音乐剧论文
音乐剧悲惨世界论文
音乐剧悲惨世界论文 Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020《悲惨世界》音乐剧论文学院机械与动力工程学院专业机械设计制造及其自动化年级姓名学号2013年5月19日题目：《悲惨世界》音乐剧论文摘要：《悲惨世界》用音乐诠释了冉阿让的一生，从一个刑满释放的盗窃犯，到一市之长，再到后来东躲西藏的生活，都被影片中的音乐表现的淋漓尽致。
同时，音乐不仅仅诠释了冉阿让的生命历程，更是那段历史的写照。
音乐抒发了人们对现实社会的憎恨，对未来和谐的向往。
音乐驱散了黑暗，洗涤了心灵。
音乐是心与心的沟通，是爱与爱的交汇。
关键词：黑暗现实希望勇敢音乐电影《悲惨世界》是根据雨果的小说创作的电影。
小说《悲惨世界》是雨果1862年发表的一部长篇小说，主要讲的是十九世纪拿破仑战争和之后的法国。
电影中主要描述了主人公冉阿让从刑满释放，直到死去的一生的历程。
电影讲述了十九世纪，生活在法国巴黎的一位穷苦的百姓，冉阿让因为快要饿死的侄子去偷了一块面包，结果获刑20年。
刑满出狱后的冉阿让再次走投无路，在好心的主教收留后头走银器逃走，后被警察捉回。
主教不但没有怪他，还说银器是自己送给冉阿让的，并且给了冉阿让一对更加贵重的烛台。
从此，冉阿让被感化。
利用这些银器成为了成功的商人并当上了市长。
这时，以前缉拿过他的警长沙威再次出现，一心要找他的麻烦。
在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。
八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马吕斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前......最终大革命以失败告终，但是沙威警长被冉阿让感化，以自杀结束了生命。
冉阿让也安详的死在了主教的教堂里。
电影《悲惨世界》中，以音乐诠释了冉阿让的一生的历程。
以歌声打动了每一个观众。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
音乐剧《猫》赏析__论文
音乐剧《猫》赏析__论文“猫”是在1981年由安德鲁·劳埃德·韦伯所编写的歌曲，并以同名歌曲“猫”为基础，发展成为一部充满着音乐，舞蹈和戏剧表演的大型音乐剧。
这部音乐剧讲述了一群废弃的猫，落魄在一起，分享和回忆着它们的生活故事的故事。
这篇论文将对音乐剧《猫》进行赏析。
首先，音乐剧《猫》的音乐和歌词是这部音乐剧最重要的元素之一。
安德鲁·劳埃德·韦伯编写的歌曲中充满了旋律丰富的微调曲式，美妙的和弦进程和长久的高音。
音乐上的变化和多样性与其神奇的背景，与舞蹈所讲述的故事相互融合。
歌词方面，多变的曲调，词语的精准配合，通过深入的情感和隽永的情景描述来呈现故事的情节，这些都是音乐剧《猫》的成功之处。
其次，音乐剧《猫》的舞蹈是别具一格的。
这部音乐剧伴随着人物的舞蹈，建立起了一个充满着动感和神秘色彩的世界。
表演者的舞蹈技巧和演员的视觉效果突出了整部音乐剧的美感。
由约翰·内皮尔执导，他在剧中创造了一系列精致和深沉的舞蹈节目，如“猫之舞”，“阿斯珀拉比斯之舞”等等，所有这些节目都考虑到了音乐剧的真正精髓，每个舞蹈场景都使观众感受到了新鲜感。
第三，音乐剧《猫》在剧情安排上也是相当出色的。
整部音乐剧讲述了废弃猫的故事是很传统的剧情安排方法，但剧中又有很多其他的情感线在其中铺展。
剧中人物的情感和心境交替在故事中展开，唤起了观众多方面的情感和共鸣，让观众从中获得了真实的感受。
综上所述，音乐剧《猫》凭借其丰富的音乐，独特的舞蹈和真实而令人难忘的故事情节，成为了一部真正的伟大的音乐剧。
它在全球范围内受到了欢迎，开创了一个新的音乐剧时代。
无论从音乐、舞蹈、剧情安排、场景设计、灯光效果等各方面来看，这部音乐剧都是充满着人性和美感。
音乐剧赏析论文
音乐剧赏析论文音乐剧赏析论文音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，虽然不知道什么是古典音乐，但还是很喜欢《悲惨世界》这部音乐剧。
然而无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧后，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就像连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好像巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和――一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。
随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。
浅析音乐剧
浅析音乐剧《一路寻找》姓名：程波班级：高分子121 学号：5701112014摘要:2008年汶川大地震，牵动了各国人民的心，体现出，一方有难，八方支援的人间真情。
地震后中国武警政治部文工团本着“深刻的思考是对灾难最好的纪念”的情感创作了全国首部抗震救灾题材的大型音乐剧《一路寻找》,本文将浅析《一路寻找》中所创造的独特艺术之美。
关键词:音乐剧、《一路寻找》、美每一部音乐剧，都有其独特之处，或是音乐的震撼，或是画面的触动。
作为灾难之后所创作出的剧，《一路寻找》也有着其无与伦比的美。
首先，《一路寻找》有着大时代之下大题材的壮丽之美。
这里所说的壮丽之美不是简单意义上的壮美,这种美蕴涵在看似柔弱之后。
在讲述大题材时,作者却只是选择了从小切口入手,采用“小题大做”的手法,从两个并不壮美甚至有些娇小的小女子的寻找之路出发,画下了一个完美的轨迹,其间展现的是武警官兵抗争救灾的英雄壮举和战斗风采。
音乐剧再现了那毁灭性的破坏、那天地同悲的哀悼、那举国团结的空前凝聚,那云垂海立、石破天惊的骇人场面,让人们在灾难的面前得到了灵魂的洗礼和精神的升华。
灾难已然发生,从灾难中获得的体验和取得的经验是珍贵的血的财富。
这壮丽庄严之美书写的是一笔宝贵且不可多得的精神财富。
其次，该剧有其所创作出的戏剧冲突之中的和谐之美。
戏剧性是音乐剧创作必不可忽略的关键之处,没有戏剧冲突就没有戏剧情节。
本尼迪克特在《文化的整合》中说道:“冲突是生存的本质,少了它,人的生命就毫无意义,充其量也只能得到生存中更为表面的价值。
”①冲突应当是戏剧所具备的普遍特征。
《一路寻找》通过赵颖与方诚、姣姣和木木的感情线路,在享受和奉献、自私和无私、爱与不爱、大家和小家之家,在灾难与尊严、在使命与职责之间,在生与死之间设置了无数的矛盾冲突。
赵颖的追求并没有错误,但方诚的人生坐标更为高尚,在现实和理想的碰撞之中,作品让赵颖真切地感受生命、感受爱的意义,并通过矛盾的化解,荡涤了赵颖的心灵,这对矛盾得到了解决,并且两人更加珍惜对方和这来之不易的爱情。
2021音乐剧论文(精选10篇)范文1
2021音乐剧论文（精选10篇）范文 音乐剧是由“小歌剧”演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，通俗易懂，富于喜剧色彩，由于其熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，因此很受大众的喜爱和欢迎。
本文整理了10篇专业的“音乐剧论文”，希望能帮助大家对音乐剧有更深刻的认识。
音乐剧论文（精选10篇）之第一篇：浅析中国音乐剧的现状 摘要：本文在研究音乐艺术与音乐产业的现状的基础上,发现音乐剧行业存在的相关问题,并根据问题给出相应的解决措施,鼓励音乐剧中小型产业的发展,为中小型音乐剧产业发展提供更好的发展平台,可以一定程度上增加创新,使我国音乐剧得到相应的发展。
关键词：音乐剧,产业化,现实,振兴之道 在过去的30年里,中国音乐剧的创作和表演走上了一条以原创为基础,辅以红色的道路。
一些专业院校和教学单位在播放欧美经典音乐剧时更加关注中国和中国原创作品,音乐作品的不断增多也促进这音乐产业的不断发展。
一、中国音乐剧产业的现状 中国当前音乐剧行业比较低迷,只有少部分音乐产业有着较好的发展。
而大部分音乐剧产业发展低迷的原因有很多,不仅在于本身音乐剧作品并不出众,而且大部分音乐剧没有好的选题,没有好的立意,而且相关专业性人才的缺乏,导致创作不出经典的作品,国家对音乐剧行业的支持不足够音乐剧产业没有好的政策引导,没有国家政策的指领,相关音乐剧投资领域不够活跃,音乐剧成本较高,音乐剧收益较低等这些问题在我国音乐剧行业比较严重,因此具体分析这些问题就显得尤为重要,根据问题提出相关解决措施可以促使音乐剧行业改善相关问题,并在自身创作过程中,促进企业的发展。
(一)专业型人才不足 我国音乐剧行业缺乏专业型人才,在演出过程中,很多人都是身兼数职。
比如导演参与演出等现象。
虽然这在一定程度上节省了成本,但是却有着极为严重的弊端。
专业型人才的不足也制约了我国音乐剧行业的发展,限制了我国创作出经典作品的数量,。
因此,必须加强专业型人才的培养,只有专业的人才才能明晰音乐剧创作过程中各个细小的问题,才能发现问题并解决问题。
音乐剧猫赏析论文
音乐剧<猫>赏析论文通过一学期的学习，使我对音乐剧的赏认识和赏析有了很大的提高。
音乐剧，不仅仅是音乐。
他还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元。
音乐剧不同于歌剧，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，或者加入一些没有音乐伴奏的对白。
使音乐剧里的音乐部分显得更加多元化，也更加流行，通俗易懂，容易被我们大众欣赏。
音乐剧普遍比歌剧有更多的舞蹈成分，有些音乐剧甚至是没有剧情的舞蹈表演，有些音乐剧把音乐和舞蹈结合起来，比如第一堂课上看的《破铜烂铁》，用生活中的经常用到的各种工具和舞蹈结合起来，给人一种眼前一亮的感觉，也把我深深的带入了音乐剧欣赏的世界里。
在表达形式上，音乐剧与其他歌舞片也不一样，他是属于现实主义的，在一部剧中，时空可以被压缩或者放大，地点也可以随意转换，有时主角也不一定是人，正是音乐剧这种富于变化的表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。
这学期的音乐剧欣赏课上，我看到了许多音乐剧，感觉都很精彩，就以最后一堂课的《猫》为例谈谈我得感受吧。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
当我看过之后，我终于明白他为什么能如此所向披靡。
《猫》的故事情节很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
并且指出猫有三个名字：家庭里常使用的名字、较高压的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“迷人猫”“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等。
这形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，他们上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧艺术论文---音乐剧情缘
我与音乐剧的情缘浙江大学周雅旋音乐剧艺术的课已接近尾声，这过程中，我或感收获颇多，或觉极尽享受，或震撼，或轻松。
很庆幸我能赶上最后一届音乐剧的课程，我对音乐剧有太多话要说，却因羞于不善表达而从未在课后感言中表达我对音乐剧的感情。
因此这最后一篇论文，我必献给它了。
要说初识音乐剧，应该大部分FANS都有相似的经历。
小时候音乐知识尚模糊的我，对于著名的《音乐之声》，是没有多大想法的，只是觉得其中的“哆唻咪”“雪绒花”还算好听。
对音乐剧真正产生感情应是高中接触《歌剧魅影》了。
韦伯不愧为一代大师，魅影不愧为旷世奇作，看诸多FANS的感言，几乎所有人都将《魅影》奉为最钟爱的剧。
关于《魅影》的评价太多，我怕自己表达不准对它的想法而毁了对《魅影》的情感，可是最终仍然不得不讲到它。
只要接触音乐剧，恐怕都会或早或晚走近《魅影》。
高中音乐课上，老师让我们初识了《歌剧魅影》，当时甚至不知道作者韦伯，只是纯属将《歌剧魅影》当做一部电影来看的，其中的音乐也仅是当做电影配乐。
当时觉得女主好美；觉得魅影这么爱她这么有才华，为什么没有得到女主的爱，魅影的结局太悲惨了；甚至觉得子爵有些讨厌。
对音乐也是有震撼的感觉的，有一段时间对think of me、angle of the music、all I ask of you、phantom of the opera极为钟爱。
哈，典型的欣赏电影的态度啊。
可能是我本人对电影这种形式就很喜爱的缘故吧。
大学音乐剧课上，再看《魅影》，电影版的只是略看片段，现场版的看了好几个版本。
现场版在空间、场景上也许远不如电影版豪华宏大，甚至魅影将克里斯丁带到地宫中那段仅是以两人在天梯上来回走代替。
但我却不可救药地爱上了现场版的《歌剧魅影》。
当所有版本的魅影唱起all I ask of you时，我真正懂得了何为“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”了。
每个魅影都用自己独特的嗓音诠释着魅影或深情或冷酷的性格，惊为天人的才华，伤痕累累的内心，似真似幻的爱情。
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浅谈音乐剧欣赏
在音乐剧中徜徉
摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。
本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。
本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。
关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触
一、音乐剧历史回顾和课堂知识
总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。
摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。
音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。
随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。
音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。
1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。
二、课堂欣赏音乐剧的观后感
在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。
音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。
其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。
下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。
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（1）《雨中曲》
《雨中曲》是我观看到的第一步音乐剧，创作于大萧条时期，是该时期的代表作，是一部类似于电影的音乐剧。
我认为此部音乐剧给人印象最深的是剧中的幽默成分，可以说幽默是音乐剧的一个亮点，是最能吸引人的部分。
在剧中琳娜·莱蒙和唐·洛克伍德是无声电影明星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣，但随着事情的发展，唐·洛克伍德爱上了他在大街上邂逅的普通舞蹈演员凯茜·谢尔登。
随着有声电影的兴起，琳娜陷入了巨大的困境，虽然她有自认为傲人的美貌，但她的嗓音却尖利的能刺痛人的耳膜，套用电影中的原话，她是“既不会演，也不会唱和跳”，对于改变后的歌舞剧，她只能充当“无声的漂亮的女主角”，唐纳和公司老总研究，想出了由凯茜为琳娜配音，琳娜只是在前台对口型假唱的办法。
影片公映获得了极大的成功，但琳娜却处于对凯西的嫉妒，向公司提出了过分要求，她要求凯茜只能作为她的配音，不得走向前台，并不知天高地厚地想凌驾于公司老总之上，她的傲慢自大激怒了老总，老总站到了唐纳和凯茜的一边，最终向观众揭露了假唱的事实。
《雨中曲》的舞蹈也是造就它成功的主要因素，震撼人心的舞蹈，作为音乐剧里的舞蹈，主演吉恩凯利的几段唱与跳完美结合的表演，让整个影片的感染力达到了空前的程度，杂耍演员一般的身手配合着宏亮浑厚的嗓音，演绎出了音乐剧的经典。
特别是在雨中跳舞踩水那一段，踢踏舞天生的强烈的节奏感伴随着水花随着节奏飞溅的视觉享受，观众彻底陶醉在了这个画面之中。
也在另一方面和该剧的主旨完美吻合。
除去雨中欢唱的那一段，还有女主角凯西和一群女舞蹈演员在派对的开场舞蹈也非常有活跃气氛的效果。
她们展现出的热情让人倍受感染，感觉到激情和年轻。
而仅有舞蹈是不够的。
《雨中曲》的音乐也是它的一大魅力。
吉恩凯利的演唱自然是达到一定的境界了。
他融入声音里的感情，他声音的磁性，我在看完整场之后，脑海里总是会回响起“singing in the rain，I’m singing in the rain”的美妙旋律。
音乐的演唱很成功，这更要得益于音乐在整部音乐剧中的地位。
因为，很多时候，剧情是在歌唱与舞蹈的伴随下展开的，男主角用歌唱来回忆自己的成名之路，用歌唱来表达陷入爱河的喜悦，用音乐来表达自己获得有声电影的灵感。
本剧的内容也向人们反映了真实的世界，这是一部具有尖锐的讽刺意味的电影。
无声电影像有声电影的转化过程中，一些丑陋现象的产生。
通是批判了人们过于功利的心态，琳娜对唐态度的前后转变；老板与唐的关系，都是在揭露和批判赤裸裸的利息和金钱关系，尖锐在幽默中得到了缓冲，讽刺的真实现象却更为深入人心。
这是《雨中曲》带给我的深刻感触。
（2）《发胶星梦》
可以说这是带我深入思考的一部作品。
看完它以后我被剧中女主角的执着和热情感动，我开始反省自己性格中的内向和自卑，突然有一种想释放自己心中热情和年轻的欲望和冲动，心里暗暗学习女主角的乐观自信和快乐，坚持自己的梦想，知道成功，做一个在学习和生活中乐观快乐的人。
我想它多多少少带给我一点改变，或者一种积极的心理暗示。
女主角特蕾西是一个出身卑微、身材肥胖却可爱动人的女孩，她有自己的梦想，就是到电视选秀节目中去表演。
她凭着自己的热情、大方、开朗，实现了自己的梦想。
这部影片一个较为沉重的背景是美国社会的种族歧视，而特蕾西更是凭着勇敢在实现自己梦想的同时也喊出了“从此以后，美国电视将再没有种族歧视”的口号，当她携手黑人兄弟一同用舞蹈释放自己激情的时候，她知道那不仅属于自己，更属于种族之间的尊重和融合。
我想现代社会中的很多人都应该向特蕾西学习，让自己快乐的生活，恰当的释放自己的压力，选择自己喜欢的方式，在梦想的支撑下，剔除生活中的空虚和不快乐，在追逐梦想的路程中一路高歌，展现自我，她身上的这种执着和勇敢正是我性格中所缺的，我想我会努力的向她学习。
这应该是这部经典带给我最大的收获。
（3）《猫》
《猫》是我个人看的，给我的综合感觉是场面宏大，又注重细节。
它传作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。
剧中各种各样的猫给人带来不同的视觉冲击，领袖猫、魅力猫、英雄猫、迷人猫、富贵猫、铁路猫等，从猫的角度投射出社会人的影像，是对真实社会的直观缩小反映。
给我印象最深刻的是领袖猫和铁路猫，领袖猫从外表来看，他是只大灰猫，不像其他猫那样有着满身的花纹和亮丽的外表，他的身材硕大，个子很高，非常有领导气质，年纪很大，给人的感觉是充满了智慧和经验，睿智，这不正是生活中领导需要的潜质吗？铁路猫塑造的是一个非常有责任感的猫，他出场的时候全场都显得特别忙碌，他负责整个卧铺车厢，火车没有他就不能按时车站，给人们展示的是一个实干家，勤奋，乐观务实的形象，我想我需要在学习和生活中更好的追逐铁路猫精神。
此外，《猫》中的舞蹈和音乐更是让人为之一震，剧中用大量的舞蹈来表现不同猫的不用性格和特征，既有踢踏舞，又有芭蕾舞，还展现了现代舞，尤其是剧中舞会的场景，场面宏大，激情澎湃，让人如痴如醉。
同时，音乐的设置也是
非常到位的，体现主要内容，比如剧中魅力猫回忆自己过往的时候的音乐恰当的表达了此时的内容，用音乐更好的映衬内容，音乐层层推进，极富感染力，给观赏者带来了不同的感受。
三、自己在此课程中的一些感想
上完音乐剧课程，感到非常愉悦，被宋老师的课堂幽默和每节课精彩的音乐剧吸引，整个教学过程非常轻松，通过这门课的学习，一定程度上了解并喜欢上音乐剧，提升了我在音乐剧欣赏反面的素养和综合素质，它不愧是一门集高尚与流行艺术于一身的艺术形式。
如今，音乐剧经过多年来的发展，已经越来越被大多数人所喜爱，我相信，伴随着不断进步，它一定会登上艺术的高峰。
参考文献：
1、张旭．《音乐剧导论》上海音乐出版社
2、彭志敏．《音乐作品分析教程》湖南文艺出版社
3、周小川.《音乐剧之旅》新世界出版社。