中外歌剧赏析

一、《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔， 马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中 国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。 采用山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调， 并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上 发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、 《漫天风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐 会上的保留曲目
《茶花女》剧情简介：
表现19世纪法国上层社会的生活。讲述了女主人公薇 奥莱塔与青年阿尔弗来德的爱情悲剧。故事发生于19世纪 的巴黎。城中名妓薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花 女”。 薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与 他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段 爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下， 薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃， 回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她 的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有 肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无 法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时 已晚，最后薇奥莱塔将自己的画像送给阿尔弗莱德，怀着 遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。
中国歌剧的风格、特点：
内容: 以反映现实生活为主。 音乐:
《小二黑结婚》
重视民族性和地方性，大 量吸取了民族民间音乐和 戏曲的素材。
创作 借鉴了西洋歌剧的创作 手法: 手法。
《白毛女》
四《卡门》
法国作曲家。1838年10月25日出生于
巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。 4岁开始学习钢琴，九岁起即入巴黎音 乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌 剧《采珍珠者》。1874年，完成歌剧作 品《卡门》。
五《茶花女》
朱塞佩· 威尔第，意大利作曲家， 出生于意大利北部一个小酒馆家庭。 13岁开始学 习音乐。 1842年，创作的歌剧《那布科 王》，演出异常成功，一跃而成意大 利第一流作曲家。当时意大利正处于 摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他 以自己的歌剧作品《伦巴底人》《厄 尔南尼》《阿尔济拉》《列尼亚诺战 役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗 争，因之获得“意大利革命的音乐大 师”之称。共写了29部歌剧，7首合 唱 作品。主要代表作品有歌剧 《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、 《游吟诗人》、《奥赛罗》等。
《卡门》剧情：
塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑 娘—烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐· 豪塞 堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —温 柔而善良的米卡爱拉。后来唐· 豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后 他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门 后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为 埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了 唐· 豪塞的剑下。
剧情简介：
抗日战争时期，在华北地区的地主 恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女 喜儿，喜儿被迫逃入深山靠山神庙的贡 品为生。因为营养不良，她的头发渐渐 变白，成了“白毛女”。八路军某部解 放了杨各庄，从深山中找回喜儿，镇压 了黄世仁。喜儿翻身后，参加了八路军。 歌剧表达的主题是“旧社会把人变成鬼， 新社会把鬼变成人”。
在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有 表现力的描绘生活冲突的交响发展，以 及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一 炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成 就。 1875年，逝世，享年三十七岁。
《卡门》是法国作曲家比才完 成于1874年,根据梅里美的同名小 说改编，作品塑造了追求个性解 放的女性——烟草女工卡门的形 象。通过她在爱情生活上的不幸 遭遇，反映了吉普赛人的悲惨命 运。此剧是世界上最受欢迎的歌 剧之一，可讲全世界每天都在上 演。
《洪湖水浪打浪》赏析 剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》 是流传最广的唱段之一，是赤卫队打完胜仗后的一 首独立性插曲。 在开满荷花的湖面上，赤卫队员们撑着小船在采 莲，微风吹过，带来阵阵清香，这时韩英首先唱起 了这首抒情、优美的歌曲
《看天下劳苦人民都解放》赏析
这个唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在 牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为 这部歌剧的咏叹调。 它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段， 具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临 危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用 类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌 词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在 曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音 乐有起有伏、戏剧性地加以展开。
《白毛女》
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
（一）中国歌剧的发展
新中国成立后 我国歌剧事业得到发展，涌现大量优秀 剧目，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。 20世纪60年代前后 我国歌剧创作形成“百花齐放、百 家争鸣”局面，进一步大胆探索新歌剧创作，产生了 《刘三姐》、《红珊瑚》《江姐》《洪湖赤卫队》等一 大批影响很大的新剧目。 20世纪80年代 我国歌剧舞台出现了多种体裁、形式、 风格。有按西洋歌剧模式创作的歌剧《伤逝《原野》等。 也有沿用民族歌剧形式而在音乐创作上有了跟大发展的 歌剧，如《火把节》《深宫欲海》；还有采用喜歌剧， 轻歌剧的形式创作的歌剧，如《芳草心》等，我国歌剧 呈现繁花似锦的局面。
斗牛士埃斯卡米里奥
卡门与唐· 霍塞
米 卡 埃 拉
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
《斗牛士之歌》赏析 歌曲中的演唱形式有独唱、重唱和合唱。
《斗牛士之歌》第一部分是描述性的旋律， 跌宕起伏，刻画了斗牛场上惊心动魄的紧张气氛， 表现他勇敢善战的英雄形象。 第二部分雄壮豪迈 的旋律，沉着稳健的节奏，宛如一首凯旋的进行 曲。 音乐向我们塑造了斗牛士埃斯卡米奥气宇轩 昂、英姿勃勃的形象。
三 歌剧《洪湖赤卫队》
《洪湖赤卫队》是1958年首 排的歌剧，1959年10月该剧作 为湖北省向国庆十周年献礼剧 目首次进京演出。 歌剧《洪湖赤卫队》是一部 六场歌剧。讲述了发生在1930 年夏国内革命战争时期，湖北 洪湖地区，地方革命武装洪湖 赤卫队在韩英和刘闯的带领下， 利用湖区与敌人巧妙周旋，沉 痛打击敌人的故事。
《红梅赞》是一首歌谣体的唱段，句式和全 曲的结构都比较方整，曲调朴实婉转，高低音 区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点。 《红梅赞》旋律开阔而有气势。歌曲的素材 主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调， 还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧 等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓 郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调 朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视 死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定 信念。
《红梅赞》赏析
歌曲《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，同时也是 《江姐》的音乐主题，在剧中数次出现，每次出现都是根 据剧情的发展和人物刻画的需要加以变化。、 “梅花”属落叶乔木，素以耐寒立雪、典雅含蓄而闻名， 更与松、竹一起，被誉为“岁寒三友”。作者阎肃填词时， 深受毛主席诗词《卜算子咏梅》的启发，此处很好地借梅 花的不畏严寒、傲雪怒放的坚贞性格，比拟江姐坚强不屈 的革命气节，并紧紧抓住“赞”字作为全曲的基本格调， 这首歌的歌词寓意深刻，曲调辽阔。 《红梅赞》不但刻画了以江姐为代表的共产党员为了崇 高的理想视死如归、大义凛然、慷慨赴死、从容就义的光 辉形象，还生动展现革命斗士先烈们不屈不挠、顽强刚毅 的斗争精神，同时也歌颂了红岩群英的铮铮铁骨与浩然正 气。
《绣红旗》赏析 国民党逮捕共产党革命者江姐,把她关押在渣滓 洞中（当时国民党设的关押共产党革命人士的监狱） 当江姐得知新中国即将诞生的消息时,与狱中革命 同志用自己的红被面作成红旗边制作边唱的故事, 这是红岩小说被拍成电影后的一个场景。
《我为共产主义把青春贡献》赏析 此曲是江姐被捕后，面对敌人严刑拷问只之前的 一首咏叹调。音调采用戏曲的拖腔，紧拉慢唱以及 流水板式的一拍一板，多侧面的刻画了江姐的内心 世界，展示江姐崇高的思想境界和革命乐观主义精 神。
人们常说“人生是大舞台。” 而舞台也是浓缩的人生。无论是 悲剧喜剧，无论是神坛幻影，还 是人间现实，都是一代代人对人 生真谛的咏叹和追寻!
综合艺术欣赏—— 中外歌剧艺术
歌剧
以演唱为主，将音乐、戏剧、文学、舞 蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。 歌剧16世纪起源于意大利,在17世纪传到 法国，18至20世纪遍及世界各地。使现代歌 剧的内容与形式逐步确立，并趋于日臻完美。 通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用 说白和朗诵)。
宣叙调 西洋歌剧中一种具有叙述、吟诵性质的独唱曲，也 称朗诵调。主要用于叙述或表达情节。音乐以语言音调 为基础，旋律近于说白，节奏较自由.宣叙调常用于咏 叹调前面的简短叙述,或称引子,并作为咏叹调之前用于 交代故事情节、描述时代背景、激化人物之间矛盾等。 很像京剧里的韵白 咏叹调 西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱 曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅较大，音域 较宽，旋律较强,富于戏剧性，表现力丰富。在歌剧中占 有重要地位，可作音乐会独唱曲目。
《爱情像只自由鸟》赏析
是一首表现卡门性格的一首歌曲。
是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而 富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈 亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象 地表现出卡门放荡不羁的性格。 这部作品至今仍然常常作为音乐会“压台戏”，明快的 节奏和充满异国情调的风格使它作为单独的歌曲在世界范围 內广为流传。
独 唱
对 唱
歌 剧 音 乐 的 组 成 器乐部分
声乐部分
合 唱 重 唱 齐 唱
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
中国歌剧的发展历程：
•宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、说白并 重，属于歌剧的性质。 •中国现代歌剧的发展史可从20世纪二三十年 代开始。20年代：黎锦晖在1921年创作儿童歌 舞剧《麻雀与小孩》，有故事情节、人物， 以歌唱为主，有表演、舞蹈，有乐队伴奏， 有布景、化妆，有一定的戏剧性。 •1942年延安文艺座谈会以后，新秧歌运动中 产生了新歌剧——1945年由延安鲁迅文艺学院 集体创作的我国第一部新歌剧《白毛女》， 这是一部带有里程碑性质的新歌剧，是我国 新歌剧成型的标志，为后来新歌剧的发展奠 定了基础。