歌剧《茶花女》鉴赏
威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析
威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析摘要】本文浅析威尔第的歌剧《茶花女》的创作特色，论威尔第在西方歌剧上的重要地位。
威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
关键词：威尔第歌剧茶花女创作特色一、绪论威尔第是意大利歌剧的集大成者。
18岁时，威尔第来到他向往已久的意大利文化中心——米兰，报考米兰皇家音乐学院，但被拒绝。
但年轻的威尔第并不气馁，他投靠音乐学院的一位教授、作曲家拉维尼亚门下学习作曲，取得了很大的进步。
1853年《游吟诗人》在罗马的阿波罗剧院首演，大获成功。
在《游吟诗人》排练之际，威尔第又埋头创作《茶花女》，当其脚本由皮亚韦完成后，威尔第仅用4周时间就写出了歌剧总谱。
《茶花女》经调整再度上演，大获成功，成为歌剧舞台上演出最为频繁、最受欢迎的经典剧目之一。
二、歌剧《茶花女》的剧情简介《茶花女》是三幕歌剧。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。
《茶花女》歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥莱塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
四、歌剧《茶花女》的创作特色（一）善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。
他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宜叙调以及咏叹调等，所有这些唱段都有规整的结构。
此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映了人世间的冷酷无情和真善美。
（二）重唱、合唱的烘托威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，把类型化的形象提炼成个性化的形象并把性格的刻画和情节的发展联系起来，不断的采用重唱与合唱推动着戏剧发展。
茶花女赏析（大全五篇）
茶花女赏析（大全五篇）第一篇：茶花女赏析歌剧《茶花女》原名为《La traviata》，意思为《堕落女人》。
相对于小说的结构严谨环环相扣引人入胜，歌剧把主要情节压缩在三幕剧中，做了非常大的改动。
玛格丽特的名字改为维奥莱塔，阿尔芒的名字改为阿尔弗瑞德。
歌剧省去了小说中冗长的铺垫，直接在第一幕中将维奥莱塔对Alfredo的态度由不屑（饮酒歌）转为倾慕（及时行乐）。
在书中，阿尔芒曾经有位情妇，她的出现仅仅说明阿尔芒在玛格丽特之外不懂得什么叫爱情。
歌剧中这位姑娘与之后那个羞辱玛格丽特的妓女一起被省略了，取而代之的是alfredo在第二幕第二场中亲手羞辱维奥莱塔的重头戏，并加上了老阿芒的愤怒和对儿子的失望之情。
而最后alfredo与维护维奥莱塔的男爵决斗，男爵受了重伤，Alfredo被迫逃往英国躲避私斗的刑罚。
改动最大的还是最后一幕，维奥莱塔一个人住在被债主查封的房子里，在弥留之际见到了匆忙赶回来的Alfredo和老阿芒。
父亲出于内疚已经向Alfredo解释清楚了一切，Alfredo痛哭着向维奥莱塔忏悔。
维奥莱塔一直等待着Alfredo的归来，等待着他再次带给她生活的勇气和生命的力量。
她惊喜交加的迎向爱人，却发现孱弱的身体却没有半点好转的迹象。
她在众人的帮助下躺回病床上，像个贤良妻子一样对Alfredo交代后事，让他不可以太悲伤，一定要娶妻生子，照顾好可敬又年老的父亲。
最后她听到了上帝的召唤，带着脸上带着神圣的光辉死去了。
应当说，比起人物关系复杂，情节严谨的小说，歌剧的改编处理使得矛盾更加集中，更加抽象而富有艺术性，歌声使得爱情更加感人。
由于歌剧的编剧是意大利人，歌剧创作时间较晚，歌剧中对茶花女这样的交际花的性情，以及对巴黎色情沙龙的描绘多是出自导演自己的想象，在不同的版本里有不同的诠释，经常是场面宏大富丽堂皇。
而主角本身，虽然设定的是俊男美女的组合，在实际歌剧中经常因为歌手自身的原因而很难做到形象一致。
威尔第的歌剧《茶花女》
浅析威尔第的歌剧《茶花女》威尔第（giuseppe verdi，1813--1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。
他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839--1850）、中期创作（1851—1871）和后期创作（1871—1893）。
他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。
其重要作品有《纳布克》《伦巴弟人》《欧那尼》《阿蒂拉》等。
中期创作，在内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入的刻画，以《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》为代表，标志着他的歌剧走向成熟。
后期创作只有两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，此外重要的作品还有《安魂弥撒曲》等。
下面主要来介绍他的歌剧《茶花女》。
《茶花女》（la traviata）是人们较为熟悉的一部作品，全歌剧有三幕，剧本是由皮亚维根据法国作家小仲马的戏剧《茶花女》改编而成的，由威尔第作曲。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯的“费尼切”剧院首演。
音乐体现着威尔第的中晚期创作风格，以充分地描写人物心理，刻画人物性格为重，最终以悲剧而告终。
但由于歌剧的主角是一位“堕落的女人”等原因，演出反响不佳，随即威尔第对歌剧的第二幕作了修改，于1854年5月再次上演，并一举获得成功，得到了很高的赞誉，并与《弄臣》《游吟诗人》被誉为威尔第50年代的“三大杰作”。
这部歌剧主要描述的是位于19世纪巴黎，上流社会中一个受迫害的妇女“微奥列塔”，因她喜欢茶花而被称为“茶花女”，她整天沉迷在花天酒地、骄奢淫逸的荒谬生活之中。
虽然显得高贵，但患了重病，在一次酒会上，他无意中认识了英俊潇洒的阿尔弗雷德，凑巧此时微奥列塔突发重病，倒在沙发上，阿尔弗雷德见状立马上前深切的照顾她，同时，也向微奥列塔倾诉了自己对她的爱慕之心，微奥列塔很是感动，便接受了他的请求。
微奥列塔为了阿尔弗雷德，改掉了所有的不良陋习，同时也摆脱了之前花天酒地、奢华荒谬的环境，带着所有积蓄和阿尔弗雷德回到了乡下，过着普普通通的平民百姓生活，可是好景不长，这个消息不知如何传到阿尔弗雷德父亲的耳朵里，父亲顿时勃然大怒，赶来乡间兴师请罪，父亲严厉的面孔使他们感到恐慌，两人的分离已在预料之中。
歌剧茶花女咏叹调赏析
歌剧茶花女咏叹调赏析歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第所创作的一部著名歌剧，它根据法国作家小仲马的同名小说改编而成。
歌剧中的咏叹调是其中一首著名的唱段，它以其悠扬的旋律和深情的歌词而广受好评。
咏叹调是歌剧中的一种重要唱段，通常由主要角色在剧情发展中的关键时刻演唱。
在《茶花女》中，主人公维奥莱塔在第一幕的咏叹调中表达了自己的内心矛盾和情感纠结。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深深触动了观众的心弦。
咏叹调的旋律首先以悠扬的小提琴独奏开始，随后维奥莱塔的歌声悠扬而哀怨地响起。
她唱到，“我是如此年轻，我是如此美丽，我是如此幸福”，表达了她对自己美好生活的向往和渴望。
然而，随着剧情的发展，她渐渐意识到自己的命运注定是悲剧的。
她唱到，“命运对我如此残酷，我注定要孤独一生”，表达了她对未来的绝望和无奈。
在咏叹调的高潮部分，维奥莱塔的歌声更加激昂，她表达了对爱情的追求和对自由的渴望。
她唱到，“我不想被束缚，我要追求自由的爱情”，展现了她内心深处的坚定和勇敢。
然而，最终她意识到自己的爱情是不可能实现的，她唱到，“我知道我是注定要孤独一生的”，表达了她对爱情的绝望和无奈。
咏叹调的结尾部分，维奥莱塔的歌声渐渐减弱，最终消失在悠扬的小提琴旋律中。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深刻地展现了维奥莱塔内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
除了旋律动人外，咏叹调的歌词也是其引人注目的地方。
歌词中充满了对爱情和自由的追求，以及对命运的无奈和绝望。
这些歌词不仅展现了主人公的内心世界，也触及了观众的情感，使人们对剧情产生共鸣和思考。
总的来说，歌剧《茶花女》中的咏叹调以其悠扬的旋律和动人的歌词，深刻地展现了主人公内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
它是歌剧中的一首经典唱段，也是威尔第创作的杰作之一。
通过对咏叹调的赏析，我们更加深入地了解了歌剧《茶花女》的精髓和内涵，也更加深刻地感受到了其中蕴含的情感和思想。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：160693034摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品，其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。
本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容，最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。
她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓，因每次出场都爱佩戴一束茶花，人称“茶花女”。
她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱，并拒绝了其他所有的追求者。
在她身患肺结核后，阿尔弗莱德带她到乡下疗养，共同度过了一段甜蜜的时光，但却也因此耽误了探望父亲的时间。
于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。
他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。
阿尔弗莱德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更;不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复，他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。
薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院, 很快处于弥留状态。
她把事情的真相写在了日记里，交给了自己的朋友，求她转交给阿尔弗莱德。
直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。
直到听说薇奥莉塔死去，来到她的遗物拍卖会现场，即作品开头的部分。
歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事，使观者回味无穷。
二、歌剧《茶花女》的艺术特色(-)题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候，着眼点是社会上的“小人物” 的坎坷人生，他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主，而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主，这些人与普通的人的生活紧密相连，富有人文主义关怀。
《茶花女》的故事情节十分的常见，一个爱情悲剧，彼此相爱却遭到父母的阻挠，女主人公为爱而选择离开，男主人公不知内情怀恨在心，等知道隐情之后，却和爱人阴阳相隔。
歌剧《茶花女》赏析
歌剧《茶花女》赏析作者：左文佳来源：《世界家苑·学术》2017年第03期摘要：《茶花女》是法国作家小仲马最著名的小说，讲述了一位年轻人和巴黎上流社会最有名的交际花曲折凄婉的爱情故事。
本文主要通过分析女主角微奥列塔的人物性格特点、戏剧、音乐两个方面对《茶花女》这部歌剧进行赏析。
关键词：茶花女；抒情花腔女高音；轻巧抒情女高音意大利歌剧《茶花女》改编自小仲马的同名名著，小仲马的小说《茶花女》最初的中文译本是在19世纪末由林纾翻译的《茶花女遗事》，到上一世纪30年代，我们又看到了刘半农先生的译本，你如果今天想找一本《茶花女》小说或剧本，那将不是一件难事，因为全国各省的出版社几乎都出版过《茶花女》。
然而，想认真地读懂意大利歌剧《茶花女》，却不是一件容易的事情，因为读懂它需要赏听者具备相当丰富的欧洲历史文化知识与阅历。
由剧作家弗朗西斯科·皮亚伟编为歌剧脚本，伟大的作曲家威尔第（GiuseppeVerdi，1813-1901）作曲。
150年来，在全世界上演次数最多的歌剧，当首推意大利歌剧《茶花女》，有世界歌剧史中的最灿烂的宝石之称，想了解意大利歌剧，不可不“精读”歌剧《茶花女》。
这部歌剧中角色年龄是18-30岁，角色是微奥列塔，巴黎名妓，声部是女高音（Soprano），属于戏剧女高音声种，意大利语种，地点在舞会后，微奥列塔住所的大厅，时间是1850年左右，首演在1853年3月6日，在意大利威尼斯。
这首作品是由两首咏叹调构成的，第一首咏叹调描述了微奥列塔坠入情网后的复杂心理活动。
是的，这实在让微奥列塔难以承认。
作为妓女，天天都有爱，但真实的爱情却永远可望而不可及。
阿尔弗莱德的爱情搅乱了她的心。
她渴望得到他的爱，但职业经验告诉她，真实的爱永远不可能属于自己。
真实的爱情不但不能给她带来幸福，相反，只能给她带来痛苦。
然而，爱情的力量是无限的。
回味着阿尔弗德来的爱情，埋藏在微奥列塔内心的爱情之火终于被点燃。
歌剧《茶花女》艺术特色探析
曾 这样 提 到 《 茶 花女 》 ： “ 谁也不可能 ， 或 者 不 可能 猜 中我 所 要 的 那 种题 材 我 要 伟 大
的、 优美的、 富于变化、 大胆 — — 极 端 大 胆
歌剧《 茶花女》 是 威 尔 第 歌 剧创 作 的 代 表 性作 品 ． 是 意 大利 歌 剧 成 熟 时 期 的代
歌剧《 茶花女》 艺术特色探析
■ 炱婧 白露 咸 阳 师 范 学 院音 乐 学 院 摘要 ： 威 尔第是 欧洲 浪 漫 主 义 时期 的 重要 代 表 人 物 ， 他 在 意 大 利歌 剧 乃 至 西方 歌 剧 史 上 有 着极 其 重 要 的 历 史地 位 。《 茶 花 女》 是 威 尔 第最 具 代 表 性 的 一 部 歌 剧 ， 本 文通 过 对 作 品 创 作 背景 、 创作风格 、 创 作 内容 等 方 面 的剖 析 ， 从 而研 究 《 茶花女》
入 了俩 人 的歌 声 中 ． 把 宴 会 的热 烈 气 氛 推 向 了高潮 此 曲采 用 男 女 主 人 公 轮 唱 的形
的 创 作 中经 常 把 主 人 公 的 角 色 给 处 于 社
会“ 第三等级” 的“ 小人物 ” ． 反 应 普 通 民众
的 真 实 思想 情 感 ． 顺 应 了 当时 欧 洲 启 蒙 运 动 的发 展 ， 富 有极 强 的人 文 主 义 精 神 。 《 茶 花女》 这部作 品 的选题 真 实、 现实， 反 映
角 维 奥 莱 塔 大病 初 愈 ． 邀 请 朋 友们 到 家里
举行宴会。席问， 阿 尔 弗 雷德 为讨 维 奥 莱
作 的 第 一 时 期 创 作 了 大 量 的 以爱 国 主 义
为 题材 的歌 剧 及 歌 曲作 品 ． 而 在 第 二 时期
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赏析歌剧《茶花女》
在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。
我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。
因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。
但是，我只能感悟一些显而易见的东西。
《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。
她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。
在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。
第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。
大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。
接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风
非常的轻快活泼，很有活力。
大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。
《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。
在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。
两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。
宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。
我觉得场面很唯美，茶花女把茶花送给阿尔弗雷德时那种暧昧的眼神，都是非常到位的。
当茶花女知道还有人是真心的爱着她的时候，那种惊讶和喜悦是无法言语的。
舞会结束后，客人们相继告别，维奥莱塔回想起刚才的事，唱出这首著名的咏叹调:《啊，梦中的人儿》，我们可以看到她的心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧。
第二幕中，维奥莱塔和阿尔弗雷德远离巴黎，在农庄过着甜蜜的生活，可他们要为生活而筹集钱财，不久，阿尔弗雷德的父亲就找到了维奥莱塔，这是就唱起了精彩的也是我体会最深的二重唱《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》。
这个自私无情的老头威逼利诱，恐吓，赚取同情心，最后打击，让茶花女放弃了自己的幸福。
从这段二重唱中，我能体会到茶花女内心的痛苦，为了维护亚芒女儿的幸福，硬生
生的毁掉了自己的幸福，而这也折射出亚芒的自私，以仁慈可怜的父亲身份，利用维奥莱塔善良的心灵，劝她放弃，成全她女儿的幸福生活。
这是，维奥莱塔也回了二重唱：《告诉你女儿》，听力很让人心碎，让人感受每个音所饱含的矛盾和痛苦。
接着又跳转到巴黎芙罗拉家的庭院，此时是热闹的场面，歌曲悠扬，看到了吉普赛女郎热情的舞蹈和听到了斗牛士们豪迈的歌声。
在这里，也是维奥莱塔和阿尔弗雷德发生碰撞的时候，此时音乐再也不是谈情说爱的优美的旋律了，而是那种激烈的上扬的节奏，感受到了他们激动的情绪，他们的误会从这就出来了。
在第三幕中，单纯、哀伤、凄凉的曲调始终让人觉得很悲伤，为维奥莱塔感到惋惜。
在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗雷德的爱也遥不可及。
神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。
但是，阿尔弗雷德最后回到了她的身边，那是是多么幸福，两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。
我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。
” 最后，维奥莱塔还是离开了人世，我觉得她是悲惨的，没有和心爱的人在一起，但至少她的内心是幸福的，她爱的人还是回到了她的身边。
这是一部悲剧，看完这部歌剧，我为维奥莱塔感到惋惜，我想，到底是什么活生生的扼杀了她那美好的爱情。
表面上看是阿尔弗雷德
的父亲拆散了他们，他们没有走到一起。
又因为维奥莱塔的善良，还有那挥霍无度的生活习惯，导致了她是个悲剧。
我想当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，爱情和现实生活是矛盾的，也导致了茶花女的悲剧。
其实，这个故事留给我们的不只是悲剧，还有人生观和幸福观，我从中感受到，我们不能让幸福从眼前溜走，能抓住的幸福就要勇敢的抓住，需要付出努力的就要付诸于努力。
同样，我们在现实面前显得很渺小，有时对抗不了现实，
以上是我对《茶花女》里所表现的人物形象以及所喜欢的咏叹调的感悟。
我没有看过小说，从几十分钟的歌剧也许还难以把里面人物的情感了解的很透彻，可是却也给了我很美的享受，尤其喜欢两人的二重唱《幸福的日子》，体会到了里面感情的真挚，当然脍炙人口的《祝酒歌》也是的，充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观。