沂蒙山歌剧六幕简介
民族歌剧《沂蒙山》唱段《苍天把眼睁一睁》演唱研究
125带着女儿（小沂蒙）和小山子（海棠的儿子）在山中艰难地度日。
几年后，日寇卷土重来，两个孩子在玩耍的过程中被日寇盯上，海棠为了救小沂蒙（夏荷的女儿），让自己的儿子（小山子）去引开敌人的视线，小沂蒙得救了，可海棠却眼睁睁地看着自己的儿子（小山子）被日寇的子弹击中胸膛而死亡。
战争结束以后，海棠和赵团长（小沂蒙的生父）重逢，海棠把女儿（小沂蒙）交还给赵团长，得知事情所有经过的赵团长对海棠感激涕零，在叙旧的过程中，海棠得知丈夫林生已不在人世，她内心非常无助、悲痛万分，却仍然无怨无悔。
二、唱段《苍天把眼睁一睁》作品概述这一唱段讲述的是夏荷（八路军）生下女儿（小沂蒙）后，因长时间的抗战而导致体力不济，在临死之前，她把女儿托付给自己的好姐妹（海棠）照顾。
海棠带着女儿（小沂蒙）和小山子（海棠的儿子）在山中艰难地度日。
几年后，日寇卷土重来，海棠带着两个孩子逃跑，无奈之下，海棠为了救小沂蒙（夏荷的女儿），让自己的儿子（小山子）去引开敌人的视线，小沂蒙得救了，可海棠却眼睁睁地看着自己的儿子（小山子）被日寇的子弹击中胸膛而惨死。
面对儿子的离去，海棠内心非常地无助、绝望，却也无可奈何……在撕心裂肺的哭喊和对孩子的愧疚中演唱了这首催人泪下并将全剧推向高潮的咏叹调唱段《苍天把眼睁一睁》。
整首歌曲F 大调，情绪起伏较大，节奏多变、音域跨度也非常大，歌曲为复三部的曲式结构。
歌曲1-43小节为首部，44-55小节为中部，再现部为56-73小节。
首部描写的是海棠失去儿子后的悲痛、内心无助的心情，伴奏肢体运用了很多的颤音、柱式和弦、连音以及延音的手法将人声的悲痛和情绪呼应得非常的生动形象。
中部是海棠对儿子的愧疚和内心的诉说，伴奏肢体采用踏板延音的方式将海棠对儿子的倾心诉说娓娓道来，再现部分是首部的完整重复再现，首尾呼应，是歌曲的画龙点睛之笔，情绪相对于首部更加强烈，伴奏和演唱的力度在这里也进行了加强，将海棠失去儿子的悲痛心情展现的淋漓尽致。
歌剧《沂蒙山》选段《苍天把眼睁一睁》演唱分析
歌剧《沂蒙山》选段《苍天把眼睁一睁》演唱分析摘要：歌剧《沂蒙山》中海棠这一人物形象作为该歌剧的线索人物，贯穿了歌剧的始终，在不同选段中有着不同的心理变化和人物形象，而《苍天把眼睁一睁》这一选段是海棠人物形象升华的点睛之笔。
该选段也把女主角海棠在面对失去自己的孩子的悲痛之情刻画的淋漓尽致。
生动体现了在时代背景的铺垫下，沂蒙山儿女的大爱无私。
关键词：《沂蒙山》；歌剧；《苍天把眼睁一睁》；演唱分析一、歌剧《沂蒙山》简介歌剧指的是以音乐因素与戏剧因素为基础、综合诗词、舞蹈等其他艺术因素的综合性艺术表演形式。
并且围绕着一定的故事情节的发展，主要人物的形象刻画而展开的。
歌剧《沂蒙山》是由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市联合出品，山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧。
该剧是全国优秀舞台艺术剧目和优秀民族歌剧展演剧目。
该歌剧是由栾凯作曲，王晓岭李文绪编剧，黄定山导演，王丽达主演，以抗日战争时期革命老区沂蒙山为创作背景，以大青山突围、渊子崖保卫战为创作素材，讲述了沂蒙山抗日根据地军民同甘共苦、生死相依的动人故事，展示了军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神。
选段《苍天把眼睁一睁》的主要情节体现在面对敌人的追赶时，海棠为了保护夏荷姐的女儿小沂蒙，所以在左右为难的情况下，不得不让自己的儿子小山子冒险去引开敌人的视线。
海棠当看到小山子倒在了敌人的枪口之下，内心的悲痛与对这世间的愤恨通过该唱段体现的淋漓尽致，而这份难以割舍的骨肉之情也是该唱段的点睛之笔，以及该唱段也是海棠人物形象升华的点睛之笔。
二、选段《苍天把眼睁一睁》音乐分析（一）歌词内容海棠：苍天啊/把眼睁一睁/可怜我孩子这样苦命/一声枪响如霹雳/霎那时间地裂天崩/听得我纠肠穿心/听得我纠肠穿心/电在闪/雷在鸣/火在烧/血在涌/我苦难咽/我心绞痛/我恨自己/我恨无能台词：小山子、小山子！棠：我恨自己/我恨无能/可我只能这样/才能引开豺狼/要不你俩都活不成/活不成/手心手背都是肉/左手右手连心头/留哪个/舍哪个/留哪个/舍哪个/留谁舍谁都心疼/孩子啊/请原谅娘亲/你还在懵懂/怎知娘的苦衷/亲爱的孩子啊/你哪里知道/到底是为了什么/你离去的这样匆匆/啊你离去的这样匆匆/苍天啊/把眼睁一睁/可怜我孩子这样苦命/长命百岁一场梦/血染青山春又生/长命百岁一场梦/血染青山春又生/血染青山春又生歌词的含义十分的深刻，并且在第一句歌词“苍天啊，把眼睁一睁，可怜我孩子这样苦命”把海棠经历了战争的残酷，家庭的分离，和痛失孩子的人物形象刻画的十分到位。
《歌剧《沂蒙山》选段演唱诠释》范文
《歌剧《沂蒙山》选段演唱诠释》篇一一、引言歌剧《沂蒙山》作为一部以中国革命历史为背景的优秀作品，以其深沉的内涵和独特的艺术风格赢得了广大观众的喜爱。
本文将着重对其中一段选曲的演唱进行诠释，探讨其音乐特点、情感表达以及演员的演绎技巧。
二、选段背景及音乐特点该选段取自歌剧《沂蒙山》中的一幕，描述了革命时期沂蒙山区的英勇斗争和人民的爱国情怀。
音乐上，该选段融合了民族音乐元素与西方歌剧的技巧，具有独特的韵味。
旋律悠扬动听，节奏感强烈，富有激情。
同时，选段中的合唱部分充分展示了沂蒙山人民的团结和勇气，营造出壮烈的氛围。
三、情感表达与角色塑造在演唱该选段时，演员需要充分把握角色特点和情感变化。
例如，在描绘战争场面的部分，演唱者要展现出悲壮、坚定的情感；而在表现人民团结抗争的场景时，则要传达出激情、豪迈的情感。
此外，演员还需注意与合唱团的配合，共同营造出磅礴的气势。
四、演唱技巧与诠释1. 声音运用：演唱者需运用丰富的音色和音域，表现出选段中不同角色的性格特点。
在演唱高亢激昂的旋律时，要保证声音的清晰度和穿透力；在低沉抒情的部分，则要运用柔和的音色，传达出深沉的情感。
2. 情感投入：演员需全身心地投入到角色中，以真挚的情感去诠释每一个音符。
通过面部表情、肢体语言以及声音的抑扬顿挫，将观众带入到剧情中，共同感受角色的喜怒哀乐。
3. 与合唱团的合作：选段中的合唱部分是整个演出的亮点之一。
演员需与合唱团密切配合，共同完成高难度的合唱任务。
在演唱过程中，要注意与合唱团的音准、节奏保持一致，同时保持个人特色的同时相互融合。
五、总结歌剧《沂蒙山》选段的演唱诠释是一项极具挑战性的任务。
演员需要充分理解剧情和角色特点，运用丰富的演唱技巧和情感投入去诠释每一个音符。
通过本文的分析，我们可以看到该选段在音乐特点、情感表达以及演唱技巧等方面的要求之高。
只有真正理解并掌握这些要点，才能将选段演绎得淋漓尽致，为观众呈现出一部精彩的歌剧作品。
歌剧沂蒙山观后感（通用6篇）
歌剧沂蒙山观后感（通用6篇）观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想。
以下是小编整理的歌剧沂蒙山观后感(通用6篇)，欢迎阅读与收藏。
【篇一】歌剧沂蒙山观后感水乳交融，生死与共”是我在看完《沂蒙山》歌舞剧后最深的感受，八个字体现了沂蒙人民和八路军的浓浓深情。
怀揣着抗日解放，摆脱侵略的同一个目标，深信军民一家亲、中华儿女一家人的信念，他们相互理解，相互帮助。
沂蒙人民以接待军队为喜，以参军为荣，八路军以保护人民为责，以团结人民为念。
深深的情，让人民和军队彼此相信，彼此相依，彼此相爱。
作为一名党员，我要继续弘扬和践行沂蒙精神，在自己的工作岗位上尽职尽责，坚持群众利益至上，不忘初心，牢记使命，把实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为自己一切工作的出发点和落脚点，让沂蒙精神永不褪色。
【篇二】歌剧沂蒙山观后感和平年代的我们已经远离了硝烟战场，生活在革命先烈为之牺牲的新中国的和煦阳光下，在缅怀先烈的同时，我们也要审视一下自己，作为新时期的青年干部，如何才能拥有美丽的人生?在以往的工作中，面对一些矛盾和困难时，我们曾经有过畏难和忧虑。
通过对沂蒙精神的理解，我们体会到只有无私才能无惧。
过分计较、患得患失中没有快乐。
秉承信念，心怀大爱，追逐梦想，这才是美丽人生。
作为一名共产党员，作为一名妇联干部，沂蒙精神对于我们的现实意义极其宝贵，不仅仅在于艰苦创业、不畏艰难的意义精神，更在密切联系群众、走群众路线的工作宗旨和信念。
我们要尽自己所能，怀揣为广大妇女服务的共产主义信念，扎实做好每一项工作，认真面对和攻克工作中的难点，实实在在为身边的妇女儿童做好事，办实事，就无所谓困难和烦恼，美丽的人生也就在一点一滴中孕育而生。
沂蒙六姐妹，只是千万个沂蒙人民的缩影，只是伟大沂蒙精神的一小部分。
歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》的创作特征及演唱释义
速度较此前进行了5次变化，变化的方式为切分音或附点四分音符的加入，剧情因此推进、戏剧性特点因此增强。
第53至69小节（B乐段）的本质为一个复乐段，分割线在于第60小节，参考了《沂蒙山小调》的起承转合关系，此外还借鉴了这一民歌的歌词内容、旋律线条等素材。
第70至109小节（尾声）出现了新的元素，即重唱元素，调式也由原来的e徵调变成了b b徵调，其他变化为弱起处理，通过配合ff力度的演奏，推动了剧情的发展，从而达到了故事高潮，且这一部分的女主角演唱由此切入，结束在全曲最高音b b音之上。
（二）和声特征这一唱段采用了传统和声织体，强调的是和声的功能性，符合创作者的审美需要，由于属于咏叹调的范畴，为此更加注重管弦乐队以及合唱团伴奏的配合，在尽可能贴近观众的音乐审美之时，还要加大伟大红色精神的弘扬力度，为此，其伴奏织体更为清晰、更为自然，实现了与主题基调的高度贴合。
从前奏至A段结束，作者使用了大量的#D音符，其目的在于凸显主音E，其调性也因此变为了E大调，其V级和弦也因而具备了大和弦的性质，给人以推动前行之感，倾向性明显，用于表达沂蒙山地区人民与敌斗争、誓死守卫家园的坚定信念。
B乐段一开始便出现了民族性和声，为凸显民族韵味，也为区别与A乐段，作者采用了二度和弦，分别于第54小节、第62小节中♮G音做了降III的处理，实现了主和弦大小调的转变，整体音乐更加柔和，使得歌曲的民族性更强，满含对家乡的美好回忆，且伴奏织体在低音层做了下行二度变化，自然过渡至尾声，其中第90小节的#F作为附属和弦出现，连同第92小节中的♮E，均起到了推动的效果。
（三）旋律特征针对A乐段的旋律分析可从两个部分入手，分别为第9至27小节、第28-52小节。
就第一部分而言，以音区较小的分解和弦为主，目的在于营造一种诉说感，特点在于抒情性较强，其左手部分无论是低音音符还是和弦都非常平稳，给观众以静中有动、稳中带急的感受，且从整体来看，可以与B乐段之间做对比，缓缓进行的旋律仿佛告诉我们主人公已做好英勇就义的准备，强有力的柱式和弦配合短而紧节奏，营造了戏剧性更强的艺术表达效果，同时也正是因为这种反差，点明了主人公在经历风雨之后，内心对于革命的笃定以及甘愿为革命牺牲的从容。
民族歌剧《沂蒙山》中的情致与移情、共情之美
25SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16民族歌剧《沂蒙山》中的情致与移情、共情之美柳志勇 / 易璇摘 要：民族歌剧是我国民族精神的一种重要表现方式。
创作者通过对歌剧的创演反映其情致思想，使观众达到情感共鸣。
本文中，笔者从创作和演绎两方面对歌剧《沂蒙山》的艺术价值美进行研究，探讨歌剧主创团队的“情致”思想、观众或听众的审美移情体验，达到艺术升华，体现了移情的相对美和共情的和谐美。
关键词：民族歌剧；《沂蒙山》；情致；移情；共情中图分类号：J607 文献标识码：A一、作品简介民族歌剧《沂蒙山》是根据沂蒙山渊子崖抗日根据地真实故事改编而成，讲述了抗日根据地军民团结抗敌的英勇故事。
剧中抗日红嫂海棠及村民为了抗日战争不惜流血牺牲，始终支持拥护红军英勇作战的感人故事，以及其舍生取义、忠肝义胆的民族气概和舍小家为大家、忍痛骨肉分离、割舍至亲至爱的大爱精神，深深地感动和折服了所以观众。
歌剧自2018年12月19日在山东省会大剧院首演，随后剧组走遍全国众多城市展演，至今已经累计演出一百余场次，观演观众达到二十余万人次，几乎每一场演出都使在场观众泪流满面、泣不成声，饰演角色也每每含泪演唱，深入角色难以自控。
该歌剧的成功演出得到国家和社会的广泛关注和一致好评，陆续获得了中宣部第十五届“五个一工程奖”、2019年国家艺术基金资助项目、2019年全国舞台艺术优秀剧目等奖项荣誉。
二、主创团队的“情致”思想俄国别林斯基的美学思想中提到主观与客观的关系——“情致”说，简言之“情致”就是创作者情感的理念，是创作者思想和情感的有机融合，是创作者在思想情感的驱动下形成独具特色的艺术创作特点。
这种“情致”因素最终融于创作者的血液及精神，形成一种“本能”进行精深的艺术创作。
歌剧《沂蒙山》由黄定山导演，王晓岭、李文绪编作者简介：柳志勇（1981-），男，硕士研究生，蒙古国蒙古研究大学2020级教育学博士生，凯里学院副教授；易璇（1983-），女，硕士研究生，凯里学院副教授。
浅析民族歌剧《沂蒙山》男高音林生的人物形象
浅析民族歌剧《沂蒙山》男高音林生的人物形象以《沂蒙山小调》为基础，对其音乐元素进行改编是《沂蒙山》民族歌剧主要背景，其在首场演出中观者如堵，观众在演员们丝丝人扣的表达及一波三折的剧情中泣不成声。
不少观众表示会再次观看。
在此次歌剧中集结了国内最为优秀的演员团队，其中以男高音林生的形象最为出众，作为这部歌剧的喜爱者，略表己见，望众家同行。
一、民族歌剧发展历程与歌剧《沂蒙山》简介中国歌剧始创于二十世纪，其以黎锦晖创作的《麻雀与小孩》为主要代表在国内被交口称赞，成为我国歌剧历史上最为灿烂的一笔。
而对我国歌剧史进行纵览，随相较于西方歌剧发展较为缓慢，但也在不断的创作中形成了独特的民族风格，将时代特征在其表演中展现的淋漓尽致。
民族歌剧的产生受《兄妹开荒》等生动活泼且歌舞并行的影响，向新型艺术的方向转变。
我国第一部家喻户晓的民族歌剧诞生于1945年，其将我国歌剧的最高水平進行体现，使后来的歌剧都在中国艺术舞台上留下浓墨重彩的一笔。
在民族歌剧发展的舞台上可以发现，人物角色的塑造贯穿于整场表演中，其作为艺术中的主流现象及审美，成就了我国民族歌剧。
由山东歌舞剧院创排的《沂蒙山》是我国现代民族歌剧中的诚意之作，其在创作过程对前人的优秀手法予以继承，并以此为基础进行改变，通过对独唱、二重唱、四重唱等演唱形式的合理运用，使得歌剧主题得到凸显，并将人物的形象、性格进行具化，通过突出主要人物林生的身份及性格，使歌剧整体氛围得到提升。
该剧对以往经典剧目进行学习与借鉴，整台剧目内容与音乐环环相扣，将山东传统音乐元素的艺术特色进行展现，通过激昂、奔放的曲目，为观众创设情境，使其深入感受艺术氛围，体味演员的形象特征。
在民族歌剧中人物形象的塑造与其音色息息相关，林生英勇形象的塑造与其高音有着不可分割的关系。
《沂蒙山》民族歌剧不仅对人物形象进行精准的塑造，还将运用音乐将其特征的形容尽致。
二、“声”“情”并茂中民族歌剧《沂蒙山》男高音林生的音乐表现特征演唱者在表演曲目时的基础要求即是声情并茂，其作为引导观众共鸣的核心要素之一，只有演唱者对技巧及方法进行正确的掌握，才是触发心理情感的前提，而演唱者对歌剧风格的把握是整场演出的神来之笔。
咏叹调《爱永在》的艺术特性及演唱处理探究
乐节、乐汇重复出现在不同高度之上，以方向来划分，有向上模进以及向下模进之分，以音程关系来划分，常见二度模进、三度模进、四度甚至五度模进，就咏叹调《爱永在》来说，在第9、10小节以及第17、18小节中均为经典三度模进，且均在前一小节的旋律发展上做了音高的对比。
2、体裁与色彩的对比对比的创作手法不仅出现在旋律中，还出现在节奏、速度、力度、音色甚至是调性调式等多种音乐元素之中，在唱段《爱永在》之中，从第48至54小节采用了进行曲节奏，展现的音乐风格较此前的呈示部有明显差异，用于对比的音乐元素一是力度元素、二是速度元素。
3、主题中的截取与贯穿在分析一部音乐作品之时，通常会以音乐主题为线索，而作者常常会在这一主题材料中截取一部分材料，以之为创作的基础，经过重复以及模进等创作手法的处理，最终形成一段可以贯穿全曲的主题旋律。
以咏叹调《爱永在》第9小节为例，创作手法为重复，在第17小节中再次完整地呈现，使得这首咏叹调更加完整。
由于音乐主题具有流动性的特点，为此在演唱之时需要注意伴奏织体上的连音线，在确保连贯演唱的同时还要突出音乐色彩，从而给听众以身临其境之感。
（二）节奏节拍根据作者要求，前奏部分一拍速度为70，在前奏响起之前、前奏结束之后至人声部分之中，速度都较为缓慢，用于贴合林生在参战之时对过往生活的回忆。
全曲的第一次变奏出现在第26小节，速度也变为了一拍77，情绪的处理需要以谱例标记为依据，寻找一种思绪万千之感，原本的缓慢节奏变得更为紧凑，这是因为出现了高音向下行进、上下跳进的音程及旋律，对应着充满林生美好回忆的事物描述，促使情感表达得更为真实、更加热切。
第40小节的谱例上有一个“rit”的记号，至第42小节才实现了一拍75，与前面速度形成了鲜明对比并向下行进，回忆的部分由此结束，为后续的内容做了铺垫。
第二次速度变化出现在第48小节，此时的速度为一拍138，谱例标记为“进行曲、战斗地”，点明了情绪的变化，此外，在这一句的节拍由4/4变为了2/4，原本舒缓的节奏突然变快且几近翻倍，对应的歌词“我已听见号声响……”，林生原本已经陷入了对家乡的回忆以及对妻子的思念，但却被这号角声惊醒，音乐由此紧张了起来，林生的形象也顿时变得硬朗，一个铮铮铁血的军人出现在我们眼前。
从民族歌剧发展探究民族音乐的传承发展——以歌剧《白毛女》《沂蒙山》为例
004《名家名作》·研究［摘 要］ 民族音乐的传承发展问题一直是音乐领域一个长期存在并不断被提及的问题，众多音乐家与音乐学者在民族音乐的传承发展与保护领域做了深入的探索。
以中国第一部歌剧《白毛女》与当今影响力较大的文华大奖歌剧获奖作品《沂蒙山》为例，从创作领域、社会背景、时代影响力等方面进行对比、总结，进一步探究民族音乐传承中的若干问题，并提出民族音乐未来的发展与展望。
［关 键 词］ 民族歌剧；《白毛女》；《沂蒙山》；民族音乐；大众音乐从民族歌剧的发展探究民族音乐的传承发展——以歌剧《白毛女》《沂蒙山》为例冯洁玉1 贾明赢2中国的民族音乐文化历史悠久，许多音乐家对中国民族音乐都进行了革新创作，音乐形式丰富多样，同类型的音乐相互融合竞争，不同类型的音乐相互借鉴、共同进步，中华民族音乐中的民族元素历经千年而不朽，音乐中所保留下来的民族元素也成为中华民族丰硕的结晶。
两部歌剧《白毛女》与《沂蒙山》作为一种综合的音乐艺术形式，本文将对这两部具有代表性的音乐作品进行分析研究。
一、《白毛女》与《沂蒙山》的比较研究（一）创作特征研究1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，使“文艺为工农兵服务”成为延安及全国抗日民主根据地文艺创作方向的指引。
歌剧《白毛女》［1］于1945年4月22日在延安中央党校大礼堂首演，作为中国第一部新歌剧，在创作上体现出多样化的艺术特色。
在剧本选择上，以“白毛仙姑”作为主要角色，优先获得部分区域范围内观众的好评；在主题思想上，选取“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，契合时代发展又密切联系生活；在音乐创作上，运用戏曲音乐“板腔体”的音乐结构，借助“帮唱”“帮腔”与当时的“流行音乐”相融合，提升大众的接受度；在人物设计上，同戏曲一样，凸显悲剧色彩的女性人物形象，以女性为主角；在剧情设计上，蕴含中华民族“因果报应”“阴阳转世”“英雄救美”“华丽转身”等民族剧情发展因素。
论民族歌剧《沂蒙山》唱段《爱永在》的艺术特征与演唱处理
123SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11名咏叹调之一，是全剧第四幕的一个男高音唱段。
林生作为剧中非常重要的男主角，是整部歌剧剧情发展的重要主线，有着多重的角色与身份。
在第四幕中，描绘的是男女主人公在婚后不久，日军加大了对根据地的侵略，而作为村中青年的林生为替乡亲们报仇，保卫家园的和平，毅然决然地参军报名。
在分别临行前，男主人公林生对爱人万般不舍，并且在知晓海棠怀有身孕后更加放心不下，通过“等着我，亲爱的人”唱出对爱人的眷恋和离别不舍之情。
而唱段《爱永在》则是在行军路上林生演唱的，优美动人的旋律曲调，配以“从山里，往山外，层层叠叠隔云海……”等发自肺腑动人的字句，在传递对海棠和家乡亲人无限思念之情的同时，烘托出主角这一个朴实深情的丈夫形象，也表达出男主人公林生为爱人、为幸福美好生活，毅然决然奔赴战场的坚定信念与决心。
二、唱段《爱永在》的艺术特征（一）曲式结构唱段《爱永在》是一首复三部的曲式结构，由A 、B 和C 三个主体部分组成，附属结构为前奏和尾声，全曲共107个小节，从D 徵的民族调式开始。
前奏（1-8小节）是一个钢琴的伴奏声部，节奏舒缓，引出民族风格极强的主题旋律音调“Re-Mi-Sol-Si”。
第一部分A （9-47小节）由A 乐段、B 乐段以及B 乐段的反复组成。
其中A 乐段是由a 和a 1两个大乐句组成的复乐段。
第一乐句a（9-16小节）的开始处运用与引子相同的织体，通过分解和弦的伴奏形式陈述，最后旋律落在D 徵音上，内部是一个4+4方整型结构形式的乐汇。
其中，在第16小节配以重属和弦到属和弦的进行，不仅增强了乐曲的音乐色彩，而且给人一种调性游离的感觉；第二乐句a 1（17-25小节）是基于第一乐句的变化发展，伴奏织体在八分音符的音型中融入十六分音符，并在结尾处进行了一小节的扩充，结束在调式的G 宫音上。
在这一部分中，作曲家运用引申型的发展手法，通过丰富乐曲的织体形式，使音乐层层递进，前后两乐句形成徵音与宫音的呼应，表现出男主人公对爱妻的思念。
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现在为您介绍一下这部歌剧的六幕内容。
第一幕《草原颂》：这一幕通过歌舞展现了美丽的沂蒙山区的自然风光和丰富的草原文化，描绘了草原上牧民的生活场景。
第二幕《悲壮的战歌》：这一幕展示了抗日战争时期沂蒙山区的英勇抗战精神和牺牲奉献的故事。
舞台上将会呈现出沂蒙山区人民奋起抵抗日本侵略者的场景，展现了他们的勇敢和牺牲精神。
第三幕《解放之歌》：这一幕描绘了沂蒙山区人民在解放战争中的英勇斗争和胜利场景。
通过歌舞表演，展示了解放军和地方民兵一起与国民党军队作战的情景，表达了人民对解放的渴望和对和平的向往。
第四幕《建设新沂蒙》：这一幕表现了新中国成立后，沂蒙山区人民开展社会主义建设的场景。
通过歌舞表演，展示了沂蒙山区人民艰苦奋斗、开拓进取的精神，描绘了他们建设家乡、发展经济的场景。
第五幕《春天的牧歌》：这一幕展现了沂蒙山区人民在改革开放时期的生活变化和经济发展的场景。
舞台上将会表现出他们在新时代中享受幸福生活、展现勤劳智慧的场景，展示了沂蒙山区经济繁荣发展的成果。
第六幕《歌唱祖国》：这一幕以歌颂祖国、歌颂沂蒙山区为主题。
通过歌舞表演，展示了沂蒙山区人民对祖国的深情厚意，表达了他们对美好生活的向往和对未来的希望。
以上就是沂蒙山歌剧的六幕简介。
希望这部歌剧能为您带来精彩的视听享受，并让您更加了解和感受沂蒙山区的历史、文化和人民精神。
如果还有其他问题，请随时向我提问。
谢谢大家！祝您观剧愉快！。