声乐
学声乐的好处
学声乐的好处声乐是一门古老而优美的艺术形式，它可以带给人们许多好处。
学习声乐不仅可以提高音乐素养，还可以锻炼身心，培养自信心和表达能力。
本文将从多个角度探讨学习声乐的好处。
学习声乐可以提高音乐素养。
声乐是音乐的重要组成部分，通过学习声乐，人们可以更好地理解和欣赏音乐作品。
学习声乐可以培养对音乐的敏感度，提高音乐鉴赏能力。
同时，学习声乐还可以学习音乐理论和乐理知识，了解音乐的结构和规律，从而更好地演绎音乐作品。
学习声乐可以锻炼身心。
声乐训练需要全身心的投入，需要良好的呼吸控制和身体协调能力。
通过训练，可以增强肺活量和呼吸系统功能，提高体能和耐力。
同时，学习声乐还可以培养良好的姿势和形体，有助于改善体态和提升形象。
学习声乐还可以培养自信心和表达能力。
演唱一首歌曲需要勇气和自信心，通过学习声乐，人们可以逐渐克服对舞台的恐惧和紧张。
在演唱过程中，需要准确地表达歌曲的情感和意境，这可以培养良好的表达能力和沟通能力。
学习声乐还可以提高自我认知和自我理解，帮助人们更好地表达自己的情感和思想。
学习声乐还可以培养耐心和毅力。
声乐训练需要长时间的坚持和练习，需要不断地克服困难和挑战。
通过不断地练习和努力，可以逐渐提高声音的质量和技巧，取得进步。
学习声乐需要付出辛勤的努力和耐心的等待，这可以培养坚持不懈的精神和毅力。
学习声乐还可以提高人际关系和团队合作能力。
在声乐训练中，人们通常需要与老师和其他学生进行合作和互动。
通过与他人合作，可以学习倾听和理解他人的观点，培养良好的沟通和合作能力。
此外，在合唱团或乐团中演唱，还可以培养团队合作和协作精神，提高人际关系。
学习声乐有许多好处。
它不仅可以提高音乐素养，锻炼身心，培养自信心和表达能力，还可以培养耐心和毅力，提高人际关系和团队合作能力。
因此，学习声乐是一项有益健康的活动，值得我们去尝试和坚持。
无论是对于音乐爱好者还是职业音乐人来说，学习声乐都是一种非常有价值的投资。
希望更多的人可以意识到学习声乐的重要性，并从中获得更多的乐趣和收获。
学唱歌需要了解的声乐词汇
学唱歌需要了解的声乐词汇
以下是一些基本的和常用的词汇：
1.声带：发声的主要器官，通过振动产生声音。
2.气管与食管：与发声和呼吸相关的管道。
3.真音与假音：真音是日常说话的声音，而假音是声带部分振动产
生的高音。
4.音质与音色：音质指声音的纯净度，音色则是声音的特色。
5.腔体：口腔、头腔、喉腔、咽腔和鼻腔，它们与声音的共鸣和音
色有关。
6.共鸣：声音在腔体中的共振现象，影响音色的明亮和温暖度。
7.母音：唱歌时的元音，如“a”、“e”、“i”、“o”、“u”。
8.闭合与闭合唱法：声带闭合紧密，产生清晰的声音。
9.喉下关闭与喉上关闭：与发声技巧相关的术语，影响声音的音色
和音高。
10.气息支撑：通过控制呼吸来支持声音，使声音更加稳定和持久。
声乐艺术的概念
声乐艺术的概念声乐艺术的概念声乐艺术是一种通过歌唱来表达情感和思想的艺术形式。
它涉及到声音、音乐、文化和历史等方面，是一种综合性的艺术形式。
声乐艺术可以追溯到古代希腊和罗马时期，当时人们就已经开始通过歌唱来表达情感和思想。
随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展成为一门专业技能，并在世界各地得到了广泛的应用。
一、声乐艺术的历史1. 古代在古代，人们通过歌唱来表达自己的情感和思想。
希腊和罗马时期，歌唱被视为一种神圣的活动。
当时人们相信，歌唱可以使灵魂得到净化，并与神灵沟通。
2. 中世纪中世纪时期，教堂音乐成为了主流。
这些音乐通常是由男性合唱团演唱的，他们使用拉丁语演唱宗教颂歌。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是声乐艺术的黄金时期。
当时，一些杰出的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿等人开始创作歌剧和声乐作品。
这些作品成为了声乐艺术史上的经典之作。
4. 现代现代声乐艺术包括了各种不同的风格和流派。
从流行音乐到古典音乐，从摇滚到爵士，从民间音乐到世界音乐，都有声乐艺术的身影。
现代技术的发展也使得声乐艺术得以更好地传播和演绎。
二、声乐艺术的类型1. 古典歌曲古典歌曲是指那些由欧洲古典音乐大师创作的歌曲。
这些歌曲通常有高难度的唱法要求，并需要演唱者具备深厚的音乐功底。
2. 流行歌曲流行歌曲是指那些在广泛听众中流行起来的歌曲。
这些歌曲通常具有简单易懂、易于记忆、节奏明快等特点。
3. 民间音乐民间音乐是指那些源于民间的歌曲。
这些歌曲通常具有朴素、自然的音乐特点，反映了当地人民的生活和情感。
4. 世界音乐世界音乐是指那些来自不同国家和地区的歌曲。
这些歌曲通常具有浓郁的本土文化特色，反映了当地人民的风俗、文化和历史。
三、声乐艺术的技巧1. 唱法唱法是声乐艺术中最基本的技巧之一。
唱法包括了发声、呼吸、发音等方面。
演唱者需要通过不断练习来提高自己的唱法水平。
2. 演绎技巧演绎技巧是指演唱者在演唱过程中所使用的各种表现手段。
这些手段包括了情感表达、动作表现、舞台效果等方面。
声乐课心得体会范文1500字系列
声乐课心得体会范文1500字系列声乐课心得体会范文篇1声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。
因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。
有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。
教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。
没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。
优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。
舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。
“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。
中国传统声乐作品
中国传统声乐作品
1. 《百鸟朝凤》：这是一首民间乐曲，表现了凤凰来仪的喜庆场面，表达了对美好生活的祈愿。
2. 《牧民新歌》：这是一首笛子独奏曲，表现了牧民新歌的音乐主题。
3. 《二泉映月》：这是一首二胡独奏曲，表达了作者对生活的感慨
和思考。
中国传统声乐作品在中国音乐史上有着重要的地位，它们以其独特
的旋律、节奏和表演风格，成为了中国音乐文化的重要组成部分。
这
些作品不仅在当时受到了人们的喜爱，而且在今天仍然受到许多人的
欣赏和传承。
除了上述提到的几首作品，还有很多其他优秀的中国传统声乐作品，例如《茉莉花》、《梁祝》、《十面埋伏》、《渔舟唱晚》等等。
这
些作品涵盖了不同的音乐风格和主题，从民间的山歌、小调到古典的
琴曲、筝曲，再到近代的创作歌曲，每首作品都有其独特的魅力和价值。
中国传统声乐作品的表演形式也十分丰富多样，包括独唱、合唱、
对唱、伴唱等多种形式。
在表演过程中，通常会运用各种音乐技巧和
表演手法，如音色变化、气息控制、音准把握等等，以达到表现作品
内涵和情感的目的。
总之，中国传统声乐作品是中国音乐文化中的珍贵遗产，它们以其独特的艺术魅力和文化价值，成为了中华民族的瑰宝。
在今天，这些作品仍然被广泛传唱和演绎，为人们带来了美好的音乐享受和文化熏陶。
一些声乐作品简介
一些声乐作品简介
1. 贝多芬的第九交响曲：这是一部经典的交响乐作品，被视为贝多芬最著名和最具影响力的作品之一。
这首交响曲以宏伟的音乐语言和华丽的合唱来表达人类的团结和和谐，尤其是最后的合唱部分，流传至今仍广泛演奏。
2. 莫扎特的歌剧《魔笛》：这是莫扎特最受欢迎和最受称赞的作品之一。
《魔笛》讲述了王子塔米诺对抗邪恶女王的故事，音乐融合了戏剧性的情节、儿童童谣、华丽的咏叹调和活泼的合唱，搭配多种声乐演唱技巧，创造出了一部深具情感和戏剧性的作品。
3. 普契尼的歌剧《图兰朵》：这是一部以激情和悲剧为主题的经典歌剧。
《图兰朵》讲述了夏洛克利的爱情故事，以及她与世俗的崩溃和自杀。
普契尼的音乐将人物的情感表达得淋漓尽致，令人沉浸在歌剧的悲伤和美丽中。
4. 布鲁克纳的《大地之歌》：这是一部唱诗班和管弦乐队的独奏作品，展示了布鲁克纳独特的声乐和交响乐技巧。
《大地之歌》以马丁·鲍德温(John Martin Baldwin)的诗歌为基础，表达了对自然的赞美和对人类生命的慨叹。
作品通过强大的音乐表现力传达出深情和宏大的感觉。
5. 葛利格的《城市之歌》：这是一部由管弦乐队、合唱团和独唱家演唱的作品，包含了十三首短小的歌曲。
《城市之歌》通过描述一个城市的生活和活动，展现了现代城市中复杂的情感
和人类对机械化生活的反思。
作品的音乐语言流畅而有力，深入人心。
简述声乐的划分方法
简述声乐的划分方法
声乐根据歌唱者的特点分成男声、女声和童声三类，其中男声和女声都可以细分为高音、中音、低音三种。
声乐根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
声乐根据歌唱方法又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
其中民族唱法还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌，民歌在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色；美声唱法源于意大利它追求声音效果讲究发声方法注意运用华彩和装饰唱法；通俗唱法是电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，对演唱者的声乐训练没有太多严格的要求。
声乐演唱形式包括哪些份
声乐演唱形式包括哪些(3)份声乐演唱形式包括哪些 11、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为“独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、__、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。
合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。
合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应__，音量相应平衡，各声部的出现有层次。
另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。
重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。
声乐学习心得体会大全5篇
声乐学习心得体会大全5篇学习作为一种获取学问沟通情感的方式,已经成为人们日常生活中不行缺少的一项重要内容。
下面是我收集整理的声乐学习心得体会大全，欢迎大家阅读参考学习!声乐学习心得体会大全1声乐和情感是唱歌中紧密联系的两个部分，唱歌技能和情感是唱歌的整体，二者密不行分。
因此，对初中音乐特长生开展教学时，必需加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵唱歌的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。
因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。
例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的状况，这时，教师接受恰当的语言进行阴道，将每个音节比方为粒粒珠宝，声音犹如接受一条线将珠宝串起来，假如这条线断开，珠宝就会全部洒落。
这种比方极为简洁且形象，学生能够快速把握连音发生技巧，从而完善地表达出来。
进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习到达最正确的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，唱歌教学效果几乎呈如今歌曲曲目演唱中。
日常教学时，声乐老师必需全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。
首先，不要选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。
其次，要精确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特殊简洁的曲目，只要学生长的细腻、完好，能够让听者产生共鸣，就说明到达演唱的艺术要求。
同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，让学生把握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。
声乐培训内容
声乐培训内容声乐培训是指通过专业的指导和训练来提高个人声乐表演能力的一种学习方式。
声乐培训的内容丰富多样，包括技巧训练、音乐理论、曲目演绎等方面。
声乐培训的技巧训练是非常重要的一部分。
这包括呼吸训练、发声练习、共鸣调整等。
呼吸是声乐表演的基础，通过正确的呼吸方式可以提高喉部的稳定性和控制力。
发声练习可以帮助学员掌握正确的发声方法，包括声带的运用和喉咙的放松等。
共鸣调整是通过调整喉部共鸣腔位来改善声音的音质和穿透力。
音乐理论也是声乐培训的重要内容之一。
音乐理论包括音符、音阶、节奏、和声等方面的知识。
学员需要学习音乐符号的读谱能力，掌握音阶的演唱技巧，理解音乐节奏的规律，以及学习和声的基本原理。
音乐理论的学习可以帮助学员更好地理解音乐作品，提高对曲目的演绎能力。
曲目演绎也是声乐培训的重要环节。
曲目演绎是指学员通过对歌曲的解读和演唱，表达出自己的情感和个人特色。
学员需要学习如何理解曲目的意境和情感，如何通过声音的表现力来传达出歌曲的内涵。
在曲目演绎的过程中，学员还可以学习如何运用不同的演唱技巧和表演手法，如装饰音的运用、音色的调整、舞台表演等，来提高演唱的艺术性和表现力。
除了以上主要内容，声乐培训还可以包括一些附加的训练项目。
例如，发音训练可以帮助学员改善发音的准确性和清晰度。
艺术形象训练可以帮助学员塑造自己的艺术形象和舞台形象，提升演出的整体效果。
此外，学员还可以学习如何进行音乐创作和编曲，以及如何进行录音和后期制作等技能。
声乐培训内容丰富多样，涵盖了技巧训练、音乐理论、曲目演绎等方面。
通过系统的学习和训练，学员可以提高自己的声乐表演能力，实现个人的艺术追求。
无论是对于音乐爱好者还是专业人士来说，声乐培训都是提升自己的重要途径之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
河南省2012年普通高等学校招生音乐类专业省统考实施细则
一、考试时间和地点 报考2012年音乐类（含声乐、器乐、舞蹈）专业的河南省艺术类考生均须参加音乐类专业全省统一考试（以下简称专业省统考）。音乐类专业省统考分为笔试和专业个体测试两部分。考生于2011年12月18日凭《河南省2012年普通高等学校艺术类省统考专业准考证》（以下简称《专业准考证》）、身份证在省辖市招办、重点扩权县（市）招办设置的考点参加音乐类专业省统考笔试。专业个体测试分市分批在河南省招生考试学术交流中心（登封市崇高路8号）进行，考生应严格按照规定的报名时间报名、考试。考生应于2011年12月18日登陆河南省招生办公室网站（www.heao.gov.cn）和河南省招生考试信息网（www.heao.com.cn）查询专业个体测试具体分批时间。
二、考试科目及内容 音乐类专业省统考科目为四科，即专业主科（声乐、器乐、舞蹈，考生任选其一）、视唱、音乐基础知识、听音记谱，各科满分分别为100分、40分、20分、10分。音乐基础知识和听音记谱为笔试科目，专业主科（声乐、器乐、舞蹈）和视唱为现场个体测试科目。
（一）声乐 声乐考试的曲目要求思想内容健康，可以是中、外各种不同题材，不同体裁，不同风格的歌曲。
考生自选一首曲目（歌曲或戏曲片段），主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试（通俗唱法考生自备伴奏磁带或CD，其他考生自备演唱歌曲五线谱乐谱，统一钢琴伴奏）。
声乐主科考试主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度四个方面进行考核。
（二）器乐 乐器品种主要包括各种键盘乐器、各种常见常用的西洋管弦乐器、民族管弦乐器与电声乐器等。
考试的曲目可以是中、外各种不同题材、不同风格的乐曲及练习曲等。 考生自选一首曲目（乐曲或练习曲，除钢琴以外，其他考生自备乐器）。 器乐主科考试主要从考生演奏姿势和方法、演奏技巧、表现能力与作品难度四个方面进行考核。
（三）舞蹈 舞蹈体裁主要包括：民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等。 舞蹈主科考试需要进行基本功测试和舞蹈剧目片段表演。 舞蹈基本功测试包括集体测试和个人测试两部分。集体测试内容主要有软开度（下竖、横叉，下竖叉同时搬后腿；下腰）、控制（面向一点分别搬前、旁、后腿并控制）、点翻、四位转。个人测试由考生将舞蹈的基本技巧动作大跳、平转、倒踢紫金冠、串翻、双飞燕，男生另外加旋子等技术技巧组合展示。
舞蹈剧目片段表演是测试学生的肢体艺术表现能力。舞蹈剧目片段表演由考生自选，剧目时间控制在2-3分钟以内，考生自备音乐伴奏磁带A面第一首或CD第一首。
舞蹈主科考试主要从考生形体条件、基本功、表现能力、选跳作品难度、韵律感五个方面进行考核。
舞蹈基本功测试要求考生必须穿着形体服进入考场。 （四）视唱 视唱即看谱即唱。视唱考试主要从考生音准、节拍节奏、视谱能力、表现能力四个方面进行考核。为了准确地测试出考生读谱视唱能力、音准、节奏、音乐感觉等方面的综合音乐素质，视唱试题分为A、B、C、D四个等级。
A等级视唱题分值及难度标准：最高分为40分。试题为五线谱，难度设置在两升两降调号范围以下的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。 B等级视唱题分值及难度标准：最高分为35分。试题为五线谱，难度设置在一升一降调号范围内的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。
C等级视唱题分值及难度标准：最高分为30分。试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以规整节奏为主，辅以一定难度的节奏类型，考生可选择五线谱或简谱，分值相同。
D等级视唱题分值及难度标准：最高分为20分。试题为视唱和节奏两部分（两部分都必考）：（1）视唱试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以常见简单节奏为主，旋律平稳进行。考生可选择五线谱或简谱，分值相同。 （2）节奏试题为常见简单节奏型，无复杂节奏型。
（五）听音记谱 主要考核考生对音高、音调的听辨和记写能力。 听音记谱采用简谱或五线谱两种记谱法记谱。考生在收听用钢琴弹奏的录音时，根据标准音听辨记写单音、双音、旋律片段等。
（六）乐理基础知识 乐理是学习音乐应该了解和掌握的基本理论知识。参考李重光的《基本乐理》、《河南省普通高校招生音乐基础知识考试指南》（河南省教育学会高中等学校招生考试专业委员会编）及现行中学统编教材。
三、命题原则 （一）全省统一命题，统一制卷。 （二）坚持正确的导向，依据专业考试科目，体现出学习音乐类专业对考生所具备的基本专业要求。不出偏题、怪题。
（三）坚持标准，难易适度。题目要在规定的时间内，客观准确测试出音乐类专业考生的基本素质和技能，有利于高校选拔专业优秀学生。
四、考试要求 （一）声乐 1．声音条件 （1）音质纯净，声带闭合良好，声音转换灵活，音色变化自如，无发声障碍和喉疾病变。
（2）声音具有明暗、浓淡的可塑性，表现能力强。 （3）音域较宽。 （4）音量适中、歌唱性强。 2．歌唱方法正确，歌唱状态良好，咬字吐字准确、清晰。声音转换灵活，音色变化自如。
3．所演唱的歌曲有一定表现力，艺术处理恰当，整体表现效果好。 4．作品的艺术性较强，并具有一定难度。 （二）器乐 1．演奏姿势和演奏方法正确。无论弦乐器、吹管乐器、弹拨乐器，在持弓、运弓、持琴、手形、口形、指法、演奏动作、坐立姿势等方面都比较规范。
2．演奏者对音高和节奏表达准确。 3．有一定的演奏技巧，基本功扎实，各种技巧表现准确，演奏熟练完整。 4．表现力强，对作品风格、速度、力度等方面的把握和处理准确得当，有较强的感染力，整体效果好。
（三）舞蹈 1．形体条件好，身体素质和身高、五官、体形等条件具备学习舞蹈的要求。 2．通过较好的掌握和完成舞蹈上的一些技巧体现自身的柔韧性、稳定性和灵活性。
3．肢体语言表现力强，对选跳作品的风格、思想情感把握较为准确，作品技术与艺术等方面结合的较好。
4．选跳的作品编排合理，各种技巧动作的表现和风格感情的把握有一定难度。
5．选跳作品的动作熟练准确、节奏清晰、舞韵协和。 （四）视唱 1．正确掌握音准、节奏，基本做到视谱即唱。 2．熟练掌握节拍、节奏（二拍子、三拍子、四拍子、六拍子）。 3．正确掌握和表现常用的音乐记号（包括力度、速度、装饰音、反复记号、呼吸记号等）。
4．能用基本指挥图式划拍或击拍。 5. 题目分A、B、C、D四个等级难度。 （五）听音记谱（给标准音） 1．音高和节拍节奏划分准确。 2．准确听记双音音高，能够分辨根音和冠音。 3．听记8—16小节的旋律或每句长度不超过6小节的二至三个旋律短句。 （六）乐理 了解音乐基本理论的基本概念，并能正确地表达与运用。 五、考试实施 （一）笔试 音乐类笔试（听音记谱和音乐基础知识）考试要求参照执行普通高等学校招生英语科考试要求。 1.笔试试卷的印制、分装、领运及保管： （1）音乐笔试试卷和听音记谱录音带由省招办统一制作。 （2）各省辖市、重点扩权县（市）招办按照普通高考领运试卷要求，在规定时间到达指定的地点领取试卷和录音带，选派1-2名保密员或公安人员负责护送。领运试卷人员要认真检查试卷袋密封情况，清点数目，严格履行交接签收手续。
（3）笔试试卷和录音磁带领回后必须存放在保密室，妥善保管，防止损坏或失密。
2．考前准备 （1）确定音乐笔试考点。考点应设在条件较好的学校，考场安排同普通高考英语听力测试的要求。统一在考场前方配置挂钟。
（2）每考点设主考一人、副主考二人和一定数量的工作人员，每考场设二名监考员。凡有直系亲属参加音乐类省统考的不能担任主考、副主考或监考员。
（3）考点布置要干净整齐，张贴考点标记、考场分布图、考场规则、《国家教育考试违规处理办法》、考试时间表、路标等，考场周围标划隔离线；考场门口张贴考场号。
（4）考试前，各地招办要组织考点集中监考员及考务工作人员学习有关规定，熟悉和掌握各种规章制度和纪律要求，对监考人员进行业务培训，如对放音、试卷分发、收卷、装订、密封等有关事项都必须提出具体要求。 （5）考场所需用具，如主、监考及工作人员工作证，监考人员签到册、浆糊、封条等，都要在考前准备好。
（6）考试前一天，考生可到考点熟悉考场位置。监考要检查电源和听力播放设备，确保听音考试的正常进行。
3．笔试考试时间 2011年12月18日8:30-10：30 笔试（听音记谱和音乐基础知识考试）考试要求考生提前进入考场，开考前15分钟进场完毕，之后禁止考生入场。
4．考试实施 （1）每科开考前50分钟，监考员和有关人员到达考务办公室，接受主考临场指示，核准钟表时间，领取试卷（题）及有关工作用品。
（2）开考前35分钟组织考生有序入场，一名监考员使用金属探测仪检查违禁物品，劝阻考生不要携带规定以外的物品入场；另一名监考员逐个核对考生的相貌与专业准考证、身份证上的照片是否相符，并指导考生对号入座。
（3）考生入座后，监考人员向考生宣读《考生守则》和《国家教育考试违规处理办法》（部分章节）及有关规定的内容。
（4）笔试（音乐基础知识和听音记谱考试），先听磁带后答题。开考前15分钟考生进场完毕，之后禁止考生入场。监考员应把缺考考生的考生号和姓名分