小提琴在乐队演奏中弓指法的运用
小提琴弓法指法教学
小提琴弓法指法教学好啦，今天我们来聊聊小提琴弓法和指法！说到这两个，可真是小提琴学习中的“心头好”，也是让你从“菜鸟”变“大咖”的关键。
别小看这两个看似简单的动作，它们可是把你的演奏水平带上天的秘密武器。
你想要演奏得既有力又优美，弓法和指法可少不了。
今天我就给大家来点干货，让你轻松掌握这些技巧，走向音乐巅峰。
首先呀，弓法这玩意儿，真不是一拍脑袋就能学会的。
别看我们平时拿着弓，觉得好像没啥了不起，实际上啊，它可是有“门道”的！大家一定要记住，弓和弦的接触，轻轻一碰，就是一门艺术！你要知道，弓和弦之间的距离、角度和压力，都会直接影响到音色的好坏。
所以，不管你是新手还是老手，得时刻想着：弓要“轻”，但又不能“松”。
要让弓的重量自然地压在弦上，让音符从指尖流淌出来，而不是那种生硬的、呆板的声音。
弓的位置也很讲究，尤其是在换弓的瞬间。
你是不是常常听到老师说：“弓要走直线！”是的，不要以为这只是简单的几句话。
弓可不能斜着走，也不能忽东忽西地乱蹦，弓走的路线就像人生的“正道”一样，必须稳稳的。
弓的起点是哪里，终点又是哪里，这些都要提前计划好，哪怕是最微小的偏差都会让音色受到影响。
哎呀，别看你现在觉得弓只是个“拿着玩”的工具，但它对音色的贡献可是大得不得了！然后咱们聊聊指法。
嘿，这个也不能忽视哦！很多初学者以为小提琴就只是拉一拉，手指随便按一下就行。
错！指法可是细致活儿。
别看指板那么小，指法的准确性和灵活性，能让你从“农民工”一秒钟变成“艺术家”。
小提琴的每根弦，每个品位，它们可都有自己独特的音高。
所以，想要弹得好，指法得准得巧，绝对不是“随便按按”就行的。
刚开始学的时候，你会发现手指头不听使唤，总是按不准那根弦，总是“跑调”。
这时候别急，要学会“忍耐”，多练习，反复练习，慢慢地，手指就会变得乖巧，指法也会越来越自然。
就像我们吃饭，起初不太熟练，但慢慢就能吃得又快又好，不觉得累。
说到指法呀，你有没有发现，最开始练指法的时候，手指头总是“僵硬”的？一按弦，就像一块石板，压根儿没法弹出柔和的音色。
小提琴弓指法在乐队演奏中的重要作用
小提琴弓指法在乐队演奏中的重要作用作者：王海文来源：《群文天地》2009年第23期指法指的是选择能够产生理想音效的按键手指。
好的指法指的是最大限度地表现音乐内容、升华音乐感情表现力及韵味的前提下，最省力、最科学的指法。
指法的合理运用能让演奏员快速准确地进行演奏，从而更好地为表现音乐服务，而且更重要的是使每个提琴声部的演奏音色区域的统一，音响效果更加明净清晰。
下弓和上弓：小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法，下弓有力度较大而渐弱的自然特点。
演奏小提琴要想获得大的音量，有两个方法：一个就是给弓子大的压力，靠近琴马；另一个方法就是使用快的弓速。
弓子压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用本身的重量，弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大。
因此，利用下弓的弓法就能产生较大的音量，使音符演奏有力，也更富有节奏感。
演奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果，势必要增加右手触弓时压弦的力度。
音乐节拍的强弱规律，总是每一小节的第一指为重音，最末拍为弱音。
所以，在处理弓法时，要尽可能把小节中的抢拍放在下弓演奏，而弱拍则用在上弓演奏，这样，就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。
分弓和连弓：分弓不仅具有重音感，而且节奏感非常鲜明。
当音乐比较激动、强烈、宽广、雄壮时，为了烘托音乐的气氛，就各用分弓来演奏。
连弓可以把时值较长的音符或短的，以及长短不同时值的音符连接在一起，如比较抒情、激昂的，温柔的，安静的音乐多用连弓来表达音乐内涵。
指法。
在集体演奏中，弓法的整齐划一，相对比较容易做到。
而做到指法的统一则难得多了。
笔者发现在乐团中，许多演奏者对指法概念很模糊，在同样一句乐句中，几乎是一人一种指法。
这种演奏使弦乐群无法达到集中的音色区域，听上去整体感不统一，显得零乱，从而破坏了整体音乐框架。
相反，弦乐演奏者指法统一，这样出来的声音质感以及对音乐美化及音乐的整体感是非常好的。
指法的标记意味着你在不同的弦上及各个把位上演奏。
小提琴拉弓的方法
小提琴拉弓的方法小提琴拉弓的方法如何练习运弓,把小提琴拉得娓娓动听?今天店铺为大家带来小提琴拉弓的方法，希望能够帮到大家。
小提琴拉弓方法：顿弓顿弓是一种坚定有力的弓法，初音短促，音与音之间有少许停顿。
顿弓要求出弓迅速，具有爆发力，一般多用上半弓奏。
顿弓的方法是：再出音前一瞬间，通过臂和食指对弓杆是假一定的压力，使弓毛紧扣住弦，然后迅速挥弓，出音后弓立即停住，以此往返。
联系顿弓要注意出音有力、迅速，同时又要注意用力后的放松，以减轻弓在弦上的压力，让弦线继续震荡，右臂也在此时得到放松，再积聚力量奏一下弓。
为了增加顿音的共鸣，应当密切配合揉弦。
小提琴拉弓方法：中速、快速连顿弓连顿弓是用一弓连续奏出若干个短促顿音的弓法。
一般从弓尖开始，多用在弓的上半段。
连顿弓有中速、快速两种。
由于速度不同，演奏方法也不同。
快速连顿弓要求手臂处于一定的紧张用力状态，在这种状态下使手臂微微震动，再结合腕部的控制产生一连串间断音。
中速连顿弓是由食指压弓，手臂推弓，结合手腕的动作而产生。
由于速度不快，手臂无需过分紧张。
连顿弓不是常用弓法，比一定要花费许多时间去练习，但适当的练习，有助于发展右臂的力量并加强它对弓的控制能力。
小提琴拉弓方法：快分弓快分弓是以小臂动作为主，结合腕部甩动动作奏出的快速有力的一种分弓。
一般用弓的中上段。
为了使动作情节、洒脱，必须注意臂、腕的协调。
如不注意动作的合理不为，让大臂来拉这种弓法，势必会感到笨拙、不能持久。
仅用腕部来拉则又缺乏足够的力量。
因此，只有用小臂结合腕部动作才能既灵活又有力地奏好这种弓法。
小提琴拉弓方法：跳弓跳弓是用弓的中段，以手腕结合小臂动作奏出的短促而富有弹性的哟中跳跃弓法。
练习跳弓。
课分为两个步骤。
第一步先在弓的中部用强音演奏快分弓。
在此基础上，将弓稍提起(即稍离弦)，结合手腕的上下抛动动作(似原地划圈)，让弓在弦上跳跃。
注意要找到弓最易跳起的部位;第二步是有控制地将一拍奏四个音或三个同音进行练习，进而在练习曲或乐曲上运用。
小提琴演奏中的左手运弓讲解
小提琴演奏中的左手运弓讲解左手运弓是小提琴演奏中一个至关重要的技巧，它直接影响到音色的质量、音准的准确性以及乐曲的表现力。
在本文中，我们将详细讲解小提琴演奏中左手运弓的技巧和注意事项。
一、正确的握弓姿势左手握弓的正确姿势是保证良好弓技的基础。
握弓时，首先应该将大拇指放在弓杆的底部，然后将其他四指轻轻曲折放在弓杆的上方。
这样的握弓姿势能够让手掌和手指更好地控制和支配弓的力量和运动。
二、指法与音准在演奏小提琴时，左手的指法直接影响到音准的准确性。
对于左手，每个手指对应一个音阶，正确的手指放置位置能够确保音符准确无误地演奏出来。
1. 第一指：第一指通常放在指板上最前面的位置，用于演奏最高的音阶。
放置时应该保持手指的弯曲，指尖与指板垂直接触，力度适中。
2. 第二指：第二指相对于第一指略微靠后，用于演奏次高的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲，指尖与指板保持接触，力度适中。
3. 第三指：第三指相对于第二指靠后，用于演奏中等音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲，指尖与指板接触，力度适中。
4. 第四指：第四指通常放在指板上最后面的位置，用于演奏最低的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲，指尖与指板接触，力度适中。
正确的指法可以通过反复练习来培养准确的音准感，提高演奏的精准度。
三、变化音色的技巧除了音准外，左手运弓还是调节音色的重要手段。
通过不同的运弓方式和力度，可以产生不同的音色效果。
1. 运弓的速度变化：可以在演奏中通过调整运弓的速度来产生不同的音色。
快速运弓可以产生明亮、洪亮的音色，而慢速运弓则可以产生柔和、充满感情的音色。
2. 弓压的变化：调整弓的压力可以改变音色的明暗程度。
较大的弓压会使音色更浓郁，而较小的弓压则会使音色更为轻柔。
3. 各指的力度控制：不同的指法力度会产生不同的音色效果。
通过对指尖力度的控制，可以调整音符的发声强度和音色的明亮度。
四、左手运弓的注意事项在演奏小提琴时，左手运弓需要注意以下几点：1. 姿势稳定：左手在演奏过程中应保持稳定的姿势，避免晃动和不必要的运动。
关于小提琴持弓姿势整理
让知识带有温度。
关于小提琴持弓姿势整理关于小提琴持弓姿态想要拉好小提琴，那么就要重视小提琴的持弓姿态。
正确的持弓姿态是拉好小提琴的前提。
下面是我整理的关于小提琴持弓姿态，欢迎阅读。
小提琴持弓姿态右手手指自然伸绽开，手指与手指之间留有少许空隙。
弓杆靠在食指的其次关节中间和小指的指尖处，拇指稍晚曲的和中指对齐，拇指尖按在弓柄和弓杆之间的缝隙处。
然后整个手指稍弯曲地把弓子拿起来。
留意：1。
右手拇指不要瘪进去，uap自然突起。
2。
拇指与中指对齐，成圆环状。
3。
握弓要放松，不要僵硬，紧急。
小提琴左手四指的讲究拉小提琴时，左手手指也要像作战一样讲究阵型，否则，也会战胜战。
左手按弦的四个手指，一般自始至终须纵向整齐地排列(四个指甲几乎呈直线与琴弦平行)，但有人往往变成了横向列队，这不仅难看，而且严峻影响发音影响速度。
无论按不按弦，四个手指都纵向排列，且自然弯曲，大拇指虎口第1页/共3页千里之行，始于足下。
不靠琴颈，这就是小提琴左手的标准手型。
这种阵型或这种手型，有利于正确的按弦、正确的发音、以及正确的基本功的养成。
拉小提琴下巴怎么会疼不管怎样，拉小提琴左腮(下巴)都有可能疼，只是个人痛苦程度不一，或初学者和持琴方法不当者疼得厉害些罢了，当然，连续拉琴时间很长有些痛苦也很正常。
现在的问题，主要是如何尽量减轻痛苦的问题，事实上，假如你拉琴多年，而且方法及连续演奏时间得当，完全能够感到不疼。
初学者学练小提琴，肯定要留意不要用力夹琴，紧急的夹琴只能影响敏捷性，加重痛苦感。
演奏小提琴精确地讲应当叫持琴，不叫夹琴，夹琴好象给人的感觉要用很大的劲，其实持琴只是把小提琴放在左肩上后，再把左腮放到腮托上即可。
假如初学者感到困难，那就安上垫肩，或者在腮托上放块软布，另外留意持续练琴时间不要太长。
正如前面所说，经过一段时间的练习，原来感到痛苦的左下颚，会随着时间的推移而适应，渐渐变得不疼了，由于左下颚有可能磨出茧皮(疤痕)耐痛了。
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合小提琴是一种优雅的乐器，需要演奏者通过左手的指法和右手的弓法的配合发挥出其美妙的音色和情感表现力。
左手的指法和右手的弓法在演奏过程中必须精确地配合，只有这样才能达到完美的演奏效果。
左手的指法主要分为按、把、滑三种技巧。
按弦是最基本的技巧，按弦的方式有“整按”、“半按”、“挑按”等。
按弦要求手指的力量合适、均匀，同时还要注意手指的角度和位置，以便准确地按住音符。
把弦是指一个手指按住两根甚至三根弦，这种技巧需要手指的协作，而且还要注意手指力度的均匀。
滑弦是利用小提琴的气势和音色，让旋律在不脱调的情况下向上或向下滑动，这种技巧需要注意手指与弓的配合，手指要掌握好力度和滑动的速度。
右手弓法是指小提琴演奏者用右手拿住琴弓演奏时，对琴弦的振动和弦面的压强是怎样控制的。
琴弓主要是由弓毛、弓杆、弓头和螺丝四部分构成。
弓毛经过特殊的处理，可以使琴弓中纤维去除，形成一直平的表面。
弓毛上沾上了树脂之后就可以用来拉弦了。
右手弓法主要包括点拨、顿弦、勾弦、抖弦等技巧。
其中点拨是指按弦时，手臂要保持稳定，以便把弓头和弓尾稳定地放在旋律的两端；顿弦是在某个特定的音符上停留并增加压力，以便在音符上实现强调；勾弦是在演奏颤音和其他音乐效果时使用，由于琴弦在振动过程中捕捉到了气氛和情感，产生了类似于人声的效果；抖弦是在旋律需要用到抖音时使用，抖音是指突然变化的弦音。
这些技术需要演奏者通过手指的力量，速度和弓头的角度控制，以便在演奏中体现美妙的音乐效果。
总之，小提琴的演奏技巧需要演奏者通过左手的指法和右手的弓法的配合来实现。
左手的指法需要注重手指的力量、角度和位置，而右手的弓法则需要注重手掌的稳定、力度和速度。
两者之间的配合需要演奏者在实践中不断练习和提高，以便在演奏中尽情发挥小提琴的美妙。
小提琴最为实用的12种弓法
小提琴最为实用的12种弓法小提琴公开课运弓法是演奏艺术极其重要的问题，对演奏者来说弓法是各种演奏技巧的总和。
它直接和间接影响作品的风格，力度，节奏，并影响乐器本身的音色。
其运用完全来源于实践。
一、弓长，弓位，和压力运用的原理1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦，使弓毛很好的接触琴弦。
2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量。
3、时值不长的弱音，最适合用上半弓演奏4、演奏强时F它只是一种充实有力的色调采用自由的运弓使音响饱满就可以了。
5、中强音效非常饱满足以，无须特别加压6、特强就要加大压力了，原则是弓子压力越大，运弓的速度越快。
7、乐曲中的PPP。
是一种轻微的声音，仅借用弓子本身的重量，运弓极其缓慢。
8、有时异常柔和轻快的旋律，用轻松的长弓奏轻微的音9、注意弓长的使用，使旋律丰富富有色彩。
10、也有缓慢的运弓，奏出丰满圆滑的音。
二、乐句高潮的弓法1、应力求落在下弓上2、事先做好下弓的准备三、乐句开头的弓法1、弱拍或次弱拍开始用上弓2、为了和音型结构相适应，使高潮落在下弓3、有时，小节的弱音与下一节小节的强音连在一起，要保证强音用下弓。
四、下弓起奏的弓法1、注意下弓起奏并非总是从弓根开始，绝大多数是从中弓开始。
2、色调越安静起头的下弓比随后的一弓越短，起弓越远离弓根。
五、上弓起奏的弓法1、同样上弓并非总是从弓尖开始的。
2、如开始的上弓比随后的下弓长，起奏应从弓尖开始。
3、反之应远离弓尖。
六、节拍弓法和非节拍弓法1、小节重音落在下弓上叫节拍弓法2、有时为不打乱上下，上下的顺序会出现非节拍弓法3、也有出于音乐的要求出现非节拍弓法七、弓法的调节法1、一弓奏出两个连续的音符2、重复运弓V，V 或下，下，离弦演奏。
3、重复运弓V，V 或下，下，不离弦演奏。
4、弓法的调节，不单是当节拍运弓法被打乱时采用，他还用来简化演奏。
八、推算出来的弓法1、用节拍弓法演奏。
2、有时必须改变作曲家标出的弓法，因为那些弓法不能一下子演奏出来。
小提琴的基本弓法及应用
小提琴的基本弓法及应用小提琴是一种美妙的乐器，但是我们只有学会正确的基本弓法，并熟练应用才能够真正发挥小提琴的优美旋律。
在本篇文章中，我将详细介绍小提琴的基本弓法及其应用。
一、基本的弓法：1. 触弦（on string）：右手把弓放在琴弓上，并往上拉起，使弓杆弯曲，弓头和琴弓亲近。
右手轻轻地触碰弦线，将弓杆往下压直到与琴弓相交。
这就是触弦姿势。
2. 抬弓（off string）：当右手放在琴弓上，并把弓杆松开，弓头离开琴弓时，即为抬弓。
3. 抖弓（spiccato）：抖弓是一种连续的弓法：右手用弓头轻快而短促地弹奏弦线，使弓杆在弹奏的刹那间从弦上离开，然后快速地返回弦上。
4. 扫弓(sautillé)：扫弓是一种快速反复弹跳的弓法。
小提琴家在弹奏的时候，用手指的力量连续地按下、松开弓，使弓在弹奏时不断地反弹以控制节奏。
5. 划弓（slurs）：划弓是在保持指数和中指间的间隔不变的前提下，进行的一种连续弹奏的技巧。
在进行划弓时，需要在一个方向上连续弹奏多个弦；从弓尖到弓底滑动或旋转弓进行弹奏，以做到“咬弦不尖”、“水平推弦”。
二、应用：1. 扫弓——弹奏快速的、连贯的节奏，比如舞曲。
2. 抖弓——弹奏快速的音符，比如琴外面板的速度。
3. 划弓——弹奏连续的节奏或者相同的音符，比如音阶、升降调的乐曲。
4. 拉小三度——在划弓时，将指尖平轻放在三度处，使其腾起，不与声音相碰，增加弦的回声。
5. 吮弓——在腕部控制的前提下在一条弦上持续短促的拨弦，使声音变得温和。
在学习小提琴的时候，基本弓法的训练是非常重要的，只有掌握基本弓法，才能够演奏出小提琴优美的旋律。
因此，前期的训练不可少，要多多联系触弦、抬弓、划弓、拨弓等基本弓法，在日后的演奏中，运用不同的弓法，才能让小提琴的音乐更加优美。
同时，在运用弓法的时候，手指必须紧握琴弓，腕部要灵活驾驭，身体要保持平衡，这些要点都需要重视。
总而言之，小提琴的基本弓法及其应用不仅是小提琴学习的必备技巧，更是发挥小提琴的重要手段。
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小提琴在乐队演奏中弓指法的运用
小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器，其演奏手法很丰富，表现力很强。
它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器。
小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音
谱表记谱，音高是固定的：
一般地说，
第一条弦的音色明亮；
第二条弦的音色是柔和的、优雅的；
第三条弦的音色是如歌的并稍有紧张感；
第四条弦的音色是深沉的、宽厚的。
小提琴能够拉奏，能够拨奏，也能够用弓杆击弦和在琴码上的演奏。
因为种种原因，小提琴谱上所
标注的弓法和指法不一定十分确切，不一定适合所有的小提琴演奏者
的演奏习惯。
所以有些演奏家常常自由处理弓法和指法，每个人都有
自己的思想，处理方式不同，会有不同的结果。
但在乐队中弦乐部分
的弓法是必须统一的，应该找出一个既能准确地表达作品内容，又便
于演奏，并能为整个声部所接受的、相对科学的弓指法。
下弓和上弓小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法，下弓
有力度较大而渐弱的自然特点。
演奏小提琴要想获得大的音量，有两个方法：
一个就是给弓子大的压力，另一个方法就是使用快的弓速。
弓子
压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用本身的重量。
弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大，所以，采用下弓的弓法就
能产生较大的音量。
使音符演奏得有力、肯定，更富于节奏感。
而演
奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果，势必要增加右手运弓时压弦
的力度，这样就没有运行下弓来的方便。
音乐节拍的强弱规律，总是
每一小节的第一拍为重音，最末拍为弱音。
所以，在处理弓法时，要
尽可能把小节中的强拍放在下弓演奏，而弱拍则用在上弓演奏。
这样，就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。
分弓和连弓分弓不但具有重音感，而且还有鲜明的节奏感。
当音
乐本身具有强烈的内在动力，音乐很激动地向前发展时，在弓法处理
上就要多用一些分弓，来烘托音乐的气氛。
为了获得音乐的宽广、雄壮，也要多用一些分弓。
连弓能够把时值较长的音符，或较短时值的
音符，以及长短不同时值的音符连在一起。
连弓和分弓比较，首先是
音量上有差别，同样的音符用连弓演奏总比用分弓演奏要弱。
如要求
用pp的音量，就要用连弓便能达到要求，否则很难控制音量。
当音乐
要求由弱渐强达到f音量，能够利用连弓弱，分弓强的和连弓时值越
长声音越弱的原理，由较长的连弓逐渐改变成较短的连弓，这个渐强
的要求就易于实现了。
乐队的弦乐声部，常常有很多伴奏音型，对旋
律起陪衬作用。
一般情况，演奏时均不宜太响，能够采用连弓来处理
乐句。
三拍子音乐的弓法处理三拍子以强、弱、弱节拍形式出现，而小
提琴的运弓则是一下一上。
在这样矛盾的情况下，如果不加注意，便
很容易出现弓法处理不当的错误，使音乐遭到破坏。
因而我们采用连
弓的弓法，即把三个音用一个连弓演奏，这样才能保持三拍子音乐节
拍规律不被破坏。
用连弓和分弓混合弓法来演奏三拍子的音乐也是常
见的。
具体情况要具体对待，关键是以不破坏作曲家的音乐风格为主。
指法选择指法取决两个方面的考虑——技巧上的和音乐上的。
技
巧上，指法必须受最省力这样一条规则的制约。
音乐上，指法要遵照
按风格准确演奏的规则。
后者也是最重要的一点，它是说指法是连结
演奏者个人审美观与作曲家意图的桥梁。
乐队小提琴声部对指法的要求，并不是绝对的。
指法不同于弓法，在某些音乐演奏中，是允许乐
队队员选择他们自己最能把握、最习惯的指法的。
但这不是说乐队小
提琴的指法能够不必统一。
一般乐队演奏时为了方便，我们常常采用
上行用四指，下行用空弦。
这在流利的快速度演奏中，更显出它的优
越性。
还有就是能在一条弦上演奏的，尽可能不用另一条弦。
在经过
句中有时采用空弦音，这是换把时不留痕迹的老办法。
但因为突然出
现了一个空弦，音色也变得不统一。
而且空弦音不能揉弦，故在一些
激情的或是优美动听的曲调中，就要尽可能不用空弦演奏。
说到指法不得不说说换把：
换把的目的不但仅是为了扩展音域，它还是一种表达音乐语言的
技术手段。
换把分五种：
一、是由空弦音换把或是换成空弦音。
二、是相邻的两个手指换把。
三、是同指换把。
它有一个明显的换把滑音，在速度较快时或两
个音距离很大时，都不宜使用。
四、是采用省力和顺手的上行和下行换把。
这种换把能够减少换
把产生的重音或滑音，会使音乐平稳。
五、是上行换把中由数目大的手指换成数目小的手指，下行换把
中由数目小的手指换成数目大的手指。
总之，换把的原则是换把的距
离越近越省力，方便。
另外，换把的两个音之间总会有一个小停顿，
或者两音中间掺入了一个媒介音；
在一般情况下，我们能够把音乐实行中的重音规律与换把产生的
重音统一起来，这样就不会破坏音乐的整体线条。
小提琴在独奏和在
乐队中演奏是有很大区别的。
前者更多的考虑到演奏家自己的个性发挥，而后者更多的要求是共性，需要大家在声音，换弓等各方面统一。
所以要求大家要有合作水平，最终的目标是为了能够创造性的，更加
完美的诠释作曲家的思想.。