅力，增强其对于民族文化的认同感和自豪感。
风格性训练还有助于拓宽学生的舞蹈视野，提高其对于多样性舞蹈的包容性和理解能力。
风格性的训练也是培养学生舞蹈技艺的重要手段。
在不同的舞蹈风格中，往往对于身体的柔韧性、力度和表现力有着不同的要求，通过风格性的训练，可以帮助学生全面提升自身的舞蹈技能，达到更高的表演水平。
二、如何进行风格性的训练1. 了解不同舞蹈风格的特点在进行风格性训练之前，首先需要对不同的舞蹈风格有一个清晰的认识。
在民族舞蹈教学中，我们可能会接触到中国传统舞、少数民族舞、民间舞等不同的舞蹈类型，每种舞蹈类型都有其独特的风格特点。
通过学习和了解，教师和学生可以对于各种舞蹈风格有一个明确的认知，为后续的训练奠定基础。
2. 强调动作的准确性和表现力在进行风格性训练时，需要注重动作的准确性和表现力。
不同的舞蹈风格要求的动作细节和表达方式都有所不同，学生需要通过不断的练习和反复的演示，逐步掌握每种舞蹈风格的特有动作，达到准确地表达舞蹈的要求。
要求学生在表演时要加强对于情感的表达，让舞蹈更加生动和具有感染力。
3. 注重历史文化的传承民族舞蹈的风格特点往往与地域文化和历史故事有着密切的联系，因此在进行风格性训练时，也需要注重对于历史文化的传承。
可以通过讲解、影像资料、实地考察等形式，帮助学生更好地理解和感受不同舞蹈风格所蕴含的文化内涵，增强对于舞蹈的认同感和情感投入。
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考民族民间舞蹈是各民族独具特色的舞蹈形式，它们承载着民族文化的精髓和民族情感的表达，具有浓郁的地方特色和深厚的历史背景。
在教学中关于风格性的训练思考，我认为主要包括以下几个方面：传承与创新相结合、动作力度与舞蹈表达的平衡、意识培养与审美修养的提升。
传承与创新相结合是民族民间舞教学中风格性的训练思考的重点之一。
传统的民族民间舞蹈一直以来都是通过口述、传统习惯和习俗来传承的，这种传承方式在一定程度上限制了舞蹈形式的创新和发展。
在教学中应该注重将传统的舞蹈元素与现代的舞蹈风格相结合，使得舞蹈具有更强的时代感和创新性。
也要注重对学生的创造力和表现力的培养，鼓励他们在舞蹈中融入自己的个性和创意，使其能够更好地表达自己的情感和思想。
在教学中还要注重动作力度与舞蹈表达的平衡。
民族民间舞蹈的特点之一是动作力度较大，有着独特的节奏感和力量感。
而在教学中，我们要注重对学生动作的细节和力度的培养，使其能够准确地表达舞蹈的情感和意境。
也要注重舞蹈表达的平衡，避免过于追求动作的力度而忽视了舞蹈的表达能力和舞者的柔软性。
只有在动作力度和舞蹈表达之间找到平衡点，才能更好地展现舞蹈的魅力。
在教学中还要注重意识培养与审美修养的提升。
意识培养是指培养学生对舞蹈形式和舞蹈风格的敏感性和理解力，使之能够准确地把握舞蹈的要素和表达方式。
要通过丰富的教学内容和方法，引导学生对舞蹈的特点和意义进行深入的思考和体验，提升他们的意识水平。
也要注重审美修养的提升，通过对不同风格的舞蹈作品的欣赏和分析，培养学生对舞蹈的审美能力，使其能够辨别和欣赏不同风格的舞蹈作品，并形成自己的审美取向和表达方式。
民族民间舞教学中风格性的训练思考是一项复杂而又重要的工作。
只有充分发挥传统文化的优势和特点，注重传承与创新相结合，注重动作力度与舞蹈表达的平衡，注重意识培养与审美修养的提升，才能够培养出更具风格性的舞者和舞蹈作品，更好地传播和弘扬民族文化。
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考
基于民族民间舞教学中风格性的训练思考在民族民间舞教学中，风格性的训练是非常重要的。
通过对舞蹈风格的深入了解和掌握，可以帮助学生更好地演绎舞蹈作品，展现出民族舞的独特魅力。
风格性的训练需要通过对舞蹈基本功的练习来打好基础。
舞蹈基本功包括身体灵活性、肌肉力量、身姿控制等方面的训练。
只有具备了良好的基本功，舞者才能更好地表达舞蹈作品中的风格特点，展现出舞蹈的美感。
风格性的训练需要通过对音乐和舞姿的练习来培养学生的感知能力。
民族民间舞的风格通常与音乐紧密相连，要想准确表达出舞蹈作品中的风格特点，学生需要通过对音乐的深入理解和感受，来掌握舞蹈的节奏、情感等要素。
舞者的舞姿也是表达舞蹈风格的重要手段之一，通过对舞姿的反复练习和调整，可以使学生的舞蹈更加协调、流畅，展现出舞蹈作品的独特风格。
风格性的训练还需要通过对民族舞蹈的历史文化和背景的学习，来加深学生对舞蹈风格的理解。
民族民间舞蹈是民族文化的重要组成部分，每一种舞蹈都有其独特的历史和文化背景。
学生要想准确地表达出舞蹈作品所蕴含的风格特点，就需要了解舞蹈的历史渊源和文化内涵。
通过学习舞蹈的历史文化和背景，学生可以更好地理解舞蹈的风格特点，并将其融入到自己的舞蹈演绎中。
风格性的训练需要通过对舞者的个人表达能力的培养来提高舞蹈的风格性。
每个舞者都有其独特的个人风格和特点，通过对舞者个人表达能力的培养，可以使舞者更好地将自己的个性和特点融入到舞蹈作品中，展现出独特的风格。
培养学生的个人表达能力也可以帮助他们更好地理解和演绎舞蹈作品中所要表达的情感和意境，使观众能够更深入地感受到舞蹈的艺术感染力。
高等院校舞蹈教学中民族民间舞蹈的“风格性”研究
高等院校舞蹈教学中民族民间舞蹈的“风格性”研究
民族民间舞蹈的“风格性”是指一个舞蹈具有代表性的风格或特征。
民族民间舞蹈具
有浓郁的地域特色和文化内涵，不同民族、地区的舞蹈风格也不同。
一份成功的民族民间
舞蹈表演，需要舞者理解舞蹈的内涵和文化背景，并通过艺术的手段来表现出舞蹈的特点。
因此，对于高等院校舞蹈教学而言，采取合适的方法来研究民族民间舞蹈的“风格性”非
常重要。
首先，了解民族民间舞蹈的地域文化特点是学习和掌握舞蹈“风格性”的重要前提。
每个地域都有自己独特的历史、传统和文化，这些元素也反映在当地的舞蹈中。
因此，学
生需要了解不同民族和地区的文化背景，以便更好地理解舞蹈的内涵和特点，进而更好地
表现出来。
其次，对于舞蹈教师而言，他们需要通过研究不同的舞蹈形式和艺术技巧来更好地教
授民族民间舞蹈。
例如，一些地区的舞蹈重音韵律，而另一些地区的舞蹈则更加强调柔和、流畅的舞蹈动作。
因此，舞蹈教师需要了解这些差异，并使用不同的教学方法来帮助学生
更好地领会和理解舞蹈的特点。
最后，民族民间舞蹈的“风格性”和舞者的表演技巧密不可分。
在表演民族民间舞蹈时，舞者需要通过自己的表情、肢体语言和舞蹈技巧来表现出舞蹈的特色和内涵。
提高表
演技巧和情感能力是学生们在学习民族民间舞蹈时需要努力的方向。
综上所述，民族民间舞蹈的“风格性”研究在高等院校舞蹈教学中具有重要的指导意义。
通过深入了解文化背景和艺术表现方式，舞者可以更加准确地把握舞蹈的特点和内涵，并通过自己的表演实现舞蹈的价值和意义。
“风格性”在民间舞教学中的重要性
“风格性”在民间舞教学中的重要性“风格性”在民间舞教学中的重要性“风个性”在民间舞蹈教学中占有重要的地位。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于“风格性”在民间舞教学中的重要性，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起，以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。
因此，在教学模式上可以把“风格性”作为一个重要的切入点，从而将舞动文化充分的体现在教学中。
(一)以民族民间舞蹈艺术所具有的审美特点分析“风格性”教学的重要性学生在学习民间舞蹈的过程中通常都会有这样的疑惑：相同的舞蹈动作在各种民族舞蹈的律动中可以展现出不一样的审美风格。
对于这种问题我们可以用“一鹰三态”的观点体现出“风格性”在教学过程中所具有的重要性。
蒙古族、塔吉克族以及藏族有着相同的生活环境，因此对于鹰很是喜爱，并且把鹰看做是英雄的象征，但是在各族的舞蹈中所展现出的鹰的气质以及形态却大不相同。
蒙古族描述的鹰体现出一种矫健与勇猛;塔吉克族描述的鹰体现出一种洒脱与轻盈;藏族所描述的鹰则体现出一种豪放与稳重。
这也正是所说的“一鹰三态”。
而以民间舞蹈“风格性”进一步加以解释：蒙古族舞蹈中的鹰的形象是草原牧民所具有的精神以及气势的一种升华，展现出无以伦比的英雄气概;塔吉克族同样把鹰的神态与气势等融入到本民族的舞蹈中，且舞蹈节奏鲜明、风格别致，这与此民族生活的高原、丝绸古道以及古西域乐舞文化都有着密切的关系;藏族人民把鹰看做是一种神鸟，认为鹰蕴含着一定的灵性以及神力，藏族中的天葬此种习俗就体现出一种由鹰把死者的灵魂带往天堂的'信念，因此藏族舞蹈中鹰具有稳重以及高贵的品格。
三个民族中的鹰舞都是民族文化的产物，但是作为不同的民族舞蹈，其审美的风格以及表现的形式却是各具特色，正确解释、区分不同审美风格蕴含的舞蹈文化内涵，这就是民间舞蹈“风格性”教学独特的魅力所在。
中国民族舞的风格特点
中国民族舞的风格特点中国民族舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的风格特点。
它以浓郁的民族色彩、独特的舞蹈动作和丰富的音乐节奏为特点，展现了中国各民族丰富多样的文化表达。
本文将从动作特点、音乐节奏和服饰道具三个方面介绍中国民族舞的风格特点。
动作特点中国民族舞的动作特点丰富多样，富有力量感和艺术美感。
首先，舞者的身姿端庄优雅，常常借鉴传统戏曲中的技巧和动作，如肩摆、手臂扭转等。
其次，舞者的步伐舒展，跳跃和旋转动作频繁，展现出灵动的身体控制和协调能力。
此外，在动作的表演中，中国民族舞注重气质舞者根据曲调的表达自己的情感，通过感情的表达和身体语言，来传递自己的观点。
这些特点使中国民族舞表演具有独特的魅力和观赏性。
音乐节奏中国民族舞的音乐节奏多变，充满了各个民族的特色和风情。
不同的舞蹈所用的乐器和音调都有所不同，如琵琶、二胡、锣鼓等乐器的琅琅琇琇，以及由它们所奏出的强烈而富有节奏感的旋律。
音乐的节奏常常与舞蹈的动作完美结合，使得观众在欣赏舞蹈的过程中能够充分体会到音乐的魅力。
音乐在中国民族舞中不仅仅是一种伴奏，更是起到与舞蹈动作相互呼应，相互烘托的作用，使得舞蹈表现更加鲜明。
服饰道具中国民族舞的服饰和道具也是其独特的风格特点之一。
不同的民族舞蹈会采用不同的服饰风格，以展示各民族的特色和风情。
比如，蒙古族的舞蹈中常见蓝色的长袍、高领衣和腰带；藏族的舞蹈中则常穿藏装，配以饰品如佛教器物等；而汉族的舞蹈则以华丽多彩的汉服出现，色彩明亮，富有民族神韵。
此外，舞者手中常常会携带或摆动道具，如丝绸、扇子、绣球等，增加舞蹈的艺术感和观赏性。
结语中国民族舞凭借其独特的风格特点，成为展示中国传统文化的重要形式之一。
它不仅仅是一种舞蹈，更是中国各民族文化的体现和传承。
通过丰富多样的动作、音乐节奏和服饰道具，中国民族舞展现了悠久的文化底蕴和独特的民族魅力。
无论是在国内还是国际舞台上，中国民族舞都引起了广泛的关注和赞誉，并为世界各地的观众带来了无尽的艺术享受。
舞蹈教学中民间舞蹈“风格性”探讨
舞蹈教学中民间舞蹈“风格性”探讨传统的民间舞蹈注重歌、舞、乐的融合，这也是民间舞蹈所具有的特点，在我国民间舞蹈中，仍然保存着原始舞蹈的存在，融入不同的舞蹈风格，在一定环境中得以凸显，进而使民族舞蹈更具有风格特色，发扬光大。
我国民间舞蹈，较为重视舞蹈队形的表演以及场面上的震撼，在不同的风格中凸显舞蹈核心。
一、民间舞蹈的风格性产生过程在舞蹈教学中更为注重欣赏上的宽泛、内容上的升华、效果上的凸显，进而体现民间舞蹈的特色。
接下来，笔者对民间舞蹈的风格性进行简要分析，通常来说，可以分为五个方面：第一，文化的积累；第二，剖析动作；第三，经典动作的掌握；第四，情景教学；第五，情感的升华。
通常情况下，将实际动作作为民间舞蹈教学的依据进行论证。
而教师方面，则需要在风格教学中，完成相应的要求以及规范。
具体要求为：理论研究、语文表达、舞蹈表演、教学过程中的组织能力，在教学中，强调舞者的舞蹈技能以及专业知识的提升，进而达到风格性教学的目的。
二、风格性教学与文化的融合将本地区的文化和民族风格舞蹈相互融合，在一定程度上，彰显了舞蹈的风格性。
换句话说，通过民族文化，对舞蹈风格进行融入以及舞蹈文化与舞蹈律动的融合，进而体现出多样化的民族风格，使民族风格教学得到有效凸显，民间舞蹈风格性教学，主要通过风格性的教学方法实现。
中国文化博大精深，56个民族的融合彰显了民族风格的不同，而每个民族都有着自身的文化习惯、文化特点，这也是民族的象征性标志。
在这样的条件下，民间舞蹈的形成，在一定程度上反映了不同民族间的生活追求、文化形成，而身为一名优秀的舞蹈教育者，在这样如此多样化的舞蹈风格教学时，怎样更好的凸显不同风格性教学，成为舞蹈教育首要问题之一。
民族舞蹈的风格性表达，无论是在外部还是内涵情感上都要有所体现。
三、舞蹈的风格性和地区环境的联系不同的舞蹈风格能够体现出不同地域的人文环境、性格习惯、审美等文化状态。
因此，舞蹈的风格性与本地区的人文环境，有着重要的联系，通过当地的舞蹈风格，我们就能够知道该地区的文化环境。
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论民族民间舞教学中的动作规格与风格的关系
中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大
精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，
流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、
各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容
之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。
一、民间舞教学目的和意义
在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的
学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞
剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这
门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适合的、
生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术使用方法、基本水平（形
态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适合掌握各种民间舞所
特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现水平，为学生在舞台艺术实践和
将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点
突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课
程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟
悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和
训练意义是其他课程无法取代的。
二、民间舞教学特点
民间舞的课程教学特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教
材为教学内容，而其教材是经过无数艺人和民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年
来的悉心研究、精心磨砺、持续加工、提炼升华、在实践探索中逐步规范而形成
的，非常丰富而具有代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学培养
训练学生不可或缺的有效手段，有很大的训练价值意义。在民间舞教学中，以具
有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛
和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、
乐感、技术技巧性和表现力等。学生通过长期实践与研究学习，不但学到和提升
了表演技能和心智技能，还体会感知和掌握了解了不同民族民间舞的风格韵律和
民俗风情，包括对其民族审美思想、审美追求、审美心理、审美表达和审美情趣
等基础文化知识的积累。这容易激发学生尊重和热爱民族舞蹈文化艺术的热情与
追求，有利于学生人文精神的塑造与培养，有利于民族民间舞蹈艺术的传承和发
展。我们深知，教学的过程不单是知识技能的传授，同时又是育人的过程。实践
证明，在舞蹈专业学科对培养优秀的舞蹈艺术人才的教育中，中国民间舞是一门
必不可少的专业必修课，其意义是长远而巨大的。
民间舞与其他舞种的区别在于，无论是形式、风格、动态都有着其固定或特有的
地域风格，这是中国民间舞区别于其他舞种所固有的一种舞蹈形式。另外，舞蹈
以非文字语言的肢体为特征，它对内心情感的表达，要通过身体的形态、动作的
表现得以实现。那么，在民间舞教学中，经过严格的训练与学习，不但让学生充
分掌握民间舞的动律特点和节奏的要求，还要学会把握民间舞的风格及表演技
能。如今，我们的民间舞课堂教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在
民间的自然形态民间舞搬进课堂教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，
持续实行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生和舞
蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈
的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成
了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为
“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作急出慢落、有动有
静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托
得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格
上，艺术地概括出东北秧歌的韵律感和审美特征。由此来分析，在民间舞的教学
中，规格的要求(动和静、力度大小、位置、高低、过程、线路、方向等的规范)、
风格的把握，是学习民间舞方式方法中的着眼点，也是民间舞教学中最为重要的
两个环节。
三、民间舞的动作规格与风格关系的分析
在民间舞教学中，如何使学生理解教师的教学意图和要求，在既严格又生动
活跃的气氛中展开互动学习，以致达到老师对学生的要求，完成教学目的？显然，
分析研究民间舞动作规格与风格的关系，这在教学过程中尤为重要，它关系到学
生如何能更好地准确把握不同民族民间舞的动作规格与表演风格。从理论上分
析：规格是风格的基础，风格是表现的结果。民间舞的规格与风格是水乳交融、
紧紧相扣，离开规格（动和静等的规范）、风格（格调、气质、情感、韵律、节
奏等），就难以完整地表现；而规格的统一，确定动的流程、线路、力度、高度、
方向等，又是完美的动律体现风格的重要组成部分。如：朝鲜舞中膝盖柔韧的运
动伸展、身体的呼吸移动、手的自然松垂、抽丝般的舞韵“雕塑感”；维吾尔族
民间舞的优美挺拔、步伐稳健，“上身洒得开、脚下不离散”，以及山东鼓子秧歌
舞中的“稳、抻、沉”等，成为表现细腻情感和内在精神气质的基础。
在民间舞的教学中，规格的形成、风格的培养，是完成民间舞教学极重要的
两个方面，两者是不可分割的有机体。教学中仍有主次之分，当实行不同民间舞
的教学时，开端应以学会动作、掌握要求、明确规格为前提，在动作熟练协调之
后，应着重于在情感方面的细致培养、启发和诱导。当动作表现了情感、动律、
规格、节奏、音乐等几方面的高度融合时，也就是组合形成的最后阶段，再注入
民间舞的“自娱性”的要素（自我主观感觉发挥），并贯穿到整个学习民间舞教
学及表演的全过程中，这才能达到教学的最终目的。而“自娱性”的具备，对学
习民间舞是十分重要的。它能培养学生自我感觉的表演意识，同时又能持续激发
学生的创造思维和想象力，但这需要教师通过以各种各样方式的启发、长期的培
养，才能使学生持续增强这方面的表现水平，从不自觉的把握到有意识的掌握，
达到所谓的“知其然还要知其所以然”的理解层面。所以，单有严格的要求、呆
板的训练而没有生动的启发，就会失去民间舞的本色；光有启发，而不注意细腻
的规格要求和“瞎跳”，就会形成自由发挥无从要求，失去民间舞教学的特定性。
这两者须互为联系、相互依助，互为转化的。
由此综合分析，在民间舞的教学中，严格要求、细致训练、统一规格（动作
内在的规定性）是基础，鲜明生动、色彩浓郁、舞韵风采是表现的结果，风格是
宏观的、规格是微观的。从整体上看，它是同一问题的两个方面，但两者又是不
可分割的有机体，互为联系，互为转化。所以，在民间舞教学中，要使学生真正
“学会”跳民间舞、“吃透”民间舞，除通过其他途径了解和理解之外，还要从
民间舞规格与风格上去剖析探究，探寻两者之间的内在联系，悟出其中的规律性，
在长期学习实践中去体会感悟。这样，才能做到融会贯通，不顾此失彼，才能避
免“形似神不似”，从而达到神形兼备、意韵融合的高度统一。这样，才能真正
做到不失民间舞教学的本色和教学目的，体现民间舞教学是培养舞蹈艺术人才不
可或缺的重要。
孙 静
论民族民间舞教学中的动作规格与风格的关系
孙 静