中国传统元素分析
春节的红色元素
春节的红色元素春节是中国传统的重要节日，也是中华民族最隆重、最重要的一次盛会。
作为一个重要的节日，在春节期间，我们能够看到各种各样的红色元素。
红色作为春节的主色调，在中国文化中有着深厚的意义和象征。
本文将探讨春节中的红色元素，并分析其象征意义和传承。
一、红色的意义和象征红色在中国文化中代表着喜庆、吉祥、幸福和热情。
它代表着一种积极向上的生活态度，象征着好运和吉祥之物。
在春节期间，人们使用红色装饰物品，旨在祈福迎禧，将希望和喜悦传递给家人和朋友。
二、春联的红色元素春联是春节期间最常见的一种装饰物。
它由联堂和对联两部分组成，寓意着全家人团圆和幸福美满。
春联用红纸制作，红色是春联的主色调，象征着福气、喜悦和好运。
人们将春联贴在门上或墙上，以祈求新的一年一切顺利。
三、灯笼的红色元素灯笼是春节期间常见的装饰物之一。
它是用纸或绢制成的，红色是主要的颜色。
灯笼悬挂在门前或室内，代表着欢庆的氛围和繁荣的景象。
红色的灯笼在夜晚里闪烁着温暖的光芒，给人们带来温馨和祥和的感觉。
四、舞龙舞狮的红色元素舞龙舞狮是一项古老而特色的中国民间舞蹈。
舞龙舞狮队伍的队员身着红色的龙袍或狮衣，以独特的舞步和动作表演。
这个表演在春节期间非常受欢迎，吸引了无数观众。
红色的龙和狮子象征着祥瑞和吉祥，给人们带来好运和福气。
五、红包的红色元素春节期间，亲戚和长辈会给年轻人发红包。
红包是用红色封面包裹着压岁钱的礼物。
红色代表喜庆和财富，红包象征着祝福和好运。
打开红包，年轻人将得到一份来自亲人的关怀和祝福。
六、舞台剧的红色元素春节期间，人们还可以欣赏到各种各样的舞台剧。
舞台剧的布景和服装设计通常选择红色，以突出节日的喜庆氛围。
演员们穿着艳丽的红色戏装，表演精彩的节目，给观众带来欢笑和娱乐。
七、红色元素的传承红色元素在春节的传承中起着重要的作用。
人们通过装饰和庆祝活动，将红色元素代代相传。
同时，红色的象征意义也传递给了更多的人，让更多的人了解和感受到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素有哪些
中国传统文化元素有哪些？来自：大写艺学校作者：大写艺编辑：张佳发布时间：2007-8-21 224039有哪些东西能代表中国传统文化元素？分类设计专栏我们生活在这里，吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，中国味已经在我们的骨髓里了，我们设计的东西本身就带有中国味，不信你让老外看一看，除非你纯抄别人的！当然也不应该只拿一些具体的东西做表面文章的。
不过这是一种不自觉的东西，我们要把他自觉地挖掘出来，加工升华。
将之形成特定的艺术心理定势。
日本的设计师作品一看就看得出来，也不全是用了一些具体的象征符号，关键是蕴含了传统的精神。
我觉得现在我们缺乏在这方面的思考，关于讲传统文化的神韵灌注于时代精神之中。
简言之，传统与现代结合得不好。
我觉得设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国古典文学，哲学，艺术思想。
我们守着金山还在四处找钱花，岂不可笑。
我想以下所罗例的传统元素对大家的设计可能有所启发哟：001 中国书法002 篆刻印章003 中国结004 秦砖汉瓦005 兵马俑006 京戏脸谱、皮影、武术007 桃花扇008 景泰蓝009 玉雕010 中国漆器011 红灯笼（宫灯、纱灯）、012 木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书013 茶、中药014 文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明015 竖排线装书、剪纸、风筝016 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱017 乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）018 龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、019 彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器020 古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎）021 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图022 石狮023 飞天、太级024 对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼025 鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花026 大熊猫、鲤鱼027 芭蕉扇028 风箱029 黑头发黄皮肤、丹凤眼030 红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河031 唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠032 泥人面塑、锄头033 清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶034 华表、牌坊、长城035 园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅036 筷子037 数字8，4038 唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经039 汉字040 金元宝、如意041 烛台、罗盘、八卦、司南042 棋子与棋盘、象棋、围棋042 黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦043 玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐044 饼、油条、豆浆、小笼、茶、中药045 毛泽东、人民币、古钱中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。
水浒传中的传统文化元素探析
水浒传中的传统文化元素探析水浒传是中国古代四大名著之一，以其丰富的故事情节和深厚的传统文化元素而闻名。
作为一个传统文化学者，我对水浒传进行了深入研究，并从中发现了许多传统文化元素的存在和体现。
首先，水浒传中展现了中国古代的英雄文化。
在这部小说中，108位英雄豪杰集结在梁山泊，共同抗击朝廷的腐败和不公。
他们有着崇高的正义感和忠诚精神，不畏强权，勇于为民众争取利益。
这种英雄文化体现了中国古代人民对于正义和公平的追求，也反映了中国古代社会的价值观和道德观。
其次，水浒传中融入了儒家思想的影响。
小说中的主要人物多具备儒家的道德品质，如忠诚、孝顺、仁爱等。
他们忠于朝廷，孝敬父母，关心百姓，展现了儒家思想中的“仁者爱人”的理念。
同时，小说中也揭示了朝廷官员的腐败和不公，暗示了对于社会道德败坏的批判。
这种儒家思想的融入，使水浒传不仅是一部武侠小说，更是一部道德教化的作品。
另外，水浒传中还体现了中国传统文化中对于忠诚和义气的崇尚。
梁山泊的英雄们之间有着深厚的情谊和信任，他们相互扶持，共同抗敌，展现了中国古代文化中的义气精神。
在小说中，忠诚和义气被赋予了极高的价值，被视为人格的重要品质。
这种忠诚和义气的崇尚，反映了中国古代社会对于人际关系和道德准则的重视。
此外，水浒传中还融入了中国传统文化中的民间信仰。
小说中的一些角色具备超自然的力量，如李逵的神力、武松的虎力等。
这些超自然的元素反映了中国古代人们对于神灵和神秘力量的信仰和崇拜。
这种民间信仰的融入，为小说增添了一种神秘和奇幻的色彩。
最后，水浒传中还体现了中国传统文化中的审美观念。
小说中对于美的描写非常丰富，如绘制英雄形象时的英俊潇洒，描写风景时的山水秀丽等。
这种审美观念体现了中国古代文化中对于美的追求和赞美，同时也展示了作者对于自然和人文景观的热爱和敬畏。
综上所述，水浒传是一部充满传统文化元素的作品。
通过对于英雄文化、儒家思想、忠诚和义气、民间信仰以及审美观念的分析，我们可以更深入地理解水浒传所蕴含的传统文化内涵。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析随着数字技术的不断发展和应用，数字媒体艺术设计已成为当今艺术设计领域中备受瞩目的一个方向。
与此中国传统文化作为中华民族的宝贵财富，也一直受到人们的重视和热爱。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，成为了当今艺术设计领域的一个新趋势。
本文将对数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展进行深入分析，并探讨其未来的发展方向。
一、数字媒体艺术设计的发展现状数字媒体艺术设计是指利用数字技术手段进行艺术创作和设计的过程。
随着信息技术和通信技术的迅速发展，数字媒体艺术设计已经成为了当今艺术设计领域的一大亮点。
数字媒体艺术设计广泛应用于影视制作、游戏设计、动画制作、互动艺术等诸多领域，其应用范围之广泛和影响之深远，已经成为了当今艺术设计领域的焦点所在。
数字媒体艺术设计的发展现状可以总结为以下几个方面：一是技术不断更新和升级，数字媒体艺术设计所依赖的硬件设备和软件技术不断更新和升级，为数字媒体艺术设计提供了更为丰富和先进的工具，使得数字媒体艺术设计在创作及表现手法上有了更大的进步和突破；二是应用领域不断拓展，数字媒体艺术设计不仅在传统的影视动画制作中得到广泛应用，而且在虚拟现实、互动艺术、数字艺术等领域也得到了蓬勃发展；三是市场需求不断增长，数字媒体艺术设计所涉及的产业链条日趋完善，市场需求不断增长，数字媒体艺术设计从业人员也随之增多，艺术创作和商业应用的结合为数字媒体艺术设计的发展提供了更大的空间和机遇。
二、中国传统元素在数字媒体艺术设计中的运用中国传统文化源远流长，具有悠久的历史和深厚的内涵，其独特的美学理念和艺术风格，为数字媒体艺术设计提供了丰富的创作资源和灵感。
中国传统元素在数字媒体艺术设计中的运用，可以说是一种文化传承和创新融合的表现形式。
在数字媒体艺术设计中，中国传统元素主要体现在以下几个方面：一是艺术表现方式，中国传统绘画、书法、雕塑等艺术形式中所蕴含的审美理念和艺术风格，为数字媒体艺术设计提供了丰富的艺术表现方式和手段；二是创作主题内容，中国传统神话、传说、历史故事等丰富的文化内涵，为数字媒体艺术设计提供了丰富的创作题材和灵感来源；三是艺术风格特点，中国传统的装饰纹样、色彩构图、构图比例等艺术风格特点，为数字媒体艺术设计提供了独特的艺术语言和审美趣味。
中国传统文化元素在平面设计中的应用分析
中国传统文化元素在平面设计中的应用分析摘要：我国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，传统文化的内涵博大精深，其中蕴含着十分丰富的设计元素，有着广泛的题材，丰富的内容。
作为平面设计工作者，如何将这规模庞大的艺术财富传承下去，并不断发扬光大，是我们需要探索的问题。
本文从多角度出发分别阐述中国传统文化元素在现代平面设计中的应用。
关键词：中国传统文化现代平面设计应用引言我国的传统文化是民族发展的重要动力，也是现代平面设计可以参考和借鉴的重要创作来源。
在平面设计当中继承并融入中国传统文化元素十分重要，这不但是艺术与文化交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。
一个国家的设计文化与其民族特色、社会形态是有着密切联系的。
我国的平面设计事业想要更好的发展，就要在继承我国传统文化的基础上积极创新，适应时代的发展潮流，这也是我国平面设计事业发展的主要方向。
同时，我们也要不断的借鉴国外的优秀设计理念，与我国的传统文化相融合，促进世界各国的文化交流。
一、中国现代平面设计现状随着“民族的也是世界的”这一新型设计观念的提出，“中国风”式的设计也越发受到人们的喜爱和推崇，从而使我国的现代平面设计以其特有的传统文化背景和迅猛发展的经济趋势活跃在全球舞台上。
在20世纪80年代，中国现代平面设计才真正兴起，并经历了几十年的发展，在今天看来，我国平面设计作品与西方平面设计作品相比，依然处于落后状态，其根源是缺少文化内涵与民族传统特色。
随着我国社会不断发展，许多平面设计人员开始注重将中国传统文化元素融入到现代设计中。
但是物极必反，许多平面设计作品在融入传统文化元素设计过程中，不能加以选择而一味照搬，认为这样就可以展现出独特的民族性与文化性，但是他们却根本没有意识到这样做让整个设计作品失去了自己的价值与生命。
因此我们可以看到，在平面设计中融入传统文化元素是需要循序渐进的，不是所有传统文化元素都能够符合现代人审美思想的，还需要平面设计师对这些文化元素进行理解、吸收与再创造，这样才可以将传统文化元素更好地与平面设计作品契合，进而让设计作品真正体现出自身的民族性与文化性特征。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展是当代艺术设计领域的重要课题。
在全球化的背景下，数字技术的飞速发展给艺术设计带来了前所未有的创新空间，而中国传统元素作为中华文化的瑰宝，也成为数字媒体艺术设计的有力资源和创作灵感。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合是一种文化传承与创新的结合。
中国传统元素包括了中国绘画、传统工艺、建筑等众多艺术形式，这些元素蕴含着丰富的中华文化和历史内涵。
通过将这些元素与数字媒体艺术相结合，可以实现对传统文化的传承和发扬。
在数字媒体艺术中运用中国传统绘画的山水、花鸟等元素，可以让观众感受到中国传统绘画的审美和内涵。
在数字媒体的辅助下，这些传统元素也能够得到创新和发展，形成新的艺术表现形式。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合可以打破传统艺术的局限，创造出更加丰富多样的艺术表达方式。
传统艺术通常受限于材料、工艺等因素，传统艺术作品展示形式单一，无法满足现代观众对多样化艺术体验的需求。
而数字媒体艺术的发展为艺术创作者提供了更多的可能性。
通过数字媒体技术的应用，可以将传统元素与动态图像、声音、互动等元素相结合，创造出独特而丰富的艺术作品。
将传统的戏曲角色通过数字媒体技术呈现在虚拟现实环境中，观众可以身临其境地感受到传统艺术的魅力。
工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文
工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文以下是小编整理的工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文【3篇】，欢迎阅读与收藏。
第1篇: 工作报告浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文动漫产业，是一种艺术性以及创造性较强的产业，并不仅仅是因为目前科技的日新月异，更多是体现在其所要求的创造性和代入性，都是其他的行业中缺少的。
特别是对于中国来说，由于改革开放的时间不长，中国很多新兴产业的发展还未能进入的与现代时代以及文化潮流相符合的阶段，所以对于行业发展来说，需要借鉴一些本土的传统文化作为载体以及发展特色。
而中国画就是一种结合魅力、美感以及文化的重要载体。
而笔者将通过本文，就中国画元素在动漫设计中的应用进行分析和探讨。
一直以来，中国的动漫产业发展较为缓慢，虽然在近几年，行业发展已经初见端倪，但是依然处于漫长的摸索阶段，特别是要保证动漫作品能够从风格以及文化方面也能够跟随时代的发展，同时也需要保留一定的中国传统特色。
当然，对于我国早期的动漫作品而言，运用中国传统文化以及工艺手段较多，例如我国早期老一辈的漫画家丰子恺以及丁聪等，作品无不渗透着传统水墨风格，而这一风格也让中国漫画在世界评选中独树一帜，为我国后期漫画个性化、多样化的发展奠定了重要的基础，可以说在动漫设计中运用中国画元素，不仅仅是中国漫画行业的特点，也是未来发展的必然趋势，所以具有重要的意义。
2.1 中国画元素的思维特性也是中国国画的一个特点，主要追求的是画作中主题的神态，像一些场景画作中花鸟鱼虫这些普通意向的神态，最重要的是体现出生动和活泼，所以需要将它们作为人来描绘。
例如梅兰竹菊因为其高洁的特性而被人们所追崇，而一代名家郑板桥对于竹的喜爱就可见一斑，而他的画作中也多数以竹作为主体，不但体现出竹子顽强的生命力，同时也是对志向及思想的一种传承。
2.2 中国画元素的造型特色2.3 中国画笔墨语言的特点2.4 中国画构图方面的特色对于中国国画来说，构图即是整个画面的布局，由于古人在作画过程中会受到一些传统思想的影响，对于位置和布局也有较大的讲究，例如在整体布局要求具有开合关系，即画面本身需要具备足够白，同时要求画中具有一定的虚实关系，另外，一般在传统国画的作画过程中，会以“计白当黑”作为一种特殊的表现手法，除了表现国画本身的色差对比产生的美感，同时也让整个画面丰富起来，给人一种画中有画的错觉感。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析数字媒体艺术设计是一种将数字技术与艺术创作相结合的创作形式。
它通过计算机程序、图形图像处理等技术，将数字化信息呈现在观众面前，给人以视觉、听觉等多方面的艺术享受。
数字媒体艺术设计的形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影视等各种形式。
传统中国元素则是指中国传统文化中所积累下来的各种符号、图案、意象等。
这些传统元素包括汉字、水墨画、京剧、传统建筑等，都是中国传统文化的重要组成部分。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，是指在数字媒体艺术设计创作中融入中国传统元素，以此丰富作品内涵、增强视觉冲击力，达到更深层次的艺术创作效果。
二、传统元素在数字媒体艺术设计中的应用1. 汉字艺术汉字是中国传统文化的重要组成部分，其独特的书法艺术一直以来都是中国文化的精髓。
在数字媒体艺术设计中，设计师们通过对汉字的变形、排列、组合等处理，使其成为作品的主要表现形式。
将汉字的笔画与线条进行结合，通过光效和动画效果的呈现，使得汉字成为数字媒体艺术设计中的独特符号。
这种方式不仅赋予了汉字新的生命力，也将中国传统元素与现代科技完美地结合起来。
2. 传统绘画与水墨效果中国的传统绘画艺术源远流长，其中的水墨画更是被誉为中国传统绘画艺术的瑰宝。
在数字媒体艺术设计中，设计师常常会运用水墨效果来构建作品的画面。
通过数字技术的模拟，以及对水墨画特有的渲染特性进行处理，使得作品呈现出传统水墨画的独特韵味。
在数字影视的特效中，运用水墨效果来表现场景中的特定意境，使得数字影像呈现出传统水墨画的意境美感。
3. 传统文化符号的变形与重构中国传统文化中有许多富有象征意义的符号，比如龙、凤、犀、象等。
在数字媒体艺术设计中，设计师们常常会对这些传统文化符号进行重新构造和变形，使其成为作品中的独特元素。
通过对传统文化符号的抽象化和现代化处理，设计师们创造出了一系列丰富多彩、充满创意的数字媒体艺术作品。
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1 中国元素分析与设计教育体系中的传统文化教学 （湖北文理学院美术学院 王运波）
一、中国传统元素分析 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。把中国传统设计元素融入现代中将取得更大更好的效果，是现代设计取之不竭用之不尽的源泉。 传统中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征，传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀。 二、中国传统元素与现代设计
设计是人类改变原有事物, 使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程, 它涉及人类一切有目的的价值创造活动。在“现代艺术设计”这一学科的教学过程中, 许多院校由于受到包豪斯教育体系的强烈影响, 在指导学生进行艺术设计时, 往往习惯于让学生去尝试做各种各样点、线、2
面、体的分割与组合, 并且在设计完成时也大多只是强调艺术设计的形式感和现代性, 而忽略甚至无视传统图形艺术的运用, 导致学生在处理图形时也只是狭隘地从简化的字母、图片以及现代抽象形的角度来着手。这样的设计作品虽然现代感、形式感会比较强, 却缺乏中国独特的文化韵味和民族根基, 从而有可能失去一件打动国人和推广中国文化的超级武器。 例如分析中国申办奥运会的形象设计和 2008 年奥运会的形象设计, 让我们看到了中国文化的力量。由陈绍华主创, 靳埭强、韩美林参与修改的, 倍受世界瞩目的北京 2008 申奥标志堪称现代标志设计中的经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”, 可贵的是它没有对这一传统造型直接借用, 是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法, 恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象, 并以此表达标志主题和传达人民的祝愿, 色彩采用奥运五环的颜色来设计, 展示了中国文化的内涵, 为中国成功申奥立下了汗马功劳。所以, 我们应该把握好传统图形的精神实质与内涵, 并让这种文化气韵在我们的设计中自然地流露出来。 家喻户晓的 2008 年奥运会标志“舞动的北京”为了输出中国文化的强势——汉学, 运用中国金石肖形印手法, 引入象形文字概念, 把“京”字和舞动的人相结合“,共舞”传递我们与世界分享的概念, 象形文字传递了中华哲学的太极和龙文化, 又象征着天人合一、返朴归真; 色彩运用中国红, 红色是中国民俗的喜庆色, 而红色的印章则代表着中国人的正直诚信, 突出了 2008 年奥运会的宗旨: 绿色奥运、科技奥运、人文奥运。笔者在中央美院学习期间有幸参与了 2008 年奥运会的辅助色、辅助图形的设计。辅助色是从中国传统节日、传统艺术等传统文化中提取出来的棕红色系, 辅助图形是从甲骨文和传统木刻中汲取3
营养并结合运动图形而成的。最近韩美林、吴冠英设计的 2008 年奥运会吉祥物, 应用了中国传统艺术的表现手法, 借用五行学说, 用金木水火土的世界观展现了灿烂的中国传统文化。数目和代表颜色与奥运五环相吻合, 名字采用贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮的叠音名字。在中国叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。 有些设计师虽然也认识到中国文化的重要性, 但在设计时使用“拿来主义”, 仅经过简单的修改就拼凑到自己的设计作品中, 毫不考虑民族语言的话语环境与文化情感, 结果生产出一些不伦不类甚至是有悖于中国文化的设计作品。2004 年立邦漆“龙篇”的推出, 就是一个典型例证: 画面上有一个中国古典式的亭子, 亭子的两根立柱各盘着一条龙, 左立柱色彩黯淡, 但龙紧紧地攀附在柱子上; 右立柱色彩光鲜, 龙却跌落在地。广告文案说明: 因为涂抹了立邦漆, 盘龙都滑了下来。这则广告发布几天后就在网上掀起了轩然大波, 成为各主要 BBS 上的热门话题。中国人因为广告使用了传统文化语言而去关注它, 又因龙图腾情结而拒绝这个广告, 有网友甚至说“:用了立邦漆, 中国就像那条龙一样滑落了! 所以, 我肯定不会用立邦漆! ” 在国际上享有盛誉、因为对设计界的杰出贡献而被授予香港紫荆勋章的香港著名设计师靳埭强先生, 在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他在设计本土化中做出了表率, 他的广告作品率先大量运用中国画的水墨语言, 既能引起消费者共鸣, 起到很好的市场效果, 又能凭借其独特的文化内涵, 使他在国际设计展上多次获得大奖, 他是中国设计界的骄傲。其设计的中国银行的标志及整体形象设计, 简洁流畅, 极富时代感, 暗合天圆地方的传统观念, 标志中又包含了中国方孔铜钱的传统元素, 巧妙地将“中”字融入其中, 凸现中国银行的招牌。 4
任何一个中国人都有继承和发扬中国文化的责任, 作为设计师更应该将中国艺术文化的传承视为自己不可推卸的责任。一个设计家如果不能创造性地运用本民族的文化进行设计表达并发展传统文化, 那他就丧失了艺术设计感动国人的基本手段, 也就丧失了和国际同行差异化的机会, 也就不可避免地认同和屈从于西方文化的压抑性的话语实践。因此, 只有不断地更新和创造民族文化语言, 才能使我们的艺术设计在国际设计之林占有一席之地, 才能为国际艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想像力。
为了引发中国大众的共鸣, 有很多设计师(包括外国设计师)在面对中国市场时, 大量照搬我国的民族语言, 这种照搬在实际作品中没有起到丝毫的作用。我们这里所说的作用是指传统的东西在设计作品中应起到的设计表达作用, 这种作用绝不仅仅是告诉人家除传统之外你一无所有。而这种照搬式的设计展示的传统仅仅是一个个传统又传统的形象,仅仅是为设计作品加上了一件传统唐装罢了, 中国人的精神世界并没有被触及。靳埭强先生主张把中国传统文化的精髓融入西方的现代设计理念中去。靳先生强调这种相融并不是简单的相加, 而是在对中国文化深刻理解上的融合。 从上个世纪 90 年代初, 在平面设计中多以敞开的红漆铜钉大门与门外高耸的摩天大厦来反映改革开放后中国的发展, 以至于大凡与中国现状有关的主题都采用这种模式。申奥时红漆大门外的天空挂着五环, 召开国际商会时天空又换了新的会标, 这样的设计现在看来很可笑, 何况在国际惯例中广告于知识产权范畴, 这种简单抄袭创意的做法是很难走向国际市场的。另外, 照搬或借用的方法使得原始的传统形象与所设计的广告招贴在形态上、语意上、观念上毫无联5
系可言, 这样的设计带着某种自己感觉不到的对传统的调侃, 幸好这种设计现在少了许多。但是 2005 年 5 月 9 日上市的最新一期美国《新闻周刊》推出封面故事——中国百年, 用 21 个版面报道中国 100 年的发展变迁。著名影星章子怡笑容可掬地出现在封面上, 背后衬以中国的标志性建筑万里长城和上海东方明珠塔。这让我们又看到了简单的拼贴和照搬。不知道这个封面的设计师是中国人还是美国人, 无论是谁, 都是中国设计界的悲哀, 都是我们没有很好地将中国民族语言推向世界的过失。在这方面, 韩国和日本走在了前端, 他们的设计作品本土性很强, 无论在那里都能很容易地被认知, 同时也提升了日本和韩国的国际知名度。在国外如果看到太极图元素, 我们想到的往往是韩国而不是中国, 看到太阳图案, 无论红色、黑色都使人想到日本。 传统符号与元素在艺术设计中的运用, 似乎是中国设计师寻找到的最新表达方式。中国的古典纹样、造型风格在设计作品中大量的以造型元素的形式出现。他们把大量地传统元素有机地拼装在一起,虽比红漆大门外的天空挂着五环强了许多, 但他们高明的仅仅是将传统图形打散成模块后, 再在以后的所有设计中寻找与之相适合的形式加以拼装。这种玩具模块似地拼装传统元素的方式, 是对传统文化语言在现代设计活动中阐释传统的简单化。我们应该将更多的关注放在传统图形的文化内涵上,要传承传统文化语言, 进而使它们与现代设计有机结合。我们会感叹我们找到了传统的根基, 并在此与古人的思想交流, 这是多么激动人心的时刻!
三、中国元素中的中国传统装饰纹样介绍 我国传统装饰纹样图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历6
史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统装饰纹样图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统装饰纹样图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的纹样图案丰富多样、各有特色。新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统装饰纹样图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰纹样图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。 （一）、传统装饰纹样浅析 工艺品大多是人类的生活实用品，工艺品上的装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人民的生活密切相关，不但反映了当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象。但是中国时代久远，原始人的生活与理念、奴隶社会器物的种类与用途、封建社会不同阶层的享用和条件等等，并不都被现代人所理解和认识。因此前代最普及易懂的事物，却需后人经过考订才能明确，生活上实用器物的纹样也是这样。 以原始文化为代表，篮纹、绳纹一般是用刻有纹槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滚压或拍打形成的，绳纹和篮纹是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名。另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹及对指纹的联想也很可能是同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样的来源。 唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展。在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和，优美，着重