歌剧《茶花女》赏析
刍议威尔第歌剧《茶花女》
刍议威尔第歌剧《茶花女》【摘要】威尔第的歌剧《茶花女》是一部情节扣人心弦的作品，通过对主人公茜茜的生活和悲剧命运的描绘，展现了19世纪巴黎社会的阶级与爱情的冲突。
主要人物包括茜茜、她的情人亚芬和母亲。
歌剧中主题丰富，涉及爱情、背叛、财富和社会环境等。
音乐特点体现在优美动人的旋律和激情澎湃的唱腔上。
该作品在当时社会引起巨大反响，被视为一部社会现实主义的代表作。
影响方面，威尔第《茶花女》为后人树立了艺术典范，对歌剧发展有着重要的贡献，成为经典不朽的作品之一。
【关键词】威尔第、歌剧、《茶花女》、情节、人物、主题、音乐、社会反响、影响、贡献、发展。
1. 引言1.1 背景介绍威尔第的歌剧《茶花女》是根据亚历山大·大仲马的小说《茶花女》改编而成，于1853年首演于威尼斯的费尼斯剧院。
该歌剧被认为是意大利歌剧的杰作之一，深受观众欢迎。
在19世纪的意大利歌剧舞台上，《茶花女》一经问世就迅速风靡，成为了当时的一大经典。
歌剧的背景设定在19世纪中叶的法国巴黎，以花魁玛格丽特的悲惨遭遇为主线，展现了爱情、牺牲和社会阶层的冲突。
威尔第在创作《茶花女》时，力图表现出人性的复杂和社会的不公，希望引起人们对人性和社会问题的思考，强调道德观念和人性的伦理。
通过音乐和歌词的结合，威尔第成功地描绘出了人性的复杂和社会的阶层矛盾，使得这部作品在音乐剧界占有重要地位。
1.2 威尔第的创作意图威尔第创作《茶花女》的意图是要描绘出一个充满悲剧性的爱情故事，同时通过这个故事揭示出社会和道德的弊端。
他希望通过这部作品引起观众的思考，让他们对于人性的复杂和社会的不公有更深入的理解。
威尔第试图通过这部歌剧探索人性的脆弱性和欲望的无情，以及爱情和牺牲之间的复杂关系。
他也希望通过这部作品展示出自己对于音乐和戏剧的深刻理解和创作才华，将音乐和剧情完美地融合在一起，创造出一部令人难忘的经典之作。
通过《茶花女》，威尔第不仅令观众感受到深沉的情感，同时也让他们对于社会伦理和道德规范产生思考，从而引起他们对于人性和社会的反思。
茶花女赏析（大全五篇）
茶花女赏析（大全五篇）第一篇：茶花女赏析歌剧《茶花女》原名为《La traviata》，意思为《堕落女人》。
相对于小说的结构严谨环环相扣引人入胜，歌剧把主要情节压缩在三幕剧中，做了非常大的改动。
玛格丽特的名字改为维奥莱塔，阿尔芒的名字改为阿尔弗瑞德。
歌剧省去了小说中冗长的铺垫，直接在第一幕中将维奥莱塔对Alfredo的态度由不屑（饮酒歌）转为倾慕（及时行乐）。
在书中，阿尔芒曾经有位情妇，她的出现仅仅说明阿尔芒在玛格丽特之外不懂得什么叫爱情。
歌剧中这位姑娘与之后那个羞辱玛格丽特的妓女一起被省略了，取而代之的是alfredo在第二幕第二场中亲手羞辱维奥莱塔的重头戏，并加上了老阿芒的愤怒和对儿子的失望之情。
而最后alfredo与维护维奥莱塔的男爵决斗，男爵受了重伤，Alfredo被迫逃往英国躲避私斗的刑罚。
改动最大的还是最后一幕，维奥莱塔一个人住在被债主查封的房子里，在弥留之际见到了匆忙赶回来的Alfredo和老阿芒。
父亲出于内疚已经向Alfredo解释清楚了一切，Alfredo痛哭着向维奥莱塔忏悔。
维奥莱塔一直等待着Alfredo的归来，等待着他再次带给她生活的勇气和生命的力量。
她惊喜交加的迎向爱人，却发现孱弱的身体却没有半点好转的迹象。
她在众人的帮助下躺回病床上，像个贤良妻子一样对Alfredo交代后事，让他不可以太悲伤，一定要娶妻生子，照顾好可敬又年老的父亲。
最后她听到了上帝的召唤，带着脸上带着神圣的光辉死去了。
应当说，比起人物关系复杂，情节严谨的小说，歌剧的改编处理使得矛盾更加集中，更加抽象而富有艺术性，歌声使得爱情更加感人。
由于歌剧的编剧是意大利人，歌剧创作时间较晚，歌剧中对茶花女这样的交际花的性情，以及对巴黎色情沙龙的描绘多是出自导演自己的想象，在不同的版本里有不同的诠释，经常是场面宏大富丽堂皇。
而主角本身，虽然设定的是俊男美女的组合，在实际歌剧中经常因为歌手自身的原因而很难做到形象一致。
威尔第的歌剧《茶花女》
浅析威尔第的歌剧《茶花女》威尔第（giuseppe verdi，1813--1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。
他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839--1850）、中期创作（1851—1871）和后期创作（1871—1893）。
他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。
其重要作品有《纳布克》《伦巴弟人》《欧那尼》《阿蒂拉》等。
中期创作，在内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入的刻画，以《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》为代表，标志着他的歌剧走向成熟。
后期创作只有两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，此外重要的作品还有《安魂弥撒曲》等。
下面主要来介绍他的歌剧《茶花女》。
《茶花女》（la traviata）是人们较为熟悉的一部作品，全歌剧有三幕，剧本是由皮亚维根据法国作家小仲马的戏剧《茶花女》改编而成的，由威尔第作曲。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯的“费尼切”剧院首演。
音乐体现着威尔第的中晚期创作风格，以充分地描写人物心理，刻画人物性格为重，最终以悲剧而告终。
但由于歌剧的主角是一位“堕落的女人”等原因，演出反响不佳，随即威尔第对歌剧的第二幕作了修改，于1854年5月再次上演，并一举获得成功，得到了很高的赞誉，并与《弄臣》《游吟诗人》被誉为威尔第50年代的“三大杰作”。
这部歌剧主要描述的是位于19世纪巴黎，上流社会中一个受迫害的妇女“微奥列塔”，因她喜欢茶花而被称为“茶花女”，她整天沉迷在花天酒地、骄奢淫逸的荒谬生活之中。
虽然显得高贵，但患了重病，在一次酒会上，他无意中认识了英俊潇洒的阿尔弗雷德，凑巧此时微奥列塔突发重病，倒在沙发上，阿尔弗雷德见状立马上前深切的照顾她，同时，也向微奥列塔倾诉了自己对她的爱慕之心，微奥列塔很是感动，便接受了他的请求。
微奥列塔为了阿尔弗雷德，改掉了所有的不良陋习，同时也摆脱了之前花天酒地、奢华荒谬的环境，带着所有积蓄和阿尔弗雷德回到了乡下，过着普普通通的平民百姓生活，可是好景不长，这个消息不知如何传到阿尔弗雷德父亲的耳朵里，父亲顿时勃然大怒，赶来乡间兴师请罪，父亲严厉的面孔使他们感到恐慌，两人的分离已在预料之中。
歌剧茶花女咏叹调赏析
歌剧茶花女咏叹调赏析歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第所创作的一部著名歌剧，它根据法国作家小仲马的同名小说改编而成。
歌剧中的咏叹调是其中一首著名的唱段，它以其悠扬的旋律和深情的歌词而广受好评。
咏叹调是歌剧中的一种重要唱段，通常由主要角色在剧情发展中的关键时刻演唱。
在《茶花女》中，主人公维奥莱塔在第一幕的咏叹调中表达了自己的内心矛盾和情感纠结。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深深触动了观众的心弦。
咏叹调的旋律首先以悠扬的小提琴独奏开始，随后维奥莱塔的歌声悠扬而哀怨地响起。
她唱到，“我是如此年轻，我是如此美丽，我是如此幸福”，表达了她对自己美好生活的向往和渴望。
然而，随着剧情的发展，她渐渐意识到自己的命运注定是悲剧的。
她唱到，“命运对我如此残酷，我注定要孤独一生”，表达了她对未来的绝望和无奈。
在咏叹调的高潮部分，维奥莱塔的歌声更加激昂，她表达了对爱情的追求和对自由的渴望。
她唱到，“我不想被束缚，我要追求自由的爱情”，展现了她内心深处的坚定和勇敢。
然而，最终她意识到自己的爱情是不可能实现的，她唱到，“我知道我是注定要孤独一生的”，表达了她对爱情的绝望和无奈。
咏叹调的结尾部分，维奥莱塔的歌声渐渐减弱，最终消失在悠扬的小提琴旋律中。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深刻地展现了维奥莱塔内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
除了旋律动人外，咏叹调的歌词也是其引人注目的地方。
歌词中充满了对爱情和自由的追求，以及对命运的无奈和绝望。
这些歌词不仅展现了主人公的内心世界，也触及了观众的情感，使人们对剧情产生共鸣和思考。
总的来说，歌剧《茶花女》中的咏叹调以其悠扬的旋律和动人的歌词，深刻地展现了主人公内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
它是歌剧中的一首经典唱段，也是威尔第创作的杰作之一。
通过对咏叹调的赏析，我们更加深入地了解了歌剧《茶花女》的精髓和内涵，也更加深刻地感受到了其中蕴含的情感和思想。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：160693034摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品，其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容，最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓，因每次出场都爱佩戴一束茶花，人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱，并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后，阿尔弗莱德带她到乡下疗养，共同度过了一段甜蜜的时光，但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更;不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复，他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院, 很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里，交给了自己的朋友，求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去，来到她的遗物拍卖会现场，即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事，使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色(-)题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候，着眼点是社会上的“小人物” 的坎坷人生，他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主，而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主，这些人与普通的人的生活紧密相连，富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见，一个爱情悲剧，彼此相爱却遭到父母的阻挠，女主人公为爱而选择离开，男主人公不知内情怀恨在心，等知道隐情之后，却和爱人阴阳相隔。
《茶花女》中的激情与艺术表现
茶花女中的激情与艺术表现1. 简介《茶花女》是法国作家亚历山大·修伯里尔的著名小说，也是被改编为歌剧的经典作品。
该作品深入探讨了上流社会和妓院文化之间的对比，同时展现了主人公玛格丽特·高特罗的激情与艺术表现。
2. 玛格丽特·高特罗的个人生活与情感玛格丽特是一个年轻并受欢迎的巴黎妓女，在时尚社交界备受推崇。
然而，她内心却有着矛盾和挣扎。
她渴望爱情和幸福，但由于她职业的特殊性质以及身份地位的约束，使得她一直无法实现自己真正的愿望。
在与阿尔芒相遇后，玛格丽特体验到了一段纯粹而真实的爱情。
然而，社会压力、贫困和疾病最终摧毁了他们之间的关系。
玛格丽特最终选择牺牲自己的幸福，使阿尔芒能够继续过上优渥的生活。
3. 茶花女的妓院文化与社会阶层《茶花女》描绘了19世纪巴黎的社会景象，特别是妓院文化。
在这个时代，妓院不仅是提供性服务的场所，更是时尚、艺术和文化交流的中心。
玛格丽特作为高级妓女，被富豪和社交名流们追捧和赞赏。
然而，尽管妓院给予了玛格丽特物质上的享受和繁荣，却也让她陷入道德困境。
社会对于她无法摆脱身份标签给予的评价和压力导致她内心的冲突。
4. 激情与艺术表现激情是《茶花女》中一个重要的主题。
激情不仅指玛格丽特对爱情、快乐和自由所抱有的强烈渴望，也指整个故事中人物们情感冲动和展现出来的艺术表现。
亚历山大·修伯里尔通过描写玛格丽特与阿尔芒之间的激情爱情，以及妓院内外的社交场景，展现了人们对于快乐、自由和无拘束生活的追求。
同时，艺术表现也成为玛格丽特在妓院文化中寻求认同和价值感的一种方式。
5. 结论《茶花女》通过描绘玛格丽特·高特罗的激情与艺术表现，反映了19世纪巴黎社会阶层和妓院文化的复杂性。
作品中所展示的主人公内心挣扎、追求幸福与自由的渴望深深触动了读者。
茶花女带给我们不只是一个故事，更是对自由、热情与艺术价值的思考与探索。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析作者：左文佳来源：《世界家苑·学术》2017年第03期摘要：《茶花女》是法国作家小仲马最著名的小说，讲述了一位年轻人和巴黎上流社会最有名的交际花曲折凄婉的爱情故事。
本文主要通过分析女主角微奥列塔的人物性格特点、戏剧、音乐两个方面对《茶花女》这部歌剧进行赏析。
关键词：茶花女；抒情花腔女高音；轻巧抒情女高音意大利歌剧《茶花女》改编自小仲马的同名名著，小仲马的小说《茶花女》最初的中文译本是在19世纪末由林纾翻译的《茶花女遗事》，到上一世纪30年代，我们又看到了刘半农先生的译本，你如果今天想找一本《茶花女》小说或剧本，那将不是一件难事，因为全国各省的出版社几乎都出版过《茶花女》。
然而，想认真地读懂意大利歌剧《茶花女》，却不是一件容易的事情，因为读懂它需要赏听者具备相当丰富的欧洲历史文化知识与阅历。
由剧作家弗朗西斯科·皮亚伟编为歌剧脚本，伟大的作曲家威尔第（GiuseppeVerdi，1813-1901）作曲。
150年来，在全世界上演次数最多的歌剧，当首推意大利歌剧《茶花女》，有世界歌剧史中的最灿烂的宝石之称，想了解意大利歌剧，不可不“精读”歌剧《茶花女》。
这部歌剧中角色年龄是18-30岁，角色是微奥列塔，巴黎名妓，声部是女高音（Soprano），属于戏剧女高音声种，意大利语种，地点在舞会后，微奥列塔住所的大厅，时间是1850年左右，首演在1853年3月6日，在意大利威尼斯。
这首作品是由两首咏叹调构成的，第一首咏叹调描述了微奥列塔坠入情网后的复杂心理活动。
是的，这实在让微奥列塔难以承认。
作为妓女，天天都有爱，但真实的爱情却永远可望而不可及。
阿尔弗莱德的爱情搅乱了她的心。
她渴望得到他的爱，但职业经验告诉她，真实的爱永远不可能属于自己。
真实的爱情不但不能给她带来幸福，相反，只能给她带来痛苦。
然而，爱情的力量是无限的。
回味着阿尔弗德来的爱情，埋藏在微奥列塔内心的爱情之火终于被点燃。
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歌剧《茶花女》赏析
学院：艺术学院班级：环艺一班
名字：杨津津学号：160693034
摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品, 其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容, 最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色
一、歌剧内容
故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前
更甚。
不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色
（一）题材的选取
威尔第进行《茶花女》创作的时候, 着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生, 他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主, 而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主, 这些人与普通的人的生活紧密相连, 富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见, 一个爱情悲剧, 彼此相爱却遭到父母的阻挠, 女主人公为爱而选择离开, 男主人公不知内情怀
恨在心, 等知道隐情之后, 却和爱人阴阳相隔。
故事的重点不在于场景的华丽与否, 侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运, 她的真性
情更容易令人们为之动容。
《茶花女》的题材伟大之处在于, 作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点, 贴近大众的实际生活。
总结他的20多部的优秀的歌剧作品, 大部分都是以悲剧收场, 喜剧是人们所希望的一种团圆之美, 而悲剧尽管令人遗憾, 但是曲
折的感情经历, 也更容易叩响心门, 引发共鸣。
以往人们熟知的很多
知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大, 而《茶花女》则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公, 搬上舞台, 改变以往的歌剧题材选择的方向, 这个属于革命性
的创举, 也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景, 符合人民群众的审
美需求。
（二）音乐旋律方面
威尔第《茶花女》获得场场爆满的好成绩, 探求根本就是生动鲜活的人物形象, 让观众能够记忆犹新。
威尔第善于用音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展, 音乐中透露出一种人性之光, 《茶花女》中从女主角到配角,每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。
威尔第遵循“旋律为基础”, 因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排, 为了能使人物形象更加的丰满、立体, 旋律运用上更是极为重视。
比如维奥莱塔的人物形象就是十分成功的, 一方面人前风光无限, 纵情享乐, 而另一方面人后却是疾病缠身, 感情坎坷。
在音乐节奏的衬托下, 人物形象已然跃然画面之上。
在第一幕中维奥莱塔的房间, 人流涌动, 绅士们淑女们衣着华贵, 到处充满了欢声笑语,
是一片纸醉迷金的奢华场景, 在这一幕中《祝酒歌》响起, 好不热闹, 一个活跃于上流社会的妩媚轻浮的名妓形象也呈现出出来。
同时, 阿尔佛雷德通过热烈的演唱表达了对维奥莱塔的真挚爱意, 也勾勒出
一个善良、诚恳的形象。
第三幕的时候维奥莱塔的卧室桌子上放着一盏油灯, 配上凄婉的音乐, 在幽暗的灯光下, 将维奥莱塔生病后惨
白的脸庞衬托出来, 病痛的折磨之下, 维奥莱塔已经身形憔悴, 在
经历阿尔佛雷德的无情羞辱之后, 心情更加郁结, 也暗示出油尽灯枯的凄凉感。
这一幕与第一幕构成鲜明对比, 让观众为之潸然泪下。
（三）合唱及重唱的渲染
《茶花女》这部作品中充分运用了合唱及重唱的手法, 使得人物的
性格及内心世界的情感更加的入木三分, 将人物所塑造出来的性格
与故事情节紧紧的联系在一起, 推动着戏剧的连贯而有序的向前发
展。
此时, 他所创作的音乐的结构与布局也出现明显的变化, 打破了
“分曲”的局限, 更加的灵活多变。
维奥莱塔与阿尔弗雷德之间的演唱对比, 就是一个二重唱。
可以
看得出重唱的前面部分, 维奥莱塔在人群中的六步大跳可以体现出
她对周围人的不信任, 有些轻浮。
因为她曾经认识一些贵族, 在与他
们交往中充满的而虚伪的阿谀奉承, 使得她不再对爱情抱有憧憬;关
于单纯善良的阿尔弗雷德对自己的真挚情感, 慢慢的将冰冻的心融
化了, 让维奥莱塔重拾爱情的悸动, 再次开始相信爱情。
在此的阿尔
雷佛雷德的演唱多是悠扬而深情款款的, 充满了对爱情的美好向往
与满腔热情。
维奥莱塔与阿尔弗雷德的对唱有助于推进故事情节, 而
当后面部分当维奥莱塔慢慢地开始试着接受阿尔弗雷德在演唱中,
对爱情也充满了疑虑, 怀疑是不是真正的爱情时候, 此时两种声音
相融合, 响起的合唱将他们爱情故事推向了一个高潮, 也预示着他
们一起坠入爱河。
当第二幕中出现了阿尔弗雷德的父亲开始阻挠两人的爱情的时
候, 父亲与维奥莱塔之间的重唱片段也使人印象深刻, 再此维奥莱
塔用乞求、哭诉等语气希望得到阿尔弗雷德父亲的认可, 那种发自竭嘶底里的痛让观众也为之动容。
他父亲不为所动也用乞求的语气劝说维奥莱塔的时候, 持续而强烈的音乐与维奥莱塔的唱腔融合在一起, 也慢慢得预示悲剧的结果, 最终维奥莱塔无奈妥协, 选择离开。
在结束时候她唱到“爱我吧, 阿尔佛雷德, 雷德”, 在压抑着满满的情感却无奈黯然离开的时候, 需要演唱者有着强烈的戏剧性音色去收尾这一幕, 为后面的重逢场面做好铺垫。
（四）管弦乐的重要作用
在《茶花女》中管弦乐也成为引人注目的所在, 管弦乐的幽怨的倾诉能够伴随着维奥莱塔与阿尔雷佛雷德的演唱, 将两人之间的感情历程中内心的情感活动凸显的淋漓尽致。
该歌剧主要有两个主题, 都是用来突出维奥莱塔的。
第一个主题的旋律是强烈而有力的, 到第三幕即将结束时又缓缓响起, 前后呼应让人们深切体会到主人公的爱情的凄美, 尤其是维奥莱塔弥留之际的回光返照, 令人不觉潸然泪下。
第二幕中阿尔弗雷德的父亲出现, 在极力劝说之下, 维奥莱塔选择为爱而离开, 内心的伤痛是痛彻心扉的, 这时强烈的旋律再次响起。
乐队两次演奏这一个曲调, 尤其在第二次演奏的时候加上了一些小的装饰音符, 为了凸显出维奥莱塔的轻浮的一面。
三、结语
茶花女的一生可谓是尝遍人间百味,饱经磨砺,在她的身上我看到的不仅仅是一个人的灵魂,而是多重人格所组成的一个奇女子。
虽
然她作为妓女的身份让人不免另眼相看,但她那为了爱情忠贞不渝的勇敢和坚韧不服输的态度,却使人对她刮目相看。
歌剧的精神由编剧和作曲家来撰写,而表达却依旧需要歌者通过声情并茂的演绎来展现给观众,将故事情节最大化的还原真实,有如身临其境的感受。
一部优秀的歌剧作品,通过独特的表现形式与音乐语言的感染力,使人的心灵得到空前的震撼与净化。
这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。
歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花——洁白无暇,温润高雅。
这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。
歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花——洁白无暇,温润高雅。
参考文献：
[1]原著小说《茶花女》,法国,小仲马.
[2]歌剧《茶花女》的戏剧性及音乐表现,上海大学，周媛.
[3]石教金.浅谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术魅力,北方音乐.
[4]石垒.从小说到歌剧——论威尔第对《茶花女》的改编,芒种.
[5]陈石萍.名著、歌剧与音乐——威尔第和他的歌剧《茶花女》.厦门教育学院学报.
[6]刘波.论威尔第及其歌剧《茶花女》.音乐大观.
[7]张思艳.从《茶花女》透析威尔第的歌剧艺术特色.南京广播电视大学学报.。