歌剧中女高音咏叹调华彩乐段的演唱技巧浅析
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格89音乐鉴赏前言莫扎特的一生短暂而辉煌，他创作出无数脍炙人口的作品，莫扎特是当时欧洲作曲家的代表人物，对当时欧洲歌剧的发展有着重大影响力，女高音咏叹调是歌剧中经常要用到的一种音乐表现手法，对于歌剧中任务形象的刻画有着极大作用，尤其是在莫扎特所创作的歌剧中，对咏叹调的运用更是到了非常纯熟的地步，莫扎特在当时对女高音咏叹调的掌握及运用方式，给他的歌剧作品带去了灵魂，他的水平甚至是现在我国很多作曲家或者音乐制作人都达不到的，因此，对莫扎特歌剧中咏叹调的音乐特点和演唱风格进行进一步研究对于我国音乐作曲的发展都有着重要的意义。
一、女高音咏叹调概述女高音咏叹调是一种歌剧咏叹，属于声乐体裁，女高音咏叹在歌剧的表现形式上有着得天独厚的优势，它能够将歌剧中的人物刻画得更加细腻，塑造得更加立体，对于表现歌剧中的人物形象和心理感情变化有着重要作用，在莫扎特的歌剧中，我们可以把女高音咏叹调分为四种类型，分别是：抒情女高音、喜剧女高音、花腔女高音以及戏剧花腔女高音，这四种不同的咏叹调女高音对于不同人物的塑造有着各自的优势，其中抒情女高音主要是为了刻画出一个温柔、善良、可爱的女主人公形象，也是在莫扎特的作品中最能出现的一种咏叹调类型，喜剧咏叹调则是为了塑造出人物活泼伶俐、幽默诙谐的形象，而花腔女高音和戏剧花腔女高音对表演者的基础功底要求较高，也更能表现出表演者的个人魅力，更具有特点。
二、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点在莫扎特的歌剧中，女高音咏叹调的影子随处可见，比如著名的《费加罗的婚礼》、《唐。
璜》、《魔笛》等世界流行的歌剧中，都能看出莫扎特对女高音咏叹调的熟练掌握，也可以通过这些作品了解到莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点。
（一）音乐线条十分连贯新月线条的连贯性是莫扎特歌剧作品中的一大特点，莫扎特的歌剧作品的衔接非常自然、过渡很流畅，一般从前奏的定调上就可以判断出主体旋律的特点，从开始演唱到最后结束，一般都表现的比较匀称，不会出现太大的旋律起伏。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔是巴洛克音乐时期的一位重要作曲家，他的声乐作品中女高音咏叹调占据了重要的地位。
他的这些作品具有丰富多彩的艺术性，其演唱方法也与其他作曲家有所不同。
以下将分别从艺术性和演唱方法两个方面对亨德尔声乐作品中女高音咏叹调进行探讨。
亨德尔的女高音咏叹调具有丰富的艺术性。
他的这些作品旋律优美，情感丰富，意境深远。
他的《水上音乐》中的《冷眼睇你皇冠》，透过咏唱女王流亡后的心境，以优美的旋律表达了对权力和荣耀的追求。
而《弥赛亚》中的《我知道我的救赎主活着》则充满了信仰和希望的力量，通过咏唱的女高音将这种感觉传递给听众。
他的女高音咏叹调还具有独特的表达方式，如《眺望高峰的羔羊》中的唱腔自由和《忠贞的马丁》中的轻松演唱等，使作品更具个性和表现力。
亨德尔的女高音咏叹调的演唱方法也与其他作曲家有所不同。
他注重声音的自然和谐，提倡演唱者充分发挥声音的美感。
他的作品要求演唱者有广阔的声域和良好的音准，尤其在高音部分，要求演唱者能够准确地唱出高音的清澈和亮度。
他的作品对于演唱者的技巧要求较高，包括颤音、裂音、连音等技巧的运用。
演唱者需要通过技巧的运用来表达作品的情感和意境，使之更具有感染力和表现力。
亨德尔的女高音咏叹调还需要演唱者具有良好的表演能力，能够通过演唱的形式和动作来展示作品的内涵和情感。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调在艺术性和演唱方法上具有独特之处。
他的作品既具有丰富多彩的艺术性，又要求演唱者具备高超的技巧和表演能力。
对于演唱者来说，演唱亨德尔的女高音咏叹调需要全身心地理解作品的内涵和意境，通过声音和表演来表达作品的情感和思想。
只有这样，演唱者才能有效地传达作品的艺术价值，使之感动观众，达到音乐的真正效果。
女高音咏叹调《我哭泣,为我的命运》的演唱分析
从 此对 生活 失 去 了 信 心和 希 望 的场 面 通 常宣 叙 调 的伴 奏 只 有 几 个和 弦 ． 这 一 部 分 出 现频 繁 的变 化 音 ． 要 掌 握 并 演 唱 好 宣 叙
调 并不容 易 ， 它没 有 流 畅 的旋 律 ， 朗诵 式 的 歌 唱 更像 说 白极 富 戏 剧 性 ． 很 容 易 在 节 奏 上 给演 唱 者 带 来 较 难 处理 的 错 乱 、 轻 重 不 分 的尴 尬 对 于 宣 叙 调 的 把握 具 有 极 高
音 准的掌握 。 由于节奏较 为自由 ， 对 初 学 者 来 说 要 一板 一 眼 的按 节 奏 如 说 话 般 地 去 朗读 作 品 ． 着 力 点应 放 在 突 出歌 词 的语 言内涵． 按着 诗词 音韵 将 歌 词 一 字 一 句 唱 出 。 对 于节 奏 较 为松 散 自 由的 ， 更 要 掌 握
一
、
整 体 上 的 演 唱 分 析
感． 出现华彩长句 ． 演 唱 者 需 要 很 长 的 气
（ 一１ 宣 叙 调 部 分
息支持 ． 可 以 自由 加 入 炫 技 的 部 分 ． 速 度
气 ， 连绵不绝地 输送 ． 再 富 有 弹性 地 将 单 音 蹦 出 来 音 乐 的连 绵不 断 象 征 着 感情 的 加强 ． 华 彩 乐 段 应该 是 一 气 呵 成 的表 现 出 来 在 演 唱 时可 以在 高 音 “ ａ ２ ” 上偷 换 一 口 气， 不让 长 乐句 感 到 压 力 ． 做到轻松、 自然
的 唱 出 来
亨 德 尔 的 创作 特 点 ， 一 般 在 咏 叹调 的 开 头 部 分 设 立 一段 音 乐旁 白称 之 为 “ 宣 叙
调” 。 《 我哭泣 ， 为 我 的命 运 ） 中 的这 一 段 宣 叙 调 描 述 的是 女 主 人 公 克利 奥 佩 特 拉 在
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的声乐作品在音乐史上占有举足轻重的地位。
他的女高音咏叹调（soprano arias）以其独特的艺术性和演唱方法闻名于世。
首先，亨德尔的女高音咏叹调在艺术性方面具有深厚的文化内涵。
他的作品通常是歌剧、神剧或清唱剧的一部分，通过音乐与剧情和角色相结合，表达人物的情感和内心世界。
女高音咏叹调中的歌词多数是感慨、自述或思索，亨德尔巧妙地运用音乐表达了这些复杂情感，使作品充满深情和内省。
其次，亨德尔的女高音咏叹调在音乐结构上具有严谨和完整性。
他的作品通常采用ABA结构，第一段（A段）和第三段（再现的A段）是相同的旋律和歌词，中间的第二段（B段）则是不同的旋律和歌词。
亨德尔在A段中使旋律充满变化和情感，而B段中则更多地使用亮丽的装饰来展现女高音的技巧和表达能力。
这种结构使得作品既有连贯性又有亮点，使观众能够全神贯注地聆听。
再次，亨德尔的女高音咏叹调要求演唱者具备出色的声音技巧和表现力。
女高音咏叹调的演唱方法可以分为以下几个方面：首先，女高音咏叹调中经常出现的装饰音需要演唱者具备精湛的装饰技巧。
装饰音包括颤音、滑音、颤音上滑、颤音下滑等等，这需要演唱者具备准确的音准和节奏感，并能在音乐中自如地装饰和发挥。
其次，女高音咏叹调要求演唱者具备广阔的音域和稳定的高音。
亨德尔的作品中常常要求演唱者唱到非常高的音区，因此演唱者需要通过正确的呼吸和发声技巧来保护嗓子，并且能够在高音区表现出明亮、清澈而又有力的声音。
再次，女高音咏叹调要求演唱者能够通过音乐表达情感。
演唱者需要理解作品的内涵和情感，通过音乐手段来让观众感受到作品的情感和内心世界。
这包括正确地解读歌词意义和语调，善于运用音乐元素（如节奏、动态、音色）来表达情感。
最后，女高音咏叹调的演唱需要演唱者具有良好的舞台表现力。
亨德尔的作品通常是在歌剧等舞台上演唱的，演唱者需要通过自信、自然而又有力的舞台表现来吸引观众，并引导他们进入作品的情感世界。
浅谈普契尼歌剧中女高音咏叹调的演唱
浅谈普契尼歌剧中女高音咏叹调的演唱作者：郑丹虹来源：《读写算》2012年第04期贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是十九世界末、二十世纪初意大利最杰出的作曲家，他创作的歌剧既继承了意大利歌剧的传统风格，又顺应了真实主义歌剧发展的潮流，为二十世纪意大利歌剧开创了新的篇章，也为后世留下了宝贵的文化财富，他的创作标志着意大利传统歌剧历史的完结。
笔者从事声乐表演和教学已有十几年光景，身为抒情女高音，对普契尼的作品也略有涉及。
一、普契尼及普契尼作品的简介（一）普契尼的简介：普契尼生于意大利的小城卢卡。
他的父亲是一名教堂风琴手，因此普契尼从小就受到了音乐的熏陶。
但是普契尼小时候并没有想到学习音乐，后来在母亲依然坚持家族传统学习音乐的信念安排下，普契尼被送去接受音乐教育。
他十岁加入了教会的唱诗班，音乐的潜能在那时候被逐渐地发挥出来。
后来在别人的资助下进入米兰音乐学院学习。
在米兰音乐学院，普契尼师从音乐家巴茨尼（Bazzini）和庞奇埃利（Ponchielli），普契尼从两位老师身上学到了大量的歌剧创作方面的技巧和一些实实在在的实践经验，这为他日后的歌剧创作及歌剧的组织和编排工作奠定了浑厚的基础。
在大学毕业那年，普契尼以一部《交响随想曲》作为毕业作品来演出，这部作品使普契尼尝到了成功的滋味并获得很高的评价，这使他致力于以后的歌剧创作有了强而有力的信心。
（二）普契尼三大时期歌剧创作的作品简介：普契尼一生创作了十多部歌剧，我按照歌剧创作的时间与成就把歌剧分成了三个时期。
第一创作时期的歌剧：《薇丽》(Le Villi)、《埃德加》(Edgar)、《曼侬·列斯考》(Manon Lescaut)。
在这个时期中，普契尼经历了失败，因为《薇丽》和《埃德加》的演出都没有获得好评。
但《曼侬·列斯考》却大获成功，使普契尼一举成名。
在这部歌剧中，普契尼显示出了他热情而又丰富的创作才能，通过这部歌剧普契尼确立了自己在意大利甚至在世界歌剧舞台上的地位。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的声乐作品中女高音咏叹调以其高超的艺术性和演唱技巧而闻名。
在他的歌剧、清唱剧和宗教音乐中，女高音咏叹调成为了他作品中最具挑战性和令人难忘的部分之一。
本文将从艺术性和演唱方法两个方面探讨亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的独特魅力。
一、艺术性1. 音乐性亨德尔的女高音咏叹调在音乐性上极富表现力和情感深度。
通过音乐的旋律和节奏，他巧妙地表现了人物的内心世界和情感起伏。
这种音乐性的表现力需要歌手具备优秀的技巧和表现力，才能真正准确地传达作品的意境和情感。
2. 技巧性亨德尔的女高音咏叹调在技巧性上要求极高，其中包括了广泛的音域、复杂的装饰音、快速的音阶和琶音等。
歌手需要具备极其优秀的演唱技巧才能胜任这些作品，并且需要经过长期的训练和积累，才能真正驾驭这些技术上的挑战。
3. 表演性亨德尔的女高音咏叹调在表演性上要求歌手具备出色的舞台表现力，能够通过声乐和表演的结合，真正将人物的情感和内心世界展现出来。
演唱这些作品不仅需要歌手有扎实的声乐技巧，还需要有良好的表演能力和舞台魅力，才能真正演绎出亨德尔作品中女高音咏叹调的艺术魅力和内涵。
二、演唱方法1. 对声音的要求亨德尔的女高音咏叹调对声音的要求非常高，需要歌手具备清晰、纯净、圆润的声音，同时要有足够的音量和穿透力。
歌手需要在声乐训练中注重发声技巧和呼吸训练，以保证声音的质量和稳定性。
亨德尔声乐作品中的女高音咏叹调以其高超的艺术性和演唱技巧而著称，但同时也是对演唱者的综合要求极高的。
要想成功地演唱这些作品，歌手不仅需要有过硬的声乐技巧，还需要有深厚的音乐造诣和丰富的表演经验，才能真正将作品的艺术魅力展现出来。
演唱亨德尔声乐作品中的女高音咏叹调不仅是对歌手个人能力的挑战，也是对整个声乐学科的检验和促进。
希望本文能够对相关领域的研究和实践有所帮助，为推动亨德尔声乐作品的发展和传承贡献一份力量。
女高音咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术特点及演唱处理
女高音咏叹调《美妙的时刻即将来临》的艺术特点及演唱处理1.《美妙的时刻即将来临》演唱分析古典主义时期的咏叹调作品讲究理性和曲式的严谨与曲调节奏的和谐，这与巴洛克时期的音乐风格完全不同。
古典音乐是方正的，韵律节奏也是具有周期性的，所以在表演过程中会有一套固定的表演形式。
但《美妙的时刻即将来临》这首咏叹调打破了原有固化的音乐演奏形式，莫扎特在演唱过程中加入了多种大调的和弦，同时融入了诙谐幽默的剧情，让整部歌剧的节奏感自由灵动又不失流畅感。
以下将就咏叹调《美妙的时刻即将来临》的演唱过程进行分析，从演唱与呼吸关系、与吐字关系以及情感处理三方面出发进行具体探讨。
（1）演唱中的呼吸处理观察咏叹调《美妙的时刻即将来临》会发现从宣叙调开始声乐表演者的气息变换就较为频繁。
同时，宣叙调的音符大多是由八分音符和十六分音符组成，导致声乐演唱的难度加大，且对于声乐演唱者的声音要求松弛有度。
宣叙调的演唱过程中没有过多的高音，演唱者只需要用朴素的情绪来演唱即可，因而此时的呼吸也要相应的平稳以保证气息的情感，且呼吸的力度尽量要小、要有连续性，以保证宣叙调演唱的自然，例如“oh co-me par che all’a-mo-ro-so fo-co...”这一唱句中多次使用八分休止和十六分休止，演唱者呼吸要连续，气息要平稳，从而使得音准和音色的准确性。
咏叹调部分的呼吸则截然不同，从咏叹调开始，《美妙的时刻即将来临》整体节拍就变成了八六拍，因而声乐演唱者需要注意自身演唱的律动感，呼吸的力度也要相应的加大，但仍然要保持平稳状态，即唱一句就要将整个腔体的气息拉开，注意控制呼吸的量，从而使声音变得悠长让人沉醉。
例如“qui mor-mo-ra il ru-scel，qui scher-za l'au-ra”这段唱词中，声乐演唱者要深吸一口气储于胸腔，然后在开唱时一口气完成，在这个过程中演唱者要注意自身胸腔气息的平稳。
呼吸在演唱中的地位尤为重要，声乐表演者需要着重练习，同时也要注重呼吸与肢体的协调。
浅论女高音咏叹调《姑娘的秋波》之音乐分析与演唱处理
浅论女高音咏叹调《姑娘的秋波》之音乐分析与演唱处理【摘要】女高音咏叹调《姑娘的秋波》是一首具有浓郁浪漫色彩的经典曲目，本文通过背景介绍，音乐结构分析，演唱技巧和处理，情感表达和演绎手法，声乐要求和注意事项等方面进行了探讨。
在这首曲目中，演唱者需要运用柔美的音色和流畅的唱法来表达曲中的爱情情感。
对于演唱者而言，掌握合适的情感表达和演绎手法也是至关重要的。
在演唱过程中，要注重音乐的情感表达和个性化的演绎，同时注意声乐技巧的运用，如气息控制和音准等方面的要求。
通过本文的分析与讨论，可以更好地理解并演绎这首女高音咏叹调，为演唱者提供了一些有益的参考和指导。
【关键词】女高音，咏叹调，姑娘的秋波，音乐分析，演唱处理，背景介绍，结构分析，演唱技巧，情感表达，声乐要求，注意事项，演绎手法，引言，结论1. 引言1.1 引言女高音咏叹调《姑娘的秋波》是一首经典的歌曲，其优美的旋律和深情的歌词吸引了无数听众。
在这篇文章中，我们将对这首咏叹调进行音乐分析和演唱处理，探讨其背景介绍、音乐结构、演唱技巧、情感表达和演绎手法，以及声乐要求和注意事项。
通过对这些方面的分析，我们可以更深入地理解这首咏叹调的内涵和魅力，同时也可以为演唱者提供一些有益的指导和建议。
希望本文能为对这首歌曲感兴趣的读者带来启发和帮助，让大家能够更好地欣赏和理解这一音乐作品的魅力。
2. 正文2.1 女高音咏叹调《姑娘的秋波》的背景介绍女高音咏叹调《姑娘的秋波》是一首由莫扎特创作的经典歌曲，被认为是女高音必备的代表作之一。
这首曲目的创作背景可以追溯到18世纪，当时欧洲流行一种叫做“咏叹调”的音乐形式，通常由乐队伴奏加上女高音独唱。
这种形式的音乐通常表现出对爱情、自然或宗教等主题的深情怀和情感表达。
莫扎特在创作《姑娘的秋波》时，也是受到这种音乐形式的影响，通过优美的旋律和动人的歌词，展现了一段美丽而动人的爱情故事。
这首曲目的结构相对简单明快，通常由一个主题句和若干个副题句组成。
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歌剧中女高音咏叹调华彩乐段的演唱技巧浅析
作者：宋歌
来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期
摘要：歌剧由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、乐队等组成。
其中咏叹调占有相当重要的地位。
本文重点探讨了女高音咏叹调中华彩乐段的演唱技巧和训练方法。
根据作者几年来对咏叹调中华彩乐段的学习和演唱，提出了一些自己的见解和体会，包括女高音的声音特征；华彩乐段的演唱特点以及如何唱好华彩乐段的具体方法等，从而使女高音在演唱时达到一气呵成、融会贯通的效果。
关键词：女高音；咏叹调；华彩乐段
中图分类号：J613 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0106-02
歌剧是以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展主要手段的戏剧音乐作品。
女高音在声乐歌唱领域中是一个演唱人数较多的声部。
女高音的咏叹调在歌剧中占有重要的地位，咏叹调的华彩乐段不但表达了剧中人物的喜、怒、哀、乐，也为歌唱家们提供了一个发挥声音技巧的空间。
但是很多女高音在演唱抒情段落时音乐流畅、完整，却在演唱华彩乐段时出现这样、那样的技术问题。
作为歌剧的重要组成部分，华彩乐段演唱的成功与否直接影响到咏叹调的完整性。
一、女高音的特征
人类的声音具有类型和性质的差异。
歌唱者由于性别，声带的长宽、厚度和共鸣腔的大小，以及身高，体型的差异而呈现出个性鲜明的各种声音特点。
从歌唱的整体要求和训练出发，要求对声音进行分类，即声部划分。
声部的划分是声乐学习中的重要决定因素，女高音即声部划分中的一种。
（一）音域
音域是歌唱者演唱时所能达到的最低音至最高音的范围。
没有经过训练的人一般在一个多八度，经过训练的人可以达到两个八度左右。
条件较好时，可以达到两个半八度。
一般情况下，女高音的音域是c1—c3。
（二）音色
女高音分为：花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音三种。
她们的音色各有不同。
花腔女高音的音色清脆、灵巧；抒情女高音的音色柔和、甜美；戏剧女高音的音色结实、富于变化。
（三）换声点
女高音的换声点：第一换声点在小字一组的f或#f左右，第二换声点在小字二组的f或#f 左右。
二、歌剧咏叹调中华彩乐段的演唱特点和在歌剧中的地位
（一）华彩乐段的特点
华彩乐段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。
到后来作曲家也开始写作，使之成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。
华彩乐段有其鲜明的特点：
1、华彩乐段以多种形式出现在咏叹调中，包括：音阶式：一般由十六分音符构成，可持续几小节甚至十几小节；连音式的：三连音、五连音和六连音，音符时值较短，速度较快；和弦分解式：出现音程的大幅跳进；装饰音等。
2、音域较宽，尤其是高音多在highC以上甚至能够达到highF。
3、乐句长，速度快。
综上三点可以看出，华彩乐段难度很大，需要较高的技巧来完成。
（二）在歌剧中的地位
1、在一些咏叹调中，华彩乐段篇幅较大，成为这些咏叹调中不可分割的一部分。
2、许多咏叹调由于它华彩乐段的鲜明的特点、较高的难度得以流传于世，被后人传唱。
如：莫扎特《魔笛》中夜后的咏叹调“复仇的火焰在我心中燃烧”。
3、这些华彩乐段也造就了世界顶级的歌唱家，如：卡拉斯、卡巴耶。
她们能够轻松、完整、自如的演唱这些华彩乐段，给人们留下不可磨灭的记忆。
三、如何唱好咏叹调中的华彩乐段
（一）气息
气息是歌唱的动力和支持。
演唱好华彩乐段对气息的要求很高，主要体现在以下三个方面：首先要求气息长。
由于绝大部分华彩乐段的乐句较长，在演唱到中部时如果气息不够而换气就会大大影响演唱的完整性，在作品的表现上也会大打折扣；其次要求气息平稳。
华彩乐段是一个有机的整体，气息不稳就会导致演唱时的音量忽大忽小；再有，华彩乐段经常出现音程的大幅跳进，要想把跳进唱的完美、顺畅就要始终保持气息的统一。
（二）共鸣
演唱华彩乐段时头腔共鸣非常重要。
华彩乐段中经常出现highC甚至以上的音，只有始终保持头腔共鸣才能较轻松的完成这些高音。
由于经常出现大幅的跳进，有时可达到两个八度，如果没有头腔共鸣，声音在高声区与中低声区转换时音色就不能达到统一。
四、华彩乐段的练习方法
（一）气息的练习
气息是声乐入门的重要一课。
歌唱运用的呼吸方式包括慢吸慢吐，快吸慢吐、快吸快吐和慢吸快吐四种。
气息的练习为在华彩乐段演唱过程中气息的又长又稳打下基础。
方法如下：
1、慢吸慢吐：
（1）上身正直，坐椅子的三分之二，双腿并拢脚踏实地。
（2)将手放于腰间，做半打哈欠状态深吸气，感觉气息吸于小腹，保持五秒钟，然后缓慢的、均匀的呼气。
十次一组，做五组。
这样的练习不仅对气息的位置有了深刻的了解而且能够加强腰腹对气息的控制力。
2、快吸慢吐：
（1）上身正直，坐椅子的三分之二，双腿并拢脚踏实地。
（2）将手放于腰间，快速的将气吸于腰际。
吸气时有一种受惊吓的感觉，腰与横膈膜周围膨胀，保持三秒钟。
（3）缓慢均匀的呼气。
以十次为一组，每次练习做五组。
3、“狗喘气”
狗喘气是练习腰部和横膈膜肌肉耐力的很好方法。
开始做起来不太容易，从慢练起，速度可以逐渐增快。
具体步骤如下：
（1)上身正直坐于椅子上，双腿自然下垂，脚踏实地。
（2）将手放于腰际，做半打哈欠状态快速吸气、呼气。
通过此训练可以明显感觉到腰部与小腹肌肉迅速收放，为演唱华彩乐段快速的连音和大量跳音提供较好的腰腹力量和气息支持。
（二）音准的练习
在华彩乐段中有大量的连音和幅度很大的跳音，练习华彩乐段的第一步就是对旋律线有一个正确的认识，上行和下行，级进和跳进。
要想做到唱准每一个音，慢练是关键。
1、连音：
跟着钢琴把每个音慢唱、唱准确的基础上，再逐渐加速。
2、跳音：
跳音是华彩乐段的重要组成部分。
可以通过几个发声练习唱好跳音。
（图1）
练习之初，可以从简单的练声曲开始，从c1到d2进行上、下行练习。
（图2）
然后可以增加练声曲长度，一步步将气息拉长，并有弹性。
（图3）
最后可以练习较难的练声曲。
既增加了气息的长度，又能找到很好的头腔共鸣。
（三）节奏的练习
华彩乐段的节奏型多样复杂，经常出现切分音、三连音、五连音甚至六连音，以及持续几小节的十六分音符等。
要想把这些音符唱准，唱均匀也需要慢练。
如果遇到困难的音符或小节，要将此部分拿出来单练，到掌握以后再将整个乐段完整的演唱。
五、结语
华彩乐段的形式多种多样，分别呈现自然音阶、半音阶、分解和弦、装饰音等形式。
这些涵盖了多种演唱的基本要素，需要气息、共鸣的综合统一。
针对华彩乐段进行有步骤的、科学
的训练，从而帮助我们提高声乐演唱水平。
作为女高音咏叹调中的重要组成部分，很好的解决华彩乐段的演唱技巧问题更为完整演绎歌剧咏叹调奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.。