歌剧艺术欣赏教学PPT教学教材共80页
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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第17单元第32节 歌剧艺术 课件%28共17张PPT%29
性质。五四以后特别是延安时期，音乐工作者开
始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国
特色的歌剧，通常称为中国新歌剧。
❖ 代表作：《白毛女》《小二黑结婚》 《洪湖赤卫队》《江姐》等
作品介绍
《小二黑结婚》是现代小说家赵树理的代表作， 曾多次被搬上戏剧舞台。作品讲的是，山西某抗日 根据地民兵队长小二黑与同村姑娘于小芹，在抗日 政府帮助下，争取婚姻自由的故事。
❖ 1、舞剧《红色娘子军》 ❖ 3、话剧《雷雨》 ❖ 5、歌剧《白毛女》
歌剧艺术 ---中国新歌剧
国家大剧院
歌剧是以歌唱为主，融音乐、戏剧、文学、 舞蹈、美术于一体的一种综合艺术。
歌剧起源于十六世纪末的意大利，是西洋音 乐舞台上最重要的综合艺术形式。
中国新歌剧
❖
中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的
❖ 《洪湖水，浪打浪》 ❖ 《看天下劳苦人民都解放》 ❖ 《小曲好唱口难开》
选段欣赏
❖ 《洪湖水浪打浪》是歌剧第三场“搜湖” 中韩英与女赤卫队员秋菊的二重唱，它以抒 情明快的格调、清新优美的旋律，表达出对 家乡和共产党的赞美之情。
❖ 中国新歌剧特征之三：时代特色突出
牛刀小试
课堂小结
❖ 1、感受中国歌剧艺术魅力 ❖ 2、了解中国歌剧特征：
继承民族音乐传统，借鉴西洋歌剧经验 既有时代特色，又有地方风格
曲目赏析
❖ 《这一仗打得真漂亮》
音乐风格
这首歌曲的音乐有怎样的风格特征？ 浓郁的湖北地方特色
乐曲从湖北地区民间音乐中摄取最富有生命力的元素 进行创作，不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息， 而且有鲜明的性格化音乐形象。
❖ 中国新歌剧特征之二：地方风格鲜明
❖ 歌剧《洪湖赤卫队》中你还知道哪 些曲目？
歌剧艺术高中音乐人音版必修音乐鉴赏课件
歌剧《江姐》片段
根据小说《红岩》中江姐的故事被搬上舞台
这和刚才的咏叹调从表现形式上来看 有什么不同的地方？
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
宣叙调
宣叙调，又叫做朗诵调，在歌剧中 是一种用来代替对白的歌唱，它的 旋律性不强，但是剧情在这里得到 了发展和继续。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
鸣
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
咏叹调
• 歌剧中的独唱段落，表现剧中人的特定情 境中的思想情感，在这时，剧情的发展是 暂停的。
• 咏叹调的旋律优美动听，强调高超的声乐 演唱技巧，有很强的艺术魅力，易于留传。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《清粼粼的水蓝莹莹的天》
选自歌剧《小二黑结婚》，该剧描写了 1942年山西某地的民兵队长二黑和同村的 姑娘小芹反对父母包办，争取婚姻自由的 故事。
《清粼粼的水蓝盈盈的天》，是第一场 女主人公小芹一出场唱的大段抒情性唱段。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《清粼粼的水蓝莹莹的天》
这个唱段描写了什么？ 表达了小芹什么样的情感？ 在音乐上有什么样的特点？
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《清粼粼的水蓝莹莹的天》
这个唱段描写了什么？ 表达了小芹什么样的情感？ 在音乐上有什么样的特点？
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
中国新歌剧
• 我国宋元以来形成的戏曲多达 三百多种，他们具有歌剧的性 质，西方称“京剧”为“Chinese Opera”就可以说明这一点。我 国近代出现的新的戏剧音乐形 式被称作新歌剧。
• 探索阶段——“五四”新文化运 动
奠基阶段——延安文艺座谈 新秧歌运动
根据小说《红岩》中江姐的故事被搬上舞台
这和刚才的咏叹调从表现形式上来看 有什么不同的地方？
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
宣叙调
宣叙调，又叫做朗诵调，在歌剧中 是一种用来代替对白的歌唱，它的 旋律性不强，但是剧情在这里得到 了发展和继续。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
鸣
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
咏叹调
• 歌剧中的独唱段落，表现剧中人的特定情 境中的思想情感，在这时，剧情的发展是 暂停的。
• 咏叹调的旋律优美动听，强调高超的声乐 演唱技巧，有很强的艺术魅力，易于留传。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《清粼粼的水蓝莹莹的天》
选自歌剧《小二黑结婚》，该剧描写了 1942年山西某地的民兵队长二黑和同村的 姑娘小芹反对父母包办，争取婚姻自由的 故事。
《清粼粼的水蓝盈盈的天》，是第一场 女主人公小芹一出场唱的大段抒情性唱段。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《清粼粼的水蓝莹莹的天》
这个唱段描写了什么？ 表达了小芹什么样的情感？ 在音乐上有什么样的特点？
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
《清粼粼的水蓝莹莹的天》
这个唱段描写了什么？ 表达了小芹什么样的情感？ 在音乐上有什么样的特点？
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
中国新歌剧
• 我国宋元以来形成的戏曲多达 三百多种，他们具有歌剧的性 质，西方称“京剧”为“Chinese Opera”就可以说明这一点。我 国近代出现的新的戏剧音乐形 式被称作新歌剧。
• 探索阶段——“五四”新文化运 动
奠基阶段——延安文艺座谈 新秧歌运动
歌剧艺术欣赏教学ppt课件
18
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
19
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
34
•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
9
第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
32
•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
19
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
33
•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
34
•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
9
第四讲 天才的莫扎特
10
•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
32
•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又
歌剧艺术赏析 ppt课件
比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
ppt课件
19
意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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23
ppt课件
24
《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
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12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
歌剧赏析.ppt
威尼斯歌剧
出名原因有二：一个是把罗马歌剧的舞台设置 效仿，建大剧院。不同于罗马的是，这个剧院 也向市民阶层开放，于是吸引了大批欧洲各地 的观众，在节假日（比如狂欢节）跑来观赏。 17世纪下半叶，成了全欧的歌剧中心。
《奥菲欧》 ——歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
蒙特威尔第 ：中世纪晚期最重要的牧歌作曲家，也是 巴洛克时期的歌剧奠基人 ；
1681《善善恶恶》中确立了意大利歌剧序曲的基本 创作程序：由快-慢-快的三拍子构成三个部分，第一 部分是快速的双拍子段落，有许多琶音和装饰音，第 二段是缓慢的插段，第三段为急速的三拍子段落，音 乐带有舞蹈性格。这种格式，是交响曲的先驱。
法国歌剧
1659年上演了法国第一部本土歌剧作品 《波莫内》，由皮埃尔·贝林作剧，康贝尔 作曲 ；
德国歌剧的曙光--因哈德·凯泽尔
第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》 而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最 杰出的歌剧作曲家。
凯泽尔的歌剧特点： 歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹 调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何 节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌 曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味 盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的 纯德国风格。
乐剧
（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格 纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐 队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强 调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲 家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧
（ musical comedy ）音乐剧，也称作“音 乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。 十九世纪末发源于美国的百老汇（Broadway, 美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。 内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常 与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗， 有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和 体。
歌剧讲解ppt课件
《图兰朵》
总结词
这部歌剧是意大利作曲家普契尼的作品，讲述了一个 中国公主图兰朵与外国王子卡拉夫的爱情故事。
详细描述
故事发生在中国元朝，公主图兰朵为了报父仇，下令 如果有人猜中她的三个谜语，她就会嫁给他。王子卡 拉夫为了救心爱的姑娘柳儿，决定去应猜。经过一系 列的波折，最终卡拉夫与柳儿一起投火自尽，其他王 子被魔王死去。王子被魔王死去，天鹅被魔王死去， 魔王死去。王子与天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没 有害死王子，魔王死去。
要点二
适合自己
根据自己的兴趣和喜好选择歌剧，更容易投入其中并享受 艺术的魅力。
注意聆听音乐与歌词
音乐
歌剧中的音乐通常非常优美，通过聆听可以感受到旋律 、节奏和和声等方面的美妙之处。
歌词
歌词是理解歌剧情节和人物情感的重要途径，通过仔细 聆听和阅读，可以更好地理解歌剧的内涵。
观察演员的表演与动作
表演
总结词
这部歌剧是英国作曲家柴可夫斯基的作品，改编自莎士比亚的同名戏剧。
详细描述
故事发生在意大利的维罗纳市，两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶来自敌对的家族，却因为相爱而不能在一起。 最终两人为了爱情双双投毒自杀，其他家族成员的魔法都没有害死两人。
04
著名歌剧作曲家介绍
威尔第
总结词
意大利著名歌剧作曲家，浪漫主义歌 剧的代表人物，创作了《茶花女》、 《游吟诗人》等经典作品。
详细描述
故事发生在一个神秘的国度里，王子塔米诺 被一只夜鹰魔法害死，变成了一只夜鹰。他 为了救出被害死的公主帕米娜，在魔法害死 、神童、祭司的帮助下，最终战胜了魔王死 去。王子与帕米娜投火自尽，魔王死去。王 子被魔王害死，天鹅被魔王死去。天鹅的魔 法都没有害死王子，天鹅被魔王死去。魔王
歌剧与音乐剧-PPT课件
作《爱情是一只自 由的鸟儿》，卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的 哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表 白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生 命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。 这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的 古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首 歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。 卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而 有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌： 热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
38编辑ppt音乐剧是戏剧的一种音乐剧是戏剧的一种音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有色情成份有着密切的关联色情成份有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成类歌舞表演串联而成39编辑ppt音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力故事是否通顺是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人
1863
比才夫人
著名女高音克鲁斯赫尔尼斯 卡饰演的卡门
墓地
《阿莱城姑娘》手稿
卡门封面
意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录 取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》 的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品 《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚 诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大 利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期， 写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请， 为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法 尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调， 管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他 成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
38编辑ppt音乐剧是戏剧的一种音乐剧是戏剧的一种音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有色情成份有着密切的关联色情成份有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成类歌舞表演串联而成39编辑ppt音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力故事是否通顺是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人
1863
比才夫人
著名女高音克鲁斯赫尔尼斯 卡饰演的卡门
墓地
《阿莱城姑娘》手稿
卡门封面
意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录 取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》 的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品 《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚 诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大 利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期， 写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请， 为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法 尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调， 管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他 成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。