花腔女高音演唱技巧流动性
花腔女高音的演唱技巧与声音训练
花腔女高音的演唱技巧与声音训练花腔女高音是一种高难度的唱法，需要演唱者具备高超的技巧和声音训练。
以下是花腔女高音的演唱技巧与声音训练。
一、技巧1.掌握气息控制花腔女高音要求演唱者具备优秀的气息控制能力，要能够在演唱高音时保持稳定的气息，避免声音断裂或变调。
2.练习音域扩展花腔女高音的演唱需要具备广阔的音域，演唱者需要通过练习来拓展自己的音域。
切记不要过度用力，避免声音疲劳或损伤。
3.熟练掌握发声技巧花腔女高音的演唱需要掌握多种发声技巧，比如支持力（即腹式呼吸）、共鸣和咬字等。
这些技巧都需要经过长时间的练习才能够熟练掌握。
4.注重音乐感和表现力花腔女高音在演唱时需要注重音乐感和表现力，演唱者需要能够准确地传达出作曲家所要表达的情感，使观众得到情感上的共鸣。
二、声音训练1.进行基础声音训练花腔女高音的演唱需要具备优秀的声音基础，因此演唱者需要进行基础声音训练，包括声音产生的机理、发音和共鸣等。
2.进行音乐理论和技巧训练花腔女高音的演唱需要具备优秀的音乐理论和技巧训练，演唱者需要掌握音乐基础知识和相关技巧，比如读谱、乐理、节奏和音程等。
3.进行音乐剧场演出训练花腔女高音的演唱不仅需要具备优秀的声音基础和技巧，还需要进行音乐剧场演出训练，学习如何在舞台上表现自己的音乐才华，如何与合作演员配合等。
4.进行练习和演出花腔女高音的演唱需要长时间的练习和演出，只有在实践中不断积累经验和技巧，才能够真正掌握这种高难度的唱法。
因此，演唱者需要不断练习和演出，提高自己的演唱水平和表现力。
总之，花腔女高音的演唱需要演唱者具备优秀的技巧和声音训练，只有在不断的实践中，才能够真正掌握这种高难度的唱法。
论花腔女高音的演唱技巧
论花腔女高音的演唱技巧作者：王杏丹来源：《北方音乐》2017年第12期【摘要】花腔女高音作为歌唱艺术的一种演唱方式，是抒情性女高音中最灵活的部分，它的形成和发展与欧洲歌剧是分不开的。
它是一种高难度的表演方式，有着极为精细而严格的方式方法。
花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中是独具特色，纷繁多彩的。
本文主要针对花腔女高音的演唱技巧进行分析，以此来对自己近阶段声乐学习进行一个总结。
【关键词】美声；花腔女高音；历史发展；演唱；技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、花腔历史发展概述与艺术魅力（一）花腔发展史花腔唱法的发展史是有迹可循的，在专属于教堂音乐的中世纪的欧洲，复调音乐发展迅速，为了遵循“妇女在教堂里应保持缄默”的古训，他们便大量的使用男童来代替女声部，使得阉人歌手成为维持美妙女声的常见方式。
阉人歌手保持了男童时期的悦耳音色，且具有自身优于女人的肺活量及体魄，使得他们的演唱技巧得到飞速的发展与提高。
他们在演唱时会故意在原有基本的旋律上进行即兴演唱，常见的方式就是对作品进行装饰音或快速的走句。
在各式各样的演唱中便形成了花腔的最初形式“即兴演唱风格”。
经过十几世纪发展与完善，花腔女高音的定义有了一个较为准确的说法。
花腔女高音就是指美声唱法中的花腔技巧性的演唱风格。
演唱者的声音区域主要在高音区，在演唱时会有大量的快速走音、华丽的装饰音以及顿音等技巧性唱法出现。
（二）花腔女高音的分类在多年的舞台歌舞演出中，我们对于花腔女高音进行了一个分类。
主要的分类原则是遵循其唱腔在表演中对于情感的表达能力来区分的。
主要分为两大类，一是戏剧花腔女高音，另一个就是抒情花腔女高音。
戏剧花腔女高音可以化为是戏剧女高音的一个分支声部，在这个声部里，声线柔韧且灵活，声音是极具戏剧表现能力和情感传达能力的。
抒情花腔女高音拥有花腔唱腔所特有的特性，那就是高音域。
情感的诠释需要音质的完美，同时更需要其灵活透亮的声音线条感。
（三）花腔女高音的艺术特性花腔女高音所拥有的艺术特性是比较鲜明的，对于人物情感的表达、环境氛围的烘托以及人物心理变化的刻画都是花腔女高音所独有的艺术性。
如何唱好花腔女高音
如何唱好花腔女高音如何唱好花腔女高音一般来讲，在花腔女高音中主要有两种花腔，一种为戏剧型，而另一种则为抒情型，这两种花腔都各具特点。
在戏剧型花腔中，对于声音与演技的要求较高，不仅要求演员具有较高的音区，还要求其具有较大的音量与力度，并伴随良好的演技，可以掌控好人物情绪。
而在抒情型花腔中，对于演员的音域有较高要求，在要求演员拥有较高音域的同时，还要保持声音洪亮、具有良好的灵活性，在声音上更要带有跳跃性，但对音量的要求却不高，通常这样的角色都需要青年女子扮演。
但无论是哪种花腔，都需要演员在声音训练中掌握演唱技巧。
一、花腔女高音在演唱中需要注意的技巧在诸多演唱形式中，花腔女高音属于最为轻盈的演唱方式，但其对音域的要求却在所有美声演唱中占据最高地位。
花腔女高音要求演员声带要短，共鸣腔体要小，只要这样才能发出高音，同时也能体现出演员的演唱优势，尤其对于跳跃音等的演唱可以展现的更好。
为了进一步提升花腔女高音的演唱能力，还需要掌握以下技巧:首先，演员在演唱以前一定要放松心情与身体，演唱时适当的增加一些动作，确保演唱具有流动性，这是演唱者应具备的基本条件。
(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)其次，要具有良好的演唱能力还需要经常练习，并重点练习装饰音、分解和弦式等，并拥有良好的表演能力其中，对于分解和弦的练习，要注重对跳音的训练，训练时应适当的加快一下速度，实现大跨度，确保身体中的横隔膜具有一定弹性，这样就会使跳音拥有较强的柔韧性，同时向上提升软口盖，将声门开启，由于横隔膜具有一定的弹跳性，其跳音也就更为通透，发出来的声音也会更为匀称。
二、花腔女高音在声音训练方面需要注意的地方由于花腔女高音有多种类型，因此在训练时需要侧重的方面也就不同，通过研究主要是声带生理条件所致所以在教师在引导学生练习发声时，应结合学生声部确定学生练习方式，更要让学生了解自己的声音特性与音域音色，并最终确定自己的演唱作品和能够扮演的角色，进而充分展现出自身独特的艺术魅力。
花腔女高音如何把握演唱的流动性
花腔女高音如何把握演唱的流动性花腔女高音如何把握演唱的流动性流动性是花腔演唱技巧中的一个典型特征，要把握好这一点，不仅需要扎实的基本功，更需要歌唱者日积月累，十年如一日的练习。
下面是小编为大家整理的花腔女高音如何把握演唱的流动性，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
掌握花腔女高音演唱技巧的流动性特征对于新接触到花腔唱段的歌唱者来说，容易产生练习的误区，这也是由于基本功不扎实、对花腔技巧掌握不熟练而引起的。
在刚接触美声唱法的时候，声乐老师都会教我们首先建立起一个良好的歌唱状态。
“加强横膈膜的支撑力，建立气息的对抗力量”这一点一定是最先强调的，但是在演唱花腔唱段时，在注重横膈膜对抗力量的基础上，巧用气息就成了一个关键。
花腔女高音跟别的女高音不同，它的特点就是轻巧灵活，而这时候的横膈膜一定要注重柔韧性，也就是有弹性的活动起来，而不是像一块大石头一样死死地拽住，让气息没有了回旋的余地。
有的同学刚开始一唱高音就会产生心理压力，整个身体都僵住了，这样的花腔，出来的音色只会又硬又笨重，暗淡没有光泽，这就不符合花腔演唱的特点了。
然而，注重“流动”就脱离了横膈膜的支撑，也是一种花腔“流动性”练习容易产生的.误区。
一旦脱离了横膈膜的支持，气息就容易上提，最后就容易形成提着嗓子去唱花腔，当气息都提在胸腔去演唱高难度的花腔唱段时，不但音高不到位，音色欠佳，长此以往完全有可能对声带产生不良的影响。
这一点，在我们平时歌唱学习当中并不少见，有的人在练习或演唱花腔华彩片段时，就只注重了打开喉咙，咽壁挺立以及头腔与面罩的共鸣与气息的流动，却忽略了流动性最重要的横膈膜支点，所以“上下兼顾”是必须要保持的习惯。
花腔演唱技巧的练习：我们把唱歌比作“放风筝”，“风筝”在天上飘，下面就必须有人拽着，但是又不能拽得太紧使得“风筝”飞不起来，但是不管怎么样，实现这一切的是气流。
“风筝”是高位置的歌唱状态，“放风筝的人”是横膈膜的支撑力量，“气流”就是流动的气息，三种状态缺一不可，这才能在演唱时游刃有余。
女高音歌唱诀窍
女高音歌唱诀窍女高音歌唱诀窍女高音歌唱优美、动听，那么有什么诀窍呢。
店铺整理了女高音歌唱诀窍，欢迎欣赏与借鉴。
女高音歌唱诀窍歌唱呼吸的最高境界就是呼吸的保持、畅通与流动。
横膈膜呼吸法本身就是对“气息的保持、畅通和流动”的一步到位的训练方法，当掌握了横膈膜呼吸法，就实现了气息的保持、畅通和流动。
横膈膜呼吸法强调呼吸时忘掉呼吸通道。
在歌唱呼吸的的过程中应该忘掉口鼻咽喉这个呼吸通道，将其解放出来使其充分发挥声音共鸣体的作用，使声音尽量避免“卡”、“压”、“紧”、“挤”的弊病，实现呼吸的畅通与歌声的流动。
演唱中声区时，不用花太多心思去控制气息，只需平静呼吸，把心思用在表达音乐的感情上，头脑中只要想到气息“粘”在横膈膜位置就行了。
这时横膈膜的位置不用认为去调节，让其保持在平常呼吸的正常状态;演唱低音时，就要适当提高呼吸支点的位置，适当上移一点，以保证声音的结实度。
演唱高音时，就一定要让心往下坠的感觉“做主”，以实现呼吸支点下降，在唱特别高的音时，甚至需要使狠劲拉住横膈膜。
然而歌唱中，高中低音是随时在变化着的，因此，呼吸支点也在不断地游移，始终保持用横膈膜呼吸，并在横膈膜移动范围内调整呼吸支点，就能很好地进行演唱。
女高音歌唱诀窍树立一个正确的声音概念——混声歌唱混声是女高音进行演唱的基石，如何快速准确地进入混声的歌唱状态，是女高音训练之初的首要问题，其中音区的选择是非常关键的。
选择了过低或过高的音区都会影响对女高音的训练进度，也容易对其音色的形成造成一定的阻碍，并产生一系列的问题和毛病。
选用小字一组的f到小字二组的d之间，这段音区是相对比较恰当的。
为什么要在训练的开始阶段选择这个音区?这是由于未经训练的女高音的真假声区别得非常明显，不容易将真假声无痕迹地混合在一起。
在训练的开始阶段，过多地强调真声或假声都是不可取的。
而这段音区位于高声区和中低声区的交汇阶段，将这段音区把握好，会为以后的声音训练打下坚实的基础。
花腔女高音演唱技巧
花腔女高音演唱技巧花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。
下面是小编为大家整理的花腔女高音演唱技巧，希望能帮到大家!(一)气息的训练萨瑟兰是二十世纪“花腔艺术的典范”，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很轻。
她非常讲究呼吸下沉持久。
她的花腔非常集中，但中低声区也非常宽厚。
她曾经说过:“如果没有正确的呼吸，我就不可能65岁还在演唱”。
所以说，正确的呼吸对歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。
一般的歌唱呼吸有三种类型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，而在训练花腔女高音方面，则应侧重于胸腹式呼吸法。
这种方法简单来说即是感觉吸气时前胸自然打开，腰腹肌四周向外扩张，为了使学生易于理解，我们在教学中经常用这样的比喻说法:吸气时就像是人被惊吓到的状态，歌唱时气是往外叹出去的，而在唱的同时我们要一直保持吸气的状态，在外有呼与吸形成的一种对抗，在内有腰腹肌与横隔膜形成的另一种对抗，这就是我们常说的呼吸的支持。
花腔女高音音区较高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高难度的演唱。
(二)柔软性的训练声音的柔软性训练是发掘花腔女高音的基本嗓音训练之一，也是花腔女高音发声技巧质量的重要保证。
训练声音的柔软性对掌握花腔技巧十分重要。
当然，声音柔软性的训练也有一定的难度。
训练可以从以下几个方面出发:(1)建立较强的气息与机理的对抗力量，加强横隔膜的扩张力，并把其巧妙的运用在歌唱上;(2)歌唱时，咽管绷紧，后咽腔通道立起来，像一根管子一样直穿后背;(3)训练正确的喉型，并把喉咙打开，随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开;(4)需要从每个元音的延长音上去建立状态，在有气息支持的支点上让声音通过管道呈抛物线状从头腔传出去。
(三)跳音的训练“跳音”也称“顿音”。
跳音就是指在起音前嗓门做出闭合挡气时所弹出的果断的、准确的、干净的音质。
这一系列的动作对于花腔演唱者来说是十分重要的一部分。
训练跳音时，以横隔膜和腹肌有弹性的、急速且有力的扩张与收缩，而后声音通过后咽腔通道从头腔的共鸣点处抛出，发声状态积极、有弹性，声音集中，颗粒性和穿透力十分强。
花腔女高音声音技巧的训练
花腔女高音声音技巧的训练
1.声音放松和呼吸控制：
2.声音投射和共鸣：
女高音声音需要有足够的投射力度和共鸣，这样才能使声音更加喷涌、明亮。
通过练习发出高音乐音阶和气声的长音，逐渐增强头腔共鸣以及声
音的投射力度。
3.声音的灵活性：
4.颤音技巧：
颤音是花腔女高音中常用的表现手段之一，它能增加音乐的丰富性和
情感表达。
为了训练颤音技巧，可以尝试发出稳定而均匀的声音，然后逐
渐加入颤音的控制。
5.发声的方法：
6.歌曲演唱训练：
歌曲演唱是花腔女高音的最终展现形式，因此进行歌曲演唱的训练是
非常重要的。
选择适合自己音乐能力和技巧水平的曲目进行练习，通过反
复练习和演唱来不断提高声音技巧。
可以从简单的歌曲开始，逐渐增加难度。
7.寻求专业指导：
为了更好地训练花腔女高音声音技巧，寻求专业声乐教师的指导是非
常重要的。
声乐教师能够根据您的具体情况和问题提供个性化的指导和建议，帮助您克服困难，提高声乐技巧。
总之，要训练花腔女高音声音技巧，需要持续的努力，正确的方法和
专业的指导。
通过呼吸控制、投射共鸣、灵活性训练、颤音技巧、发声方
法的学习和练习，以及歌曲演唱的训练，您可以逐步提高自己的声音技巧，成为一名出色的花腔女高音演唱家。
花腔女高音炫技小技巧
花腔女高音炫技小技巧花腔是一种音乐表演技巧，常见于歌剧、音乐剧等音乐形式中。
而女高音炫技是花腔女高音所独特的演唱方式，她们可以通过各种技巧来展示高音的灵活性和音域的宽广。
以下是一些女高音炫技的小技巧，帮助她们更好地展示自己的声音实力。
1.高音延音：女高音在高音部分，可以适当延长音符的持续时间，增加音乐的张力和表现力。
延音的同时要注意保持音准和呼吸的控制，以确保音质的稳定和流畅度。
2.快速转音：女高音炫技中常见的一个技巧是快速转音。
可以通过练习各种转音练习来提高技巧和灵活性。
同时，要注意转音的准确性和顺畅度，让音乐更加富有变化和表现力。
3.特殊音色：女高音可以通过运用不同的发声技巧和声音调色板，创造出各种特殊的音色效果。
例如使用假声、气声等技巧来增加音乐的表现力和个性。
4.音域扩展：女高音可以通过不断的训练，逐渐扩展自己的音域范围。
可以通过逐渐练习高音和低音的音域，来增加自己的音域能力。
同时要注意音准和音色的稳定，保证音乐的质量。
5.音乐表达：女高音炫技不仅仅是技巧的表演，更重要的是在音乐中表达情感和故事。
要通过音乐的细节、情感和艺术的呈现来打动听众，让他们感受到音乐的美妙和力量。
6.声音支撑：女高音的炫技需要有稳定的声音支撑，以保持音质和音准的稳定性。
可以通过各种呼吸练习和核心肌肉训练来提高自己的声音支撑能力。
同时要注意正确的气息流动和发声方式，以保持声音的稳定和流畅。
7.肤浅发声：女高音在演唱时要注意发声的位置和方式。
可以尝试通过肺部的呼吸来辅助声音的发声，以确保声音的稳定和音质的清晰。
8.连音技巧：女高音可以通过练习连音技巧来增加音乐的变化和表现力。
可以尝试练习各种连音，如滑音、颤音等，以增强自己的炫技能力。
总之，女高音炫技需要不断地练习和探索，通过不断地挑战自己，才能不断地提高自己的演唱水平和音乐表达能力。
希望以上的小技巧能够对女高音们在炫技表演中有所帮助。
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浅谈花腔女高音演唱技巧的流动性
摘要：花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中独具特色。
拥有超人的极限音域使它需要具备极好的嗓音条件，同时还需把握住轻巧、灵活、均匀和流动的气息运用技巧。
本文意从花腔女高音具体曲目的花腔唱段着手，通过对其演唱技巧练习的深入研究，总结出一些针对花腔女高音流动性技巧训练的行之有效的方法。
关键词：花腔女高音演唱技巧流动性
中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：
1672-1578(2011)05-0190-02
1、花腔女高音演唱技巧的流动性
花腔女高音是演唱技巧最轻盈的一种唱法，在美声唱法中处于最高的音域位置，有着独特的艺术魅力。
由于花腔女高音声带相对较短，共鸣腔体相对较小的特点，相比其他唱法的女高音能更轻松的获得高音，这样在很大程度上满足了花腔女高音在演唱方面的需求。
它擅于演唱各种各样的装饰音和变化音，同样也擅长于演唱活泼跳进的音程以及快速飞舞的乐句。
无论是连贯的琶音还是轻巧的跳音。
歌者都能表现出轻巧、灵活、均匀的特征。
唱段的旋律通常表现为华丽而快速的音阶进行、宽阔音程顿挫的跳进、分解和弦和同音反复。
在演唱c3以上的超高音时，能显现出绝妙的音色，这也是花腔女高音惊人绝技之所在，在展现演唱技艺的同时，也能让乐句如行云流水般的活泛起来。
在《亲爱的名字》中，正是因为花腔的演唱部分将女主人公吉尔
达那种少女情窦初开的感情表达得恰如其分；夜后的咏叹调《复仇的痛苦》中，夜后的超炫技花腔宣泄出怒火，渗透出阴谋；而《香烛已燃起》中，露琪亚精神崩溃后的发疯场景也正是由于花腔唱段的进一步表达，而牢牢地抓住了观众的心。
这些歌曲都是高难度的咏叹调。
展现了多种花腔旋律形态，表达了几种截然不同的情感。
连贯流畅的气息控制决定着华彩唱段的流动性，使音乐更加生动。
通过多年的声乐学习，笔者认为花腔演唱技巧是歌唱中表达情感的一种特殊方式。
它利用气息流动去串联华丽旋律，并将情感融入绚丽的技巧，而不是一种单纯的炫技，没有实际的内容表达。
以花腔女高音艺术歌曲《威尼斯狂欢节》为例，歌曲中带有大篇幅的华彩唱段。
包括很多琶音快速上下行，三连音下行或上下跳度。
跳音的阶梯式上行或音阶式下行，同时它的音程跨度也相当大，高频率颤音、力度变化的把握都给演唱者增加了一定的难度，然而最重要的是所有技巧的控制都必须在流动气息的支撑下进行，切记只注重高音的把握，如果忽略歌曲的流动性，会使大篇幅的华彩片段在听觉上显得干、白，影响演唱的发挥。
只有将全曲的流动性特征把握住。
才能将主人公在喜庆的节日气氛下。
活泼开朗、热情奔放的形象淋漓尽致地展现出来。
花腔女高音高而集中的共鸣点位具有清澈的穿透力，虽然没有浑厚的音量，但在跟合唱队或者交响乐队合作时，那些绚烂的华彩片段，如流水一般穿梭在气势恢宏的乐队音响之间而不会显得单薄无力。
花腔唱段在旋律线条的表现上有着很严格的要求，不仅要柔韧、
通透，还要连贯、流动。
歌唱是一种运动，而歌唱的流动性则是一种循环的、此起彼伏的运动状态。
在花腔唱段大幅度的跳音或上下行的情况下，更要有意识地使声音流动起来。
不仅要协调好发声器官，包括整个身体的肌能都要调动起来。
才不至于使声音死板，没有活力。
2、如何把握演唱的流动性
流动性是花腔演唱技巧中的一个典型特征，要把握好这一点，不仅需要扎实的基本功，更需要歌唱者日积月累，十年如一日的练习。
笔者将根据自己多年声乐学习的经验，就如何把握花腔女高音演唱技巧的流动性做一个总结。
2.1练习时容易产生的误区
掌握花腔女高音演唱技巧的流动性特征对于新接触到花腔唱段
的歌唱者来说，容易产生练习的误区，这也是由于基本功不扎实、对花腔技巧掌握不熟练而引起的。
在刚接触美声唱法的时候，声乐老师都会教我们首先建立起一个良好的歌唱状态。
“加强横膈膜的支撑力，建立气息的对抗力量”这一点一定是最先强调的，但是在演唱花腔唱段时，在注重横膈膜对抗力量的基础上，巧用气息就成了一个关键。
花腔女高音跟别的女高音不同，它的特点就是轻巧灵活，而这时候的横膈膜一定要注重柔韧性，也就是有弹性的活动起来，而不是像一块大石头一样死死地拽住，让气息没有了回旋的余地。
有的同学刚开始一唱高音就会产生心理压力，整个身体都僵住了，这样的花腔，出来的音色只会又硬又笨重，暗淡没有光泽，这
就不符合花腔演唱的特点了。
然而，注重“流动”就脱离了横膈膜的支撑，也是一种花腔“流动性”练习容易产生的误区。
一旦脱离了横膈膜的支持，气息就容易上提，最后就容易形成提着嗓子去唱花腔，当气息都提在胸腔去演唱高难度的花腔唱段时，不但音高不到位，音色欠佳，长此以往完全有可能对声带产生不良的影响。
这一点，在我们平时歌唱学习当中并不少见，笔者曾经在练习或演唱花腔华彩片段时，就只注重了打开喉咙，咽壁挺立以及头腔与面罩的共鸣与气息的流动，却忽略了流动性最重要的横膈膜支点，所以“上下兼顾”是必须要保持的习惯。
2.2花腔演唱技巧的练习
我们把唱歌比作“放风筝”，“风筝”在天上飘，下面就必须有人拽着，但是又不能拽得太紧使得“风筝”飞不起来，但是不管怎么样，实现这一切的是气流。
“风筝”是高位置的歌唱状态，“放风筝的人”是横膈膜的支撑力量，“气流”就是流动的气息，三种状态缺一不可，这才能在演唱时游刃有余。
在演唱的时候。
演唱者身体要放松，将身体的动作带人歌唱，才不至于身体僵硬影响歌唱的流动性。
在保证基本状态的前提下。
带有花腔技巧的唱段更是要去练习，去磨合，才能达到良好的效果。
在声乐学习中，有一些练声方法和练声技巧可以帮助我们在演唱花腔女高音作品时，更好地把握演唱技巧的流动性。
2.2.1和弦式分解练习
进行和弦分解式跳音练习，既要跨度大又要速度快，在气息流动的同时，保持横膈膜的弹跳性，将每个跳音都建立在横膈膜柔韧的基础上，软口盖上台，打开声门，保持口腔放松和咽壁挺立的正确状态，利用横膈膜的弹跳轻盈让每一个跳音都保持通透，使每个颗粒般的声音都有着精确音准和均匀力度。
2.2.2上下行快速音阶练习
在练习花腔上下行快速音阶走句时，每个音都要音准精确、有力度富有弹性，在音与音之间要保持连贯平稳，声音高位置和面罩共鸣也要保持统一，气息大量的储存在腰部，横膈膜作为支点，保持柔韧性，有控制地使气流轻柔快速地跑动起来，每个音都要落到气息支点上。
特别要注意下行的时候，人会下意识地因为音高的降低而使声音位置慢慢下塌，这个时候一定要保持好做准备时的状态，切记疏忽。
3、结语
如果说炫技的花腔唱段是一条珍珠项链，轻巧明亮的音色是一颗颗珍珠，那么只有连贯流动的演唱技巧才能串连起这条璀璨的项链。
花腔女高音的炫技是一种让人惊艳的声音，而它的流动性特征更能为其增添一份质感。
虽然19世纪的花腔华彩被很多人看成是一种浮华没有感情的的纯炫技演唱，但笔者却认为任何带有流动性的歌唱都是有感情的歌唱。
因为掌握花腔技巧的流动性，需要的不
仅仅是声音上的技巧。
同样在情感上也需要起承转合的波浪式的流动，只有掌握这一点，才能让声音更有张力，使花腔唱段的演绎成为最富有感染力的情感表达。
参考文献：
[1]赵梅伯，歌唱的艺术[m]，上海：上海音乐出版社，1999.
[2]周枫饶余鉴徐朗编，意大利歌曲108首(下册)[m]，上海：上海世界图书出版公司，2000，5.
[3](俄)那查连科编著，汪启璋译，歌唱艺术[m]，北京：人民音乐出版社，2002.
[4]尚家骧，欧洲声乐发展史[m]，北京：华乐出版社，2003. 作者简介：欧琳露，华南理工大学艺术学院2009级音乐学声乐方向研究生。