从汉乐府诗看汉代的乐舞文化修改

从汉乐府诗看汉代的乐舞文化 【摘要】在中国古典诗歌的宝库中，汉代文学占有非常重要的地位，其中，汉乐府诗更是如一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。历代的学者都对汉乐府尤其是民间乐府高度地关注和研究，并经过多年不懈努力，在汉乐府的艺术手法和思想内容研究方面取得了辉煌的成果。汉代是我国文化大发展的第一个辉煌时期，在继承了先秦的思想艺术基础上，汉代舞蹈还吸收了外族的精髓，形成了特有的音乐舞蹈艺术，为中华民族留下了宝贵的艺术财富。汉代舞蹈形式繁多，其中以踏鼓舞、长袖舞、建鼓舞和七盘舞最有特色，这些舞蹈艺术在中国的民族乐舞史上有着里程碑意义。本文将汉乐府诗进行深入研究，以求能更好地解读汉代乐舞文化。 【关键词】汉乐府；汉代；乐舞

自秦统一六国后，经过汉朝初期的南征北战，中华民族初次形成了大一统的局面，经济空前繁荣，在齐楚文化的影响下，百戏、乐舞开始在民间甚至是宫廷广为流传。曾有学者说：“历史上没有任何一个朝代能像汉朝那样对乐舞有着如痴如醉的喜爱，无论尊卑、也无论华夷，都对歌舞伎乐趋之若鹜。”汉代文化有那个时代的特点，汉朝统治者弘扬宽仁德治、喜欢向周边各国宣传自己的盛世景象。汉朝与周边异域民族的文化融合主要表现在四个方面：一，汉代的民族大一统对汉乐府的思想文化产生了根本影响，所以，汉乐府中体现出许多在汉代才有的文化特色。汉代的文化思想体现在汉乐府中的一个表现是宗教神学思想的融入，汉代的神学思想不仅继承了前朝的神学思想内涵，而且董仲舒的“天人感应”学说也对汉代神学思想产生了巨大影响。二、汉代文化思想的另一个明显特征是血亲伦理，提倡“孝”、“德”为先。三，游仙主题思想也是汉乐府中的主要文化思想，在科技并不发达的封建社会初期，人们对死亡有着极大的恐惧，所以对神仙观念有着无比的向往，这也代表了那个时代对生命意识的思考，这种思想的根源是道家学说。乐舞歌伎是汉代各阶级普遍喜爱的文化娱乐活动，专业乐舞艺人的出现也代表了乐舞在汉代的重要地位，这也为汉代乐舞的发展起到了很好的推动作用。与乐舞相结合而产生的汉诗也在那个时代开始流行，汉代人们对乐舞的喜爱和欣赏很大程度上推动了汉诗的发展。本文就汉乐舞对汉诗的影响，从两个方面进行阐述。 一、汉乐府诗中随处可见乐舞文化的艺术思想 汉朝时期，我国的封建社会迎来了第一个大发展时期。在社会大变革的推动下，传统雅乐在功能和形态上都产生了重大变革。先秦时期，废除了礼乐的等级制度，乐舞不再是文化构架的核心。到了汉代，统治者大力推崇乐舞，再加上人们对现实生活的感悟和自身情感抒发的需要，享乐之风开始盛行，乐舞也得到了空前的发展。乐舞开始本来是统治阶级为了祭祀而制定的仪式，慢慢的转变为宫廷或者宦官阶级的礼乐，到了汉代，随着礼乐等级制度的废除，乐舞开始逐渐在民间流行，成为一种娱乐活动，并很快风靡全社会，成为了一种时代特有的文化艺术。宋代学者郭茂倩整理编撰的《乐府诗集》中曾提到：“自汉而始，乐舞盛行。”讲的就是汉朝初期，随着楚人的北上，南北文化开始了第一次大融合，楚声楚舞逐渐流行，以“俗”为基本审美观的乐舞开始风行，代表了一个新的文化时代的开始。俗乐舞不仅在上流社会盛行，而且还广泛流传到平民百姓中。翻阅《汉书》、《史记》、《后汉书》等资料都可以发现，在两汉时期，平民百姓的歌谣民谣已经有了很强大的生命力，乐府搜集在民间广泛流传的歌谣并由专业的乐师融入乐府舞中，形成了形式多样，内容丰富的宫廷乐舞。如《相和歌》就已经非常成熟，而且对后来新的乐府诗《相和大曲》、《清商乐》的创作产生了重大影响。通过现存资料我们发现，《相和大曲》分为多节，趋、艳、乱杂乱纷呈，形式多样。这种影响甚至在几百年后的唐代仍然有其不可忽视的力量。唐《大曲》就在乐、舞、诗等各方面都体现出对汉《相和歌》的继承和发扬。 此外，汉代民间还盛行一种音乐形式——“鼓吹乐”，它对我国古代音乐的发展意义重 大。这是一种起源于北方少数民族的音乐方式，它结合了打击乐器和管乐器的各种特色，再嵌入歌词，在游牧民族各部落传唱，随着汉朝的大一统，这种音乐形式传入中原，结合当地的民间音乐，形成了不同的风格，如淮南鼓吹、邯郸鼓吹等。统治者也非常重视这种节奏感强的音乐形式，在仪仗、点兵或者是宴请时也经常用到鼓吹乐。如“骑吹”、“黄门鼓吹”、“短箫铙歌”和“横吹”等。另外，汉代不仅有古琴独奏，还有说唱形式，从汉朝留给我们的经典名作《胡笳十八拍》、《广陵散》，以及著名的长篇叙事歌曲《焦仲卿妻》、《陌上桑》中我们都可以发现它的踪迹。汉代的音乐形式繁多，内容丰富，不仅有音乐还有伴舞，不仅有说唱还有动作，击鼓歌吹作徘倡样样俱全，而这种音乐形式，也是后来出现的戏剧的前身。新中国成立后，考古工作者在洛阳等地发现了许多汉代乐舞俑，这是继春秋时期散乐发展而来的汉代乐舞的最好明证，这种民间艺术形式汇集了杂技、幻术、武术、歌舞等多种形式，内容非常丰富，乐舞百戏中表达出来的浪漫率真、热烈生动和迷幻神奇的色彩也体现了汉代社会特有的通俗、感性、自由、清新的文化审美情趣，将汉代乐舞特有的风格和形式展现在后人的眼前。乐舞百戏是汉代综合娱乐表演的总称，他包括了诸如飞丸、角抵、吞刀吐火、鱼龙曼延等多种项目和形式，内容更是包罗万象，融合了多种地域和民族的艺术风格和特征，是汉代最为典型的乐舞形式。汉代百戏有一个重要的特点就是寻求刺激和热闹，这在山东出图的画像石和张衡的《西京赋》中得以体现。汉代百戏的表演场面壮观，规模宏大，人数众多，热闹是可想而知的。如“剑舞弄丸”讲求的是速度，而高空走绳追求的是惊险刺激，这与汉代社会人们乐观自信的心态和鲜活的生命力是分不开的，也体现了汉代特有的文化精神和生活情趣。汉代乐府从先秦时期的理性主题逐渐走向了平凡、世俗的感性。 二、俗乐和雅乐 汉代乐舞分为俗乐和雅乐两种，也就是民间与官方形式。宫廷或者官府的乐舞形式现存的记载较多，如各级官府和宫廷都有成编制的乐工队伍，并有非常规范的礼乐制度，主要用来祭祖或者敬神，这相当于专业的乐队。而民间的乐舞则多被用来自娱自乐，多由业余的乐工组成，但是，就像现代的唱堂会一般，这些业余的民间乐队也经常会被召进官府或宫廷，为皇族和达官显贵们演奏娱乐。如少室阙所表现的就是民间乐队在官府雅堂演奏的情景，主人与客人正在饮酒，由民间召进的乐伎于厅中作精彩演出，门人宾客则于堂下分侧而坐，凝神欣赏。这真实地再现了汉代贵族阶级的奢侈生活。《蜀都赋》中描写道：“过年时，辞旧迎新，择一吉日，在家中设宴款待宾客，乐师在厅中西柱下演奏着靡靡之音，堂中舞姬甩动长袖，翩翩起舞。”张衡在《观舞赋》中也描写到饮酒作乐，美人起舞的情景。这也充分说明了汉代时期，宫廷或官府宴饮常常由歌舞助兴。 无论是音乐还是舞蹈，都是劳动人民智慧的结晶，在古代社会，人们为了庆祝丰收、或者是狩猎成果丰硕，再或者是为了庆祝战争的胜利，都会聚集在一起狂欢，高兴之余、手舞足蹈，这就是舞蹈的前身。舞蹈发展到汉代，水平已非常之高，不仅在不同的场合如祭祀、宫廷宴请、召见使者等有严格规定的舞蹈形式，而且还有专门为了审美艺术而形成的独舞、双人舞等形式。总体来说，这些舞蹈大致可分为四类：踏鼓舞、建鼓舞、七盘舞和长袖舞。其中，建鼓舞就是典型的双人舞，两个舞者在建鼓两侧，手持鼓桴，边敲边舞，动作激越而优雅。《仪礼·大射仪》中提及了建鼓舞的来源：建鼓又称南鼓，也就是楚国的大鼓，这种大鼓曾在信仰和长沙的楚墓中发现，而且查阅史籍可以发现，刘邦一统南北，灭了楚国但是并没有禁止其乐舞，这也充分说明了建鼓舞就是一种舞乐。 踏鼓舞是一种女子独舞，这种舞蹈以旋转为特点，舞者轻舒长袖，踏在一种叫鞞鼓的乐器上面缓缓旋转。其实，这种踏着的鼓并非鼓，而是一种形状像鼓但是实心的东西，乐舞中称为“柎”。古书记载：“形似鼓，围以韦，内实为糠。”卞兰的《许昌宫赋》中形象的描绘了踏鼓舞的艺术特点：抬动光着的脚板，轻轻踏鼓，声音将要断绝时，又连续踏之，鼓声连绵而不乱，两脚交替踏动，在鼓的边缘翩翩舞动。由此可见，舞者是两脚交替踏响鞞鼓，随 着鲜明的节奏想观众展现优美的舞姿，时快时慢，快时疾如旋风，慢时犹如飘雪。李尤在《平乐观舞赋》中称这种舞蹈为“踊跃旋舞”。这也说明了踏鼓舞蹈一个舞蹈特征，那就是旋转。长袖舞也是一种女子独舞，多为伴歌而舞，美丽的女子挽着高高的发髻，着宽松的舞衣，束紧腰部，甩动两条长长的舞袖翩翩起舞，随着舞者的动作，舞袖缠绵环绕，如行云流水，优雅美丽。《西京杂记》中就有刘邦爱妾戚夫人长袖舞的记载，称她“翘袖折腰”，并且有歌者伴唱。 汉代宫廷舞中还有一种著名的舞蹈七盘舞，也称盘舞。是一种杂技舞蹈，舞者多为女子，同样挽着高高的发髻，宽松的舞衣，长长的舞袖，束紧纤纤细腰，在覆盘上雀跃舞蹈，优美动人，舞蹈用的盘子有六个或者七个，这种舞蹈有很大的难度。古代学者有很多关于七盘舞的记载，张衡在《七盘舞赋》中曾记载“历七盘而屣蹑。”另外，王粲、卞兰、鲍照、陆机等人都有对七盘舞的描写存世。这四种汉代舞蹈在当时比较常见。在舞技方面，民间的杂技与舞蹈艺术相结合然后引进宫廷，并由专门的舞师改编而得到发展，使得汉代的独舞和双人舞发展到一个全新的境界。 结论： 汉代的民族大一统有力地推动和促进了艺术的发展，乐舞艺术在汉代迎来了他的第一个发展高峰。从丰富的艺术中，我们可以一窥汉代人民的生活情景。乐舞在汉代不仅是宫廷宴请、祭祀、敬神的礼乐，而且成为人们表达内心情感的一种娱乐方式。汉代乐舞还在很大程度上推动了汉诗的发展，使汉诗更具有趣味性和艺术性，包括但不限于拟人之趣、妙理之趣、世俗之趣、谐隐之趣和逢迎之趣；汉代乐舞的形式多样化和丰富的内容使汉诗更具表演性，创造了汉诗与百戏或者舞蹈相结合的表演形式，也为后来戏剧的发展奠定了基础；汉代各阶级对乐舞的崇尚，为乐舞创造出了一个全新的发展空间，代表了中国古代音乐艺术一个新时代的到来。

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