歌剧艺术赏析ppt

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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红, 从《万世巨星》到《艾薇塔》,经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》,此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力,也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声,但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出,自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后,歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成,
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁, 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式,熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉, 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是,音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统,歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧,多以经典剧目为 主,演员的表演服从剧情需要,以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色,夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种,其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目,往往是一演就是7-8年, 10几年。

歌剧赏析16

歌剧赏析16



歌剧的里程碑:歌剧《白毛女》1945年诞生,该剧取材于 晋察冀边区的民间故事,由贺敬之、丁毅执笔,马克、张 鲁、瞿维、焕之、刘炽等作曲。故事发生在20世纪30年代, 河北某地杨各庄杨白劳外出躲债,被逼卖了女儿喜儿,自 杀,女儿受尽侮辱,躲进深山三年,最后获救的事情。 1、大春和喜儿情深意长 2、北风吹 扎红头绳(喜儿主题 音乐以河北民歌《小白菜》为基础写成) 3、杨白劳 喜儿 喜儿你睡着了 4、喜儿哭爹爹 5、喜儿:“大叔大婶救救 我”6、喜儿惨遭侮辱7、冲出虎狼窝 8、喜儿啊,你要活 9喜儿头发变白了 10、报仇伸冤斗争黄世仁 11、翻身得 解放,幸福万年长 。
“民族新歌剧”的特点,首先是以戏剧为 主体,有了剧本之后再配以音乐。其次是不但 注重歌唱,更加注重道白和表演。它的演唱是 基于自然的发声方法。继承民族艺术传统,是 它的一个很重要的基础,同时又借鉴欧洲大歌 剧的创作技法,来创造一种新的音乐戏剧模式。 所以称它为“民族新歌剧”,又主要是为了区 别于“旧戏曲”。
洪湖赤卫队赏析
• 剧中用7首歌曲,构成了7个片段,贯穿全剧始终,极富诗 情画意,堪称经典之作。在赤卫队暂时撤退,正要出发时 唱的《赤卫队之歌》(17);胡子老爹和孙女到彭霸天家 卖唱时唱的《手拿碟儿敲起来》;赤卫队从彭霸天家里劫 了枪,胜利地完成任务时唱《这一仗打得正漂亮》;韩英 和秋菊赞美家乡的二重唱《洪湖水,浪打浪》;韩英被捕 以后在监狱里唱《没有眼泪,没有悲伤》(53,25);韩 英在监狱里对母亲唱《看天下劳苦人民的解放》(01‘15); 赤卫队和上级失去联系,回忆过去,怀念韩英,向往未来 时唱《放下三棒骨,扛起红缨枪》

歌剧江姐
• 江竹筠:(1920—1949),原名江竹君,被捕后化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为江竹筠,四川自贡人, 曾是四川大学农学院的大学生。人们习惯称她江姐,以表敬爱之情。受中共 重庆地下市委的指派,随丈夫下川东开展武装斗争,担任联络员 。江竹筠

中外歌剧赏析.

中外歌剧赏析.

二、歌剧《江姐》
1964年,中国人民解放 军空军政治部文工团将小说 《红岩》中有关江姐的故事 搬上歌剧舞台,此剧由阎肃 编剧,羊鸣、姜春阳、金砂 作曲。 该剧故事发生在新中国 成立前夕,中国地下党员江 雪琴到华蓥山发动群众抗丁 抗粮,发展武装斗争,配合 解放军战争的胜利进行。由 于叛徒的出卖,江姐不幸被 捕入狱,在狱中江姐对敌人 的威逼利诱展开了争锋相对 的斗争,最后英勇就义。
《扎红头绳》这是歌剧第一幕里杨白劳和喜 儿对唱,喜儿的唱段是将杨白劳出场时深沉、 压抑的主题音调加以变奏,其速度、节奏的加 快,使曲调显得更加欢快活泼,表现喜儿天真 的心情。 作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱 写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和 期待。歌曲旋律优美亲切,塑造了天真淳朴的 少女—喜儿的形象。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲 的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出 场通过歌唱作自我介绍,不少地方也用独白叙 述事件过程,人物对话采用话剧的表现方法
独 唱
对 唱
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
中国歌剧的发展历程:
•宋元以来形成的各种戏曲,以歌舞、说白并 重,属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年 代开始。20年代:黎锦晖在1921年创作儿童歌 舞剧《麻雀与小孩》,有故事情节、人物, 以歌唱为主,有表演、舞蹈,有乐队伴奏, 有布景、化妆,有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后,新秧歌运动中 产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院 集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》, 这是一部带有里程碑性质的新歌剧,是我国 新歌剧成型的标志,为后来新歌剧的发展奠 定了基础。
中国歌剧的风格、特点:
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:

歌剧鉴赏

歌剧鉴赏

歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识,还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶,心灵得以净化,人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法:明亮、丰满、圆润的音质; 二、熟悉语言:意大利语、英语、法语;
三、欣赏最杰出、名气最大的作品,在短时间内感觉到 美之所在,如《卡门》;
四、多听;
五、了解每一部歌剧的故事;
六、欣赏歌剧艺术的表现手段,如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等; 七、去歌剧院观看,感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地,早期歌剧以希腊神话为基础, 融合历史题材。音乐以通奏低音为主,歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏 自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。
二、著名作品:1597年上演,由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne);1600年上 演,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》(Euridice)。

女低音、次女高音、女高音。(抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。)
声 乐
声乐部分:独唱、重唱、合唱。
器乐部分:序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式:朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调:西洋歌剧中具有叙述,吟诵性质的独

中职教育-《音乐欣赏》课件:第十八章 歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt

中职教育-《音乐欣赏》课件:第十八章  歌剧艺术(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
(1)《北风吹》 《北风吹》是第一幕第一场中的唱段。旋 律亲切流畅,节奏轻柔舒展,细腻地刻画了喜儿 天真、活泼、纯朴的性格。
(2)《十里风雪一片白》 这一唱段是杨白劳的主题音调,下行的旋律、缓慢的速度,使乐曲显得低 沉阴郁,刻画出杨白劳这一贫困苍老的人物形象,表达了他受尽人间磨难而又 无力反抗的悲伤心情。 (3)《太阳出来了》
3.《茶花女》
歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟时期的代表作品。意大利文剧本由皮亚 威根据小仲马的同名小说改编而成。于1853年在维也纳首演。
内容:歌剧尖锐地揭露了贵族社会的虚伪道德,表达了对被损害和被压迫 的妇女的深切同情。
主题:第一个悲剧主题,生动地刻画了薇奥莉塔的温柔而忧郁的形象; 另一个代表阿弗列德杰尔蒙与薇奥莉塔爱情的主题,十分的优美、深情。
(1)《饮酒歌》 《饮酒歌》是第一幕中,阿弗列德杰尔蒙在薇奥莉塔的家庭酒宴上所唱的 一首歌曲,。这首歌曲采用降B大调,3/8拍,旋律轻快而优雅,充满青春活力。
(2)《永远忘不了那一天》 《永远忘不了那一天》是第一幕阿弗列德杰尔蒙向薇奥莉塔倾诉爱情的著 名咏叹调。歌曲采用F大调,3/8拍,前16小节小行板部分,具有宣叙调性质。 旋律温柔而深情。
特点:全剧音乐以山西的戏曲音乐和民歌为素材,富有浓郁的民间气息和 民族色彩,朴实动人。
赏析:该剧中最为人们所喜爱的唱段就是《清粼粼水,蓝盈盈的天》。这 首唱段是歌剧第一场小芹出场时唱的,整个唱段以小芹思念、盼望、回忆、说 梦的情感为发展脉络,细腻地表现了她对小二黑的思念之情,同时也将一个纯 真、羞涩的初恋少女的内心世界表露得淋漓尽致。
《太阳出来了》是第五幕第二场中的合唱曲。全曲分为三段。
① 第一段采用领唱与合唱的形式,以宽广宏伟的气氛、高亢明亮的色彩,以及 第二乐句上方四度的移位,表现出太阳冉冉上升、光芒四射的动人景象;

音乐剧猫赏析课件

音乐剧猫赏析课件
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• 著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种,其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目,往往是一演就是七、八年, 十几年。
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音乐剧的概念
音乐剧 一种歌唱、舞蹈、戏剧
并重的现代舞台综合艺术形式。 常以叙事为主,表演结合优美通 俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形 体动作。
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雨果出生于法国东部紧挨瑞士
的杜省贝桑松,他的父亲是拿
破仑手下的一位将军,儿时的
雨果随父在西班牙驻军,10岁
回巴黎上学,中学毕业入法学
院学习,但他的兴趣在于写作,
15岁时在法兰西学院的诗歌竞
赛会得奖,17岁在“百花诗赛”ຫໍສະໝຸດ 得第一名,20岁出版诗集《颂
诗集》,因歌颂波旁王朝复辟,
• 维克多·雨果(1802.2.26~ 获路易十八赏赐,以后写了大
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安德鲁·韦伯(1948 - ):
英国作曲家,著名音乐剧大师。他创作了 大量的音乐剧作品,其中《猫》、《歌剧 院的幽灵》等都已成为音乐剧中的经典, 他曾获得:6项百老汇托尼奖,3项英国 格莱美奖,5项英国奥利弗奖,1项金球 奖,1项奥斯卡奖,理查·罗杰斯剧院突 出贡献奖和2000年剧评家奖的最佳音乐 剧奖。
1885.5.22) 19世纪前期积 量异国情调的诗歌。
极浪漫主义文学运动的代
表作家,人道主义的代表
人物,被人们称为“法兰
西的莎士比亚”。
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• 法国音乐剧《悲惨世界》 1985年在英国伦敦上演, 1987年开始在美国百老 汇上演。1987年获8项托 尼奖,奠定了非凡的国家
城市隆重上演。
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2003年音乐剧《猫》 北京人民大会堂和 上海大剧院的舞台, 引起了强烈的轰动 效应.那么为何音乐 剧《猫》如此震憾 人心,所向披靡呢, 今天就让我们一欣 赏《猫剧》,领略猫 的魅力.

歌剧《魔笛》赏析

歌剧《魔笛》赏析

作品背景
• 用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写 作的。生活窘迫、疾病交加,抑郁不得志的作曲家当时的 精神处于极度绝望的境况。虽然如此,但莫扎特的创作热 情仍很高,所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理 席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时,他很快同意了。 为了方便莫扎特专心创作,席卡内德将作曲家任性的妻子 送到外地疗养,并在剧院附近租了一个小房间(魔笛之家) 给莫扎特住。1791年7月,莫扎特谱曲到一半的时候接到 命令赴布拉格,在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他 的另一部歌剧铁托的仁慈,同时,他又接受了伯爵的委托, 写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根 是上帝的使者,是来召他回去的,他用全部精力,通宵达 旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》, 最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月,莫 扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲,在仅仅排练了两日 后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指 挥。
在这部歌剧中我们可以看出莫札特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡对立理念王子塔米诺代表善良真理的一方而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中在这部歌剧里表露无遗??歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始精美的弦乐声华丽而且流畅
• •
第二景:寺庙的入口 王子塔米诺由3位神侍卫引导,将他领到一个美丽的洞府中,这 个洞府中有三座小庙,即智慧、自然与正义。他们规劝他要坚守三个 条件,即坚定、忍耐、沉静,随后便走开了,剩下塔米诺一人在洞府 中。塔米诺觉得寂寞,便试着想去敲开庙门。头两间庙门没有被敲开, 到了智慧说:这是祭司长萨拉斯特罗所住的地方。 这个地方拒绝一切心怀妒恨的人,尤其是禁止存心想报仇的人出入。 塔米诺很诚挚很认真地说:他来这里是要救一位姑娘,因为自己爱上 了她。老者又告诉他,说那个叫他来冒险的夜女王,是一个恶魔,至 于帕米娜之所以被捉到此地也是要劝她为善,使她自己得到好处。只 是塔米诺有些放心不下,因为他不知道帕米娜此刻究竟有无危险。老 者说不能说,因有符咒所禁。正当此时,忽有声音从各座庙中传出来, 对于将帕米娜的现况说给他听,不过他须行教礼。塔米诺听了这番话, 心中高兴,便将魔笛吹奏起来,一会儿林中的奇兽怪物一齐都跑了来。 帕帕盖诺同莫诺斯塔托斯也来了,只是被帕米娜和女奴等所包围。帕 帕盖诺无法,于是振动了神铃,诸舞女闻声便都起舞来,并逼着他们 跳出去。自此塔米诺与帕米娜才初次晤面。一会儿,洞中奏起圣乐, 祭司长萨拉斯托出来,应允俩人结为夫妇,只要先证明俩人是否有结 合的价值。于是俩人跪在祭司长面前,祭司长取出一块黑布罩在俩人 头上,并带领他们到试验的庙中去。

歌剧沂蒙山介绍赏析

歌剧沂蒙山介绍赏析
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艺术特色 1 音乐特点 3 角色塑造 5
目录
2 剧情解析 4 舞台呈现 6 总结
歌剧《沂蒙山》介绍赏析
《沂蒙山》是一部大型民族歌剧,以 抗日战争时期的革命老区沂蒙山为背 景,通过描绘海棠、林生、孙九龙等 沂蒙村民与夏荷、赵团长等八路军官 兵共同抗日的经历,展现了军民齐心、 肝胆相照、舍生取义、大忠大爱的英 雄形象
这部歌剧全景式地再现了当年波澜 壮阔的历史画卷,深刻表达了"军民 水乳交融、生死与共铸就沂蒙精神" 的思想内涵
67 LOREM
10 LOREM
艺术特色
艺术特色
《沂蒙山》以其精到的戏剧结构、 真挚的人物情感和宏大的舞台呈 现,谱写了一曲可歌可泣、荡气 回肠的英雄赞歌
在人物塑造上,每个人物都有原型, 每个事件都有记载,使得人物塑造 的典型性得以实现,同时也为历史 真实和艺术真实的统一ห้องสมุดไป่ตู้供了基础
总结
总结
总的来说,《沂蒙山》是一部 非常成功的民族歌剧
在艺术表现上,《沂蒙山》无 论是音乐、舞台呈现还是角色 塑造等方面都表现出色,为观 众带来了一场视听盛宴
它以抗日战争时期的沂蒙山为 背景,通过生动的人物形象和 紧张的剧情发展,展现了军民 齐心、共同抗日的英雄形象
同时,《沂蒙山》所传达的爱 国主义精神和沂蒙精神也具有 深刻的思想内涵和普遍的社会 意义
-
谢谢
舞台设计巧妙地运用了灯光、 布景和道具等元素,营造出一 种既符合历史背景又具有艺术
美感的视觉效果
特别是在一些关键场景中,舞 台上的灯光和布景变化与剧情 发展紧密相连,为观众带来了
强烈的视觉冲击力
角色塑造
角色塑造
在角色塑造方面,《沂蒙山》同样非常成功。每个角色都有自己独特的性格和特点,同时 又符合历史背景和人物身份。特别是在一些关键时刻,角色们所做出的选择都展现出了他 们的坚定信仰和崇高品质。这些角色形象不仅具有鲜明的个性特征,同时也具有普遍的社 会意义
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6、 声音的灵活性
7、优美的音质 ( 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润)
8、微颤(Vibrato)
CHENLI
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唱腔

男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男 高音。

女低音、次女高音、女高音。(抒情女高音、 戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻 俏女高音。)
CHENLI
5
声乐
声乐部分:独唱、重唱、合唱。 器乐部分:序曲、前奏曲、间奏曲。 声乐样式:朗诵调、咏叹调、小咏叹调、
脚本:德语。作者 席卡内德 时间:古代 地点:埃及,伊希斯和俄赛利斯神殿的附近。 序曲:柔板—快板,降E大调,2/2拍。用带有
序奏的奏鸣曲式写成。 交响性序曲 成为幸福 主题的集中点。
CHENLI
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《魔 笛》
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出场人物:
塔米诺(王子,男高音) 帕米娜(夜后的女儿,女高音) 萨拉斯特罗(埃及祭司,男低音) 辩护者(男中音) 祭 司(第一,男高音) 祭 司(第二,男低音) 祭 司(第三,男低音) 夜 后(女高音) 侍 女(第一、第二,女高音;第三,次女高音) 帕帕基诺(扑鸟人,男中音) 老太婆(以后是帕帕基娜,女高音) 仙 童(第一、第二,童高音;第三,次童高音) 莫诺斯塔托斯(黑人,男高音) 武装男子(男高音) 此外还有:祭司们、奴隶们、随从们。
CHENLI
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歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了,今天被称为“opera”的西欧音乐形态 的歌剧,起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年,诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒 情性音乐剧《犹丽狄茜》(Euridice)。这就是西方音乐史上至今得 以保存的最早的一部歌剧,1600年被称为歌剧诞生的年代。 当时这类演出形式并无名称,人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。 直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利(Cavalli)才首次将抒情性音乐 剧称为歌剧。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”(dolce)或“充满爱情的 ”(amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
◇美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
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宣叙调:歌剧、清唱剧等大型声乐中类似
朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开 展剧情的段落,故事往往就在宣叙调里 进行,这时角色有较多对话,这种段落 不适宜歌唱性太强,就用了半说半唱的
方式,叫做宣叙调。
重唱:几个不同的角色按照角色各自特定
的情绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同
时唱的,叫二重唱,有时会把持赞成和
一、重唱
唱腔型:一般咏叹调形式的抒情片断。 剧唱型:亦包括了剧情叙述或人物情感冲撞交流的宣叙性质的片
断。
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﹡二重唱:有着丰满的和声效果,清晰的线条感。 表现内容无外乎两种:情绪的统一或是对立。 同声二重唱:女声二重唱比男声二重唱更为多见 。 混声二重唱: 既有音色的对比,又有深情的抒发 。几乎每一部歌剧都有“爱情二重唱”。
❖ 在文艺复兴的思潮下,产生了歌剧和美声。因此可以说:美声唱法是 歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当时欧洲资本主 义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
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3
歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词,直译应是“美妙的歌唱”(兼有“美丽 的歌曲”之意),在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法,还是一种歌唱的风格和流派。
宣叙调、重唱、合唱等。
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声乐样式
朗诵调:西洋歌剧中具有叙述,吟诵性质的独
唱曲,用以代替对白的歌唱,节奏自由,曲 调接近于朗诵。
咏叹调:即抒情调,是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部,以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神 剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独 立的音乐会咏叹调。
反对意见的角色,组织在一个作品里,
就可能是三重唱、四重唱、五重唱。
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8
请欣赏下列歌剧
CHENLI
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《魔笛》—— 莫扎特
首演:1791年9月30日下午7时,维也纳的维 登剧院。
演出时间:序曲7分钟,第一幕约1小时,第二 幕约1小时10分钟,合计约2小时17分。
乐队编制:长笛、双簧管、单簧管、大号、圆 号、小号、长号、定音鼓、弦乐组等。
的音调,维也纳似的小抒情曲,还有教会式的圣咏合唱,是 一部综合性的古典歌剧。
经典曲目 男中音咏叹调《我是快乐的扑鸟人》帕帕基诺 花腔女高音咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》夜后 男女声二重唱《帕帕基诺!帕帕基娜!》 男高音咏叹调《多美丽的肖像》塔米诺
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ห้องสมุดไป่ตู้
歌剧中的多声部形式
多声部—建立在和声基础上的声部组合,以两个以上的声 部组合方式形成多声部织体。 和声 — 和弦按照一定的规律连接进行,具有功能和色彩两 方面的作用。 主调音乐 —以一个旋律声部为主,另外的声部作它的伴衬。 复调音乐 —两个以上的旋律性声部按照对位法相组合,或 相互对比、或彼此呼应,两者关系平等。
一、什么是歌剧(OPERA)?
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性,要 完善地展开音乐化的戏剧,音乐(声乐、器乐)必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品,这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
﹡三重唱: 织体形态自由,时而是对话式、时而 是衬托式、时而是柱式,应用十分灵活。
﹡四重唱 :在同一戏剧场景中,四个出场人物的 戏用四重唱形式表现各人的心理情感状况,是作 曲家的常用手法。
CHENLI
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此剧的特点
德国歌唱剧:用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材,音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧,音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富:有纯朴的民谣,正歌剧的咏叹调,喜歌剧式
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