歌剧音乐剧欣赏
音乐剧赏析
音乐剧《耶稣基督万世巨星》和《吉屋出租》之比较音乐剧，是出现于西方并集音乐、歌曲、舞蹈和对白几种元素结合构成的一种戏剧式表演，因此又称作歌舞剧。
它擅于用音乐和舞蹈肢体来传达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。
由于语言无法表达时还能用场景和肢体来呈现，因此在戏剧表达形式上它属于表现主义。
与早期传统的歌剧相比音乐剧又有所不同，它经常会运用一些不同类型的流行音乐元素及流行音乐器乐来编制其唱法也不受美声的限制，此外还添加了更丰富的舞蹈肢体动作。
然而随着市场的需要音乐剧也一直在变化着，从早期十九世纪的轻歌剧、喜剧、黑人剧再到百老汇音乐剧等。
提起“百老汇”大家自然而然就会想到美国的戏剧。
百老汇音乐剧的前身，实际就是黑人的游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等等，它比较多的受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈也有独创的百老汇风格。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起的。
在50、60年代百老汇音乐剧正处于全盛时期，它在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列的大胆创新（其中以《西城故事》为首）。
在百老汇音乐剧中，还有不少优秀的摇滚音乐剧作品，如《毛发》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》《租》等等。
《耶稣基督万世巨星》（简称《万世巨星》）仍取材与圣经中的故事。
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话，热闹纷呈轻松欢快，那么《万世巨星》就是对圣经与信仰的反思，也可以说是圣洁光环下的那抹阴影。
毫无疑问，andrew Webber和Tim Rice这对“黄金拍档”的再次合作就已经为这部音乐剧奠定了一定的高度。
《万世巨星》主要讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演一个以耶稣生平事迹为题材的摇滚音乐剧，在这部音乐剧中有“鬼才”之称的韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系了起来，可以说是一部艺术表现十分大胆、思想性也极为深刻的作品。
剧中耶稣被人性化处理，比旧式圣经片给人更亲切的感觉。
歌剧音乐剧欣赏
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马 可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年 4月在延安首次公演。新中 国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。采用 山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调，并借鉴 西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起 来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天 风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐会上的 保留曲目
走进歌剧
主 讲 人：林可欣
人文与社会科学学院文艺教研室
什么是歌剧
歌 剧
• 概念——以歌唱为主要表现手段的一种戏剧，将 音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、 文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术 ,发展至今 已有四百余年的历史。
歌剧中声乐部分
一、美声唱法
二、声部划分
阉伶歌手
阉伶歌手最早出现在16世纪。通过 残忍的阉割手术来改变男童发育后的声音。 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大 发展了各种歌唱技巧，因此在声乐史上被称 为 “美声歌唱的黄金时期”。
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【歌剧声音的分类】
• 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音 域、力量和音色来分类。
• 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、 假声男高音。 • 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女 高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和 戏剧女高音等不同种类。 • 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称
《斗牛士之歌》
美国歌剧音乐之声《雪绒花》赏析
美国歌剧音乐之声《雪绒花》赏析作者：易思妤来源：《音乐时空》2015年第19期摘要：歌剧赏析是音乐专业学生的一门基础功夫，通过歌剧赏析可以了解歌剧的丰富多彩，感受音乐的巨大魅力。
笔者通过对歌剧《雪绒花》的观赏分析，阐明了歌剧这一音乐形式在激发年轻一代特别是青年学生养成爱国爱乡、敢于担当、积极上进等人生态度的重大意义，表现了音乐在现实生活中的巨大作用。
关键词：歌剧《雪绒花》赏析歌剧赏析是音乐专业学生的一门基础功夫。
歌剧赏析课在大学里虽然一般列入选修课程，但赏析歌剧是音乐学生提高自身修为的重要途径，学生都很重视它。
歌剧起源于意大利，从16世纪开始流传到现在已经好几百年了，它通过音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏曲等艺术形式来表现，结合现代影视制作方法，使歌剧给人的感觉就是气势恢宏，大气磅薄。
学习歌剧，要了解歌剧的历史、著名作家以及他们的作品。
从歌剧的体裁来说，有传统正歌剧、意大利喜歌剧、法国的大歌剧和音乐歌剧等；从歌剧发展过程来看，欧洲是传统歌剧发展水平较好的地方，但美国继承和发展了欧洲歌剧，形成自己独特的形式，大有后来居上的势头。
歌剧名家有帕瓦罗蒂、威尔弟、莫扎特等等，聆听这些名家美妙的艺术旋律可以感受歌剧非凡的魅力：喜剧的轻松愉快、诙谐幽默，悲剧的深沉凝重、震撼人心；还有那华丽的咏叹调、激昂的进行曲，总能让人流年忘返，依依不舍。
在世界著名的歌剧中，美国歌剧《雪绒花》很有特点。
《雪绒花》是美国电影音乐剧音乐之声中的著名歌曲，于1959年面世。
由理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。
电影《音乐之声》借助歌剧《雪绒花》表现了浓浓的爱国之情：海军上校特拉普为了拒绝为纳粹服务，决定借参加德国军官举行的音乐会逃离自己的祖国奥地利，前往瑞士。
音乐会上，面对自己的同胞，特拉普一边弹着吉他，一边唱起奥地利民歌《雪绒花》，想着被纳粹德国奴役的祖国，上校哽咽地唱不下去了。
见此情景，上校特拉普的妻子玛利亚拉着孩子走了上去，和特拉普一起歌唱。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。
本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。
一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。
它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。
一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。
最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。
也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。
此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。
在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。
整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。
二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。
作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。
杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。
一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。
世界著名音乐剧赏析
世界著名音乐剧赏析——观看百老汇舞台剧《猫》有感姓名：郑重座位号：135学号：14103100423音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
而我们这一学期选修的世界音乐剧赏析课程，主要观看了《音乐之声》，《猫》等几部大型的世界著名音乐剧，以及介绍和解释了音乐鉴赏方面的知识。
其中，《猫》这部音乐剧让我记忆犹深，它以独特的猫的视觉来描绘了一个猫的世界，折射了现实人类世界的各种现象。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
音乐剧鉴赏
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
歌剧《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。
其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。
同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。
威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。
《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。
剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。
紧接着音阶不断下降，更为凄婉。
短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
音乐鉴赏——歌剧《猫》
歌剧《猫》一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。
所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与曲作者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给曲作者最大的空间来施展音乐才华。
《猫》的诞生则有些与众不同。
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。
诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。
在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。
当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(V alerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。
可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
音乐剧赏析
音乐剧《伊丽莎白》赏析比起传统歌剧，我更喜欢形式自由的音乐剧。
音乐剧能将歌唱、对白、表演、舞蹈融合在一起，更加丰富一部作品。
而音乐剧中的音乐元素也是较多样的，可以出现各种风格各种类别的音乐，其表现力大大提升。
将我带入音乐剧殿堂的作品是韦伯版《歌剧魅影》，而使我深深着迷并震撼不已的正是《伊丽莎白》。
《伊丽莎白》有德语、日语、英语、法语等多个版本，虽然没有百老汇的音乐剧那么出名，但是其影响力也不可小觑。
它讲述了哈布斯布鲁克王朝弗兰兹一世的王后伊丽莎白与国王、死神纠缠的一生，见证了这个帝国由盛到衰的过程。
历史上伊丽莎白王妃是被意大利无政府主义者暗杀刺死，但是本剧作者对其进行了艺术创作，引入了死神这一虚幻的人物，并使死神爱上了伊丽莎白，为了得到伊丽莎白的心而蛊惑众人引领帝国走向灭亡。
开场曲《亡魂之歌》，所有人从坟墓中爬出来，作僵尸状，不断唱出伊丽莎白的名字，重复着“绝望”“痛苦”“黑暗”这些字眼。
起初节奏还较缓慢，人们声音低沉，透露出一种阴森恐怖的气息，渐渐的节奏加快，表现出人们的愤怒。
但暗杀者鲁奇尼，本剧的关键人物之一，是惟一活着的人，他在人群中声音高亢，将人们的愤怒情绪推向高潮。
突然，歌声停止，死神登场，《最后的舞》响起，节奏缓慢，曲调低沉却优雅，充满了死神对人类的嘲讽与自傲感。
在鲁奇尼与死神对伊丽莎白的不断呼唤中，少女伊丽莎白茜茜登场。
伊丽莎白的少女时代全部是轻快高扬的音乐，来表现她的年轻、单纯、对自由的无限向往。
众人讨论着伊丽莎白的姐姐能否成为王后的事情。
钢琴音有力的跳跃配合管乐表现人们的不安与嫉妒。
另一边茜茜的顽皮使她付出了代价，她从高空坠落死亡。
但死神却对这个女孩一见钟情，唱起《爱与死的轮舞》，没有之前开场的阴郁与傲气，反而多了一份柔情，本该就此结束生命的伊丽莎白回到了人世。
国王弗兰兹生活在皇太后索菲与大臣们的监督与限制中，同一个旋律不断的被重复，表现了国王生活的日复一日的枯燥与无奈。
死刑犯的母亲不同于大臣们各怀鬼胎而阴郁的声音，她悲痛的哭喊着唱出相同的旋律而充满了感情。
经典音乐剧赏析.ppt
推动着剧情向高峰前进。 那嘈杂而又有起伏的乐声正好同混乱紧张的
场面相吻合，使得观众投入其中，分不清音 乐和舞蹈的界限
《屋顶上的提琴手》对音乐剧进行了全面地诠 释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通 俗性和艺术性可以完美的结合，做到真正的 雅俗共赏。
在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中， 重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导。
罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容， 有力地推动了音乐剧的发展，正是有了他的 存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密 起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作 用，成为音乐剧重要的组成部分和表现手段。
美英与世界
音乐剧起自英美，并在美国发展成熟
英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根 据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。
1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作 人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区 （west end）为据点，不仅大举进犯美国百 老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美 国平分天下的意思。
舞蹈设计和舞蹈编排
洛宾斯在编舞之前，进行了大量细致的准备 工作，充分收集各种舞蹈素材，将主流的芭 蕾舞广泛的运用到剧中。
成功地将拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等多种舞 蹈方式运用到作品中
通过舞蹈将那些终日无事而寻事发泄的移民 青年之性格情感，准确无误而细致完整的表 现出来
在他的指挥下，舞蹈成为传情大衣、推进 剧情、渲染气氛和挑起戏剧冲突的工具
所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那 只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不 了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的 精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严 密周到……所有这些，都需要巨大的投资。
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期雕塑艺术最高峰的代表。
代表作《大卫像》。 A5第二节 意大利歌剧的诞生
• 16世纪末在佛罗伦萨，一些具有“人文主 义”思想的音乐家卡奇尼、佩里、里努契 尼、科尔西、斯特罗奇、梅伊以及理论家 伽里略等，组成一个集团 “同志会”。他 们经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会，讨论 音乐。他们认为单旋律的独唱曲会给歌词 带来生命，无需复杂的对A 位或过分的装饰。6
其中蕴涵的“教育”意味均以故事中的经验
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音乐剧《猫》
• 音乐剧《猫》是英国作曲 家安德鲁·洛伊德·韦伯根 据 艾略特的诗集谱曲的音 乐歌舞剧。
• 1981年在伦敦首演，并成 为讫今以来最著名歌舞剧。 目前《猫》是世界上票房 最高的舞台剧，也是在纽 约百老汇和伦敦西区连续 公演时间最长的舞台剧。 其中的名曲“memory”， 在A全世界广为流传。 20
• 该剧是莫扎特最杰出的三部歌剧
中的一部喜歌剧，脚本由宫廷诗人
达·彭特根据法国启蒙运动时期
喜剧作家博马舍的同名小说改编
而成。
• 1786年5月1日《费加罗的婚礼》
在维也纳国家剧院首次公演，30
岁的莫扎特亲自指挥。
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《魔笛》
（Die Zauberflote ） • 《魔笛》是一部德语歌唱剧，取材于诗人维兰德的童话集
法 国。整个西方的文艺评论界都为之倾倒。有人 甚至预言，《罗密欧与朱丽叶》将成为未来50 年内整个西方最为经典和杰A出的音乐剧。 23
• 普莱斯居尔维科在这部音乐剧中做出了一 个非常大胆的尝试，那就是将现代电子先 锋音乐与古典音乐的旋律结合起来，并引 入了在法国颇为风靡的现代芭蕾的元素。 音乐家擅用提琴弦乐及多声部重唱的方式 来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围， 极具感染力。
观众的反应十分冷淡。比才郁郁而终，
他死后四个月，这部歌剧又在维也纳
公演，获A 得极大成功。
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歌剧《图兰朵》
• 《图兰朵》是意大利著名作 曲家普契尼1924年根据童 话《一千零一夜》中的《图 兰朵》改编而成的三幕歌剧。 为我们讲述了一个西方人想 象中的中国传奇故事。歌剧 当中吸收了中国江南民歌 《茉莉花》的旋律，带有浓 郁的东方韵味。
• 音乐剧《巴黎圣母院》曾在法国获得过"最佳演出年 度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"。 在加拿大魁北克获得过"最佳唱片奖"、"最佳年度演 出奖"、"最佳圣堂歌曲奖"、"最佳导演年度奖"。在 莫那哥获得了"世界音乐法语唱A 片最佳销售奖"。 22
音乐剧 《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》是 法国先锋音乐家特拉尔· 普莱斯居尔维科的作品， 2000年2月14日在巴黎首演，立刻轰动了整个
北部，一般认为第一个代表人物是但丁， 其代表作为《神曲》。
• 薄伽丘（１３１３—１３７５）， 意大利文艺复兴运动的杰出代表， 人文主义者。代表作《十日谈》批 判宗教守旧思想，主张“幸福在人 间”，被视为文艺复兴的宣言。
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列奥纳多·达·芬奇（１４５２－１５１９） 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家，被称为“文艺复兴时期最完美的 代表人物”代表作：壁画《最后的晚餐》、祭
• 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频 密的地方是美国纽约的百老汇。
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音乐剧与歌剧的区别
• 1、音乐剧经常运用一些不同类型的流行音 乐以及流行音乐的乐器编制；
• 2、音乐剧容许出现没有音乐伴奏的对白， 亦没有歌剧中宣叙调和咏叹调的区分；
• 3、音乐剧的歌唱的方法不一定是美声唱法。 • 4、音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份 。
• 音乐剧的男女主角分别是达棉·萨尔戈 （Damien Sargue） 和塞西丽娅·卡拉 （Cécilia Cara），分饰罗密欧与朱丽叶。 为了忠于莎翁原著，两位主角在首次出演 本剧的时候年龄都不满20岁。萨尔戈生于 1981年，而卡拉生于1984年。
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音乐剧《歌剧魅影 》
• 歌剧魅影是安德鲁·劳埃德·韦 伯作曲的百老汇音乐剧。又
译：歌声魅影、剧院魅影或 歌剧院的幽灵。
• 改编于加斯通·勒鲁的《歌剧 幽灵》。
• 1986年首演，于1988年获得 七项托尼奖，是史上最成功 的音乐剧之一。
• 1986年伦敦的首演由麦克尔•
克劳福德和莎拉•布莱特曼担
任男女主角，至今全球已有
• 1594年，作为第一次试验，
由里努契尼作剧本、卡奇尼与
佩里合作写音乐，创作并上演
了第一部“抒情音乐剧”《月
桂女神和太阳神》（《达芙
妮》）。有人称这部抒情音乐
剧”是世界的第一部歌剧，可
惜失传了
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• 1600年，由里努契尼、卡奇尼和佩里三人再次合 作，为法王亨利四世的婚礼而创作了《尤里狄 茜》，并于2月9日在佛罗伦萨上演，这个年代被 认为是歌剧开始的年代。
16个制作版本。
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音乐剧《巴黎圣母院》
• 1993年，加拿大剧作家吕克、普拉蒙东同著名作 曲家李查德、扣强特合作，根据法国19世纪大文学 家维克多、雨果的名著《巴黎圣母院》改编了大型 音乐剧《巴黎圣母院》 。并于1998年9月16日在巴 黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400 多万人的记录，至今仍在世界许多国家巡演。
著名歌剧作品赏析
主讲人：田小书
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歌剧
• 歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、 舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性 艺术。
• 歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、 合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组 成（有时也用说白和朗诵)。
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【歌剧的起源】
• 1、 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的 悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根 源。
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歌剧《卡门》
• 歌剧《卡门》，取材于梅里美的同 名小说，是法国作曲家比才的最后一 部歌剧，完成于1874年秋，这也是 当今世界上上演率最高的一部歌剧。
• 这部优秀的作品不仅是法国歌剧史上 重要里程碑，也是19世纪下半叶现 实主义歌剧的杰作，并直接启发了意 大利真实主义歌剧的兴起。
• 这部歌剧于1875年在巴黎首演时，
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歌剧《茶花女》
• 歌剧《茶花女》是根据法国 小仲马的同名悲剧小说改编
而成，由威尔第作曲，皮亚 维作词，1853年首演于威尼 斯凤凰剧院。这部歌剧自诞 生以来，盛演不衰。 是威尔
第最著名的代表作之一。
• 《茶花女》的原作者小仲马
曾说过：五十年后，也许谁
也记不起我的小说《茶花女》
了，但威尔第却使它成为不
坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
拉斐尔·桑西（１４８３～１５２０）意 大利画家。他的一系列圣母画像，和中世 纪画家所画的同类题材不同，都以母性的 温情和青春健美而体现了人文主义思想。 代表作《圣母像》。
米开朗基罗·博那罗蒂（１
４７５－１５６４），意大利
文艺复兴时期伟大的绘画家、
雕塑家和建筑师，文艺复兴时
• 宣叙调：是一种半说半唱的方式，通常用来 叙述故事情节和介绍事件。
• 咏叹调：是歌剧中主角们抒发感情的主要唱 段，它们的结构较完整，旋律性强，能充分 表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常会在 音乐会上听到，如《蝴蝶夫人》的咏叹调 “晴朗的一天”，《费加A罗的婚礼》的咏叹10
《费加罗的婚礼》
(The Marriage of Figaro )
• 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女 高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和 戏剧女高音等不同种类。
• 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
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【声乐样式 】
• 传统的正歌剧中主要分为两种声乐样式：类 似说话的“宣叙调”和旋律性较强的“咏叹 调”。
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拜访森林
• 百老汇音乐剧《拜访森林》是由美国当代最 伟大的音乐剧词曲作家史帝芬·桑坦 (STEPHEN SONDHEIM)所创作的著名音乐 剧。
• 《拜访森林》汇集了格林童话中“杰克与魔
豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑
娘”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽
刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”，
• 该剧于1926年4月25日在米 兰的斯卡拉歌剧院首演，由 托斯A卡尼尼担任指挥。 16
音乐剧
• 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及 轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”， 后来简称为“音乐剧”或“歌舞剧” 。
• 音乐剧主要是由对白和歌唱相结合，熔戏剧、 音乐、歌舞等于一炉。音乐通俗易懂，因此 很受大众的欢迎。
• 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来 又加入历史题材。歌唱部分主要为吟唱的宣叙调 形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏， 也使用合唱。
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【歌剧声音的分类】
• 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音 域、力量和音色来分类。
• 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、 假声男高音(阉人歌手)。
• 2、14世纪开始，欧洲资本主义萌芽和经济
的繁荣极大地促进了文艺复兴思潮。意大
利文艺复兴开始于14世纪，兴盛于16世纪。
在艺术领域提倡个性解放，要求表现人的
感情，并打出了“回到希腊”、“恢复希
腊悲剧”的口号。在这种背景下，歌剧这
种综合的艺术形式应运而A 生。
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• 但丁（１２６５－１３２１）。文艺复 兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利
《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年由
席卡内德改编成歌剧脚本。