花腔女高音演唱技巧流动性

浅谈花腔女高音演唱技巧的流动性

摘要：花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中独具特色。拥有超人的极限音域使它需要具备极好的嗓音条件，同时还需把握住轻巧、灵活、均匀和流动的气息运用技巧。本文意从花腔女高音具体曲目的花腔唱段着手，通过对其演唱技巧练习的深入研究，总结出一些针对花腔女高音流动性技巧训练的行之有效的方法。

关键词：花腔女高音演唱技巧流动性

中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：

1672-1578(2011)05-0190-02

1、花腔女高音演唱技巧的流动性

花腔女高音是演唱技巧最轻盈的一种唱法，在美声唱法中处于最高的音域位置，有着独特的艺术魅力。由于花腔女高音声带相对较短，共鸣腔体相对较小的特点，相比其他唱法的女高音能更轻松的获得高音，这样在很大程度上满足了花腔女高音在演唱方面的需求。它擅于演唱各种各样的装饰音和变化音，同样也擅长于演唱活泼跳进的音程以及快速飞舞的乐句。无论是连贯的琶音还是轻巧的跳音。歌者都能表现出轻巧、灵活、均匀的特征。唱段的旋律通常表现为华丽而快速的音阶进行、宽阔音程顿挫的跳进、分解和弦和同音反复。在演唱c3以上的超高音时，能显现出绝妙的音色，这也是花腔女高音惊人绝技之所在，在展现演唱技艺的同时，也能让乐句如行云流水般的活泛起来。

在《亲爱的名字》中，正是因为花腔的演唱部分将女主人公吉尔

达那种少女情窦初开的感情表达得恰如其分；夜后的咏叹调《复仇的痛苦》中，夜后的超炫技花腔宣泄出怒火，渗透出阴谋；而《香烛已燃起》中，露琪亚精神崩溃后的发疯场景也正是由于花腔唱段的进一步表达，而牢牢地抓住了观众的心。这些歌曲都是高难度的咏叹调。展现了多种花腔旋律形态，表达了几种截然不同的情感。连贯流畅的气息控制决定着华彩唱段的流动性，使音乐更加生动。通过多年的声乐学习，笔者认为花腔演唱技巧是歌唱中表达情感的一种特殊方式。它利用气息流动去串联华丽旋律，并将情感融入绚丽的技巧，而不是一种单纯的炫技，没有实际的内容表达。以花腔女高音艺术歌曲《威尼斯狂欢节》为例，歌曲中带有大篇幅的华彩唱段。包括很多琶音快速上下行，三连音下行或上下跳度。跳音的阶梯式上行或音阶式下行，同时它的音程跨度也相当大，高频率颤音、力度变化的把握都给演唱者增加了一定的难度，然而最重要的是所有技巧的控制都必须在流动气息的支撑下进行，切记只注重高音的把握，如果忽略歌曲的流动性，会使大篇幅的华彩片段在听觉上显得干、白，影响演唱的发挥。只有将全曲的流动性特征把握住。才能将主人公在喜庆的节日气氛下。活泼开朗、热情奔放的形象淋漓尽致地展现出来。

花腔女高音高而集中的共鸣点位具有清澈的穿透力，虽然没有浑厚的音量，但在跟合唱队或者交响乐队合作时，那些绚烂的华彩片段，如流水一般穿梭在气势恢宏的乐队音响之间而不会显得单薄无力。花腔唱段在旋律线条的表现上有着很严格的要求，不仅要柔韧、

通透，还要连贯、流动。歌唱是一种运动，而歌唱的流动性则是一种循环的、此起彼伏的运动状态。在花腔唱段大幅度的跳音或上下行的情况下，更要有意识地使声音流动起来。不仅要协调好发声器官，包括整个身体的肌能都要调动起来。才不至于使声音死板，没有活力。

2、如何把握演唱的流动性

流动性是花腔演唱技巧中的一个典型特征，要把握好这一点，不仅需要扎实的基本功，更需要歌唱者日积月累，十年如一日的练习。笔者将根据自己多年声乐学习的经验，就如何把握花腔女高音演唱技巧的流动性做一个总结。

2.1练习时容易产生的误区

掌握花腔女高音演唱技巧的流动性特征对于新接触到花腔唱段

的歌唱者来说，容易产生练习的误区，这也是由于基本功不扎实、对花腔技巧掌握不熟练而引起的。在刚接触美声唱法的时候，声乐老师都会教我们首先建立起一个良好的歌唱状态。“加强横膈膜的支撑力，建立气息的对抗力量”这一点一定是最先强调的，但是在演唱花腔唱段时，在注重横膈膜对抗力量的基础上，巧用气息就成了一个关键。花腔女高音跟别的女高音不同，它的特点就是轻巧灵活，而这时候的横膈膜一定要注重柔韧性，也就是有弹性的活动起来，而不是像一块大石头一样死死地拽住，让气息没有了回旋的余地。有的同学刚开始一唱高音就会产生心理压力，整个身体都僵住了，这样的花腔，出来的音色只会又硬又笨重，暗淡没有光泽，这

就不符合花腔演唱的特点了。

然而，注重“流动”就脱离了横膈膜的支撑，也是一种花腔“流动性”练习容易产生的误区。一旦脱离了横膈膜的支持，气息就容易上提，最后就容易形成提着嗓子去唱花腔，当气息都提在胸腔去演唱高难度的花腔唱段时，不但音高不到位，音色欠佳，长此以往完全有可能对声带产生不良的影响。这一点，在我们平时歌唱学习当中并不少见，笔者曾经在练习或演唱花腔华彩片段时，就只注重了打开喉咙，咽壁挺立以及头腔与面罩的共鸣与气息的流动，却忽略了流动性最重要的横膈膜支点，所以“上下兼顾”是必须要保持的习惯。

2.2花腔演唱技巧的练习

我们把唱歌比作“放风筝”，“风筝”在天上飘，下面就必须有人拽着，但是又不能拽得太紧使得“风筝”飞不起来，但是不管怎么样，实现这一切的是气流。“风筝”是高位置的歌唱状态，“放风筝的人”是横膈膜的支撑力量，“气流”就是流动的气息，三种状态缺一不可，这才能在演唱时游刃有余。在演唱的时候。演唱者身体要放松，将身体的动作带人歌唱，才不至于身体僵硬影响歌唱的流动性。在保证基本状态的前提下。带有花腔技巧的唱段更是要去练习，去磨合，才能达到良好的效果。

在声乐学习中，有一些练声方法和练声技巧可以帮助我们在演唱花腔女高音作品时，更好地把握演唱技巧的流动性。

2.2.1和弦式分解练习

进行和弦分解式跳音练习，既要跨度大又要速度快，在气息流动的同时，保持横膈膜的弹跳性，将每个跳音都建立在横膈膜柔韧的基础上，软口盖上台，打开声门，保持口腔放松和咽壁挺立的正确状态，利用横膈膜的弹跳轻盈让每一个跳音都保持通透，使每个颗粒般的声音都有着精确音准和均匀力度。

2.2.2上下行快速音阶练习

在练习花腔上下行快速音阶走句时，每个音都要音准精确、有力度富有弹性，在音与音之间要保持连贯平稳，声音高位置和面罩共鸣也要保持统一，气息大量的储存在腰部，横膈膜作为支点，保持柔韧性，有控制地使气流轻柔快速地跑动起来，每个音都要落到气息支点上。特别要注意下行的时候，人会下意识地因为音高的降低而使声音位置慢慢下塌，这个时候一定要保持好做准备时的状态，切记疏忽。

3、结语

如果说炫技的花腔唱段是一条珍珠项链，轻巧明亮的音色是一颗颗珍珠，那么只有连贯流动的演唱技巧才能串连起这条璀璨的项链。花腔女高音的炫技是一种让人惊艳的声音，而它的流动性特征更能为其增添一份质感。虽然19世纪的花腔华彩被很多人看成是一种浮华没有感情的的纯炫技演唱，但笔者却认为任何带有流动性的歌唱都是有感情的歌唱。因为掌握花腔技巧的流动性，需要的不