歌剧茶花女赏析ppt课件
茶花女ppt[1]
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男主角
阿尔芒
小说的男主人公,玛格丽 特最忠诚最心爱的情人, 对玛格丽特忠贞不二,但 爱冲动嫉妒心强.由于不 明真相,他对离开了他的 玛格丽特百般挖苦,嘲讽 力再爬起，再去 触摸那伸手可及的阳光。
读后感
玛格丽特在她的四周，没有人对她付出真情，没有人是因为为了她而爱 她。普吕珰丝，若不是为了得到酬金，她会对玛格丽特到奴颜婢膝的地 步;那些情规，若不是为了得到她，他们也不会会供养她;那些买卖人，若 不是为了在她身上大赚一笔，也不会会在她身上搞投机最可悲的是她死 后，她再也没有利用的价值的时候。那些人便急于拍卖她的物品。她就 像一群没有用的垃圾，被遗忘，被抛弃。 阿尔芒他并不理解玛格丽特，他如此偏激地认为自己受骗了，不断地进 行报复。玛格丽特是一个坚强的姑娘，她一个人面临着死亡，她又如此 善良，让他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快乐的时光是阿尔芒给予 的，但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芒给予的。阿尔芒的出现，是 使她走向命运终点的催化剂。使她的悲惨命运更加深化。或许没有阿尔 芒出现即使没有了闪耀点，也不会有深切的痛苦。或许正是因为阿尔芒， 她的生命才有了光彩。她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱。
到可 阳凡 光是 那花 一都 刹是 那向 ，往 阳 光 的 。 努 力 、 再 努 力 一 点 ， 在 茶 花 碰 触
茶花女
《茶花女》是法国亚历山大· 小仲马的代表 作，讲述在19世纪40年代，一个贫苦乡下 姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流 社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯； 并改名为玛丽· 杜普莱西。结识了阿尔芒， 于是两人开始了一段交往的爱情故事。 《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多 次搬上舞台银幕。
佳句
生活是美好的，亲爱的，就看你透过什么玻 璃去观察人生。 只有真正贞洁的女人才会有真正纯洁的情感。 当爱情成立生活中的一部分时，要想摆脱掉而又不损害生 活的其他方面，似乎是不可能的。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前更甚。
不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色（一）题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。
茶花女赏析
歌剧《茶花女》原名为《La traviata》，意思为《堕落女人》。
相对于小说的结构严谨环环相扣引人入胜，歌剧把主要情节压缩在三幕剧中，做了非常大的改动。
玛格丽特的名字改为维奥莱塔，阿尔芒的名字改为阿尔弗瑞德。
歌剧省去了小说中冗长的铺垫，直接在第一幕中将维奥莱塔对Alfredo的态度由不屑（饮酒歌）转为倾慕（及时行乐）。
在书中，阿尔芒曾经有位情妇，她的出现仅仅说明阿尔芒在玛格丽特之外不懂得什么叫爱情。
歌剧中这位姑娘与之后那个羞辱玛格丽特的妓女一起被省略了，取而代之的是alfredo在第二幕第二场中亲手羞辱维奥莱塔的重头戏，并加上了老阿芒的愤怒和对儿子的失望之情。
而最后alfredo与维护维奥莱塔的男爵决斗，男爵受了重伤，Alfredo被迫逃往英国躲避私斗的刑罚。
改动最大的还是最后一幕，维奥莱塔一个人住在被债主查封的房子里，在弥留之际见到了匆忙赶回来的Alfredo和老阿芒。
父亲出于内疚已经向Alfredo解释清楚了一切，Alfredo痛哭着向维奥莱塔忏悔。
维奥莱塔一直等待着Alfredo的归来，等待着他再次带给她生活的勇气和生命的力量。
她惊喜交加的迎向爱人，却发现孱弱的身体却没有半点好转的迹象。
她在众人的帮助下躺回病床上，像个贤良妻子一样对Alfredo 交代后事，让他不可以太悲伤，一定要娶妻生子，照顾好可敬又年老的父亲。
最后她听到了上帝的召唤，带着脸上带着神圣的光辉死去了。
应当说，比起人物关系复杂，情节严谨的小说，歌剧的改编处理使得矛盾更加集中，更加抽象而富有艺术性，歌声使得爱情更加感人。
由于歌剧的编剧是意大利人，歌剧创作时间较晚，歌剧中对茶花女这样的交际花的性情，以及对巴黎色情沙龙的描绘多是出自导演自己的想象，在不同的版本里有不同的诠释，经常是场面宏大富丽堂皇。
而主角本身，虽然设定的是俊男美女的组合，在实际歌剧中经常因为歌手自身的原因而很难做到形象一致。
这也是欣赏不同版本的歌剧《茶花女》看起来有趣的地方。
《茶花女》赏析
我读《茶花女》是向好朋友挪的十小时， 从晚上八时我便拼命看，夜间一时看完，让 我妹妹起来看，翌晨五时，妹妹回到床上睡 觉。我一边翻看第二遍，一边走到轮渡过海 去还书。还记得那晚停电，点两盏油灯。仿 佛听见窗下有人哭泣，几次撩开窗帘，望着 发白的小路，我已泪流满面。 （舒婷 ）
大前年病中无聊，随手捡起此书躺在床上重读， 竟然一口气读完，且潸然泪下。年轻时读林琴南的 译本《巴黎茶花女遗事》也曾感动过，但以我现在 的年纪自以为不会这样投入了，想不到小仲马还能 左右我的感情，所以我要把此书列为爱读的名单中。 是什么感动了我呢？主要是这个处于社会底层的女 子所受到的不公正的待遇。但妓女和公子哥的这类 爱情故事在中国和外国的文学作品中是屡见不鲜的， 《茶花女》的独特之处在于，它以大部分篇幅让茶 花女的情人阿尔芒复述她的遭遇，最后又以她本人 的日记更深地展示她的内心世界。这种叙事方式使 读者感到格外亲切。 （著名学者 袁行霈）
翻译最早的法国小说
• 《巴黎茶花女遗事》 189世之后，对我国文学界大有冲击， 使传统的才子佳人式爱情小说迅速被淘汰。” • “私定终身后花园,多情公子中状元,奉旨完婚大团
圆”
• “千部一腔，千人一面”
评价
• 《茶花女》所表达的人道主义思想，体现 了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容 与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情 引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。
历史的选择比某些人的选择 更为严格和公正
1875年2月21日，小仲马以二十二票的多数 被选入法兰西科学院，成了“不朽”的人。法兰 西科学院院士头衔在当时是最高荣誉。在这一点 上小仲马比他父亲、比巴尔扎克都幸运得多。他 们两位奋斗了一生，到底也没有迈过科学院的门 槛。但是历史的选择却比某些人的选择更为严格 和公正。现在大概不会有人以小仲马与大仲马比 高低，更不要说比巴尔扎克了。雨果认为大仲马 是位天才，小仲马只不过有才华而已。这个评语 是对的，但不完整。
歌剧茶花女赏析ppt课件
“让我们远离巴黎，厮守终身”
以幸福描写悲拗
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脉络
第一幕中她甜蜜的唱出了阿尔弗雷德倾吐爱情的主题是悲剧 的发端； 第二幕里父亲亚芒的出现暗示了薇奥莱塔的悲剧性主题即悲 惨地命运安排她死刑的判决； 在终场悲剧达到顶峰之时，轻轻响起的爱情主题让所有的观 众深深的陷入无尽的哀伤之中。达到悲剧艺术的震撼效果!
二第重一唱中幕的强烈对比
阿尔弗雷德
为青春和美 好的爱情而 干杯，在座 嘉宾随声附 和；
台词
维奥莱塔
“快乐不长 久，青春很 快就消逝。” 享受现在的 快乐时光， 不要奢求所 谓的爱情。
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二重唱中的强烈对比 阿尔弗雷德
阳光灿烂的， 并较多地运 用了大三度 的音程关系， 这样更增加 了男高音情 感的明亮度 和对爱情的 直白表露；
悲运主题
呈现出了一个静 态的旋律主题， 在弦乐器这些弱 音乐器在高音区 域所演奏出的悦 耳动听的音响的 衬托下使整个音 乐显得非常温暖 和诚挚。
塑造形象
勾画出女主人 公形象 讲述着薇奥列 塔那悲惨的生 活状态，与此 同时还描绘出 了温柔妩媚形 象的薇奥列塔。
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前奏曲
爱情主题
后面部分的 旋律写作上 运用了一系 列连音和附 点音符，当 爱情主题进 行到最后一 个音，本应 落到主音时， 它却升高了 半音。
茶花女
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作者简介：
全名： 朱塞佩·威尔第 出生： 1813年10月10日 帕尔马公国 逝世： 1901年1月27日 意大利米兰 国籍：意大利 职业：作曲家 擅长类型： 歌剧，合唱 主要成就：意大利革命的音乐大师 时期／乐派： 浪漫主义 代表作： 《茶花女》《弄臣》《假面舞会》 《游吟诗人》《阿依达》 《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等
茶花女PPT
（法）亚历山大·小仲马 （Alexander Dumas fils）著
Outline
1.Author introduction 2.Novel summary 3.Characters introduction 4.Analysis from the angle of flower language 5.Narrative methods and forms 5.Narrative 6.Wonderful description
Thank you!
Narrative methods and forms
• This work is special and novel on art expression. The author used flashback, recount,etc. recount,etc. when organizing the plot. The setting of every suspense grips the hearts of the readers and makes them love it too much to apart with it. Especially, the work is full of deep lyric color and tragedy atmosphere, owning moving art charm. • Camille VS China’s love novels of Tang China’ Dynasty • Benefits of tragedies
Novel summary
This novel successfully depicts how a woman both of whose appearance and heart are as pure and beautiful as camellias is humiliated to death. The heroine Marguerite Gautier is a country girl with gorgeous appearence ,coming to Paris to seek a livelihood. However, unfortunately she becomes a courtesan(妓女). A rich youth, Armand Duval, loves her passionately, thus arouses her longing for love. Nevertheless, Armand's father strongly object to their relationship and compels her to leave Armand. Armand doesn't know the truth why she leaves him, so he looks for opportunities to ashame her. Finaly Marguerite dies of both physical and mental suffering.
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析“我不够富，不能像我希望的那样爱你；我也不够穷，不能像你希望的那样被你爱。
让我们彼此忘却----你是忘却一个对你说来相当冷酷的姓名，我是忘却一种我供养不起的幸福。
”当我看到这句来自电影《茶花女》令人心痛的台词之时，心里情不自禁的透过凉凉的感觉，想到最近老师给我们看《茶花女》的歌剧版本，不由得再次陷入维奥莱塔这位有着善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神的失足者。
《茶花女》歌剧版本的情节如小说如出一辙，主要描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
第一次接触《茶花女》时，便被这位被西方称为“堕落的女人”的一生而感到委屈，感到心酸和那说不尽的悲哀。
小说中华丽而悲哀的笔调，对维奥莱塔情感、心理的细腻刻画，对情节的细微处理等，让这个故事极其具有感染力，更让茶花女的崇高奉献、恪守诺言、牺牲自我的形象深入人心。
本以为小说对这一故事的表现已经使它成为经典，但当我看到歌剧《茶花女》之后，原来还可以更升华为更加经典，突然想到了小仲马曾经对威尔第（《茶花女》歌剧的创作者）说的一句话：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
《茶花女》的歌剧分四幕进行，每一幕都将观众带入不同的情景，随着主人公的情绪变化而波动，为她悲哀，为她委屈，更为她惋惜，感慨世事无常，造化弄人。
第一幕中我们看到在维奥莱塔巴黎的寓所里，奢侈而盛大的派对正在进行，阿尔弗雷德·阿芒在男爵拒绝主持祝颂的情况下站出来为爱情祝颂，向维奥莱塔表明爱意，则维奥莱塔则回应爱情终归会消逝，人生最好的就是尽情享乐。
贵族家中，一起合唱《快乐人生》，这是属于上层社会的格调，欢乐的气氛，“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉，这样欢乐的时刻虽然很美好，但真实的爱情更加宝贵！”这段歌声是阿尔弗雷德向维奥莱塔的示意爱情，紧接着是维奥莱塔的附和唱词，最后为大家的一起合唱，表达了参与聚会的人们当时的激动心情，也表现了年轻人的青春活力。
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• 不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴 师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确 是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求 她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒 将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求， 给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人 的情妇，又重回巴黎。
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• 阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝 情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情 加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真 情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到 玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后 带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离 开了人间。
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《茶花女》（La traviata）（1853)
贡献及风格
1、重大贡献： • 19世纪50年代，成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女
》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。 • 19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、
《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密 联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和 增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳 那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各 国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍保持其不朽的艺术魅力。 2、创作风格：他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入 微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中 传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平 衡。
暗示命运
预示着薇 奥莱塔终 于 被夺去了 生命和悲 剧性的结 局。
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第三幕
第一主题 第二主题
塑造了一个重病垂危、满怀哀怨的维奥莱塔; 一个柔弱、纯真、对自己的命运充满了无奈和伤悲的资产阶级上流 社会牺牲品 强调维奥莱塔高尚的灵魂和对纯真爱情的向往，但这美好的情感 却在上流资产阶级的自私和残酷中被毁于一旦，为此这位可怜的 女人付出了她年轻的生命和一生的幸福。
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茶第花一女幕声乐赏析
饮酒歌
阿尔弗莱德在乐队奏起3/8拍的欢乐曲调下他唱起了饮酒歌，以欢 快活泼的曲调唱出了自己的爱慕之意。
整个咏叹调听起来明快，热情。到处都洋溢着巴黎上层阶级的奢 侈和华贵，在圆舞曲的背景下阿尔弗莱德与薇奥莱塔交谈，激情 的短句增加了倾吐爱情的力量感，但这已经是悲剧的发端了。
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茶花女
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作者简介：
全名： 朱塞佩·威尔第 出生： 1813年10月10日 帕尔马公国 逝世： 1901年1月27日 意大利米兰 国籍：意大利 职业：作曲家 擅长类型： 歌剧，合唱 主要成就：意大利革命的音乐大师 时期／乐派： 浪漫主义 代表作： 《茶花女》《弄臣》《假面舞会》 《游吟诗人》《阿依达》 《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等
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茶花女器乐赏析
第一主题：悲剧主题
它带有哀怨、悲切的情感，还显得纤弱无力，表现薇奥 莱塔遭遇不幸，身心受到严重摧残，却毫无反抗之力的 精神状态和痛苦内心；
第二主题：爱情主题
是她作为一名普通的年轻妇女而非娟妓对爱情的热烈 和虔敬。同时也表现出她纯洁，活泼的本性。
以前奏曲与第三幕间奏曲为例
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前奏曲
二第重一唱中幕的强烈对比
阿尔弗雷德
为青春和美 好的爱情而 干杯，在座 嘉宾随声附 和；
台词
维奥莱塔
“快乐不长 久，青春很 快就消逝。” 享受现在的 快乐时光， 不要奢求所 谓的爱情。
悲运主题
呈现出了一个静 态的旋律主题， 在弦乐器这些弱 音乐器在高音区 域所演奏出的悦 耳动听的音响的 衬托下使整个音 乐显得非常温暖 和诚挚。
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塑造形象
勾画出女主人 公形象 讲述着薇奥列 塔那悲惨的生 活状态，与此 同时还描绘出 了温柔妩媚形 象的薇奥列塔。
前奏曲
爱情主题
后面部分的 旋律写作上 运用了一系 列连音和附 点音符，当 爱情主题进 行到最后一 个音，本应 落到主音时 ，它却升高 了半音。
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暗示命运
预示着薇奥 莱塔在爱情 上将会遭受 沉重的打击。
前奏曲
爱情主题
由低音乐器 演奏主旋律， 小提琴则用 带有装 饰音的华丽 乐句，在上 声部组成一 个轻桃的曲 调。
深入刻画
表现薇奥 莱塔性格 中的另一 侧面，即 她身为娟 妓的轻浮 性一面。。
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前奏曲
最后
由小提琴演 奏，以如悲 如泣的颤音 构成的曲调 。它和低音 乐器演奏的 爱情主题交 错出现，后 半部曲调显 得断断续续 ，有气无力。
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作品列表
--Байду номын сангаас
《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839) 《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840) 《拿布果》（Nabucco）（1842) 《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶
路撒冷》） 《埃尔纳尼》（Ernani）（1844) 《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844） 《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d'Arco）（1845) 《阿尔齐拉》（Alzira）（1845) 《阿蒂拉》（Attila）（1846) 《马克白》（Macbeth）（1847) 《强盗》（I masnadieri）（1847) 《海侠》（Il corsaro）（1848) 《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849) 《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849) 《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》） 《弄臣》（Rigoletto）（1851) 《游唱诗人》（Il trovatore）（1853)
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歌剧故事概括
• 因喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名 妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼 妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神 与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染 重病。
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• 一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒 ，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格 丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而 阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特 深受感动，接受了阿芒的爱情。 为了摆脱 那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部 积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中 两情缱绻，十分恩爱。