歌剧音乐剧欣赏

期雕塑艺术最高峰的代表。
代表作《大卫像》。 A5第二节 意大利歌剧的诞生
• 16世纪末在佛罗伦萨，一些具有“人文主 义”思想的音乐家卡奇尼、佩里、里努契 尼、科尔西、斯特罗奇、梅伊以及理论家 伽里略等，组成一个集团 “同志会”。他 们经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会，讨论 音乐。他们认为单旋律的独唱曲会给歌词 带来生命，无需复杂的对A 位或过分的装饰。6
其中蕴涵的“教育”意味均以故事中的经验
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音乐剧《猫》
• 音乐剧《猫》是英国作曲 家安德鲁·洛伊德·韦伯根 据 艾略特的诗集谱曲的音 乐歌舞剧。
• 1981年在伦敦首演，并成 为讫今以来最著名歌舞剧。 目前《猫》是世界上票房 最高的舞台剧，也是在纽 约百老汇和伦敦西区连续 公演时间最长的舞台剧。 其中的名曲“memory”， 在A全世界广为流传。 20
• 该剧是莫扎特最杰出的三部歌剧
中的一部喜歌剧，脚本由宫廷诗人
达·彭特根据法国启蒙运动时期
喜剧作家博马舍的同名小说改编
而成。
• 1786年5月1日《费加罗的婚礼》
在维也纳国家剧院首次公演，30
岁的莫扎特亲自指挥。
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《魔笛》
（Die Zauberflote ） • 《魔笛》是一部德语歌唱剧，取材于诗人维兰德的童话集
法 国。整个西方的文艺评论界都为之倾倒。有人 甚至预言，《罗密欧与朱丽叶》将成为未来50 年内整个西方最为经典和杰A出的音乐剧。 23
• 普莱斯居尔维科在这部音乐剧中做出了一 个非常大胆的尝试，那就是将现代电子先 锋音乐与古典音乐的旋律结合起来，并引 入了在法国颇为风靡的现代芭蕾的元素。 音乐家擅用提琴弦乐及多声部重唱的方式 来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围， 极具感染力。
观众的反应十分冷淡。比才郁郁而终，
他死后四个月，这部歌剧又在维也纳
公演，获A 得极大成功。
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歌剧《图兰朵》
• 《图兰朵》是意大利著名作 曲家普契尼1924年根据童 话《一千零一夜》中的《图 兰朵》改编而成的三幕歌剧。 为我们讲述了一个西方人想 象中的中国传奇故事。歌剧 当中吸收了中国江南民歌 《茉莉花》的旋律，带有浓 郁的东方韵味。
• 音乐剧《巴黎圣母院》曾在法国获得过"最佳演出年 度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"。 在加拿大魁北克获得过"最佳唱片奖"、"最佳年度演 出奖"、"最佳圣堂歌曲奖"、"最佳导演年度奖"。在 莫那哥获得了"世界音乐法语唱A 片最佳销售奖"。 22
音乐剧 《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》是 法国先锋音乐家特拉尔· 普莱斯居尔维科的作品， 2000年2月14日在巴黎首演，立刻轰动了整个
北部，一般认为第一个代表人物是但丁， 其代表作为《神曲》。
• 薄伽丘（１３１３—１３７５）， 意大利文艺复兴运动的杰出代表， 人文主义者。代表作《十日谈》批 判宗教守旧思想，主张“幸福在人 间”，被视为文艺复兴的宣言。
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列奥纳多·达·芬奇（１４５２－１５１９） 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家，被称为“文艺复兴时期最完美的 代表人物”代表作：壁画《最后的晚餐》、祭
• 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频 密的地方是美国纽约的百老汇。
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音乐剧与歌剧的区别
• 1、音乐剧经常运用一些不同类型的流行音 乐以及流行音乐的乐器编制；
• 2、音乐剧容许出现没有音乐伴奏的对白， 亦没有歌剧中宣叙调和咏叹调的区分；
• 3、音乐剧的歌唱的方法不一定是美声唱法。 • 4、音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份 。
• 音乐剧的男女主角分别是达棉·萨尔戈 （Damien Sargue） 和塞西丽娅·卡拉 （Cécilia Cara），分饰罗密欧与朱丽叶。 为了忠于莎翁原著，两位主角在首次出演 本剧的时候年龄都不满20岁。萨尔戈生于 1981年，而卡拉生于1984年。
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音乐剧《歌剧魅影 》
• 歌剧魅影是安德鲁·劳埃德·韦 伯作曲的百老汇音乐剧。又
译：歌声魅影、剧院魅影或 歌剧院的幽灵。
• 改编于加斯通·勒鲁的《歌剧 幽灵》。
• 1986年首演，于1988年获得 七项托尼奖，是史上最成功 的音乐剧之一。
• 1986年伦敦的首演由麦克尔•
克劳福德和莎拉•布莱特曼担
任男女主角，至今全球已有
• 1594年，作为第一次试验，
由里努契尼作剧本、卡奇尼与
佩里合作写音乐，创作并上演
了第一部“抒情音乐剧”《月
桂女神和太阳神》（《达芙
妮》）。有人称这部抒情音乐
剧”是世界的第一部歌剧，可
惜失传了
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• 1600年，由里努契尼、卡奇尼和佩里三人再次合 作，为法王亨利四世的婚礼而创作了《尤里狄 茜》，并于2月9日在佛罗伦萨上演，这个年代被 认为是歌剧开始的年代。
16个制作版本。
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音乐剧《巴黎圣母院》
• 1993年，加拿大剧作家吕克、普拉蒙东同著名作 曲家李查德、扣强特合作，根据法国19世纪大文学 家维克多、雨果的名著《巴黎圣母院》改编了大型 音乐剧《巴黎圣母院》 。并于1998年9月16日在巴 黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400 多万人的记录，至今仍在世界许多国家巡演。
著名歌剧作品赏析
主讲人：田小书
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歌剧
• 歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、 舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性 艺术。
• 歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、 合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组 成（有时也用说白和朗诵)。
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【歌剧的起源】
• 1、 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的 悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根 源。
朽。 A
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歌剧《卡门》
• 歌剧《卡门》，取材于梅里美的同 名小说，是法国作曲家比才的最后一 部歌剧，完成于1874年秋，这也是 当今世界上上演率最高的一部歌剧。
• 这部优秀的作品不仅是法国歌剧史上 重要里程碑，也是19世纪下半叶现 实主义歌剧的杰作，并直接启发了意 大利真实主义歌剧的兴起。
• 这部歌剧于1875年在巴黎首演时，
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歌剧《茶花女》
• 歌剧《茶花女》是根据法国 小仲马的同名悲剧小说改编
而成，由威尔第作曲，皮亚 维作词，1853年首演于威尼 斯凤凰剧院。这部歌剧自诞 生以来，盛演不衰。 是威尔
第最著名的代表作之一。
• 《茶花女》的原作者小仲马
曾说过：五十年后，也许谁
也记不起我的小说《茶花女》
了，但威尔第却使它成为不
坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
拉斐尔·桑西（１４８３～１５２０）意 大利画家。他的一系列圣母画像，和中世 纪画家所画的同类题材不同，都以母性的 温情和青春健美而体现了人文主义思想。 代表作《圣母像》。
米开朗基罗·博那罗蒂（１
４７５－１５６４），意大利
文艺复兴时期伟大的绘画家、
雕塑家和建筑师，文艺复兴时
• 宣叙调：是一种半说半唱的方式，通常用来 叙述故事情节和介绍事件。
• 咏叹调：是歌剧中主角们抒发感情的主要唱 段，它们的结构较完整，旋律性强，能充分 表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常会在 音乐会上听到，如《蝴蝶夫人》的咏叹调 “晴朗的一天”，《费加A罗的婚礼》的咏叹10
《费加罗的婚礼》
(The Marriage of Figaro )
• 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女 高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和 戏剧女高音等不同种类。
• 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
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【声乐样式 】
• 传统的正歌剧中主要分为两种声乐样式：类 似说话的“宣叙调”和旋律性较强的“咏叹 调”。
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拜访森林
• 百老汇音乐剧《拜访森林》是由美国当代最 伟大的音乐剧词曲作家史帝芬·桑坦 (STEPHEN SONDHEIM)所创作的著名音乐 剧。
• 《拜访森林》汇集了格林童话中“杰克与魔
豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑
娘”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽
刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”，
• 该剧于1926年4月25日在米 兰的斯卡拉歌剧院首演，由 托斯A卡尼尼担任指挥。 16
音乐剧
• 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及 轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”， 后来简称为“音乐剧”或“歌舞剧” 。
• 音乐剧主要是由对白和歌唱相结合，熔戏剧、 音乐、歌舞等于一炉。音乐通俗易懂，因此 很受大众的欢迎。
• 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来 又加入历史题材。歌唱部分主要为吟唱的宣叙调 形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏， 也使用合唱。
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【歌剧声音的分类】
• 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音 域、力量和音色来分类。
• 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、 假声男高音(阉人歌手)。
• 2、14世纪开始，欧洲资本主义萌芽和经济
的繁荣极大地促进了文艺复兴思潮。意大
利文艺复兴开始于14世纪，兴盛于16世纪。
在艺术领域提倡个性解放，要求表现人的
感情，并打出了“回到希腊”、“恢复希
腊悲剧”的口号。在这种背景下，歌剧这
种综合的艺术形式应运而A 生。
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• 但丁（１２６５－１３２１）。文艺复 兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利
《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年由
席卡内德改编成歌剧脚本。