高中美术《中国古代山水画》教案

高中美术《中国古代山水画》教案

高中美术《中国古代山水画》教案模板

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的

艺术传统，有所了解，有所理解，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提升艺术

欣赏水平和树立准确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、

山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰

富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画得

到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料

作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡

彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡

彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：

“外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心

灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自

然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它准确地指出了中国山水

画创作的基本原则，对后来中国画的发展有长远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北

二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画

家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画

家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代

的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景

物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人

物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右

侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘

托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察水平和写实的工夫。描写的手法也极其生

动自然，而且合乎自然的规律。范宽使用深黑的墨色，和扭曲颤动的

笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，

雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立

体感，而且增强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传

统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，仅

仅一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗

的意境。很多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归

舟等。的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品能够看到，中国古代画家善于使用空白的艺术手法，

称之为“以白当黑”。南宋的山水画即使题材、场景、画面小得多了，但因为极力追求诗的意境，善于实行大胆的艺术概括，使用以少胜多

的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统

的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。