浅谈音乐在舞蹈教学中的作用与影响(一)

浅谈音乐在舞蹈教学中的作用与影响(一)
浅谈音乐在舞蹈教学中的作用与影响(一)

浅谈音乐在舞蹈教学中的作用与影响(一)

论文关键词:音乐舞蹈作用影响

论文摘要:音乐可谓舞蹈的灵魂,音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。

音乐是舞蹈的灵魂,舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下,通过中枢神经对听觉作出心理反应,这种反应能引起人的联想,如现代舞的音乐,有缠绵、浪漫、柔媚、抒情,让舞者在舞蹈中表现爱情的欲望,尽情地发挥。

舞蹈的编排以音乐开始,没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合,是在空间上的穿透力将舞者感情表达出来,身心相互交融,从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分,以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富,更为动人。在优美的音乐伴奏中,完成优美的动作,这不单是美的享受,也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来,则是要看舞者对音乐的理解,以及内在感情是否统

一,从音乐的理解来发挥舞蹈的表现力,主要是通过音乐对舞者所产生的感觉,即舞者心理、生理影响。本文即

对音乐在舞蹈中所起到的作用与影响做出阐释。

1.音乐在舞蹈教学中的作用

1.1音乐诱发舞者舞蹈时的灵感

舞者在舞蹈时的灵感来源于舞者对旋律及节奏的理解和想象,因为人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的,不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。而这种反应,既能引起人的联想,同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发,使舞者在舞蹈过程中,产生出一种情景交融的心灵感应,激发出内心的情感与想象,充分展开想象的翅膀,勾画出深邃的舞蹈意境,使整套动作产生富有创造性的艺术思路的深刻持久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的统一,意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界,它以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术,作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义,从而激发内心情感,展开想象的翅膀,勾画出深遂的意境,即所谓“言有尽而意无穷”,使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。

在舞蹈中,舞者不仅要表现音乐节奏,更重要的是再现音乐内涵,如果音乐可以单独、完整地使观众领会到音乐的意境,那么舞蹈还有什么存在的价值呢?必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起,通过听觉来显示激情,作用于人的感官,激发灵感和冲动;通过视觉来表达情感,体现风格、烘托气氛。两者完美结合,才能将客观与主观相熔铸。换言之,就是音乐的内涵与舞者的形体律动相结合,只有这样能才将自我与观众带进美妙的意境之中,对欣赏者产生深刻持久的感染力。

在舞蹈表演或比赛中,舞者只有准确、细致、深刻地领会音乐的内容、体裁、风格、特点等,在舞蹈时才能充分激发灵感,通过听觉来显示激情,通过视觉来表达感情,这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一个舞者不能了解音乐的内涵,也就无法抒发自己的情感,就没有舞蹈美。动而不抒,舞而无情,蹈而无感,充其量也不过是机器人的模拟而已,从根本上失去了舞蹈的意义。

1.2音乐对创编、设计舞蹈动作具有诱导作用

音乐可以使人产生联想,音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的谐美、音乐的浑厚悦耳,会产生同动作和事物的联系。因此,根据音乐的这种特点,能激发对动作创造的灵感,激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系,进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。

1.3音乐能起到加强动作记忆的作用

舞者在舞蹈练习过程中,会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆,以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等。虽说提高运动记忆的方法有很多种,但从某种角度来看,音乐旋律与节奏能起到强化动作记忆的作用,有“重现”和“再认”的功能。因为认知神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的,它可使大脑皮层中形成一定的联系,并由此产生不同的情绪回忆。特别值得一提的是,有一次为了表演和比赛我们编排了一个摩登团体舞(由8对选手组成,在约5分钟的时间里,将5种舞蹈在变幻莫测的队形变动中编织出丰富多彩的图案),表演任务结束后,因长时间没有组织练习(近6个月),当再次需要表演时,学生们几乎把所有动作和队形都忘了,仅记得零星的几个动作,不能完整地连接,然而当听到团体舞的音乐时,学生们立刻识记起很多动作,那段舞曲自己所处的位置及动作等,是原本很难识记起的动作,在音乐帮助和引导下,学生们迅速恢复起记忆。

1.4音乐在舞蹈中教学的协调作用

音乐在舞蹈课堂教学中具有直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作的作用。

1.4.1音乐在舞蹈中教学的辅助作用

舞蹈以发展节奏为中心,以自然动作为基础,在创作和表演过程中离不开音乐的辅助。在教学中所选用的乐曲,有的轻歌漫舞,有的激昂热烈,有的华丽优雅,使高潮和低潮、紧张与舒缓相辅相成;音乐的旋律感、节奏感、力度音色、结构特性和气质以及内在冲动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响,都直接对舞蹈教学有着极大的启示,辅助和协调作用。

当音乐的前奏响起,随着旋律和节奏的共鸣,会产生一种跳动的富有节拍的氛围,从而调动起学生的情绪,引起学生的兴趣,使他们在优美的乐曲声中动起来,进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动,使身体得到全方位的锻炼,从而使教学顺利进行,更好地完成学习任务。

音乐在语文教学中的作用

音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学,虽然会让学生学到知识但却觉得无趣;单纯的音乐,虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢?那就是把语文与音乐结合起来,让二者相互补充,相互强化。用音乐为语文课画龙点睛,用音乐激起学生学习语文的兴趣,促进学生学习语文的主动性和积极性,使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗?我想有些人会不以为然,把音乐和语文拉到一起,能把语文学好吗?我认为,适当的音乐,对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久,发生了一件事,让我更加对这种看法确定,我们使用的教材,是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元,是写人的记叙文,正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题,我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学,学生都来自农村,又刚进入初中不久,他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛,更何况配乐朗诵,难度是可想而知的,我先是指导学生写文章,然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐,我们整整准备了三个星期,配乐朗诵才真正开

始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章,情到深处,不禁落下了热泪,台下的同学也被深深感染,也不禁潸然泪下,整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师,我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情,是如此的纯真;他们的内心,是如此的丰富。活动过后的很长时间,他们都还会对我说:“老师,那次活动真好,让我们知道了要多孝顺父母,我们什么时候再搞一次啊?”我想如果只是一次普通的朗诵,也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢?我想是因为我把音乐与文字相结合,让语文走近音乐,让语文走近音乐,让他们相互补充,相互强化的作用。用音乐渲染教学情景,用音乐为课文画龙点睛,用音乐激起学生的情感,让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验,学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之。永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”在原始社会,人类还没有文字,没有丰富的文学种类及表现手法,唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境,表达人们的感情,反映社会生活的艺术,它最善于细腻地表达人们不同的情感,溶解各种思想。贝多芬说:“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后,文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式,《文心雕龙》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”文章实则

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要:音乐与舞蹈,从古至今,都有着密不可分的关系,究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词:音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式,是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现,以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式,它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类:一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件,诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等,这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴,作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素,在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来, 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏,而舞蹈则是姿势和动作,舞蹈动作律动性的实质就是 节奏,而对节奏的感受力称之为节奏感。

舞蹈在音乐课堂中的重要性

舞蹈在音乐课堂中的重要性 舞蹈在音乐课堂中的重要性 【摘要】卡尔·奥尔夫说过:“原本的音乐不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中,音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用,两者在艺术教育中也是不可分离的,舞蹈是看得见的音乐,音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术,非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。 【关键词】舞蹈;增加自信;锻炼身体;创新精神 卡尔·奥尔夫说过:“原本的音乐不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中,音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用,两者在艺术教育中也是不可分离的,舞蹈是看得见的音乐,音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术,非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。如果你仔细观察不难发现,几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感,孩子们在聆听音乐时,都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动,一副陶醉的样子。本人通过学习和实践发现,在音乐教学中加入舞蹈有着各种各样的好处,总结如下: 舞蹈能增强竞争意识,增加自信 现在很多孩子都是独生子女,他们在很多时候都缺乏玩伴,因此有些孩子不懂得和别人交流,性格比较孤僻,而且他们缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年儿童的天性,为了能够上台展示才艺,表现自己,他们都会积极地、主动投入活动中,认真做好准备,竞争精神自然形成。我经常对他们进行评比,比如:比比今天谁学的最认真,谁学的最快,谁跳的最好等等,并且在评比后颁发一些小奖品,这样一来有利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,在学习一些双人配合的动作,因队形变形而产生的个人与集体的配合等等都使有以上现象的孩子改变自己来适应相互的配合。从而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织他们集体活动,许多学生克服了胆小怕羞等不健康的现象,开阔了同学们的艺术眼界,增强了他们学习的自信心,锻炼了他们开朗活泼的性格。 舞蹈能让孩子的身体得到锻炼并有助于集中注意力 在音乐课堂中融入舞蹈进行教学,能促进孩子们身体协调性的发展,他们的身体尚处在生长发育过程中,有极大的可望性,如让他们练习全鸡独立能促进小脑平衡能力的发展,在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展,提高各部分的协调性和灵活性。舞蹈老师在示范舞蹈动作时,孩子们必须记住它的动律、路线、节拍和情感,并将这些程序信息输入大脑并迅速用身体展现出来,如果不高度集中精神就很就容易出错。所以舞蹈动作的动律、路线、节奏情感的多变,要求孩子们高度集中注意力。 舞蹈能培养学生创新的精神 在课堂中,尤其是低年级的课堂中,我几乎每首歌都会编排一个小小的舞蹈。在学生跳完后,我还会鼓励他们听音乐,根据自己的想法编排舞蹈动作,他们总是给我很大的惊喜。如《可爱的太阳》单元中,要求学生通过讲述来展示太阳的表情,学生因无法实现而游离于活动中外,于是我请他们用肢体语言表现,学生们生龙活虎的运用身体动作来完成,积极性极高,而且在不断的探索中会有创新的表现,如睁一只眼闭一只眼的太阳公公,跷着二啷腿抽烟的太阳公公,想象极为丰富。“想象是创造源泉,想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀,把抽象的音乐变成活生生的思维,给学生营造一个自由发展的空间,从而加以巧妙的构思,激起他们创作的欲望与勇气。

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用 摘要:音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动其学习的主动性,活跃了其思维,提高了学生对音乐的能力。 关键词:音乐教学;多媒体;教学 随着教育改革的不断深入,多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中,灵活运用多媒体,充分发挥多媒体的优势,已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践,谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说:“嗓音的力量是不可估量的, 任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来,音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野,增长见识 在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育得作用 我国音乐教育就是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生得整个过程中就是及其重要得一个阶段,对受教育者得影响就是十分深远得,今天,我们工作得对象就是约占全国人口1/3得少年儿童,她们就是祖国得未来,革命事业得接班人,所以我们工作得质量如何,直接关系到整个社会得进步个全民族音乐文化水平得提高,我们肩负着建设社会主义精神文明得重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富得使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些得重要性呢?下面我分五点来谈谈音乐教育得作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助她们树立正确得世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象得感染培养学生得审美能力,在抗战时期出现得歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在北京得金山上》、、、用这些歌对学生进行集体主义教育与共产主义教育,可使她们产生对社会主义祖国,社会主义事业、中国共产党得热爱之情,依靠艺术得魅力,唱好一支歌对学生得教育往往胜过一堂枯燥得政治课;在解放战争时期出现得一些歌曲《东方红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》、、、这些歌就就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现得一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪得新一代》、、、用这些歌来教育学生,可使她们在革命先烈得影响下,珍惜今天得幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材就是丰富多彩得,

每一首优秀得歌曲都能够强烈得体现出它得时代特点与思想内容,富有艺术得感染力与感情得冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生得创造思维与创造力 面对知识经济得到来,需要更多得注意力放到培养人才群体得创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育就是人得教育,对于一切,我最终关注得不就是音乐,而就是精神得探讨,音乐就是人类思想情感得最自然本性得表达,人人都有潜在得音乐本能,因此教育应面向所有得人,音乐教育得首要任务就是为众多得将来不就是音乐家得孩子们着想,鼓励、帮助她们成为积极得,有一定音乐能力得音乐爱好者,使她们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为她们向音乐得高深方面打下良好得基础。 爱因斯坦说:“我得很多发明与创造都来自音乐得启发”。音乐能使人轻松陶醉产生灵感,可见音乐教育对于想象力与创造力得作用之大,而这种能力得培养对于智力得发展无疑会产生积极得影响。 三、通过音乐教育可以帮助学生树立正确得审美观,提高审美能力与审美水平 音乐教育就是普及教育得一个组成部分,它不同于数理化就是用逻辑思维得钥匙打开孩子们心灵上智慧得大门,它就是用艺术美得甘露浇开孩子们心灵美得花朵,优美动听得音乐能丰富美化她们得精神生活,培养、陶冶她们得高尚品质与情操,提高鉴赏美丑得能力,抵制资产阶级腐朽文化得侵蚀。人对音乐得需求最主要体现在审美需求方面。在人得审美活动中,美感就是客观存在得美所引起得一种独特心灵反应,需历经思维、情感、知觉、想象等方面。这样美得东西才会

音乐与舞蹈之间的关系

音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系,音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式,是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现,以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式,它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类:一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件,诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等,这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴,作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素,在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中,我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系,它们之间是相互依存,又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面,音乐的时间单位是音调和节奏,而舞蹈则是姿势和动作,舞蹈动作律动性的实质就是节奏,而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合,同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈,原因在于它们之间有着共同的节奏,戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中,想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品,只有有了一个共同的节奏源,才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范,舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作,而每个人的心理节奏却又是不尽相同的,那么这个舞蹈创作将是失败的,只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时,呈现出的节目才是吸引人、成功的。

高中音乐教案:舞蹈音乐

高中音乐教案:舞蹈音乐 舞蹈音乐 一、学科:艺术欣赏 二、教学内容:舞蹈音乐 三、课型:视听结合欣赏课 四、教具:磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法,让学生了解在欣赏舞蹈作品时,通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程: (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》,(CL37)然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题:1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?P29(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用) (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞,下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈) (三)芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈,接着我们来欣赏芭蕾舞,芭蕾舞中有 中国特色的中国民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我们先来欣赏中国民 族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》(CL24)吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍:P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍:P31 欣赏要求:看书后的问题P32 曲式结构:三部曲式引子‖:A:‖ ‖:B:‖ ‖:A:‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》,注意每段一开始是由什么乐器演奏的,再看芭蕾舞中《女战士 和炊事班长的舞蹈》的表演。(欣赏后讨论并回答书中的问题) 1)、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2)、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏:一个紧凑,一个宽松。 情感:一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙 谐感。

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义,我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术,不论是唱、奏、听,都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠,产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等,它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理,有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得,最传统的是到现场听音乐家的表演,当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术,音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才,增强学生的集体荣誉感和社会责任感,达到净化心灵、完善自我、健全人格,激发学生的想象力和创新能力,是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃,我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展,音乐教育也成为了教育的重要组成部分,对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天,音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的,并贯穿于教育全过程,它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科,它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域,随着学科教育学的兴起,体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域,可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧: 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术,是情绪的艺术,它的变化是无穷无尽的,而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时,在老师的引导下,学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣,产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性,在开发学生想象力的同时,促进其想象力的扩展,而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任,这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神,做一个坚定的爱国主义者。爱国

音乐与舞蹈的融合 展现艺术的魅力

音乐与舞蹈的融合展现艺术的魅力 “注意听音乐,你的拍子没有合上”;“你的节奏不对”。在课堂上常常听到舞蹈教师向学生发出警告。弹舞蹈伴奏的我,也常常为学生没有合上音乐而苦恼,该如何提高舞蹈学生的音乐素质,提高他们对旋律、节拍、节奏的感知能力,是当务之急,也是教学中急需解决的问题。 音乐与舞蹈究竟是一种什么样的关系呢?我国当代著名舞蹈艺术家贡作光是这样认为:“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合,它是在音调的高低、节奏的长短,节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”贾作光的这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系,是水乳交融的,密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感,音乐是舞蹈的灵魂,只有音乐与舞蹈紧密结合,才能创造出艺术的魅力。 在大学教学中,会发生节奏感差的情况,其根源在哪?尤其一年级新生,舞蹈教学要花费很多时间在节拍上,音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课,帮助学生去听辨各种节拍音乐,让学生学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧,没有这些能力就难以进行表演艺术的创造,基本技术训练不能是孤立的,而应该同时加强音乐艺术培养的训练。从选编教材开始,采用专门为舞蹈课编写的音乐为教材。由钢琴教师来演奏各种类型的音乐,让学生来进行辨别,根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作,并由学生来编动作,编组合,舞蹈教员进行现场指导,通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学,还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合,舞剧音乐来分析、欣赏,让编导系的每一位学生学会看着总谱对音乐进行分析。同时将舞蹈与音乐融在一起进行舞蹈作品分析。舞剧所采用的音乐,大部分都是经典之作,很有鉴赏价值。代表作品《梁祝》、《黄河》、《踏歌》、《金山战鼓》、《春江花月夜》等。通过舞蹈音乐的训练,不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了学生的心灵的感受能力,通过音乐情感教育来培养学生的感受美、鉴赏美、表现美和创作美,它能够陶冶情操,激发创作热情,通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。 现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”,以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化,

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】:舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】:音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象,舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象,两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中,舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术,而舞蹈在某种意义上说是空间艺术,同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程,即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续,舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接,就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言,一个孤立的动作只构成画面,是静止的,不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏,舞蹈则是姿势动作,舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术,它们都受不停止的进程所制约,就是说,在整体或完整的部分进程中,一般不能停下来,停下来就意味着终止或结束。在这一点上,它们与文学和美术有很大不同,文学中的小说,虽然有“动”着的

情节和进行着的事件,常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说,文学和美术,它们有时是静止的,或是根本静止不动的,而音乐和舞蹈则不是这样,从这方面来讲,就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言,二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴,有形而无声,而音乐则是属于听觉艺术范畴,有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限,也有人叹息音乐太抽象,摸不着也看不见,不易理解。我想,从今天完整的舞蹈艺术概念来思考,也许恰恰可以认为,正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”,而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象,给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体,像桌子、椅子等等,音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合,主要是因为它们存在着“共同的依据”,存在着共同的特点。从一定意义上可以说,在舞蹈艺术中,音乐正是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有行而无声,一个有声而无形,它们之间的结合是合理的,舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧,是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术,音乐在其中所起的作用是显而易见的,也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪,体现个性,烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象,同时,还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅,音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力,这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用,除此之外,舞蹈离不开音乐,还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此,也有人提出不同观点,他们认为在舞蹈表演艺术中,舞蹈动作是最主要的,是“主”,舞蹈音乐是次要的,是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说,加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”,在一般情况下,人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时,音乐始终是无形的伙伴,例如舞蹈最后结束时,灯光打开,请指挥向观众鞠躬致谢,这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品,必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣,才能被观众所认可。然而,对于什么是好的舞蹈音乐,有时人们还不能很

音乐节奏对舞蹈的作用

2012年第04期 吉林省教育学院学报 No.04,2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28(总304期) Total No .304 收稿日期:2011—12—09 作者简介:王晓杰(1986—),女,辽宁辽阳人。渤海大学艺术与传媒学院,助教,研究方向:舞蹈学。 浅谈音乐节奏对舞蹈的作用 王晓杰 (渤海大学艺术与传媒学院,辽宁锦州121013) 摘要:一个好的舞蹈,首先应来自生活,配以具有鲜明节奏的音乐,精心打磨舞蹈动作,在表演时能够打动观赏者,得到美的享受,激发斗志。这样才能称为是好的舞蹈作品。节奏来源于生活,服务于舞蹈。舞蹈来源于生活,服务于人类。节奏让舞蹈更美,更有激情。 关键词:音乐节奏;舞蹈语言;舞蹈与节奏;灵魂;激情中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2012)04—0153—02 音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素,节奏 是音乐的灵魂。音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规 律的声音。舞蹈是人类情感通过动作、 姿态的表现过程,这个过程受音乐的支配,节奏是音乐的基础。 在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。因为舞蹈要发展要进步,我们不能只研究舞蹈,还要研究音乐,而音乐节奏是舞蹈的基础。因此,我们更应该首先将音乐节奏研究透彻,分析清楚它对舞蹈的作用和影响,以便我们更好的发展音乐和舞蹈。 一、什么是音乐节奏 (一)音乐节奏 “节奏是人们对时间的一种知觉,又称节奏知觉,它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反 应。”[1] 可见节奏是一种客观存在,与时间有关,其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。 节奏分内在节奏和外在节奏。内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变 化,如人的呼吸;外在节奏是指事物发出的,能够看到或听到的声音,如钟表的摆动。内在节奏是外在节奏的基础,外在节奏是内在节奏的表现形式。音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体 声音。“音乐是时间的艺术,音乐的时间通过节奏来体现,节奏构成了音乐的生命。”[2] 可见节奏在音乐中是多么的重要。 (二)音乐节奏的存在形式 音乐节奏通过人的耳朵来感知,表现出强弱、长 短的变化,而随其变化,音乐也体现出不同的情感。音乐节奏的强拍和弱拍循环往复,不断交替形成了不同的艺术风格。是由何种乐器发出的,采用几个拍子的,是高亢还是低徊。是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的,所以说音乐节奏存在于音乐中,存在于感知中。 二、什么是舞蹈 (一)舞蹈 舞蹈:“艺术的一种。人体本身是它的物质载体,是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的 内在深层的精神世界。”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。”舞蹈的主要特征是: 1.动作和知识的组合形成了舞蹈;2.舞蹈动作都代表着美感,是抒情的艺术;3.舞蹈同音乐紧密相连。 (二)舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的,我国有五十六个民族,每个民族都有自己独特风格的舞蹈,而且内容及其丰富。舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现,是人类最早产生的艺术形式之一。比如,在庆祝丰年,祈祷来年还会有好年景的舞蹈中,我们会看到舞蹈 3 51

《浅析肢体语言在音乐教学中的作用》

浅析肢体语言在音乐教学中的作用 【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感,使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。 【关键词】肢体语言;音乐教学;作用;运用;律动; 一、肢体语言 含义:肢体语言(又称身体语言),是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想,形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言,是指经由身体的各种动作,从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之,肢体语言也包括前述之面部表情在内;狭义言之,肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时,我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋,顿足代表生气,搓手表示焦虑,垂头代表沮丧,摊手表示无奈,捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪,别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。 常用的肢体语言:拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。

作用:由肢体动作表达情绪时,当事人经常并不自知。当我们与人谈话时,时而蹙额,时而摇头,时而摆动手势,时而两腿交叉,我们多半并不自知。正因如此,心理学家提出一个如下的假设:当你与人说真话的时候,你的身体将与对方接近;当你与人说假话的时候,你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现:如果要求不同受试者,分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时,说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离,而且显得身体向后靠,肢体的活动较少,惟面部笑容反而增多。 一个人要向外界传达完整的信息,单纯的语言成分只占 7/100,声调占38/100,另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达,而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动,所以,它很少具有欺骗性。 二、小学音乐的教学特性 小学生对艺术的感受力属于发展的初期,由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快,歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲,比较忌讳较难的歌曲,由曲谱简单的歌曲开始入门,主要是为了激发学生对音乐的兴趣,学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟,又有好动的特性,绝大部分孩子很难“坐得住”,因此在音乐教学中要善于抓住这一特点,利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力,在活动中学习歌曲和音乐知识。 三、肢体语言在音乐中的作用:

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段,对受教育者的影响是十分深远的,今天,我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童,他们是祖国的未来,革命事业的接班人,所以我们工作的质量如何,直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高,我们肩负着建设社会主义精神文明的重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢?如何让别人了解这些的重要性呢?下面我分五点来谈谈音乐教育的作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力,在抗战时期出现的歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育,可使他们产生对社会主义祖国,社

会主义事业、中国共产党的热爱之情,依靠艺术的魅力,唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课;在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生,可使他们在革命先烈的影响下,珍惜今天的幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的,每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容,富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来,需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育是人的教育,对于一切,我最终关注的不是音乐,而是精神的探讨,音乐是人类思想情感的最自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此教育应面向所有的人,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励、帮助他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为他们向音乐的高深方面打下良好

论述音乐与舞蹈的关系

论述音乐与舞蹈的关系 论述音乐与舞蹈的关系 甘肃省渭源县第一中学张禄荣 【内容摘要】音乐与舞蹈,从古至今,有着密不可分的关系,究竟密切在何处?音乐是听觉艺术,是可以不依附其它的艺术形式而存在的;而舞蹈是视觉艺术,是有动作而无声的艺术形式。只有当舞蹈和音乐这两者紧密地结合起来,有声又有动作时才可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 【关键词】音乐舞蹈关系 音乐和舞蹈的关系,最早可以追溯到诗经产生的时代。那时期,诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的。“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”(《诗经?毛诗序》)这是关于诗歌、音乐、舞蹈三者关系的最早论述。足见三者关系的密切。但就音

乐和舞蹈的关系而论,笔者认为,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的再现。下面就笔者的这一观点加以阐释并与各位行家共同探讨这一话题。。 一、音乐与舞蹈 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体的作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反应社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈起源于劳动,并与文学、音乐、美术相伴而生的,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有各自独特风格的舞蹈。作为意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求,即是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用,是一门以人体为媒介的表演艺术。 物体规则震动发出的声音称为乐音。音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术形式。在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美

论音乐在舞蹈中的重要性

论音乐在舞蹈中的重要性 【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的,无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识,对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨,分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用,并在此基础上,阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用,以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。 【关键词】音乐舞蹈重要性 一、前言 舞蹈与音乐之间的关系极为密切,其关系可分为两种,其一,两者分别作为独立艺术,成为姊妹艺术的合作关系;其二,音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素,这时候的音乐已经是舞蹈的一部分,而非外物。 音乐和舞蹈是具有共生性的,二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的,而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的,一者为另一者之形,一者为另一者之声。 二、音乐与舞蹈 (一)二者的关系。 音乐与舞蹈分别作为独立艺术,成为姊妹艺术的合作

关系。音乐是一种单独的艺术形式,有声无形是它的特点,它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术,它是在音乐的节奏下进行的,形式性是它的特点,它是可观可感的艺术,它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点,因此二者便成为了姊妹艺术。 (二)二者的共生性。 音乐和舞蹈是具有共生性的,二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的,而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的,一者为另一者之形,一者为另一者之声,二者自古就难舍难分。早在原始社会,舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的,如在《毛诗序》中就可以体现,“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。” 舞蹈是不能离开音乐而单独存在的,它总是在音乐的伴奏下而进行,没有不存在音乐的舞蹈,即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为,任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现,即使是无伴奏的舞蹈,也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感,即便没有音乐,舞蹈还是在节奏中进行的;如通过将一些铃铛挂在身上,随着身体运动而发出节奏,这也是代替音乐的一种形式。 三、音乐在舞蹈中的重要性

欣赏课在音乐教学中的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c77158096.html, 欣赏课在音乐教学中的作用 作者:梁晓燕 来源:《北方文学》2018年第24期 在我们国家的历史中,对于音乐的保留与重视有令人遗憾的一面,但是随着时代日新月异的发展,尤其是进入到现代化社会后,我们国家的教育开始注重学生的全面发展,强调素质教育,因此音乐教学的地位也在逐步提高。在音乐教学中,我们也在不断地提倡要进行创新教学实践,而欣赏课正是音乐教学创新的一个重要表现形式。对于音乐教学工作来说,欣赏课的作用也日益清晰,本篇文章正是通过探讨中学阶段欣赏课对于学生的情感熏陶以及艺术洗礼等来说明欣赏课在音乐教学中的作用。 一、欣赏课是中学生情感体验的承载体 从学情上进行分析,初中生进入到中学阶段也意味着他们进入到青春期,这个时候学生的情感诉求会明显增多,他们会开始希求自己独立的思想感情得到合理的抒发,音乐作为一种可以将喜悦或者是悲伤等甚至更加细腻的情绪表达出来的艺术,对于中学阶段的学生而言是至关重要的。黑格尔曾说过:“音乐是一种精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。”诚如这位哲学大师黑格尔所言,我们很多不可告知与人或者不能够用语言表达的情绪情感,可以通过音乐得到一种释放。在中学阶段,学生的情绪是变幻不定的,音乐却可以让他们的情绪得到抒发,从而艺术性地让他们的心灵得到慰藉。在欣赏课中,我们可以发现作为极易调动学生情感的音乐是中学生情感体验的承载体。 在中学阶段,学生出现叛逆现象的不胜枚举,音乐却可以作为一种良好的方式陪伴中学生度过青春期。在电影《放牛班的春天》中我们就可以看到音乐对于学生情感抒发的作用。音乐欣赏课可以在潜移默化中让自卑的学生慢慢学会自信,让孤独的学生找到支点,让不安的学生找到依托。 音乐欣赏主要是陶冶中学生的情操、净化心灵,拓宽中学生的艺术视野,了解祖国各民族甚至世界的文化。音乐欣赏课的目地是以纯洁之声来愉悦中学生们的感官,让中学生们感动并激发他们对音乐的热情。 二、欣赏课提升中学生个人艺术修养 在音乐具体教学实践中,我们可以通过观察了解到学生可以通过欣赏课提升个人的修养,不管是他们对于音乐的评价能力还是鉴赏能力都会得到很大的提高。当我们进行大量的欣赏课教学实践后会发现,学生的音乐审美水平能够得到一个质的飞跃。音乐作为一种有着悠久历史的艺术,它是包罗万象的,也是独特的,不容替代的,中学生投入到音乐世界中的时候,会不断地激发他们在曼妙的旋律中进行联想、思考。我们都知道音乐是最富情感的一种艺术,我们在欣赏课中通过直接让学生体验到音乐世界的奇妙,这可以激发学生对于音乐产生兴趣,让他

音乐与舞蹈的关系

课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育(本科) 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期

音乐与舞蹈的关系 摘要:音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系,他有着与其他音乐不同的美学特征,进而成为舞剧创作的基石。 关键词:舞蹈音乐灵魂关系 正文: 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达,通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式,而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈,任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作,音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样,无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存,没有音乐伴随就不存在舞蹈,即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合,使得音乐艺术的表现形式得到了丰富,而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐,舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术,它是声音的艺术,是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律,节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态,主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方,一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看,节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素,也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初,两者就紧密的结合在一起了,这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行,音乐成为舞蹈之声,自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围,其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术,音乐在其中所起的作用是显而易见的,也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴,有形而无声,而音乐则属于听觉艺术的范畴,有声而无形,两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪,体现个性,烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化,是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 (一)舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的,那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?它体现在(1)节奏、节拍等,给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等,给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等,给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和弦、变节奏等,给舞蹈的内容以画龙点睛,增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部,给舞蹈形象表现以丰富感,立体感和层次感;(6)不同的的曲式结构连接,使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 (二)舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术,他们都是表现一个连续的、进行的过程,音乐是靠音符的连续,舞蹈是卡哦哦动作的连续,二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂,那节奏就是它的基础,同样地说,动作时舞蹈的灵魂,那么他的

相关文档
最新文档