歌剧鉴赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，也是欧洲歌剧史上的经典之作。
这部歌剧的故事情节充满神秘和奇幻，通过丰富的音乐和戏剧手法，展现了人性的复杂和多彩。
首先，歌剧《魔笛》的故事情节非常独特。
它以王子与夜后女儿的爱情故事为主线，通过各种考验和磨难，最终实现了人性的救赎和爱情的美好。
同时，歌剧中还融入了许多神话和寓言的元素，让整个故事更加丰富多彩。
其次，莫扎特在《魔笛》中充分展示了自己的音乐才华。
他运用了丰富的音乐语言和表现手法，使得每个角色都具有鲜明的音乐形象。
通过音乐，莫扎特将角色的情感、心理活动和性格特点表现得淋漓尽致，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
此外，歌剧《魔笛》还具有强烈的德国民族色彩。
莫扎特通过采用德国民间音乐素材，创作出具有浓郁德国风格的音乐。
同时，在歌剧中还融入了许多德国传统文化元素，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到德国文化的魅力。
最后，歌剧《魔笛》还具有深刻的思想内涵。
莫扎特通过这部歌剧表达了自己对人性、爱情和人生命运的看法。
他认为，爱情是美好和神圣的，但同时也需要经历各种考验和磨难才能最终实现。
此外，莫扎特还强调了人性的复杂和多彩，认为每个人都有自己的优点和缺点，需要通过相互理解和包容来共同成长。
总之，歌剧《魔笛》是一部充满神秘、奇幻和浪漫主义气息的经典之作。
通过丰富的音乐和戏剧手法，莫扎特将人性的复杂和多彩展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这部歌剧时，不仅能够感受到音乐的魅力，还能深入思考人性和生命的真谛。
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧作品鉴赏课收获感想
歌剧是一种源自意大利的音乐艺术,以其宏伟的音乐、华丽的服装和戏剧性的情节而著称。
鉴赏歌剧作品可以帮助人们更好地了解这种艺术形式,并从中感受到音乐的魅力。
在这门歌剧作品鉴赏课上,我学到了许多有关歌剧的知识,包括歌剧的起源、发展历程和主要流派。
我还学会了欣赏歌剧时需要注意的事项,例如要注意音乐和舞蹈之间的配合、理解歌词的含义和角色的背景等。
通过鉴赏歌剧作品,我也学到了许多音乐知识。
歌剧的音乐通常由许多不同的部分组成,包括管弦乐、合唱、钢琴和歌剧特定的曲目等。
我还学会了如何分析一首音乐作品,例如它的结构、节奏、和声和旋律等。
这是一门非常有用的课程,不仅能够帮助我更好地理解歌剧的艺术,还能够提高我对音乐的兴趣和鉴赏能力。
通过这门课程,我不仅学到了歌剧的知识,还学到了音乐的魅力和复杂性。
歌剧《卡门》 之音乐鉴赏
歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名：学号：歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
歌剧鉴赏课程教学大纲
歌剧鉴赏课程教学大纲歌剧鉴赏课程教学大纲引言：歌剧是一种集音乐、戏剧和舞台艺术于一体的综合艺术形式，它以其独特的表现手法和深厚的文化底蕴吸引了无数观众。
为了培养学生对歌剧的鉴赏能力，提高他们的审美水平，我们设计了一门歌剧鉴赏课程。
本文将介绍这门课程的教学大纲，包括课程目标、内容安排和评估方式。
一、课程目标1. 培养学生对歌剧的基本认识和理解。
通过介绍歌剧的历史背景、发展流派和经典作品，让学生了解歌剧的起源、演变和特点。
2. 培养学生对歌剧音乐的欣赏能力。
通过学习音乐理论和分析技巧，引导学生深入理解歌剧音乐的构成要素和表现手法。
3. 培养学生对歌剧剧情和角色的理解能力。
通过剧情分析和角色解读，让学生能够准确把握歌剧的情节发展和人物性格。
4. 培养学生对歌剧舞台艺术的欣赏能力。
通过观看和分析歌剧演出，让学生了解舞台设计、服装造型和灯光效果等方面对歌剧表演的重要影响。
二、内容安排1. 歌剧的历史背景和发展流派。
介绍歌剧起源于意大利的文艺复兴时期，以及其后在欧洲各国的发展情况。
重点介绍意大利、法国和德国等三大流派的代表作品和特点。
2. 歌剧音乐的基本要素和表现手法。
介绍歌剧音乐的基本构成要素，包括旋律、节奏、和声和曲式等。
通过具体例子，讲解不同音乐手法在歌剧中的运用和表现效果。
3. 经典歌剧作品的鉴赏。
选取几部经典歌剧作品，如《弄臣》、《卡门》和《图兰朵》等，进行详细的剧情分析和音乐解读。
通过学习这些作品，让学生对歌剧的不同题材和风格有更深入的了解。
4. 歌剧舞台艺术的欣赏。
通过观看歌剧演出录像和现场表演，学习舞台设计、服装造型和灯光效果等方面对歌剧演出的重要影响。
同时，引导学生思考舞台艺术如何与歌剧剧情和音乐相互配合，提升整体表现效果。
三、评估方式1. 课堂参与和讨论。
学生积极参与课堂讨论，回答问题并提出自己的见解。
教师根据学生的表现给予评价，并引导学生深入思考和分析。
2. 个人作业和小组项目。
学生完成个人作业，如对一部歌剧作品的剧情分析或音乐解读。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
歌剧《白毛女》鉴赏
歌剧《白毛女》鉴赏
《白毛女》是中国文化大革命时期的经典歌剧。
它以一个小山村的白毛女为主角，以
她的人生经历为线索，表现了苦难的生活、对敌人的仇恨以及人民的团结与斗争精神。
这
部歌剧的成功不仅在于其深刻的社会性质，而且在于其深厚的思想内涵和卓越的艺术表
现。
歌剧以传统的器乐开场，突出了中国传统文化的特色。
乐曲中穿插了锣鼓和古琴等民
族乐器，给观众留下了深刻的印象。
开场节目既有昂扬的激情和雄壮的气势，又充满了呼
唤和感人的情绪。
这种开场方式代表了中国传统音乐的魅力，表达了中华民族传统文化的
不朽魅力。
歌剧的歌曲采用了大量民族音乐元素，使剧情更加真实以及感人。
如“白毛女之爱情”等经典歌曲，将白毛女和她爱人的爱情描绘的淋漓尽致，唱出了深情厚爱，慷慨赴义的英
雄气质。
再如《灰色的天空》这首歌曲，以悲怆而庄重的曲风，表达了农村人民在艰苦卓
绝的环境中的愁苦和茫然。
这些歌曲不仅有着极高的艺术价值，也代表了当时中国乐曲创
作的绝佳水准，展现了中国文化的深厚内涵、浓重气息和博大精深。
《白毛女》歌剧通过细腻的音乐表现、完整的剧情头有原则地阐述了一个农村女性的
成长历程，展现了人民群众不屈不挠、坚毅无畏的革命精神，同时也深刻表现了中国农民
的斗争历程。
这场歌剧不仅成为了中国文化的重要标志，展示了中国传统文化的灿烂辉煌，同时也展现了中华民族的海纳百川、凝聚精神和奋斗精神。
歌剧鉴赏
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
声乐样式
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似朗诵
的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开展剧情的 段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角 色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强 ，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调。
二 、 歌 剧 鉴 赏
王 永 波
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何为歌剧
歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、 舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧 形式。 中国著名歌剧：《江姐》、《洪湖 赤卫队》；西洋著名歌剧《卡门》、 《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等。
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《江 姐》
江竹筠
《卡 门》
《费加罗的婚礼》
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
三、欣赏中外歌剧可以丰富大学生的审美体验。从不同 的作品中体会或品味其中各自所蕴含的民族精神、人 生境界、时代意识、哲理思考等理性内容，唤起优美 、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情。
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谢谢观赏
歌剧的起源
一、最早可追溯到古希腊时期的悲剧； 二、中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠 定了基础。宗教剧 神秘剧 奇迹剧 田园 剧。 三、文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。 四、最直接的起源是15世纪末的幕间剧。 五、歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。
歌剧卡门鉴赏
歌剧卡门鉴赏歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才于1875年创作的一部经典作品。
该歌剧改编自法国作家普罗斯佩尔·梅里美的同名小说，讲述了一个激情、欲望与命运交织的故事。
故事发生在19世纪西班牙的塞维利亚。
卡门是一个富有魅力的吉普赛女子，她以其美貌和独立自主的个性吸引了许多男人的注意。
然而，她的自由和不受控制的生活方式使她成为社会规范与道德约束的反面。
卡门与士兵唐·何塞展开了一段激情的恋情，但她却对他的爱情不屑一顾，进而勾引了他的上级军官埃斯卡米略。
卡门的这种无拘无束的行为和诱惑力最终导致了悲剧的结局，埃斯卡米略杀死了她，以结束这段痛苦的关系。
《卡门》的音乐是歌剧中最具特色和耳熟能详的部分之一。
它充满了激情和力量，通过娴熟的旋律和有力的合唱展示了比才的音乐才华。
其中最著名的歌曲之一是卡门的进场曲，它以其充满活力的旋律和强烈的节奏感而闻名。
另外，卡门与唐·何塞之间的情歌《我爱你》，以及埃斯卡米略的咏叹调《英勇、忠诚、真诚》等，也成为了世界上最受欢迎的歌剧音乐之一。
除了音乐之外，舞台表演也是《卡门》的亮点之一。
该歌剧中的舞蹈场景以及吉普赛舞者的表演给观众带来了视觉上的享受。
舞台布景和服装设计也充满了西班牙的风情，为整个故事增添了色彩和魅力。
《卡门》是一部充满激情和冲突的歌剧，它探讨了爱情、欲望、自由与命运等主题。
比才通过这个故事向观众展示了人性的复杂性和无法抗拒的冲动。
这部歌剧至今仍然备受世界各地观众的喜爱，它的音乐和剧情仍然具有很高的艺术价值和观赏性。
无论是对于歌剧的爱好者还是对于音乐的欣赏者来说，《卡门》都是一部不可错过的经典之作。
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歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
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几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
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佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
那不勒斯歌剧
一、以虚构的历史或英雄事迹为题材，追求美声 唱法，具有男性的强有力肺活量又带有女性柔 美明亮音色的“阉人”歌手十分盛行。 二、代表人物和作品：A.斯卡拉蒂的《泰奥多拉 》。在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏 叹调，给予美声演唱以广阔施展的天地。
肉与灵的较量
奥菲欧
歌剧的发展
一、17世纪末 二、19世纪以后 三、20世纪
• 但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁 给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜 题，只要公主若在天亮前得知他的名字， 卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公 主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿， 并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。 卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时 ，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻 融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名 告诉了公主。公主也没公布王子的真名， 反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“ 爱（Amora）---蒙古语为“恋人或者太平
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
哈巴涅拉
图兰朵
歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》 的旋律，带有浓郁的东方韵味。
• 剧情简介 • 元朝时的一个公主图兰朵（蒙古语意思为 “温暖”dulaan）为了报祖先暗夜被掳走 之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三 个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。 三年下来，已经有多个没运气的人丧生。 流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父 亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即 看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监 斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的 美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的 反对来应婚，答对了所有问题，原来这三 道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”
咏叹调“晴朗的一天 ”
茶花女
• 讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜· 普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了 名利场，成了上流社会的一个社交明星， 开始了卖笑生涯，并改名为玛丽· 杜普莱西 。为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然 离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔 芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛 格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛 怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽 特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格 丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
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主要内容
• 作为综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以 歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧 产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行 于欧洲各地。本课希望学生在学习关于歌 剧的基本知识（如歌剧的起源，分类，发 展）的基础上，学会利用新知识学习如何 赏析歌剧 ，评析世界十大经典歌剧。
研究思路
歌 剧 鉴 赏
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背景说明
• 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、 戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞 蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一 体的综合性艺术，歌剧起源最早可追溯到 古希腊时期，被视为西方经典音乐传统的 一部分，因此和经典音乐一样，流行程度 不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视 为歌剧的现代版 ，学习歌剧的基本常识可 以帮助学生加强对歌剧的了解与认识，并 学会赏析歌剧。
• • • • • 一，歌剧简介 二，歌剧的起源 三，歌剧的分类 四，歌剧的发展 五，世界十大经典歌剧简析
创新点及重难点
• 创新点：采取小组讨论，教师点评的方式 ，增强学生的自主学习能力 • 重难点：歌剧对于学生来说较为陌生 • 用新知识试着赏析世界十大经典歌剧
何为歌剧
歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、 舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧 形式。 中国著名歌剧：《江姐》、《洪湖 赤卫队》；西洋著名歌剧《卡门》、 《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等。
重唱：几个不同的角色按照角色各自特定的情
绪和戏剧情节同时歌唱。两个人同时唱的， 叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角 色，组织在一个作品里，就可能是三重唱、 四重唱、五重唱。
• 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调 、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等； • 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱 段，它们的音乐很好听，结构较完整，能 表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也 会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》 的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的 咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗 西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等 等。
19世纪以后
一、成型于18世纪的“轻歌剧”已演进、发展成 为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、 音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还 用说白。奥地利作曲家索贝、法国作曲家奥芬· 巴赫是这一体裁的确立者。 二、代表人物：意大利的罗西尼、威尔迪、普契 尼，德国的瓦格纳，法国的比才，俄罗斯的格 林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基。
• 《蝴蝶夫人》 (Madama Butterfly)，是由 意大利剧作家普契 尼(Giacomo Puccini)创作之歌 剧，也是普契尼创 作的一部伟大的抒 情悲剧。
• 故事的背景是19世纪末的日本长崎海港，在这部 作品中，普契尼塑造了一个天真浪漫、坚贞执着 的东方女性形象。巧巧桑(蝴蝶姑娘)是一位天真 、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情抛弃传统 和信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不 久，平克尔顿返回美国，一去杳无音信，但是巧 巧桑深信他会回来，日日远望着港口，期盼丈夫 归来。在平克尔顿离开的这段时间，巧巧桑生下 了他们的孩子。三年之后，平克尔顿带着他的美 国妻子重回日本，并且要带走他和巧巧桑的儿子 ，美好的幻梦已成泡影，悲痛欲绝之下，巧巧桑 拔出父亲留下的短剑在房间中自刎，结束了自己 浪漫悲情的一生。一个凄美的爱情故事到此结束 ，一段坚贞甚至盲目的守望直指人心。这是一部 抒情性的悲剧，同时，它在某种意义上，也真实
17世纪末
一、意大利：“快-慢-快”三段式，亚· 斯卡拉蒂的《善善恶恶》。 常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。到 18世纪20年代，取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧 体裁，帕戈莱西的《女佣作主妇》。
二、法国：卢梭，法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》。吕利，创造出 与法语紧密结合的独唱旋律，率先将芭蕾场面运用在歌剧中。 三、英国：普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民 族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。 四、德国与奥地利：海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特的民族歌剧，莫扎 特的《魔笛》。
饮酒歌
卡门
• 法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小 说，《卡门》（一名《嘉尔曼》）是梅里 美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉 卜赛女郎从事走私的冒险经历。 卡门引诱 无辜的士兵唐· 约瑟，使他陷入情网，舍弃 了原在农村的情人——温柔而善良的米卡 爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私 贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡 。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈 的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约 瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……
20世纪
一、初期代表人物：理查· 施特劳斯，《莎乐美》 、《玫瑰骑士》。
二、一战后：贝尔格 ，《沃采克》 。 三、40年代迄今：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫 、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱 拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿 等。
《魔 笛》
《莎乐美》
《玫瑰骑士》
唱 腔
男
男低音、男中低音、男中音、男高音、假声 男高音。
罗马歌剧
一、壮观的场面，华丽的舞台设计、机关布景 和芭蕾场面，剧多以合唱和舞蹈结束。
二、代表人物和作品：1600年2月上演，罗马作 曲家卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》，该 剧为罗马歌剧奠定了基础。
威尼斯歌剧
一、在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发， 对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首 次占有重要地位，加强了音乐的表现力。 二、著名作品：1607年上演，由威尼斯歌剧作家蒙特威尔 第创作的歌剧《奥菲欧》。题材与《优丽狄茜》相似， 歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。 三、第一个歌剧院：1637年在威尼斯建立的圣卡西亚诺歌 剧院，歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
Arkey Works
《江 姐》
江竹筠
《卡 门》
《费加罗的婚礼》