小提琴顿弓的练习方法及注意事项
小提琴的基本弓法及应用
小提琴的基本弓法及应用一、关于连音的方法长音表现在音乐上应该是平滑的连续的,在乐谱上常用连接线⌒表示,在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点:一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑,因为在一个用连音的乐段或乐句中,会有多次弦与弦的切换;二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑,因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的,有时一首乐曲的全部都是连音的形式,而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来,在这种情况下,几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。
在小提琴演奏中,只要解决了换弦的问题,要使连接的音符彼此连贯,这是很容易办到的。
但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯,又是另一个问题。
必须特别留意,下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难,解决其中困难以后,便可以运用自如了。
为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病,须于前一个音即将结束时,臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上,所以当前面的音符奏完,应奏第二个音符时,弓子早已预备于音符所在的琴弦了。
这时弓子绕转的速度全视前面音符的时值而定,也就是说前面的音符较长,就可以慢些,前面的音符较短就要快些,总之,切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。
作为一种方法,它有其开始、发展和结束的过程,要奏出完美连音,左右手都应积极配合。
前苏联着名小提琴教育家扬凯列维奇认为:“平稳的连音,是一种色彩。
如歌的优美旋律,歌唱性,长的旋律是小提琴最擅长的东西,不应失去连音的魅力。
”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂,从整体到局部。
他把右手基本动作在琴弦上运弓的一致看作方法合理的内在联系。
根据这个原则,初学者应以分弓练习为先,用弓子的上半部大段大段地拉,随后再用弓子的下部大段大段地拉。
在这以后才能用全弓去拉,并使弓子的各部分配合起来。
如此的练习就是使弓子在各部位拉奏时使声音的变化不易察觉,只有这样,才会保证方法的质量和手臂肌肉的放松。
初学小提琴的持弓姿势
初学小提琴的持弓姿势小提琴持弓姿势这对于初学者来说至关重要，掌握好持弓姿势对以后演奏特殊曲目时会也运作自如。
那么初学者学习小提琴的持弓方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的持弓的姿势，希望对大家有所帮助!初学小提琴持弓的姿势平衡的姿势把小提琴放到颈部，下颚轻轻地放在腮托上。
琴弓放在小提琴上，离弓尖约三分之一。
左膝朝前弯曲，呈二一十度左右的角度，随后身体前曲，微微向左倾斜。
现在拉起右腿，放在后面与左腿成三十或四十度，使右腿能帮助身体的平衡。
如果身体不能保持这不自然的姿势，明智的办法是把右脚搁在身后的椅子上作为支柱。
弓毛平放在小提琴上，用来自右肩的琴弓重量给小提琴以压力，同时要保证右手手指处于松弛状态。
这个平衡姿势和重量的压力除了使双手和身体感到它们是一个整体外，小提琴和弓的弯部也产生一体的感觉。
一旦有了这个一体的感觉，把右手第四和第五个手指放在琴弓后;同时使右手腕更加转向面对小提琴。
最后这一转把右手手臂的所有重量移到食指，从而通过手来固定手臂的压力。
用足够的压力把琴弓压在小提琴上，使右手肘能抬得刚好高于小提琴。
高举持弓手臂使右肘从弓根到弓尖保持在大约同样的高度上。
手肘的平衡高度使琴弓压力保持均匀的平衡重量，从而保证自上至下的匀称音色。
它也避免了在弓根和弓尖换弓时，挤压持弓手指的现象。
挤压手指就会在换弓点上干扰小提琴的声音，使它经常发出嘶嘶声或丝丝声。
持弓手臂停止其上行或下行动作，让位给手腕动作，而手指挤压常常就是这样的动作的一部分，所以，应该明了，把手臂动作换成手腕动作，会改变用整个手臂动作所发出的声音。
手臂、手碗、手指和手为速度而相互配合为了使手指、手碗、手、手指、手和弓成为一个整体，使弓上的所有手指呈图形，拇指向外弯曲，以便能与圆形的手指协调地配合。
当握住琴弓，把它放在小提琴上时，要保证把第三和第四手指轻轻地放在弓根后面，手指关节倚着弓根。
现在手呈圆球状，能对基本的手臂运动灵活反应。
现在，保持着来自手臂和松弛的手指的相当的重量压力的时候，开始以琴弓的弯部做一系列短促而快速的运弓动作。
小提琴的弓法教学
小提琴的弓法教学在小提琴演奏中,弓法技巧对演奏效果具有决定性作用，接下来小编为大家介绍小提琴的弓法教学，一起来看看吧!小提琴的弓法教学右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓杆上方的平面上，然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。
拇指和其他指保持原状，自然放松。
最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出，中指与拇指反响对齐，中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部，无名指在第一关节部分，拇指握弓自然弯曲，小指在弓杆的上面也要自然弯曲。
整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。
注意，持弓时手指是活动的，而不是僵硬。
为了使弓走得均匀，平直和连接自如，各种手指有很小的调节活动。
弓运行在弓尖部位时，食指持弓位置较深，其它手指稍伸直(不是完全伸直)。
弓在弓根部位时，食指位置较浅，但不得离开第二关节，其它手指较弯，这种手指的变化活动是在弓的运行中，尤其是在做换弓动作前逐渐完成的，而不是突然的、生硬的动作变化。
右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上，不要离开弓杆，运弓在弓根时，弓的重量一部分传到弦上，另一部分由小指顶住，这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。
小指的作用从弓根到弓尖逐渐减少，从弓尖到弓根逐渐增加，初学者特别注意小指不要僵硬伸直，不要离开弓。
还有些初学者容易产生手指逐渐往弓杆上方滑动位置的毛病，要随时注意纠正，还原到原来的持弓位置上。
小提琴合弦的演奏方法小提琴合弦的演奏方法首先要把两组双音拉出来，弓均匀地放在两根弦的运弓平面上，拉比较长的音，目的是耳朵能够区别双音发音的质量，再换弦拉另一个双音，等有把握以后逐渐缩短前面的双音直到向后一个音的装饰音一样。
这时右手不是上臂换弦，而是手腕去够，上臂保持在后两根弦的运弓平面上。
前面的双音拉响以后利用手腕挂弦的力量把后面的双音拉得更响。
不分解的和弦练习技巧：只能拉三个音的和弦，四个音的和弦是利用速度去掉发音先后的感觉。
三个音的和弦是用弓把中间的弦压下去，使三根弦在一个平面上，初练可以用下半弓把弦压下去，拉顿音那样拉响以后去掉压力，然后慢慢延长弓段。
小提琴演奏的常用技巧
小提琴演奏的常用技巧小提琴演奏的常用技巧包括：1. 握弓：右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓：优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：分弓、连弓、顿弓、跳弓。
3. 音准：音准是小提琴演奏中非常重要的技巧之一。
演奏者需要具备敏锐的听觉和精确的手指控制能力，以便准确地掌握音高和音程。
4. 揉弦：揉弦是小提琴演奏中重要的表现手段之一。
通过揉弦，演奏者可以表现出音乐的情感和韵味。
揉弦的方式包括手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦等。
5. 拨弦：拨弦是小提琴演奏中常用的技巧之一。
通过拨弦，演奏者可以制造出特殊的声音效果，如拨片声音、泛音等。
拨弦时需要注意力度和角度的控制。
6. 滑音：滑音是小提琴演奏中常用的技巧之一。
通过滑音，演奏者可以表现出音乐的流畅性和连贯性。
滑音的方式包括手指滑音、手腕滑音和手臂滑音等。
7. 跳弓：跳弓是小提琴演奏中较为高级的技巧之一。
通过跳弓，演奏者可以在快速演奏时制造出清晰和有节奏的声音效果。
跳弓时需要注意弓毛与琴弦的接触点和力度的控制。
总之，这些是小提琴演奏中的常用技巧，掌握这些技巧需要长时间的练习和不断的实践。
通过不断地练习和摸索，演奏者可以逐渐提高自己的技能水平，并更好地表现音乐的艺术魅力。
谈谈小提琴弓法原则
谈谈小提琴弓法原则１.乐句起奏的弓子部位。
我们知道，任意一句旋律，可以从弓子的某一部分开始。
这某一部位，具体在何处恰当，应取决于乐曲的速度、音色、旋律的风格以及运弓的长短。
例如：一般强拍或音的强位置从下弓开始，但并非一定从弓根开始，也可从中弓开始，实际上，很多成功的演奏是从这个部位开始的。
同样，上弓起奏也并不都是从弓尖开始，可以遵循的原则是：假如开始的上弓比随后的下弓长，最好从弓尖起奏；假如开始的上弓比随后的下弓短，起奏时则适宜离弓尖远一些。
２.乐句结尾的弓法。
一般乐曲或乐句结束，大都采用下弓结束。
但是，有的特殊乐句可根据其结构用上弓结尾。
３.一般弱起小节第一音或弱起的音，如后半拍起的音符，最好以上弓（下半弓位置）开始。
有时，小提琴旋律需渐强，有时需渐弱，那么，又该遵循什么样的弓法原则呢？一般说来，小提琴上弓有音量自然增强的特点（从弓尖到弓根，弓杆自然加重），因而很多情况下乐句渐强（cresc）采用上弓。
但有时为了方便起见，或避免打乱节拍弓法的连续运行，也可以用下弓拉奏。
值得注意的是：不管采取上弓还是下弓演奏渐强乐句和旋律，都应该加快运弓速度，因为重音不仅是对弓杆施加压力，而且速度越快音量越大。
与上述内容相反，大都情况下用下弓演奏渐弱（dim）的乐句和旋律，完全符合弓法特性和规律；与上述内容相近，渐弱乐句有时也采用上弓。
同时，不论用上弓或下弓演奏dim旋律，均须减慢运弓的速度。
我说过“大都情况下采用下弓演奏强拍或次强拍（强位置），上弓演奏弱拍（弱位置）”，这种弓法叫节拍弓法。
自然，如果与之相反就叫非节拍弓法。
毫无疑问，这两种弓法缺一不可，贯穿小提琴整个演奏过程。
此外，有时为了使节拍弓法不致于中断，在演奏过程中常常须对这种弓法进行适当调节。
１.调节法之一。
不管上弓还是下弓，用一弓奏出两个连续性的音符，不过请注意，这两个音符一般时值是相等的，而且中间应作稍许停顿。
２.跳弓演奏连续而均匀的音符，如个别地方琴弓方向与强弱拍不吻合时，应随即实施调节，即加进连音线。
浅析小提琴断音弓法技巧之——弓不离弦的“顿弓”
浅析小提琴断音 弓法技巧之
弓不 离弦的 “ 顿 弓”
■ 唐 薇
【 摘 要】： 小提琴演奏的 弓法技巧有很 多 。 如连 弓、分 弓、波弓 顿 弓、连顿 弓 飞顿 弓 跳 弓．弹跳 弓、飞跳
弓、抛 弓、打 弓等等 ，在本 文中我们就 弓不离弦 的顿 弓进行较为详细 的阐述 。希望对 初学小提琴 的演奏 者有一定 的
一
腕要稍 微低一 点，前臂要 向内转动一 点，在 这样 的位置 上手指指 根
关节就低一 点了。
在 弓根 的地方 ，要 把 弓的重量 完全 掌握 在 手上 ，注 意 不要 使 用 过大 的压力 。除 了最短 小的顿 弓之外 ，演奏顿 弓的动作都 是从整
个 手臂发 出来的 ，因此手 、手臂 以及相 关的关节都 要非常 的有柔韧
性 。 弓子 越 短 力 度 越 轻 ， 手 和 手 指 要 主 动 。非 常 短 小 的 顿 弓 可 以只
用手指和手 来演奏 。相反 ，大的顿 弓绝不是仅仅靠 手指加压 力 ，它 实际上是 由手臂发力 的。这一点很重 要 ，在这 里手指 的作用 是很小 的 ，他应 当是和手臂 一起工作 ，不 能走在手臂 用力之前 。因此演奏 大 的顿 弓主要包含下面三 个动作 ：１ ． 手臂 的动作 ；２ ． 手指 的水平动 作 ；３ ． 手指在 弓杆 上的压力 ，以便咬住弦 。需要注意 的是，手指在 拉 下 弓时，开始是 弯曲的 ，在演 奏下 弓动作 的 同时手指 变成伸长 的 姿势 ；在演奏上 弓顿 弓时 ，手指 在运 弓开始 是处于伸长 的姿势 ，接 着要立 即恢复到它稍微顿 弓，是一种敲击 型 弓法 ，每个音 的开头都有一个字 音性质 的
锐利 的重音 ，两 弓之间总是有停顿 。标记 ：ｆ Ｉ 。 二．怎么演奏顿 弓及容易出现的问题
小提琴跳弓的练习方法是如何的
小提琴跳弓的练习方法是如何的在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。
如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。
那么如何练习跳弓呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!练习小提琴跳弓的方法什么叫跳弓呢?当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。
弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。
如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。
这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。
跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。
大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。
只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。
这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。
它的弹跳点又受弓子重心的支配。
弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。
当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。
弓子的弹性。
假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。
怎么办呢?我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。
这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。
初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。
只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。
跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。
小提琴运弓方法大全
小提琴运弓方法大全violinclass小提琴运弓方法大全１、波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。
它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。
音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。
２、波弓：用一弓演奏许多波型分弓的弓法。
３、分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。
一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也可以不断。
音的开始既不是重音也不是膨胀。
这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。
分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
４、抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。
这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。
通常是用上半弓来演奏的，大多数都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。
５、冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的帮助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。
６、轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。
勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，只是准备的时间减少到最小程度。
就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。
这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度可以从非常短到比较长。
首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。
在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。
７、跳弓：演奏这种弓法时，弓子是从空中掉下来的，在发音之后弓又离开弦。
它形成一个弧型的动作，弓和弦的接触是在这个弧型的底部，或者靠近底部。
这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。
假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作，那么它的弧线就比较平，在这种下发出来的声音是实的，比较圆、柔和，具有更多的母音性质。
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小提琴顿弓的练习方法及注意事项：
1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：
（1）全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符
上面加点，实际演奏时值为半拍。
（2）半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。
（3）四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。 以上三类顿弓，都是一弓演奏一
个音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳
而干净。弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果断、有力。
2、两种不同演奏方法的顿弓
（1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛
冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，
这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力
有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。
（2）压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，
下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。这样演奏有明显地“咔”一声的音
头。该弓法多应用于快速乐段中。
3、连弓顿音：是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在
一弓中连续演奏两个顿音。
4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法
（1）演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。上下弓要奏得强弱相同。 纠
正方法：每弓之间停顿的时间稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力
通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一点重量。
（2）演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是
平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。纠正方法；要在运弓时，动作快而不
紧。可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一
些，然后再拉。拉时注意弓行平面。慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速
度。
（3）演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓
子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这
种效果建立在正确的演奏方法的基础上。结果，方法弄错，效果也就不好。 纠正方法：把
右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。
5、顿弓换弦：在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要
遇到频繁地换弦。因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。 顿弓换弦，
是多种弓法换弦的基本功。其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。由高音向低弦换弦，
用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面
位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要
明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。 练
习方法是；拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉一弓→
再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦
演奏好的结果。
6、顿弓越弦：顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。顿弓越弦技巧是分
弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧，要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的
的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。 顿弓越弦演奏的方法及注
意事项如下：
（1）弓子始终不离开弦。
（2）由上臂的抬高和下落的动作完成越弦动作。
（3）越弦时弓子始终保持对弦的一定压力。
（4）越弦时只有越弦动作，绝无丝毫拉弓动作，这是越弦时不出杂音的保证。
（5）当弓子做急拉、突停、越弦等动作时，注意不可影响发音的纯净。
（6）节奏要稳，休止的时间要充分。一般容易发生越拉越快的毛病，原因是各音之间断
开的时间越拉越短，甚至拉来拉去各音之间几乎接近于连起来了。克服的办法是，练习时可
以让弓子以每个音之间停顿更长的时间。 用心体会，拉琴本来有滋有味！