歌剧介绍.ppt
音乐剧 介绍
二、乐剧的特点
• • • • • 1、综合性 2、现代性 3、多元性 4、灵活性 5、高度的商业性
三、音乐剧的历史
• 1、1927年，由杰 罗姆 · 科恩创作的 《演出船》成为 音乐剧真正形成 的标志。
• 2、1943年，理查德· 罗杰斯创作了《俄克拉何 马》获得巨大成功，音乐剧走向成熟。 • 此后在美国百老汇舞台上又相继上演《窈窕淑 女》、《音乐之声》、《西区故事》、《屋顶 上的小提琴手》等音乐剧。开创了美国音乐剧 的黄金时代。
• 巴黎歌剧院有 2531个门，7593把钥匙，约 10 公里长的地下暗道，整个歌剧院占地三 公顷，有七层之高。在歌剧院的最地层， 有一个容量3600立方米、深6米的蓄水池。
音乐剧《金沙》
——总有一天
音乐剧《金沙》是由成都市文化局、成都市广播电视 局、成都日报报业集团共同投巨资打造的中国首部大型 原创音乐剧。《金沙》以“成都金沙遗址”所代表的丰 厚古蜀文明为基础，汇集了三宝、关山等国内顶尖创作 精英。 讲述了男女主角“金”和“沙” 之间跨越三千年的凄美永恒的 爱情故事，通过优美的音乐和 完美的舞台呈现，再现3000年 前古蜀王都的恢弘场景。2005 年4月8日，《金沙》在北京保 利剧院全国首演，取得了巨大 的成功，得到了社会各界的好 评，掀起了中国音乐剧创作热 潮。
《芝加哥》
《钟楼怪人》
当代四大音乐剧
• 克劳德· 米歇尔· 勋伯格： 《悲惨世界》、《西贡小姐》 • 安德鲁· 洛伊德· 韦伯： 《猫》、《歌剧魅影》
《猫》
• 作曲：韦伯 • 首演于1981年5月 11日，英国伦敦 “新伦敦剧院”
与《猫》剧有关的数字
• • • • • • • • • 超过6500万人以上看过演出 票房收入超过8亿2千5百万英磅 相关收入超过20亿美金 得过7项音乐剧托尼奖：包括最佳音乐剧、最 佳剧本、最佳作曲、最佳作词、最佳导演、最 佳女配角、最佳服装、最佳灯光奖。 以8国语言录过11个音乐剧原声带 同时有8个制作公司在世界巡演 巡回世界150个城市，300个剧院 170个歌手超过600多次录过《Memory》一曲 至今仍在上演
经典音乐剧介绍——歌剧魅影
经典音乐剧介绍——歌剧魅影《歌剧魅影》描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事.时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋,戴着面具,却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为「魅影」.他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排.在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已.激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音.然而,最初发自於精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲.走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉.后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河.魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上.随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧,害怕和怜悯.半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身於歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角.心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底.在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏.在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具, 魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室.劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚.为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸.至此,这场爱情的胜负已定.绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具...主要角色除了饰演子爵的Patrick Wilson原本就是百老汇演员之外,其余大都是由原本只演戏的演员担任,但是不论是歌唱,还是演技,都令人折服.饰演魅影的Gerard Butler,他的表现很令人惊艳,他从来没有音乐剧的经验,为了此剧特别参与音乐课程,有人评论他的声音比不上原版音乐剧的Michael Crawford(有人形容他的声音残酷又甜蜜),但我觉得那是因为先入为主的因素所影响,我倒觉得他的声音更有人味,虽然某些段落唱得有些勉强和沙哑,但这就他所塑造的魅影,而不是原版的模子,或是原版的模仿秀.饰演克莉丝汀的Emmy Rossum也被批评声音不如原版的莎拉布莱曼,确实他的声音没有莎拉布莱曼的清亮和高亢,但是在掌握歌曲的情感上也是相当不错,毕竟她也是从小就受舞台剧训练的,声音自然不会太差,她曾拍过「明天过后」,也就是杰克葛伦霍喜欢的那个女孩子.饰演子爵的派屈克威尔森,他的声音就是标准的音乐剧演员,非常平稳而优美.音乐剧版的魅影比较老,但电影里明显比较年轻且英俊,在魅影还没拿下面具前,看起来甚至比克莉丝汀深爱的子爵更为俊美,这样的安排也许是票房使然,但个人认为这样的安排可以增加魅影本身的魅力,更让观众能够对於魅影的痴情和被孤立的处境,投射更多怜惜,在片末魅影独自对着猴子音乐盒唱歌的候,应该有很多人都会情不自禁的流下泪来,整颗心都碎了。
歌剧简介
1 啊，花已凋零——贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的咏叹调（1楼）2 啊，上帝，给我力量——比才歌剧《卡门》中米卡埃拉的咏叹调（4楼）3 爱情乘着玫瑰翅膀——威尔第歌剧《游吟诗人》中丽昂诺拉的咏叹调（6楼）4 求爱神给我安慰——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调（7楼）5 别说我,尊敬的人——莫扎特歌剧《唐璜》中安娜的咏叹调（9楼）6 纯净的天使——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼）7 多奇怪——威尔第歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调（12楼）8 多谢,好友们——威尔第歌剧《西西里晚祷》中爱蕾娜的咏叹调（21楼）9 厄尔南尼,我们私奔吧——威尔第歌剧《厄尔南尼》中爱尔薇拉的咏叹调（22楼）10 愤怒,我的愤怒——佩格莱西歌剧《女仆主妇》中塞尔皮娜的咏叹调（23楼）11 复仇的痛苦——莫扎特歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调（24楼）12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸勒》中诺莉娅的咏叹调（25楼）13 挂满了柔软帐幕——普契尼歌剧《曼侬·列斯库》中曼侬的咏叹调（26楼）14 她抬头仰望——威尔第歌剧《假面舞会》中奥斯卡的咏叹调（27楼）15 可爱的名字——威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的咏叹调（31楼）16 离家去远方——卡塔拉尼歌剧《瓦蕾》中瓦蕾的咏叹调（32楼）17 妈妈被杀害——乔尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》中玛达蕾娜的咏叹调（33楼）18 漫步街上——歌剧《绣花女》中穆塞塔的咏叹调（34楼）19 美妙时刻已来临——莫扎特歌剧《费加罗婚礼》种苏珊娜的咏叹调（7楼）20 那天深夜在大海上——博依托歌剧《梅菲斯特》中玛格丽塔的咏叹调（36楼）21 你鞭打我吧——莫扎特歌剧《唐璜》中彩琳娜的咏叹调（9楼）22 你那冰凉的心——普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调（37楼）23 你无情的背叛了我——莫扎特歌剧《唐璜》中爱尔薇拉的咏叹调（9楼）24 我亲爱的爸爸——普契尼歌剧《加尼·斯基基》中劳莱塔的咏叹调（38楼）25 晴朗的一天——普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调（44楼）26 人们叫我咪咪——普契尼歌剧《绣花女》中咪咪的咏叹调（34楼）27 上帝啊!给我安宁——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼）28 胜利归来——威尔第歌剧《阿依达》中阿依达的咏叹调（45楼）29 圣洁女神——贝利尼歌剧《诺尔玛》中诺尔玛的咏叹调（46楼）30 圣母玛丽亚——威尔第歌剧《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜的咏叹调（47楼）31 失去妈妈的孩子——普契尼歌剧《修女安吉里卡》中安吉里卡的咏叹调（48楼）32 是分手的时候了——多尼采蒂歌剧《军中女郎》中玛丽亚的咏叹调（49楼）33 死亡啊!——蓬皮耶利歌剧《乔贡达》中乔贡达的咏叹调（50楼）34 他那温柔的声音——贝利尼歌剧《清教徒》中爱尔薇拉的咏叹调（51楼）35 万籁无声——多尼采蒂歌剧《拉美摩尔的露契亚》中露契亚的咏叹调（57楼）36 为艺术,为爱情——普契尼歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调（58楼）37 我去死,先求你——威尔第歌剧《假面舞会》中阿美莉娅的咏叹调（27楼）38 我是作家忠实的仆人——契雷亚歌剧《阿德里亚娜·莱库弗》（59楼）39 夜深沉——威尔第歌剧《游吟诗人》中莱昂诺拉的咏叹调（6楼）40 一个女孩正十五——莫扎特歌剧《女人心》中黛斯碧娜的咏叹调（60楼）41 永别了,快乐的梦——威尔第歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调（12楼[/url]）42 在这座宫殿里——普契尼歌剧《图兰朵》中图兰朵的咏叹调（37楼）。
经典音乐剧介绍——悲惨世界
经典音乐剧介绍——悲惨世界音乐剧《悲惨世界》改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。
1985年被改成英文版登上伦敦舞台。
1987年亮相美国百老汇。
乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。
2002年在中国上海的演出也让许多人一下子爱上了音乐剧，更让一些听惯了韦伯的人们见识到了韦伯以外的世界。
跻身于四大名剧之列的《悲惨世界》以其撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美另全球的音乐爱好者为之疯狂。
尽管普契尼等一些19世纪的作曲家都曾考虑过把《悲惨世界》做成歌剧，然而直到120年后这个梦想才成为现实……音乐剧《悲惨世界》的曲作者是1944年出生的克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel Sch?nberg）,他是祖籍匈牙利的法国人，据说还是20世纪无调性十二音体系创始人之一阿诺德·勋伯格（Arnold Sh?nberg）的侄子。
早年的勋伯格酷爱音乐，但未能如愿进入专业音乐学校学习的他，靠着聪颖的天资和敏锐的乐感，倒是在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的流行音乐基本功，掌握了一般听众的欣赏习惯和音乐口味。
在厌倦了流行音乐后，他开始想向音乐剧领域发展。
当他结识了阿兰·鲍伯利（Alan Boublil即《悲》剧法文版词作者）后，共同的志向使两人一拍即合，于1973年创作了他们的第一部音乐剧《法国大革命》。
但真正使他们一举成名的还要算是这部《悲惨世界》了。
当Alain Boublil在伦敦看了由查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》改编的音乐剧Oliver！（奥立佛）之后，其中Artful Dodger（道奇，小扒手）这个角色让他想到了一个唱歌的Gavroche（流浪儿加夫洛许）的形象。
Boublil和他长时间的搭档Claude-Michel Schonberg着手改编《悲惨世界》，使音乐剧变得几乎和原着一样的出名。
歌剧介绍
歌 剧 （ opera ） 是 将 音 乐 （ 声 乐 与 器 乐 ） 、 戏 剧 （剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与 芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常 由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、 舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 歌剧是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音 乐文化的世俗化而应运产生的。
一、法国歌剧的骄子——比才 （1838~1875）
• 《卡门》、《阿莱城的姑娘》是他歌剧中最
为有名的两部。在音乐中，他把鲜明的民族
色彩和法国喜歌剧传统的表现手法很好的融
为一体。
二、伟大的歌剧作曲家—威尔第
（1813－1901）意大利
• 《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》等七部歌
剧，奠定了歌剧大师的地位。晚年又根据莎士比亚的剧本
曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美
丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧 《霍夫曼的故事》等。
四、世界三大男高音
1、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（1935－2007），世界著名
的意大利男高音歌唱家。 2、普拉西多·多明戈（1941－），著名的西班牙男 高音歌唱家。
3、何塞·卡雷拉斯（1946-• 帕瓦罗蒂（意大利）） —— 嗓音丰满、充沛，带有透明 感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自 然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以 上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。 “高音 c ”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被 誉为“高音c之王“。 • 多明戈（西班牙） —— 他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有 力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的 奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧 性和悲剧色彩。 • 卡雷拉斯（西班牙） —— 他擅长抒情，不肆意放纵，也 不恃音凌人，这正是其特色。卡雷拉斯外表沉默寡言， 内心却激情澎湃。
《音乐剧介绍》课件
02
音乐剧的构成元素
剧本
剧本是音乐剧的骨架 ，为音乐和舞蹈提供 了基础和框架。
剧本的质量直接影响 到音乐剧的整体效果 和观众的观感。
剧本通常包含对话、 歌曲和舞蹈的编排， 以及角色的设定和情 节的发展。
音乐
音乐是音乐剧的核心元素，为 剧情的发展提供了情感和节奏 的支持。
音乐剧中的音乐通常包括独唱 、合唱、对唱和背景音乐等。
音乐剧的评价标准
剧本质量音乐和舞蹈水平 Nhomakorabea剧本的故事情节、人物塑造和主题思想是 评价音乐剧的重要标准之一。
音乐剧中的音乐和舞蹈对于整体表现至关 重要，评价时要考虑作曲、编曲、演唱和 舞蹈技巧等方面。
演员表现
舞台效果
演员的表演是评价音乐剧的重要因素，评 价时要考虑演员的唱功、演技、舞蹈技巧 和舞台表现力。
《歌剧魅影》
总结词
神秘浪漫，情感纠葛
详细描述
《歌剧魅影》是一部改编自小说和电影的音乐剧，讲述了在巴黎歌剧院里的一个 被称为“魅影”的男人与年轻女高音克里斯汀之间的爱情故事。该剧以其华丽的 舞台布景、优美的音乐和深情的剧情，吸引了无数观众。
《悲惨世界》
总结词
史诗般壮丽，感人至深
详细描述
《悲惨世界》是根据维克多·雨果的同名小说改编的音乐剧，讲述了法国大革命 时期的故事。该剧以壮观的舞台布景、激情四溢的音乐和深刻的主题，展现了 人性的善恶和社会的冷暖。
音乐在表达角色情感、推动剧 情发展以及营造氛围方面起着 至关重要的作用。
舞蹈
舞蹈是音乐剧中重要的表现形式，通 过身体的动作来表达情感和情节。
舞蹈的编排需要根据剧本和音乐的节 奏进行设计，以呈现出完美的舞台效 果。
舞蹈在音乐剧中通常与歌曲和剧本相 互配合，为观众带来视觉和听觉的享 受。
歌剧《卡门》赏析—— 音乐鉴赏PPT课件
卡门的女伴提醒她，何西来了，正寻找她，要卡门小心， 不要离开人群。卡门却故意独自留在斗牛场外，准备与何 西作一了断。
何西找到卡门，哀求卡门跟他走，遭到拒绝。这时斗牛场 里传来胜利的欢呼，何西彻底绝望了，拔刀刺死了卡门。
吉普赛走私团伙的两个头目进来与卡门和另外两个吉普赛 女郎商议走私一批英国货，让这些女人出马去诱惑关税员， 好让货物通过。
何西来与卡门相会，二人因观念不和发生激烈争执，即将 不欢而散，苏尼加冲进来找卡门，引发何西的嫉妒，二人 拔剑决斗。吉普赛走私团伙冲进来制服苏尼加，何西在卡 门和众人的劝说下只得加入走私团伙。
门，而自己因渎职被囚禁。 .
4
第一幕主要曲目：
《街童合唱》（童声合唱） 《哈巴涅拉——爱情是一只不羁的鸟》（咏
叹调，卡门） 《勇气与信念》（二重唱，何西与米凯拉） 《长官，救命！》（女声合唱，吉普赛女工） 《塞维利亚老城边》（咏叹调，卡门）
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5
第二幕：在帕斯蒂亚酒馆里
在帕斯蒂亚酒馆里正演出热烈的歌舞，卡门与众人沉浸在 欢乐中。老板帕斯蒂亚宣布酒馆打烊，请众人离开，却暗 示几位吉普赛女郎留下。这时外面开来一支火炬队伍，斗 牛士埃斯卡米略经过，被邀请进入酒馆与众人联欢，认识 了卡门。随即众人离去。
何西（男主人公）：白人，龙骑兵下士后成为走 私犯，卡门的第一个情人；
米凯拉：白人少女，何西的同乡、准未婚妻，何 西在服役时一直照顾何西的母亲；
埃斯卡米略：斗牛士，卡门的第二个情人； 苏尼加：龙骑兵少尉，何西的上司，对卡门的美
色与性感垂涎已久。
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3
第一幕：烟厂的大门旁
烟厂大门旁的广场上，龙骑兵在守卫，米凯拉来寻找何西不 得，士兵换岗，何西出现，与苏尼加谈起自己的经历，此时 烟厂上工的钟声响起，吉普赛女工纷纷聚来，同时追逐她们 的男人也汇聚于此。他们追逐女人，追逐卡门，这个最性感 的姑娘。卡门唱起《哈巴涅拉——爱情是一只不羁的鸟》， 来表达她对爱情的看法，同时看上了何西，将手中的玫瑰丢 给他。
歌剧费加罗的婚礼赏析-PPT精品
完全暴露其好色本性，他馋涎欲滴地向苏姗娜大献殷勤， 弄得苏姗娜左躲右闪，同时又得防止他坐到那张藏着凯鲁 比诺的椅子上。这时传来巴西利奥的声音，伯爵慌了，他 躲在2藏020/5着/30 凯鲁比诺的那张大扶手椅后面。
• 巴西利奥是个卑鄙小人，专门在背后说别人的坏话。他走进来， 以为室内无人，便放心告诉苏珊娜说，最近伯爵夫人与侍仆凯鲁 比诺似乎有暧昧。藏在椅子后面的伯爵一听，急得跳出来，要巴 西利奥赶快说出实情。于是他们唱出三重唱：“伯爵大骂凯鲁比 诺，说昨天晚上他还看见过他在和巴巴里娜调情，苏姗娜听说后 便把那被单轻轻地提起来，这下可坏事儿了，凯鲁比诺暴露了。 伯爵气得都要疯了，凯鲁比诺则吓得浑身发抖，经过一阵混乱， 凯鲁比诺被开除了。门突然开了，费加罗领着一大群人涌进房间 ，大家手里都捧着鲜花，他们大声颂扬伯爵，因为他宣布废除了 奴隶结婚时主人所享有的“初夜权”。伯爵心里明白，这是费加 罗的计谋。无奈地接受了大家的颂扬：“这是我应该做的。今晚 你们都来参加费加罗的婚礼吧。” 众人们唱了一首欢乐的合唱之后，就退场了。伯爵则把一肚 子的火都撒到了可怜的凯鲁比诺身上：“你立刻到军队里去当兵 !” 说完，他怒气冲冲地走了。 满面愁容的凯鲁比诺，不知该怎么办才好。费加罗在一边不但不 同情他，还幸灾乐祸地唱了起来：“你不用再去做情郎，不用天 天谈爱情。再不要梳油头、洒香水，更不要满脑袋风流艳事。小 夜曲、写情书都要忘掉，红绒帽、花围巾也都扔掉。男子汉大丈 夫应该当兵，抬起头来，挺起胸膛，腰挎军刀，肩扛火枪，你是 未来勇敢的战士…… ” 凯鲁比诺对费加罗所讲的话毫无兴趣，他 仍2然020是/5/30满脸苦相，垂头丧气。
2020/5/30
第三幕：伯爵家的大客厅里
伯爵在大厅中踱来踱去，他觉得所有的事情都很奇怪。 苏姗娜来了，他对苏珊娜说：“别再想着和费加罗结婚了，他必须娶马尔切 琳娜，这是不可挽回的事实。苏姗娜很伤心，伯爵趁机引诱她，说自己很爱她 ，请她在晚上到花园里和他幽会。这个建议正中苏珊娜的下怀，苏珊娜答应了 ，伯爵不知是计非常高兴地离开了客厅。 这时费加罗上场，苏珊娜急忙告诉他说，她已完全掌握了主人，因此官司一 定会赢。说完苏姗娜走了。没想到这些话竟被伯爵听见，他唱出庄严的快板咏 叹调：“我失去幸福，而由男仆获得它，怎么可能有这种事情……”。 费加罗、 马尔切琳娜、医生巴尔托洛、还请来法官古兹曼一齐走进客厅。他们坐下来后 ，一场紧张的讯问开始了。法官古兹曼问马尔切琳娜：是要钱，还是要人? 马尔 切琳娜说，她要人，她要费加罗娶她为妻。这件事儿看上去好像是没商量，可 是不知怎么的，竟然调查出了人们意想不到的结果：原来马尔切琳娜是费加罗 的母亲，巴尔托洛是他的父亲，三个人热烈拥抱。庆祝一家人的重逢。伯爵与 法官则目瞪口呆，而晚来了一步的苏姗娜听到这个消息后高兴地说：主人再弄 什么手段我都不怕了！一首妙趣横生的六重唱后，伯爵与法官下场。 再次上场的是伯爵和园丁安东尼奥，安东尼奥唠唠叨叨地告状说，那个讨厌 的凯鲁比诺还没有去从军，他在女儿巴巴里娜的房间里发现了他的帽子。并说 他扮装成女人在这里厮混。伯爵愈听愈气，说一定要抓住他，这两个人也下场 了。 罗西娜与苏珊娜上场，她们站在伯爵看不到的地方，商量怎样去进行今夜 的新计谋。罗西娜很忧伤：不得不和女仆一道来捉弄自己的丈夫，这实在是令 人难堪。可是，有什么办法呢?为了能让丈夫重新回到自己的身边，她宁愿这样 去做。信写好了，罗西娜从头发上摘下一根发卡让苏姗娜别在便条上，并让她 写上“若同意约会，请把发卡还给我”这一行字。她们听得有人来，便将信藏 在苏珊20娜20/5的/30怀中。
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歌剧常识
1. 第一部歌剧：是1597年上演， 由利努契尼写剧本、佩里作曲 的《达芙妮》（Dafne），由 于该作品的乐谱只剩下残片， 所以人们通常又把1600年上 演，保留完整的，由利努契尼 写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）作 为最早的一部歌剧。
它独特的魅力逐渐成
为欧洲最重要的音乐
体裁。
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17世纪末 在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧
《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了 ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。 这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》 就是在“喜歌剧论战”和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造， 而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出 与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面 剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
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歌剧分类
●正歌剧 ●歌唱芭蕾剧 ●喜歌剧 ●大歌剧
●轻歌剧 ●乐剧 ●音乐剧 ●歌剧—清唱剧
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歌剧的发展
• 简介
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歌剧诞生于17世
纪的意大利佛罗伦萨，
世界上第一部公认的
歌剧是1607年由蒙特
威尔第创作的《奥菲
欧》。从此，歌剧以
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起源四 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕
间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一 个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
起源五 歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在
20世纪 歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰
骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40 年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、 亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
7. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和 二重唱，注重情感抒发，对美声唱 法加以重视，很少用合唱形式，弦 乐器家族首次占有重要地位，由此 加强了音乐的表现力。
19世纪以后 意大利的g.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的
M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成 型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它 的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、 原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊 神话为基础，后来又加入历史 题材。音乐部分采用通奏低音 形式，歌唱部分主要为吟唱的 宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也 使用合唱。
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3. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱 里（E.Cavalieri，约1550—1602）创 作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为 罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体 现》实际上被史学界视为清唱剧，具 有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方 面。
4. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来 的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机 关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和 舞蹈结束。
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5. 第一个歌剧院的建立：1637年在威 尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡 西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷 走向市民阶层。
6. 代表人物及作品：1607年，威尼斯 歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧 《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利 努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧 中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗 教音乐创作方面的丰富经验，结合 运用16世纪的音乐宝库中的各种手 段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第 一部真正意义上的歌剧。
后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其 次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到 16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
起源三 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形
式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节， 后一种形式被称为牧歌剧。
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歌剧的起源
起源一 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
起源二 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，