音乐课程标准内容

音乐课程标准

一、音乐课程性质与价值

音乐课程的性质：是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

人文学科是研究人本身或与个体的精神直接相关的文化世界的学问。人文类学科，是指以人的情感、心态、理想、信仰、文化、价值等作为研究对象的学科，它大致可以包括语言学、历史学、文学、哲学、宗教学、艺术等大的学科。

人文学科所要探寻的东西是人的生存意义或人的价值,而人的生存意义、人的价值并不是现成地摆在什么地方等待我们去发现,而是在人文学科的探寻过程中不断地被开掘出来、不断地生成着。正是通过对于人的生存意义、人的价值的永无止境的开掘和追问,人文学科不断地从新的方面、新的高度展示出人不同于任何其他存在物的始终未完成状态。

人文学科是研究是关于人类内心世界的学问，要发展人的个性。

文学艺术的思维方式：人文学科的思维方式是非实证的。也并不是说人文学科的而思维都是同一的，如：,文学和艺术是表达性或“显示”性的, ,语言学和历史学是理解性的,而哲学则是反思性的

科学的思维方式:一切科学的思维方式都必然是实证的。

人文学科的一般特征，主要是在与自然科学、社会科学的比较（尤其是后者）中展开：

1、根源性：人文学科可以说是今天许多其他学科、尤其社会科学诸学科的母体，它们大多是近代以来从其分化出来的。

2、历史性：与社会科学相比，它主要是纵向的，有一种历史的纵深，根基深厚，眼光长远，这不仅对深入认识现代社会及其未来发展是不可或缺的，而且认识人类的历史本身亦是一自在的目的。

3、差异性：或者说联系于各民族，各文明传统的特殊性，自然科学、社会科学较注意探讨普遍规则，而人文学科则与各民的特性紧密相关，它不仅有助于个人确立恰当的认同，也提醒人们注意文明和文化的差异性、多元性、以及交流和互补。另外，人文学科还有一种联系于个人的特殊性，它注重个别。

4、综合性、贯通性：人文学科相对来说眼界广阔，适用广泛，它们不是太重视具体专业的界限（或者说本身是领域宽广的专业），它着眼于培养通才，或者说使任何专业的人才都有一广博的眼光和胸襟，有专业以外的知识和对文学、艺术、道德的较高鉴别力。

它尤其与语言文学有关，重视通才、通识、“君子不器”；或不为小器而正欲成大器，具有某种业余性，不仅中国古代的君子之学如此，柏拉图《理想国》中的教育亦然。

5、经典性：人类现在公认的经典绝大部分可说是人文经典，而学习人文学科的主要方法也是亲近大师，了解经典。

6、悟性：更重智慧而不是知识、定律。它不像自然科学，社会科学那样注重普遍规律和累积知识，而是更注重一种智慧和能力的培养，更注重紧张和有创造性的探讨过程而非固定的结论。它对个人的独创性留有更浩大的空间和更多样的表现形式。

7、非实用性：对外在物质条件和利益的某种独立性和距离，人文学科一般不像自然科学，社会科学那样依赖实验条件，物质条件，当然，另一方面，由于它并非直接实用的学科，它一般也不能给其学习者或从业者带来直接的物质利益，但将带来一种心灵的丰富和满足。

人文主义：强调以人为主体和中心要尊重人的本质，人的利益，人的需要，人的多种创造和发展的可能性。

人文主义教育：主张以人为中心，反对强迫纪律、残酷体罚和死记硬背，强调尊重儿童的个性

美育：

培养学生感受与鉴赏美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。

音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的“育人”目的是通过美育的方式实现的，因此音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样在多长期的、多次的美感发生和发展过程中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操。从而完善人格发展。音乐教育不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、呼唤、感染、和净化等效应上。

音乐课程的价值：

1、审美体验价值

音乐的德育价值：传统音乐教育就成了德育的工具。如果在聆听音乐时，把它当做政治思想教育来对待，这就不是一种审美活动了，音乐的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。

重要价值：审美教育价值。丰富学生的审美体验，是学生获得审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。这才是音乐教育的理想目标。

教学内容的选择：丰富多彩、风格多样、高雅之作。

教学原则：（1）充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐表现中的作用

（2）让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是枯燥的、单纯的技能训练和死记硬背的知识。

（3）以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”

(4)注重艺术实践的本质

（5）强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样才能称其为音乐。因为音乐是：声音的、时间的、听觉的、情感的、空间的、实践的、表现的、创造的等等艺术。

2、创造性发展价值

（1）音乐产生的过程就是全部的创作过程，我们称其三度创作：作曲、表

演和听赏。无论是学生的表演还是欣赏都伴随着创造性的表现和产生

丰富的联想和想象。

（2）音乐具有“不确定性”----模糊性，同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特点对于培养学生创造力来说有很大优势，学

生的想象力和创造性思维得到充分的发挥，因此，我们提出音乐不谋

求统一答案，音乐课尽量不结束真理。一千个读者就有一千个哈姆莱

特

（3）音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情。每个人的参与表演都是个性化的体现，每个人听赏都是独特的理解。

3、社会交往价值

（1）“当众、自信、有表情地歌唱”常常都会是群体方式进行。

（2）校内外音乐活动的积极参加。合作精神、群体意识、实践能力。

4、文化传承价值

（1）音乐是人类文化传承的载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

（2）了解祖国的音乐传统文化-----爱国热情

（3）了解世界各民族的音乐文化------开阔审美视野

二、基本理念

1、以音乐审美为核心

（1）确定有价值的音乐教学内容

（2）以音乐审美体验贯穿课堂教学始终

（3）注重音乐作品的聆听与反应

（4）创设良好的审美教学环境

2、以兴趣爱好为动力

(1)音乐兴趣的培养是音乐课程目标之一

（2）保护好学生对音乐的兴趣

兴趣是成功的前提，学生对音乐的兴趣是课堂教学有效性的前提，是课堂教学中发挥学生主体性的前提。

①发现问题-----探究的兴趣

②解决问题-----获得成功的兴趣

③展示自己的价值-----超过饮食的兴趣

教师营造气氛，设计一个活动，创设一个学生有兴趣的氛围，在活动中学，玩中学，乐中学，是学生身临其境。经历就是财富，能力是经历的积累，而不是学习的结果。只有学习没有玩聪明的孩子也变傻。

④成功后的兴趣-----由不会到会，由不知到知。

在音乐教学中：动中学、玩中学------体会感受----------表述表现-----展示价值的喜悦----就会兴趣盎然。

⑤对音乐的兴趣

只有真正爱音乐的老师，才能培养出爱音乐的学生。如果让人相信你，并按你的想法去做，首先让学生喜欢你，让学生喜欢老师。聆听音乐要体验到内心的感动，教师应该是一个有趣幽默、有故事的人，教师应该成为学生的精神导师，交给学生学习音乐的方法。

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