禅境与艺境
文艺学论文选题大全
文艺学最新论文选题第一部分（101~~200）1、《诗三百》诗歌观念与孔子论诗2、《楚辞》的楚文化精神3、《楚辞》与《诗经》赋比兴艺术的发展4、《左传》梦象的文学意蕴5、《战国策》的写人意识及写人艺术6、论汉代的诙谐小赋7、从两汉乐府民歌看中国古代诗歌的叙事艺术8、从意象构成比较建安与盛唐风骨的异同9、论《史记》语言的文学特色10、论玄学与魏晋诗歌的关系101 禅境与诗境102 试论严羽“别才”“别趣”说103 试论严羽的“妙语”说104 严羽“气象”说述评105 严羽反对江西诗派得失谈106 曹丕与韩愈的“文气”说比较107 欧阳修的文学思想108 黄庭坚的文学思想109 苏轼“自是一家”与李清照“别是一家”词学观之比较110 评李清照诗词观比较研究111 李清照诗词观比较研究112 从《词源》看张炎的词学观113 元好问《论诗三十首》中的文学思想114 公安派性灵说的文学趣味115 王夫之诗学思想述评116 钱谦益《列朝诗集小传》的诗学批评观117 黄宗羲的诗学观118 论叶燮的《原诗》119 王士祯“神韵说”得失谈120 沈德潜的诗学批评观121 袁枚“性灵说”的文学趣味122 明清诗学中的“诗史说”略评123 明清诗学中的“格调说”述评124 《石洲诗话》的诗学批评观125 从《古文辞类纂》看姚鼐的古文观126 清代浙常两派词学见解异同辨127 试论周济的宋四家门径论128 比兴学说与古代词学理论的建构129 传统词学理论中的老庄思想130 略论中国词学中的“忏情”意识131 陈廷焯“沉郁”词说与儒家诗学132 王国维的纯文学观133 《人间词话》综论134 王国维：“境界”说135 王国维“境界说”与况周颐“词境说”异同辨136 梁启超文学思想得失谈137 梁启超艺术精神的近代化内涵138 从《艺术录》看钱钟书的清代诗学研究139 论叶嘉莹的词学批评特色14、南朝山水诗发展的轨迹15、谢朓山水诗情景交融的艺术对诗歌发展的贡献16、吴声、西曲的产生与发展17、南朝文学对北朝的影响18、论“盛唐气象”19、论李白饮酒诗的思想价值和艺术特色20、李商隐诗歌的意象选择与组合特点21、唐代桂林山水诗概观22、论王维《辋川绝句》的“空”23、王昌龄与李益边塞七绝之比较24、杜甫咏物诗中的人道主义25、李商隐咏七绝的艺术技巧26、论柳宗元的柳州诗27、唐玄宗与杨贵妃题材在文学作品中嬗变140 试论中国古代的闲适思想与当前的休闲文学141 亚里士多德《诗学》研究142 柏拉图文艺思想研究143 布瓦洛《诗的艺术》144 狄德罗文艺思想评述145 谈莱辛的《拉奥孔》146 诗与画的界限——从《拉奥孔》谈起147 歌德文艺思想述评——读《歌德谈话录》148 黑格尔的悲剧论149 黑格尔的文学人物论150 斯达尔夫人文艺思想述评151 雨果文艺思想述评152 华兹华斯的诗学理论153 巴尔扎克文艺思想述评154 别林斯基文艺思想述评155 丹纳的《艺术哲学》156 “新批评”的批评原理——读韦勒克的《文学理论》157 弗洛伊德的精神分析批评158 文艺的心理分析学研究的理论与方法159 审美与人生160 论壮美与崇高161 论真，善，美36、论辛弃疾的苦闷37、《梦窗词》的艺术特征38、元代山水散曲的审美意趣39、明散曲对元散曲的继承和发展40、关汉卿笔下的女性形象41、试论明代拟话本小说中反映的市民情绪42、中国古代戏曲中“大团圆”结局的文化意蕴43、大团圆结局与元代社会的伦理观44、王实甫《西厢记》与汤显祖《牡丹亭》比较研究45、龚自珍《己亥杂诗》的创作心态46、《水浒传》女豪杰形象分析47、历史、神话与现实——《封神演义》研究48、《红楼梦》主题的多义性49、《孽海花》对其前谴责小说的超越162 审美教育与人格建构163 审美活动的社会历史性质164 艺术美的特征165 优美与崇高的比较分析166 略说崇高167 略谈悲剧感168 论荒诞与美169 美感是一种自由感受170 美感的直觉性和社会性171 审美判断标准的主观性和客观性172 审美欣赏中的再创造173 审美与想象174 人格美之我见175 论山水美176 论形式美177 论风格美178 论审美想象179 论审美移情180 论审美态度181 论日常生活的审美化182 审美理想与艺术时空183 论科技美184 略谈自然美的特征185 小说与诗歌的审美差异186 短篇小说的审美特征187 中篇小说的审美特征188 长篇小说的审美特征189 戏剧小品的审美特征190 谈新时期小说的审美流向61、论李商隐的“无题诗”的创作特色62、论杜牧七言绝句的特色63、论晚唐小品文的艺术追求64、论李煜词的创作成就65、论欧阳修散文的情韵美66、论柳永词的语言特色67、论苏轼对词境的开拓68、论苏轼的散文特色69、论黄庭坚的诗歌特色70、论李清照词的艺术特色71、论李清照的词论及其实践72、论白石词的主要特色73、论范成大的田园诗74、论苏轼的诗歌美学思想75、试论中国古代民间文学的发展和贡献76、试论南北朝文学在文学发展史上的独特地位77、试论李白诗歌的艺术特征及其表现78、试论杜甫七言律诗的艺术成就191 悲剧的审美类型192 简说艺术美和现实丑的关系193 比较文学的理论与方法194 接受美学的理论与方法195 结构主义批评的理论与方法196 天人合一思想的美学意197 中国古代美学中审美趣味的研究198 论中国自然美意识的历史发展199 “比德”与“畅神”审美观之比较200 《周易》美学思想浅析第二部分（201~~265）80、宋诗特色剖析和评价81、试论苏轼在宋代文学中的突出地位82、试论中国古代小说的发展83、中国古代文学中各种体裁的流变研究84、古代著名作家个案研究85、古代文学专书研究86、古代文学中各种现象的研究87、古代文学中的重要命题研究88、古代文学传播研究201 儒家的美育思想202 道家的美育思想203 庄子美学思想浅析204 庄子心斋，忘坐的美学思想205 论道家之“虚静”与宋儒之“主静”206 “错彩镂金”与“芙蓉出水”之比较207 论禅静的审美特征及其人文精神208 试析词家对词人心性的德性解读209 词品观念与词体的道德美学210 境界观念与词体的道德美学211 境界观念的词学走向及其意义212 音乐艺术与词体审美个性的关213 唐诗名篇接受史研究214 古文名篇接受史研究215 古典名剧接受史研究216 古典小说接受史研究217 试论李贽童心说的审美个性218 试论龚自珍的心力美学思想219 从《野草》看鲁迅的生命悲剧意识220 蔡元培的美育思想221 朱光潜的文艺心理学——读《文艺心理学》222 朱光潜的诗学理论——读《诗论》223 宗白华的艺境理论——读《美学散步》224 菜仪的美学思想——读《新美学》225李泽厚的美学思想《美学四讲》226 丰子恺的美学思想——读《丰子恺论艺术》227 席勒美育思想评书述228 卢卡奇美学文艺学述评229 普列汉诺夫美学思想述评230 霍81.克海默的批判理论231 啊多诺的“否定的美学”232 吗尔库塞的新感性研究233 论车尔尼雪夫斯基的美学思想234 先秦儒学思想互补研究1.论文学研究会对中国现代文学的贡献 2.鲁迅小说中的知识分子形象研究 3.论阿Q性格 4.论郁达夫小说中的零余者形象 5.论郭沫若《女神》的艺术风格 6.论左拉对矛盾小说创作的影响7.论里尔克对冯至诗歌的影响8.论冰心体9.论曹禺的《雷雨》10.论闻一多诗中的想象11.论丰子恺的散文创作12.论中国现代学者散文235 道教对中国文化的影响236 “天人合一”思想的当代启示237 论中国传统文化的人文精神238 《庄子》寓言故事中的艺术精神239 论中国古典诗歌的宗教功能240 茶道浅析241 试析词家对艳词体性的文化诠释242 当前大众文化现象研究243 当代大学校园人文精神的现象分析244 詹母逊的后现代主义文化批评研究245 论艺术创作中的“技”与“道”246 中国山水画的生命意识247 中国园林艺术的文化内涵248 中国诗画艺术的共通性249 园林建筑美诌议250 试论中国的书法艺术251 兴发感动与中国古代的艺术精神252 试论中国古代艺术的浑化理论253 享乐心理与唐宋词艺术的娱乐性254 士心复苏与唐宋艺术的典雅化255 刘熙载“厚而清”艺术思想评价256 中国盆景艺术的生命精神257 电影的艺术欣赏258 相声的艺术技巧259 从《雷雨》看戏剧的结构原则260 戏剧的结构形态261 悲剧的艺术特征262 喜剧的艺术特征263 电视连续剧的艺术欣赏264 读托尔斯泰的《艺术论》265 本雅明的机械复制艺术论第三部分（1~~60）1.小说改编成电影、电视剧问题的思考2、农村题材小说的过去、现在和未来3、论通俗文学的地位4、论文学作品和文学家的社会责任5、文学人物的虚构性和真实性6、著名美学家的观点研究(柏拉图、亚里士多德、贺拉斯普洛丁、圣托马斯、阿奎那、达芬奇、布瓦洛、博克、休漠、鲍姆加通、莱辛、康德、席勒、黑格尔、叔本华、尼采、车尼雪夫斯基、别林斯基、巴尔特、福坷、尧斯、雅各布逊、伊瑟尔等) 7、诗歌音律与诗歌意义的关系(可以分析一个诗人或他的作品) 8、文学怎样发挥社会影响力9、《毛诗序》的诗歌观及其对后世的影响10、王国维“境界说”11、悲剧艺术的深刻性(以具体作品为分析对象) 12、严肃文学(小说、诗歌等)走向低谷的原因13、当代流行的审美文化的分析(针对某一种) 14.论历史传统与现实生活对文艺创作的双重作用15.论创作者的艺术欣赏对其创作活动的意义16..对艺术欣赏者的再创造问题的探讨17..论新写实小说之“新”18..批判现实主义文学的现实主义精神及其艺术表现19..浪漫主义的理想性与艺术性问题20..自然主义文学的真实性：意义及其局限21..自然主义与现实主义关系一议22..“一千个读者有一千个哈姆雷特”与接受美学23..中学语文教学与美育问题与审美教育25..日常生活与审美26.论情感在生活真实与艺术真实转换关系中的作用27..论抒情文学中的意象及其意义28..艺术散文中的意象和意境问题29..文学生产特征论30..文学生产与文学消费关系论31..论文学风格与创作个性32.从文艺欣赏中的避难就易现象看文艺的娱乐作用33..文艺的审美意义与24.乐作用关系谈34..港台流行歌曲与内地流行歌曲异同论35..港台流行歌曲与内地流行歌曲各自的特点及其趋近现象36.试论90年代以来的中国大陆流行歌曲的艺术风格37.“戏说”的历史剧与历史剧的虚构性问题38.历史剧的“戏”说与“非戏”说39.在生活真实与艺术真实双重轨道上行走的科幻小说40.科幻小说审美特征论41.“韩风”何以西来？42.作为文艺创作的基础的“生活”究竟在何处？43.艺术积累与生活积累关系谈31.有意积累与无意积累及其意义44.文学阅读中的接受与创造45.文学创作中的主体间性问题46.文学阅读中的主体间性问题47.艺术真实与艺术倾向关系论48.论文艺创作在社会主义市场经济条件下价值取向的多重性49.论社会主义市场经济条件下文艺创作价值取向的实现及其条件50.现实性的矛盾与历史性的悖论51.网络文学审美特征论52.在文学与非文学的接壤处呈现53.文学的泛化与泛化的文学54.网络的虚拟性与真实性问题55.从《英雄》到《十面埋伏》56.从小说到电影：琼瑶凭什么吸引接受者？57.电视娱乐节目的文学意味问题58.对一种非文学对象的文学探讨59.中学的文学教育与小学的文学教育异同论60.当代视野中的“雅文学”与“俗文学”及其关系第三部分（1~~100）1 论马克思主义的悲剧观2 马克思、恩格斯论文艺批评“历史观点”与“美学观点”的统一3 马克思论希腊艺术4 恩格斯论现实主义13.论戴望舒的诗14.论徐志摩的诗15.论绘画对艾青诗歌创作的影响16.论感觉派17.论钱钟书的《围城》18.论上海文化对张爱玲小说的影响19.论满族文化对老舍小说创作的影响20.论沈从文笔下的湘西世界21.论海派22.论京派22.论九叶诗人24论孤岛文学25.论解放区的文学创作26.论“赵树理方向”27.论老舍的《茶馆》28.论《青春之歌》中的林道静29.论寻根文学思潮30.论新写实小说31.论新历史文学32.论朦胧诗33.论北岛的诗歌创作34.论舒婷的诗歌创作5 恩格斯论文学批评6 论生活真实与艺术真实7 论文学的社会作用8 论“文学是人学”9 论文学的娱乐作用10 意境的美学特征11 神韵说与境界说的比较12 意境与典型比较13 典型人物的审美特征14 象征形象的结构特征15 心态结构与情节结构比较16 意识流的基本特点及审美特征17 论文学语言的多义性18 论文学语言的审美特征19 艺术象征的类型与特征20 现实主义心理描写与意识流方法比较21 论人物语言的个性化（以《红楼梦》为例）22 文学语言、日常用语、科学语言之比较23 论鲁迅的文学语言观24 论文学作品结构的审美原则25 通俗文学之我见26 喜剧的艺术手法——莎士比亚喜剧欣赏27 短篇小说的结尾艺术（以鲁迅、契科夫、莫泊桑小说为例）28 小说的悬念艺术29 情节小说、性格小说与心态小说30 试论寓言的艺术特点31 试论童话的艺术特点32 抒情诗的情感结构33 创作构思中的理性与非理性因素34 艺术灵感的特质35 创作个性的基本特征36 从一部作品看象征主义的艺术特点37 文学欣赏的特点38 简论文学批评的标准39 科学思潮与20世纪中国文学批评的发展40 论文学与人性的关系41 文学与宗教42 试论“虚静”在艺术创作中的作用43 文学与社会心理44 论不同民族文学的横向交流45 文学与自然地理46 文学与道德更新47 论小说现代化在20世纪中国的推进48 当代中国文艺传播的特点49 文学欣赏中的“共鸣”问题50 论艺术形象的基本特征51 想象、虚构与典型化52 现实主义文学心理描写的特点53 论“悲喜交融”（以《儒林外史》《阿Q正传》或《外套》为例）54 曹禺剧作女性形象论55 曹禺创作思想研究56 郭沫若早期文学观念研究35.论任洪渊的诗歌创作36.论晚生代小说创作37.论杨朔散文的意境38.论刘白羽散文的“激流勇进之美”39.论秦牧散文的联想40.论“文革”小说41.论样板戏42.论中国社会主义现实主义文学的发展轨迹43.论建国后十七年的革命传奇小说44.论《创业史》中梁三老汉的形象45.论郭小川诗歌中的“叛徒”形象46.论知青小说的演进历程47.论金庸武侠小说的文化内蕴48.论巴金的《随想录》57 郭沫若历史剧创作论58 近年来的反腐小说评议59 新旧武侠小说观念比较谈60 网络文学刍议61 网络文学对传统文学的挑战62 文学的生态学研究63 关于女性主义批评的思考64 性格的内在冲突与性格美65 中国古代文学批评方法66 试论“比兴”说的历史演变67 《诗》可以“兴、观、群、怨”析68 曹丕“文气”说述评69 魏晋玄学对中国文学理论的影响70 佛教语言观概述71 “言志”说和“缘情”说异同辨72 评中国诗学的开山纲领——诗言志73 正变学说与中国古代诗学史理论74 中国古代文学思想中的地域观念75 直觉性语词与中国古代文学理论批评特色76 从诗歌地位的界定看中国古人的精神追求77 从诗史理论看中国古代文学思想的价值观78 中国古代诗学中的情感论79 中国古代文论中的“文气说”述评80 试论刘勰“文之枢纽”的整体性81 《文心雕龙·原道》浅析82 从《辨骚》论刘勰的“通变观”83 就《辨骚》论刘勰对屈赋的评价84 “通变”析85 试论“风骨”在创作中的融合86 从《体性》《定势》看《文心雕龙》风格论的内在联87 评《知音》“六观”说88 论《神思》的主客观关系89 论《物色》的主旨90 从钟嵘的“三义”说和白居易的“六义”说看中国诗学的两大流派91 浅谈钟嵘“滋味说”与司空图“韵味说”的关系92 论钟嵘的评诗标准93 钟嵘对“永明体”批评得失论94 从《戏为六绝句》说杜甫评诗的审美价值95 司空图的“韵味”说述评96 严羽“兴趣说”与司空图“韵味说”的异同97 评《二十四诗品》的意境说98 司空图的“四外”和严羽的“四中”比较观99 试评白居易的新乐府运动100 韩柳古文见解异同论57.论中国古代诗歌对余光中诗歌创作的影响58.论王蒙小说的语言艺术59.论余华的小说60.论汪曾祺小说对新时期小说创作的贡献61.论王蒙对新时期小说创作的贡献62.论存在主义思潮对中国作家的影响63.论拉美魔幻现实主义对中国新时期小说创作的影响64.论“广西三剑客”的小说创作65.论沈东子的小说创作66.论新时期的女性小说67.论后现代主义思潮对中国新时期文学的影响68.论楚骚传统对湖南作家的影响。
中国古代文论期末复习资料
名词解释选择题简答题材料分析1、以意逆志：这是孟子提出的一种理解诗的方法。
要求说诗者不要拘泥于个别字句的表面意义，而应当根据全篇去体会作者的意图，这样才能得到正确的理解。
2、知人论世：孟子提出的文学批评的重要原则和方法。
指的是要正确理解作品的内容，必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识。
3、司马迁“发愤著书说”：这是由司马迁提出的文学创作理论。
指痛苦和不幸可以激励创作者的志向，坚定他们“立言不朽”的决心，成为创作的动力。
（司马迁的“发愤著书说”是对孔子“诗可以怨”的具体发明，说明历史上有名的著述都是心有郁积，不得通其道，故述往事，思来者，成为传世的佳作。
这一思想对后世有深远影响，象韩愈的“不平则鸣”，欧阳修的“诗穷而后工”等一系列有关怨的诗论就受其影响。
）4、《诗大序》主要文学思想●诗乐舞与情志的关系：诗歌是人们内心的想法和情感的外观。
●关于诗的社会作用──讽谏说：一方面，强调诗歌的教化作用，一方面，认为诗歌应该对君上进行讽刺劝谏，以改良政治。
●诗六义的提出：将风、大小雅分为正、变。
正风正雅是西周王朝兴盛时的作品，变风变雅是西周王朝衰落之后的作品。
正变说反映了汉儒将作品与政治、社会历史紧密联系起来加以考察、阐释的批评方法。
（社会政治环境对诗人的感发作用。
）5、魏晋南北朝的主要作者及观点曹丕《典论·论文》：●反对好古贱今，批评当时“贵远贱近，向声背实”的不良倾向，以及文人相轻的不良风气，提出了“审己度人”的批评标准。
●鲜明地提出了“文以气为主”的主张。
曹丕的“气”一指作家的才情气质，二指与作家气质相通的作品的艺术风格。
●文体论，作家才能各有所偏，通才全才鲜有所见。
体裁不同，风格也不同。
●文学价值论：肯定文章有崇高的价值，是“经国之大业，不朽之盛事”，甚至比“立德”、“立功”有更重要的地位。
陆机《文赋》：●构思论。
构思前的准备：着重强调了玄览、虚静的精神状态和知识学问的丰富积累两方面的内容；构思活动的情状：想象活动；灵感在构思中的作用：陆机认识到灵感的作用，认为灵感非人力所能左右，而应顺乎自然。
浅析天禅圣境园林植物景观意境
林意 境 的诞 生和 成 熟 。 如果 皇家 园林 是通 过其 自身 恢 弘
的体 量和 富 丽 的装 饰 来表 现皇 权 的威 严和 至 高无 上 ， 私
家 园林 是通 过 多变 的亭 台楼 阁 、 廊桥 组 合 来体现 园主 的 匠心 别具 ， 么寺 庙 园林又 是如 何表 达 园林意 境 的呢 ？ 那 天禅 圣境 作 为寺庙 园林 ， 建筑 单 体营 造 上用 质 朴 的
佛禅 和 道 教所 追 求 的“ 意在 言 外 ” 美 学 趣 味 的本 的
体观 与 中 国传统 的天 人合 一意 识 的契 合 ， 进 了 中国 园 促
ｊｐ ｎｃ Ｐ ｎ ｕａ ） 观 赏桃 花 （ｒｎ ｓｓｐ 、 柏 （ａｉ ａｏｉ ａ ｅｄｌ’ 、 Ｐｕ ｕ ｐ ） 龙 Ｓ ｂ—
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群 植 的方 式 为 多 。为 了避 免 季 相不 明显 时 期 的偏 枯 现
Hale Waihona Puke 樟 （ｉｎ ｍ ｍｕ ａ ｐ ｏａ 、 ｃｎ ａ ｏ Ｉ ｃ ｍ ｈ ｒ） 榕树 （ ｉ ｓｍｉ ｏ ａｐ ） 为 ｎ Ｆｃ ｃ ｃ ｒａ 等 ｕ ｒ
骨干 ， 采用 多单 元 、 多层 次构 图 ， 构成 一 幅节 奏 强烈 的植
浅析 天禅 圣 境 园林植 物 景观 意 境
口文 ／ 涛发 龙
摘 要 ： 意境是 中 国古典 园林特 有 的 审美特 征 ， 是 构成 中国 古典 园林 艺术性 的 重要 组成 部 分。 文章 以寺 庙 园林 中 也
论禅宗与城市生态人文景观环境
论禅宗与城市生态人文景观环境摘要：城市生态环境是物质文化和精神文化的双重体现，是物化的文化心理和审美意识。
因此，城市生态景观往往以鲜明生动的形态具体生动地传达出一个民族的精神气质或一个时代的文化心理特征。
佛教传入中国后，禅宗的文化意义超出了宗教的范畴。
深远地影响着中国文化，中国古典园林尤其如此。
从立意构思，缀山理水，莳花栽木，题名点景等方面反映出中国人独特的山水意识：追求自然本真，向往超尘脱俗境界，崇尚天人合一的精神，对城市生态人文环境影响深远。
关键词：禅宗文化；生态环境；人文景观1 城市生态环境概念城市生态公园环境就是中国园林艺术的真实写照，它涉及到各个学科领域的知识，需要建筑师、规划师、生态学者等多个专业人员的参与配合。
作为一门科学，园林生态学需要以理性的和经验的思维为基础，而园林生态设计面临的问题却不仅仅是理性思维的问题，它在改善人类环境的过程中，需要将科学与艺术进行创造性的结合；需要体现文化的底蕴和价值；需要激发人们的灵感并产生美的感受，因此，在园林生态学原则的指导下，城市生态公园设计还有大量的基础研究和深化研究要做。
生态文明是人与自然关系的一种新颖状态，丰富的景观要素和物种多样性的环境，为宣传生态和倡导生态文明提供了机会和场所。
通过组织植树、认养树木、放养鱼苗、观察动物生活习性和参与生态观测试验等各种活动，以其独特的教育方式，把生态公园办成人们走向自然的第一课堂；还可以拍摄以园中风景和动植物为主题的影像作品，以及将落叶制成书签等，通过这些产品作为宣传生态知识的载体，启迪人们与自然生态环境共存的意识，让游客在公园中领略生态美的同时，树立正确的绿色、环保、生态的生活观念，真正将生态的意识带入每个人的生活中去。
从而更好地为我们的城市创造一个生态和谐的人居环境。
2 禅宗思想与生态环境设计禅宗无论是在理论上还是在实践上，都对当今的生态伦理观及环境保护有着积极的意义。
禅宗认为众生在追求安宁幸福方面没有根本的不同，在佛性上是平等的，因此要善待一切生灵，戒杀、放生；大自然对人类有天覆地载和养育之德，因此对大自然应报感恩之心，反对无度的占有和浪费。
《美学散步》
读书时间有人说，爱上阅读，是因为喜欢读书时的安静。
其实不然，爱上阅读，也许是为了书中一个动人的故事，为一段青梅往事，为一位熟悉的人。
又或许，仅仅是为了手中的这本书。
就像爱上美好的事物，有时候不需要任何理由，没有前因，无关往事，只是刹那间爱了的审美体验。
生活中，我们也离不开对美的追求，就像做教育的我们，总向往“真善美”的境界，而这种向往与追求，需要有一定的审美积淀。
哲学领域的一个重要分支学科——美学，是一门专门研究人与世界审美关系的学科。
阅读美学的经典，能让我们在读书中积累审美经验，形成美的意识，丰富人生的体验。
综观中西方美学著作，产生于中国20世纪80年代“美学热”中的《美学散步》，汇集了宗白华先生一生最精要的美学篇章，也是中国现代美学研究的集大成者。
研究现代中国美学，不得不提到两位代表性的人物，那便是宗白华与朱光潜。
两人年岁相仿，都学贯中西、造诣极高，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜是学者，宗白华是诗人；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更近代、西方与科学，宗白华更古典、中国与艺术。
笔者之所以选择《美学散步》，主要是缘于宗老先生一生为数不多的作品中，《美学散步》是他唯一一部美学著作，是关于如何欣赏艺术作品、建立审美态度、形成艺术人格的散文类论文集。
《美学散步》全书共22篇，其整体框架亦如书名“散步”一词，适合于跳跃式阅读，而仔细推敲可分为四个部分：第一部分，美学和文艺一般原理，主要有诗（文学）和画的分界、美从何处寻、论文艺宗白华著上海人民出版社1981年6月版读书时间的空灵与充实。
第二部分，中国美学史和中国艺术论。
这部分内容是全书的重点，主要包括中国美学史中重要问题的初步探索、中国艺术意境之诞生、中国艺术表现里的虚和实、中国诗画中所表现的空间意识、论中西画法的渊源与基础、中西画法所表现的空间意识、介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画、略谈敦煌艺术的意义与价值、论素描——孙多慈素描集序、中国书法里的美学思想、中国古代的音乐寓言与音乐思想、论《世说新语》和晋人的美（附：清谈与析理）等。
禅宗美学与当代风景园林设计()
禅宗美学与当代风景园林设计禅宗美学与当代风景园林设计摘要：禅宗美学是一种宗教美学，是禅宗在发展过程中逐步形成的审美思想。
禅宗美学是以受禅宗思想影响的禅师、文人、士大夫等人的审美创作为主要表现方式，长期以来，禅宗美学都与园林设计密不可分，进而产生了独特的中国传统园林美学。
但到了现代社会，禅宗美学似乎与当代园林渐行渐远，本文即从禅宗美学的特点以及其对园林的影响方面进行探讨，以探寻禅宗美学在当代风景园林中的发挥空间。
关键词禅宗美学当代风景园林设计一、禅宗美学特征（一）生命之美关注生命问题，感悟内心，获取生命的解放是禅宗追寻的主要内容。
皮朝纲言：“禅宗美学有着它十分独特的性质，它并非通常意义上的美学，也不是一般的艺术哲学，而是对人的意义生存、审美生存的哲学思考，或者说它是对生命存在意义、价值的诗性之思，是对于人生存在本体论层面的审美之思，因而它在本质上是一种追求生命自由的生命美学。
”禅宗追求心灵的自由，追求一种随心的生存方式。
对于禅宗而言，心的自由是一种随遇而安、空灵寂静、了无牵绊的彻底的自由，是一种没有矛盾、没有阶级、没有差异的完全意义上的自由。
它将生命的自由看成是一种绝对的和谐的理想境界，是一种对自由的诗意的讴歌，与艺术的美学追求有着异曲同工之妙，二者之间天然相通。
（二）感悟之美禅宗美学的核心即“心性”感悟。
禅宗也被称为“心宗”，即修禅即为“悟心”，离开了对“心”的感悟、体悟，禅宗美学将失去其存在的意义。
禅宗的“悟”有渐悟和顿悟两种方式，这与艺术的“心性之悟”的创作过程在事实上是相通的。
设计灵感的获得，就是一种感悟的过程，在艺术鉴赏过程中，审美主客体之间灵魂的沟通也需要通过“悟”来寻得圆满。
（三）空灵之美大乘佛教经书《中论》第二十四品云，“众因缘生法，我说即是空。
亦为是假名，亦是中道义”。
事物都是因缘而生，随缘而起，随缘而灭，聚散离合，毫无定性，这是“空”的缘由。
“主空的自然观与看空的人格观相结合，产生了一门全新的美学：心造的境界——意境”。
担当和尚诗画结合之禅境分析
担当和尚诗画结合之禅境分析发布时间：2021-04-22T10:35:14.130Z 来源：《教育学文摘》2021年第3期作者：寸加啟李学更[导读] 本文以担当和尚的诗和画为分析基础，寸加啟李学更(保山学院美术与设计学院云南保山 678000)[摘要]本文以担当和尚的诗和画为分析基础，剖析担当和尚诗画结合的特点以及诗画结合构成的意境之美，结合担当和尚的部分经历，与其在诗词和绘画当中的阐述对禅境之美做一定程度的解析。
[关键词]担当和尚；诗画结合；禅境云南省教育厅2021年课题：担当绘画理论研究，项目编号：2021J0542 一前言担当和尚的诗词以及绘画，尤其是其中表现出的禅意禅境之美，对当时乃至于后来、现在有关禅意禅境的诗词与绘画都产生了重大影响，禅画也被越来越多的人所研究。
本文侧重于以担当和尚的诗词和绘画作为出发点，对担当和尚诗画结合的意境之美做探究。
担当和尚禅意禅境主要表现在他的诗书画方面，其诗书画兼善。
他一生写有许多诗文，传世下来的就有1200多首。
书法上也继承了其师董其昌的精髓，在董其昌之上加入了自己的新意，从而自成一家、别具一格。
担当和尚的绘画十分有意境，生动且逼真。
他的诗意境凄凉、深刻而长远，有思念家乡和热爱祖国的浓厚情感格调，他的书法内容意境深远，禅意浸润其中，他的诗词、书法与绘画意境自然融合、脉脉相通。
其诗书画融汇在一起成为一体，表现的悠远异常，给人一种穷就幽静而又回味惬意的感受。
二担当和尚的诗书画之美担当和尚世代诗礼传家，他曾在自述中说过，其本支世世代代皆相传儒学真训，由此可以看出他很为自己的家学渊源而感到自豪。
他诗歌造诣颇深，为董其昌、李维桢和陈继儒广为所推。
他的墨迹名扬古滇书坛，有《千峰寒色》和《如读陶诗》等等，下笔坚决果断毫不含糊，且雄壮浑厚、气势恢宏。
《越南高僧留客去，庐山道士送书来》轴中，表现出豪放不顾忌的气势。
《常戴一弯荷叶帽，见人免得更科头》笔势富有变化，且节奏感非常强烈。
论文题目总结
四年级语文参考答案：一、词语天地1、聚精会神浪费赞许不以为然2、抱怀抱袄棉袄勇勇敢涌涌现等3、文思敏捷、聪明过人、桃李争妍、后继有人、一鸣惊人、青出于蓝4、（1）诲人不倦循循善诱呕心沥血春风化雨等（2）金风送爽秋高气爽天朗气清等二、句子乐园1、明月松间照，清泉石上流。
露从今夜白，月是故乡明。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
小时不识月，呼作白玉盘。
2、爸爸做生意亏了，妈妈老埋怨他。
埋伏四、短文阅读（一）1、明亮的月亮挂在天空中。
心情不安定。
2、欣赏想念3、自由自在无边无际等长年累月众星捧月等（二）1、①③2、白梅宋梅红梅不服老3在严酷的寒冬，梅花能够傲放枝头，正是因为它有着顽强的精神。
中文系毕业论文参考选题一、文艺学、美学类选题1-1 论马克思主义的悲剧观1-2 马克思、恩格斯论文艺批评“历史观点”与“美学观点”的统一1-3 马克思论希腊艺术1-4 恩格斯论现实主义1-5 恩格斯论文学批评1-6 论生活真实与艺术真实1-7 论文学的社会作用1-8 论“文学是人学”1-9 论文学的娱乐作用1-10 意境的美学特征1-11 神韵说与境界说的比较1-12 意境与典型比较1-13 典型人物的审美特征1-14 象征形象的结构特征1-15 心态结构与情节结构比较1-16 意识流的基本特点及审美特征1-17 论文学语言的多义性1-18 论文学语言的审美特征1-19 艺术象征的类型与特征1-20 现实主义心理描写与意识流方法比较1-21 论人物语言的个性化（以《红楼梦》为例）1-22 文学语言、日常用语、科学语言之比较1-23 论鲁迅的文学语言观1-24 论文学作品结构的审美原则1-25 通俗文学之我见1-26 喜剧的艺术手法——莎士比亚喜剧欣赏1-27 短篇小说的结尾艺术（以鲁迅、契科夫、莫泊桑小说为例）1-28 小说的悬念艺术1-29 情节小说、性格小说与心态小说1-30 试论寓言的艺术特点1-31 试论童话的艺术特点1-32 抒情诗的情感结构1-33 创作构思中的理性与非理性因素1-34 艺术灵感的特质1-35 创作个性的基本特征1-36 从一部作品看象征主义的艺术特点1-37 文学欣赏的特点1-38 简论文学批评的标准1-39 科学思潮与20世纪中国文学批评的发展1-40 论文学与人性的关系1-41 文学与宗教1-42 试论“虚静”在艺术创作中的作用1-43 文学与社会心理1-44 论不同民族文学的横向交流1-45 文学与自然地理1-46 文学与道德更新1-47 论小说现代化在20世纪中国的推进1-48 当代中国文艺传播的特点1-49 文学欣赏中的“共鸣”问题1-50 论艺术形象的基本特征1-51 想象、虚构与典型化1-52 现实主义文学心理描写的特点1-53 论“悲喜交融”（以《儒林外史》《阿Q正传》或《外套》为例）1-54 曹禺剧作女性形象论1-55 曹禺创作思想研究1-56 郭沫若早期文学观念研究1-57 郭沫若历史剧创作论1-58 近年来的反腐小说评议1-59 新旧武侠小说观念比较谈1-60 网络文学刍议1-61 网络文学对传统文学的挑战1-62 文学的生态学研究1-63 关于女性主义批评的思考1-64 性格的内在冲突与性格美1-65 中国古代文学批评方法1-66 试论“比兴”说的历史演变1-67 《诗》可以“兴、观、群、怨”析1-68 曹丕“文气”说述评1-69 魏晋玄学对中国文学理论的影响1-70 佛教语言观概述1-71 “言志”说和“缘情”说异同辨1-72 评中国诗学的开山纲领——诗言志1-73 正变学说与中国古代诗学史理论1-74 中国古代文学思想中的地域观念1-75 直觉性语词与中国古代文学理论批评特色1-76 从诗歌地位的界定看中国古人的精神追求1-77 从诗史理论看中国古代文学思想的价值观1-78 中国古代诗学中的情感论1-79 中国古代文论中的“文气说”述评1-80 试论刘勰“文之枢纽”的整体性1-81 《文心雕龙·原道》浅析1-82 从《辨骚》论刘勰的“通变观”1-83 就《辨骚》论刘勰对屈赋的评价1-84 “通变”析1-85 试论“风骨”在创作中的融合1-86 从《体性》《定势》看《文心雕龙》风格论的内在联系1-87 评《知音》“六观”说1-88 论《神思》的主客观关系1-89 论《物色》的主旨1-90 从钟嵘的“三义”说和白居易的“六义”说看中国诗学的两大流派1-91 浅谈钟嵘“滋味说”与司空图“韵味说”的关系1-92 论钟嵘的评诗标准1-93 钟嵘对“永明体”批评得失论1-94 从《戏为六绝句》说杜甫评诗的审美价值1-95 司空图的“韵味”说述评1-96 严羽“兴趣说”与司空图“韵味说”的异同1-97 评《二十四诗品》的意境说1-98 司空图的“四外”和严羽的“四中”比较观1-99 试评白居易的新乐府运动1-100 韩柳古文见解异同论1-101 禅境与诗境1-102 试论严羽“别才”“别趣”说1-103 试论严羽的“妙语”说1-104 严羽“气象”说述评1-105 严羽反对江西诗派得失谈1-106 曹丕与韩愈的“文气”说比较1-107 欧阳修的文学思想1-108 黄庭坚的文学思想1-109 苏轼“自是一家”与李清照“别是一家”词学观之比较1-110 评李清照诗词观比较研究1-111 李清照诗词观比较研究1-112 从《词源》看张炎的词学观1-113 元好问《论诗三十首》中的文学思想1-114 公安派性灵说的文学趣味1-115 王夫之诗学思想述评1-116 钱谦益《列朝诗集小传》的诗学批评观1-117 黄宗羲的诗学观1-118 论叶燮的《原诗》1-119 王士祯“神韵说”得失谈1-120 沈德潜的诗学批评观1-121 袁枚“性灵说”的文学趣味1-122 明清诗学中的“诗史说”略评1-123 明清诗学中的“格调说”述评1-124 《石洲诗话》的诗学批评观1-125 从《古文辞类纂》看姚鼐的古文观1-126 清代浙常两派词学见解异同辨1-127 试论周济的宋四家门径论1-128 比兴学说与古代词学理论的建构1-129 传统词学理论中的老庄思想1-130 略论中国词学中的“忏情”意识1-131 陈廷焯“沉郁”词说与儒家诗学1-132 王国维的纯文学观1-133 《人间词话》综论1-134 王国维：“境界”说1-135 王国维“境界说”与况周颐“词境说”异同辨1-136 梁启超文学思想得失谈1-137 梁启超艺术精神的近代化内涵1-138 从《艺术录》看钱钟书的清代诗学研究1-139 论叶嘉莹的词学批评特色1-140 试论中国古代的闲适思想与当前的休闲文学1-141 亚里士多德《诗学》研究1-142 柏拉图文艺思想研究1-143 布瓦洛《诗的艺术》1-144 狄德罗文艺思想评述1-145 谈莱辛的《拉奥孔》1-146 诗与画的界限——从《拉奥孔》谈起1-147 歌德文艺思想述评——读《歌德谈话录》1-148 黑格尔的悲剧论1-149 黑格尔的文学人物论1-150 斯达尔夫人文艺思想述评1-151 雨果文艺思想述评1-152 华兹华斯的诗学理论1-153 巴尔扎克文艺思想述评1-154 别林斯基文艺思想述评1-155 丹纳的《艺术哲学》1-156 “新批评”的批评原理——读韦勒克的《文学理论》1-157 弗洛伊德的精神分析批评1-158 文艺的心理分析学研究的理论与方法1-159 审美与人生1-160 论壮美与崇高1-161 论真，善，美1-162 审美教育与人格建构1-163 审美活动的社会历史性质1-164 艺术美的特征1-165 优美与崇高的比较分析1-166 略说崇高感1-167 略谈悲剧感1-168 论荒诞与美1-169 美感是一种自由感受1-170 美感的直觉性和社会性1-171 审美判断标准的主观性和客观性1-172 审美欣赏中的再创造1-173 审美与想象1-174 人格美之我见1-175 论山水美1-176 论形式美1-177 论风格美1-178 论审美想象1-179 论审美移情1-180 论审美态度1-181 论日常生活的审美化1-182 审美理想与艺术时空1-183 论科技美学1-184 略谈自然美的特征1-185 小说与诗歌的审美差异1-186 短篇小说的审美特征1-187 中篇小说的审美特征1-188 长篇小说的审美特征1-189 戏剧小品的审美特征1-190 谈新时期小说的审美流向1-191 悲剧的审美类型1-192 简说艺术美和现实丑的关系1-193 比较文学的理论与方法1-194 接受美学的理论与方法1-195 结构主义批评的理论与方法1-196 天人合一思想的美学意义1-197 中国古代美学中审美趣味的研究1-198 论中国自然美意识的历史发展1-199 “比德”与“畅神”审美观之比较1-200 《周易》美学思想浅析1-201 儒家的美育思想1-202 道家的美育思想1-203 庄子美学思想浅析1-204 庄子心斋，忘坐的美学思想1-205 论道家之“虚静”与宋儒之“主静”1-206 “错彩镂金”与“芙蓉出水”之比较1-207 论禅静的审美特征及其人文精神1-208 试析词家对词人心性的德性解读1-209 词品观念与词体的道德美学1-210 境界观念与词体的道德美学1-211 境界观念的词学走向及其意义1-212 音乐艺术与词体审美个性的关系1-213 唐诗名篇接受史研究1-214 古文名篇接受史研究1-215 古典名剧接受史研究1-216 古典小说接受史研究1-217 试论李贽童心说的审美个性1-218 试论龚自珍的心力美学思想1-219 从《野草》看鲁迅的生命悲剧意识从《野草》看鲁迅的生命悲剧意识作者：Urchin514提交日期：2007-5-14 14:04:00 | 分类: 評論 | 访问量：356摘要《野草》是鲁迅在心灵的炼狱中熔铸出来的最真实的存在体验，也是鲁迅要“驱逐旁人”独自来承担一切的灵魂独语。
游刃有余,澄怀观道
游刃有余,澄怀观道打开文本图片集庄子在其《养生主》有一段精彩的描写：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所，然响然，奏刀然，莫不中音。
合于桑林之舞，乃中经首之会。
彼节者有间，而刀刃者无厚，以无厚入有间，恢恢乎其于游刃，必有余地矣。
”道的生命近乎于技，技的表现启示着道。
这是庄子对于艺术境界最为精妙的阐发。
艺术需要技艺，而工艺美术更需要技艺，这种技艺同庖丁解牛一样，是一种人工到天巧的境界，也是形而下之器与形而上之道的结合之境。
徐朝兴是龙泉的青瓷艺术大师，其大师的称号正来自于这种庖丁解牛似的道艺并存，是技艺的超群与精妙，也是手工近乎天工的匠者。
龙泉，山清水秀，其瓷质温润如玉，这也是陶瓷艺术中需要“地有气”的最形象的阐释。
龙泉与青瓷，青瓷与龙泉，自古以来便不可分割。
徐朝兴老先生生于钟灵毓秀的龙泉，这片带着历史与传统文化浓郁的土地，这片千百年来追求着冰肌玉骨，温润沉静的青瓷产地。
这片带着传统气息，几乎很少受到外界世俗干扰的土地，一直流淌着浓郁的青瓷文化，想必，人杰地灵当之如是。
正像徐朝兴老先生自己口述的那样：做青瓷，是一种缘分，也是冥冥中的注定。
从13岁初入龙泉瓷厂，拜著名的老艺人李怀德为师至今，开始了与人生相齐一的青瓷之路。
从一名资质超群并勤奋用工的学徒，到瓷厂仿古小组的一员，从一名普通的工人到龙泉青瓷研究所所长，乃至“朝兴苑”的创立，直至中国工艺美术大师的称号。
一步一步的印记并不是世俗眼界中引人眼球的履历，而是人生与其青瓷品质共同成长与修行的足迹。
与老先生谈话，观老先生作品，正如青瓷本身一样，清润纯粹，笃实淳厚，带着历史，带着传统，带着故事，带着一种洗尽铅华的从容，是技艺的累积所散发出的澄怀之境。
徐朝兴老先生尚传统。
钱穆先生曾经提出：传统，是一种社会仪式，一个国家与民族各方面各种样的生活，加进绵延不断的时间推进，历史演进，变成为了所谓的仪礼，所谓的文化。
通晓中国陶瓷史的人都知道，青瓷千百年来保持其纯净的釉色，单纯雅致的器形，以如冰似玉的形式示现在世人面前。
评析董其昌的“画禅”
评析董其昌的“画禅”董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。
顾名思义，他要在书画创作中体现禅意。
因此，研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。
基于此，本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析，试以说明董其昌是如何画禅的，并进而说明他为什么要画禅，以及我们对这一艺术现象的看法。
禅与画，一为宗教，一为艺术，原是不同质的两种事物。
自从印度佛教中的禅学传入中国，并成为中国佛教的派别之一——禅宗以后，禅便与中国文人结下了不解之缘。
事实上，印度禅学传入中国后，如果不是改变成适合中国文人所需要的中国式的禅学，它是没有立足之地的。
关于禅与中国文人艺术的联系，我们可以从南朝谢灵运的山水诗中窥见端倪，也可以在中国绘画史上第一篇山水画论，宗炳的《画山水序》中明显地感觉到。
此后，禅与画的联系，无论是范围还是深度，都远逊于禅与诗的联系，因为禅与诗的表达都借助于同一媒介——语言，因此，我们可以用诗歌来沟通禅与画。
而且，文人的绘画理论本来就有意识地加强诗、书、画、禅之间的有机联系，这就为我们提供了有利于研究的契机。
下面，选择了这样几幅董其昌的绘画作品。
故宫博物院收藏的一本董其昌《山水册》中有两幅诗意画页，其一题“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱”这样一首四言诗句(图一)。
其二题“海风吹不断，江月照还空”(图二)。
其中“空”字原书作“生”，后改为“空”。
在《画禅室随笔》中有这样一段话，恰好说明董其昌为何画了这样的诗意画。
全文摘引如下：“‘气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微落。
春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何。
四更山吐月，残夜水明楼，海风吹不断，江月照还空’。
宋画院各有试目，思陵尝自出新意，以品画师。
余欲以此数则征名手图小景，然少陵无人谪仙死，文、沈之后广陵散绝矣，奈何。
”董其昌出此三诗，征名手作诗意画，看来他并未遂愿，或者干脆就认为当时无人能画得出。
因此在“广陵散绝矣”的感慨中，隐隐透露着“舍我其谁也”的自负心理。
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禅境与艺境——李湖江、王贤芝
2013年04月08日11:13:00 《中国宗教》
源于印度的佛教自两汉之际传入中国后，植根于中国本土的老庄道家思想和先秦儒家思想的深厚土壤，孕育出一朵绚烂至极的禅之花。
到了唐朝六祖慧能大师以后，一花开五叶，禅宗大放异彩，诸如德山棒、临济喝、云门饼、赵州茶……猛然一喝或当头一棒，让学者丢弃成见、豁然开朗、恍然大悟。
禅宗的作略与风格充满了浪漫色彩，与艺术结下了不解之缘。
一
“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。
”无论是诗歌、音乐、书法、绘画，凡是达到了一定层次，总是带着几分禅意。
如唐代著名诗人王维的山水田园诗，空灵飘逸、蕴含禅机，有“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等名句千古流传。
又如南宋僧人道济（俗称济公）辞世偈：“六十年来狼藉，东壁打倒西壁。
如今收拾归来，依旧水连天碧”，既充满了浓郁的文学色彩，又包含深远的禅意。
而音乐、书法、绘画等艺术若有几分禅趣，则更添神韵，清末吴昌硕、近代齐白石等人的画作被称为“禅境笔墨”，丰子恺的《护生画集》也透露着禅的气息与韵味。
画家凭着手中的寥寥几笔，就展现出无限的真趣与生机，既是对宇宙世界的洞察与关照，也是对生命的感受与体悟。
唐代青原惟信禅师有参禅三境界说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。
及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。
而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。
”而美学家李泽厚对参禅三境做这样的解读：“第一境是‘落叶满空山’，这是描写寻找禅的本体而不得的情况。
第二境是‘空山无人，水流花开’，这是描写已经破法执我执，似已悟道而实尚未的阶段。
第三境是‘万古长空，一朝风月’，这是描写在瞬间中得到了永恒，刹那间已成终古。
在时间是瞬刻永恒，在空间则是万物一体，这也就是禅的最高境地了。
”经由各种形式完成内心修炼的禅宗行者，他们的最终目标，是摆脱日常自我的局限，与生命直接对话。
这种禅的境界，消融了主观与客观的对待，摆脱了时间与空间的局限，把个体融入全体之中，让无限在有限中得以全面地展开。
与此同时，艺术家同样是以宇宙人生的具体事物为对象，通过对象的形象、秩序、节奏等，借以探求艺术家自我的心灵最深处；最终实景而为虚境，形象而为象征，从而使人类的心灵得以具象化，这就是宗白华先生所说的“艺术境界”——艺术的妙悟境界。
正如英国诗人布莱克的著名诗作《天真的预示》：“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂；把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。
”这首诗采用诗歌象征的形式，与禅宗“芥子纳须弥”的禅境，何其相似！这样一首小诗体现的“艺
境”，何尝又不是一种“禅境”呢？一刹那里蕴含着永恒之美，一瞬间涵盖了整个人生。
孟子说：“东海有圣人出，其心同，其理同；西海有圣人出，其心同，其理同。
”西方艺术家对于艺境的描述与追寻，与东方禅宗圣者的禅境也颇有几分类似之处。
二
禅宗强调直觉顿悟的功夫。
顿悟在去除遮蔽自心的染污，在方寸之间顿悟法身的存在。
所谓去除自心的染污，正是要超越一切束缚自心的局限；所谓“一花一世界，一叶一菩提”，“青青翠竹，莫非般若；郁郁黄花，尽是法身”，正是要用这种超越的心，在世间万物之中体会到真如本体。
主体用这种超越的直觉去感悟一切，就能进入最高的禅境。
艺术审美也具有相似的过程。
法国象征派诗人波德莱尔说：“你聚精会神地观赏外物，便浑忘自己的存在，不久你就和外物混成一体了。
你注视一棵身材婷匀的树在微风中荡漾摇曳，不过顷刻，在诗人心中只是一个很自然的比喻，在你的心中就变成一件事实；你开始把你的情感欲望和哀愁一起假借给树，它的荡漾摇曳也就变成你的荡漾摇曳，你自己也就变成一棵树了。
同理，你看到在蔚蓝天空中回旋的飞鸟，你觉得它表现‘超凡脱俗’，是一个终古不磨的希望，你自己也就变成一个飞鸟了。
”
这是西方美学代表性的理论：审美者的情感“外射”到事物上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。
由于审美者的感觉、情感、意志等移置到外在的事物里，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，最终产生物我同一的境界。
只有在这种境界中，人才会感到事物的美。
禅境与艺境都是将宇宙人生的信息内化的过程，当然，艺境是移情，禅境却是忘情。
但是从主客一体这个角度来说，是完全一致的。
宗白华先生论述禅境与艺境的相互关联时说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。
禅是中国人接触佛教大乘义后，体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。
静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成‘禅’的心灵状态。
”
禅境和艺境一样，都是一种人生境界、一种对人生的感悟、一种对人的终极关怀的印证。
禅境与艺境紧密相关，禅境是艺境的终点。
（作者单位：四川大学道教与宗教文化研究所四川大学文学与新闻学院）。