平面构成教案

第一章平面空间中基本元素的视觉训练概论：平面，是针对我们的三次元生活空间而言的二次元空间概念，在二次元空间完成的造型艺术设计的种类与样式很多，也就是我们时下所说的“平面设计”，如路牌广告，报纸杂志，产品的标志，窗帘上的图案等等。

“构成”，字面本身有“组织，重合，组装”等含义。

“构”的原意是“筑土构木以为宫室”。

也就是说“构”的本意是使某一形体或者器物成型，其内部支撑起骨架，因而后来发展成建立，缔造，结成，造成，构思，草拟，缀合，组合，构图，构词等等相关的含义。

构成也就是指为完善目标所作的建设性活动，这里指与视觉艺术形式相关的造型活动。

构成是一种造型概念。

是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。

“平面构成”作为高等艺术设计院校的一门基础必修课程，与“色彩构成”，“立体构成”并称为三大构成。

平面构成的设计元素概念元素，是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素,是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素, 是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等实用元素，指设计所表达的内容、目的和功能。

面构成的形象概念的形（抽象）现象的形（具象）自然形（有机形、无机形）人为形（有机形、无机形）一．点点，《辞海》的解释是：细小的痕迹。

在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小，开关，色1.彩，肌理等造型元素。

在自然界，海边的沙石是点，落在玻璃窗上的雨滴是点，夜幕中满天星星是点，空气中的尘埃也是点。

点的形象，细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

2.点的表情具体为形象的点，可用各种工具表现出来，不同形态的点呈现出不同的视觉特征。

相对于周围的空间，点的面积越小就越具有点的特性，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。

如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就是消失了。

点还具有显性与隐性的特征，隐性点存在于两线的相交处，线的顶端或末端等处。

线的形象，宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。

水平线：稳定感、平静、呆板。

斜线：运动感、动向、方向感强。

折线：方向变化丰富、易形成空间感。

几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。

自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。

细线：精致、挺拔、锐利。

粗线：壮实、敦厚。

线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。

特点：明快、单纯、规整、秩序。

（如书本、电视等）有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。

（如水滴、鹅卵石） 不规则形：自由形、偶然形。

具有一定的情态、情趣。

徒手形、意外形等。

体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。

正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。

面的形态表现通过形与形的组合进行创造。

点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了 点线面的多种表现形式。

点、线面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素四、平面构成的基本形与骨格 基本形：设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。

基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。

基本形设计以简为宜。

形象的相遇：两种以上的形相遇，可产生八种形式。

(可参看另附图例)1：分离，2面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。

3：覆叠， 面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。

4：面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。

5：透叠， 面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。

6：联合， 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。

7： 面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。

8：重合，（重叠） 面与面完全重叠，成为一个独立的形象。

骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。

骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。

骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。

有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。

基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。

主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。

规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。

若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。

非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。

如密集、渐变、近似构成。

五、重复构成与近似构成重复构成重复是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合。

可利用相同重复骨格来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。

重复构成的基本形可采用具象形、抽象形、几何形等组合基本形。

重复的分类：1，1，形象的重复，基本形形状一样，可有色彩（黑白灰）、方向的变化。

2，2，大小重复，大小相同，形状、色彩、方向可找变化。

3，3，方向的重复。

4，4，位置的重复。

5，5，中心的重复。

（重复构成）近似构成：自然界中近似形很多，如某种树的叶子，同种类的小鸟等，他们的造型都有近似的性质。

近似构成是重复构成的轻度变化，是同中求异。

是基本形的形象产生局部的变化，但又不失大型相似的特点。

第二章造型艺术的语言表现及练习作为美学理论中的一个专属名词的"形式美"，指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，也是指涉及社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。

对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

多少世纪以来，"人体"提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是"经过设计"一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，"我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向"（乔治·桑塔耶纳《美感》所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中的重要章节。

1.关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力:大海中海水的波纹、树枝上树页的外型、山坡上梯田的线条等等。

在造型艺术作品中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现的和谐会越大。

但过分的统一会减弱视觉的冲击立，出现后退的效果，所以审美中有了对比的产生。

2.关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。

它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。

我们在感受对比激发出的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，"万绿丛中一点红"运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。

在运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对"度"的把握的难点。

3.关于对称又称对等、均齐，的事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。

有左右对称和上下对称等表现，基本形式分完全对称和相似对称两种。

它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。

古希腊美学家曾指出:"身体美确实在于各部分之间的比例对称",许多美学理论将对称说成美好的基础标准。

自然事物中大量体现了对称美、不仅人体、动物的身体是对称的，植物的叶子、果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受到青睐，这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。

许多造型艺术设计领域，都大量使用着对称:造型的对称、图案的对称，我们住的房子是对称的，我们穿的衣服是对称的，我们使用的器具是对称的，对称给我们的视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。

4.关于均衡原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。

与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可说是对称的变体。

均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。

5.关于比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含均称性、一定的对比，是和谐的一种表现。

中国所谓"增之一分则太长，减之一分则太短"说的就是比例关系。

人体的整体形象往往是由各部分之间的比例关系和布局决定的，失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。

什么样的比例才富有美感？古时的建筑家认为"数学比例象征着神秘".而在建筑设计上体现的比例魅力，让我们领略到正确的比例关系，不仅在视觉上感到适意，在功能上也会起到平衡稳定的作用。

法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之是1:1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值（人类发现:马和青蛙的骨骼中可以找到一系列的黄金比，它发生于腿骨、脊柱、颈部和头颅间），而被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、明星片、邮票、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。

我国古代山水画中所谓"丈山、尺树、寸马、分人",也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。

6.关于节奏常用于音乐中术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以次延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。

在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成;在造型艺术中节奏表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，在由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。

我国建筑学家梁思成在分析中国的建筑中的柱窗的排列的所体现的节奏感时说:"一柱一窗的排下去，就像柱，窗，柱，窗的2/4的拍子。

若是一柱二窗的排列法就有点像柱窗窗，柱窗窗，柱窗窗的圆舞曲。

若是一柱三窗排列就是柱窗窗窗，柱窗窗窗的4/4的拍子。

"在此，我们看到艺术门类间的语言不同，而艺术形式规律却是相同的。