关于日本动漫的浅析
浅析中国动画与日本动画
不 论 是 男 女老 少 ，都 有被 吸 引 的地 方 。 日本 的长 篇动 画 他们 都 当 做 电视 剧 来 做 ， 每 一 个环 节 都 处 理 的相 当精 彩 ， 例 如 说 日本动 画 的人物 设 定 ，基 本 是脸 部 描 写 的 比较 细腻 ，肢 体 的设 计会 简 单 化 ，理 想化 ，这样 绘 制走 路 、 跑 、跳 的运 动规 律 时会 省 时省 力 ， 我 们 绘 制运 动 规律 或 者上 色 的 时候 都知 道脸 部 的 动 画很 好做 ，而 肢 体 设 计 复杂 的话 运 动规 律 也会 随 之 困难 ，这 也 是 日本 动 画产 量 高 的一 个 原 因 。再有 在 日本 动 画人 物 设计 时 每个 主 角或 者配 角 都 非常 有特 点 ，个性 很 鲜 明 ，例 如主 角 的衣 服或 帽 子有 明显特 征 ， 人物 的 招牌 手 势等 ，让 观众 看 完就 有深 刻 印象 。而 国产 动 画 中的 人 物设 计 趋 于 写 实化 。无论 是 身 体 、面 部 、 衣服 甚 至 到衣 服 褶 皱 都 设 计 的淋 漓尽 致 ， 因此 在 绘制 时有 一 定 的 困难 性 。 国产 动 画 在 设定 主 角和 配 角 时鲜 明对 比不够 ，观 众 看 的过 程 中 印象 不够 深 刻 。还 有 中 国动 画影 片 面 向主 要针 对 于 儿童 ，面 对 的人 群层 面 过 于局 限 。近 些 年来 很 多动 画 爱 好者 都在 这 个方 面 努 力 中 ，近 几 年 的动 画 作 品面 向观 众 人 群也 扩 大 了 ，很 多影 片在 成 年人 中也提 高 了观 赏 兴趣 。 第 二 ， 日本 动 画 盛 行 的原 因是 因 为 影 片 的色 彩运 用 及 背 景 和 场 景 的 设 计 ，如 宫 崎 骏 大 师 的 《 哈 尔 的移 动 城 堡 》 《 千 与 千 寻》 《 幽 灵 公 主 》 ，在 日本 动 画 场 景 中 ，无 论 是 草 木 种 类 还 是 山 川 河 流 ， 都 会 绘 制 的 非 常 细 致 ，虚 构 的 风 景 都 变 成 仙 境 ，包
浅谈日本动漫发展及其文化
浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。
在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。
它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。
据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。
动漫是漫画和动画的合称。
动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手家治虫。
1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
日本动漫文化解析1
忍者文化
忍者是日本自江户时代开始出现的一种特殊职业身 份。忍者们接受忍术（即秘密行动的技 术）的训练， 主要从事间谍活动。像日本武士的武士道一样，忍 者也遵循一套自己引以为荣的专门规范 。 忍者盛行于日本战国时代，效力于大名及封建贵族， 执行刺杀等秘密任务。直到德川幕府将其纳入正式 编制后，进入最兴盛的年代。 代表作：《烈火之炎》《火影忍者》
冒险，理想系列
1.冒险，充满了刺激和新奇，体现了人类勇于 探索，不畏艰难险阻的精神，尤其受到年轻 群体的亲睐。
—
—女主角木之本樱在2002年被评为日 本初代萌王，也被称为日本动漫史上 最赚钱的萝莉。而男主角李小狼也被 — 评为当年最受欢迎的男性动漫角色。
—故事讲述了小学四年级生木之本樱 偶然间打开了藏在家中的魔法书，不 小心使其中被封印的库洛牌飞向各处 造成一系列混乱，后来经过自己的努 力与大家的帮助，小樱成功将牌全部 收服，并成为了牌的新主人，世界得 以恢复安宁。
2.千与千寻
这是宫崎骏献给10岁左右的孩子的一部 电影，以现代社会作为舞台，讲述了10 岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵 世界中经历了友爱、成长、修行的冒险 过程之后，终于回到了人类世界的故事。
3.天空之城
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片 充满了新鲜的元素。 电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观， 有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业 革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影， 但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡 化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词， 而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
《美少女战士》
是日本少女漫画 的典范之作，因 为其开创了以魔 法少女集团式的 超级英雄类作品， 在日本漫画史上 具有重大的影响 和地位。 主角：月野兔 小小兔 地场卫
论日本动漫对中国青少年的影响
论日本动漫对中国青少年的影响
首先，日本动漫在故事、角色塑造和画面上有着独特的艺术风格，它能够吸引中国青
少年的注意力。
日本动漫不仅仅是“漫画”，而且涉及到许多不同的形式，如动画、小说、游戏等。
这些动漫的主题涉及到科幻、魔幻、恋爱、校园等各种不同题材，它能够引发青
少年的兴趣和好奇心，使他们对文化和艺术有更深入的了解。
其次，日本动漫对中国青少年的影响还表现在角色塑造上。
日本动漫中的人物塑造非
常细致，有令人难忘的面孔和个性。
许多青少年把动漫中的角色作为他们的偶像，这也产
生了一定的影响。
青少年学习、生活中会模仿动漫角色的行为和言语，这可能会影响他们
的价值观和行为准则。
比如，在一些动漫中，男性角色往往表现为具有超强的力量和性格，而女性角色则具有可爱与好强的特点。
这种角色刻画可能会导致青少年产生追求不切实际
的价值观念。
最后，日本动漫对中国青少年的影响还表现在画面和内容上。
一些日本动漫的画面和
内容比较血腥和恶心，这可能会引起青少年的恐惧和抵抗。
但是，也有一些日本动漫涉及
到热血、友情、亲情等主题，这种内容会给青少年带来积极的心理影响。
综上所述，日本动漫对中国青少年有着复杂的影响。
它既具有艺术价值，能够吸引年
轻人的眼球，也有一定的负面影响。
我们应该通过正确的引导，帮助青少年更好地认识和
理解日本动漫，从而带来积极的影响。
浅析日本动漫及其中国的年轻受众群体
浅析日本动漫及其中国的年轻受众群体作者：毕悦来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期摘要：日本动漫与其中国年轻受众群体有着密切的关系，对日本动漫在中国市场取得的巨大成功和中国年轻受众群体的分析，将启示动漫从业者重视受众对动漫产业发展的影响。
关键词：日本动漫；受众群体；中国；二次元文化中图分类号：J954；G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0063-02一、日本动漫在中国的巨大成功近年来日本动漫在经历了数年的低迷状态后迅速觉醒，在日本动漫协会网站给出的《2016动画产业报告》中，日本动画市场在2015年海外销售额增长规模庞大，其中中国大量购买日本动画热番播放权和动漫画相关的游戏改编权。
较2014年而言，2015年高达2569亿日元的海外销量，激增了78.7%，占到2015年日本整个动画产业市场规模的32%。
该行业组织称增长的那部分海外销量中，中国占了一半多。
日本动画制作公司的行业巨头东映动画在2015年财报中提到，多部作品在中国地区的配信权收益为其贡献了重要的年度业绩，占了其海外销售比重大部。
播放版权以及相关改编权价格的提升使更多的日本动画企业开始拓展海外业务，同时中国大互联网企业，为了让所投资的动画产品保持日本产业制作的水准，不断增加自己在日本公司动画委员会的出资比重，出现了中国企业在日本公司动画制作委员会中出资比例超过50%的情况。
他们还以投资或者合作的方式制作日式的动画投放中国市场，如上海的绘梦动画已经成功进军日本动画制作行业，在2015年10月的动画新番中就有5部是中国国内厂商直接或间接参与其中的，这一现象也是之前未曾有过的。
2015年日本动画制作公司与中国大陆达成合同286份，若算上香港、澳门、台湾地区签约的合同，整个大中华地区与日本动画制作公司一年签订了573份合同，占到了日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
①这说明中国正在成为日本动漫最有活力的消费国，而这强大消费能力之下是日本动漫中国受众群体的支撑。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
日本动漫介绍范文
日本动漫介绍范文日本动漫，即日本动画，是指由日本制作的动画作品。
日本动漫以其独特的风格和故事深受全球观众的喜爱。
以下将对日本动漫进行详细介绍。
首先，日本动漫的起源可以追溯到20世纪初的日本。
受到美国动画的影响，日本动漫产业开始发展起来。
第二次世界大战后，日本的经济迅速崛起，动漫产业也得以进一步发展。
20世纪60年代，随着黑白电视机的普及，动画成为了家庭娱乐的一个重要组成部分。
一些经典的作品，如《铁臂阿童木》和《迪士尼乐园》等，开始在电视上播出。
随着时间的推移，日本动漫越来越多样化。
它可以分为不同的类型，如幻想、恋爱、科幻、冒险等。
每种类型都有自己独特的特点和风格。
幻想类动漫通常包含魔法、神话和奇幻元素，如《科学的超电磁炮》和《魔法少女小圆》。
恋爱类动漫则以恋爱为主题，如《刀剑神域》和《你的名字》。
科幻类动漫涉及到科技和未来，如《攻壳机动队》和《机动战士高达》。
冒险类动漫则讲述了一些冒险旅程和英雄的故事，如《海贼王》和《火影忍者》。
除了类型的不同，日本动漫还以其独特的风格而闻名。
日本动漫通常具有夸张的表情和动作，角色的眼睛特别大，并且会有一些卡通形象的元素。
这些特点使得角色更加可爱和生动。
日本动漫还注重细节，背景画面常常非常精细，景色的描绘也非常逼真。
此外，日本动漫还广泛使用了特效和CG技术，使得画面更加绚丽多彩。
日本动漫在全球范围内享有极高的声誉和影响力。
许多著名的日本动漫作品已经成为了全球现象，如《龙珠》、《海贼王》、《死亡笔记》等。
这些作品通过精彩的剧情、丰富的角色和精美的画面吸引了无数观众。
许多人被日本动漫中的人物和故事所感动，也因此开始对日本文化产生了兴趣。
不仅如此，日本动漫的影响还体现在全球动漫产业的发展上。
很多国家都开始制作和推广自己的动漫作品。
韩国、中国、美国等国家的动漫产业也相当发达，并各自有着自己独特的风格和特色。
可以说，日本动漫为其他国家的动漫产业铺平了道路。
总之，日本动漫以其独特的风格、丰富的故事和精美的画面赢得了全球观众的喜爱。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
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关于日本动漫的浅析
摘 要：日本是世界第一动漫强国，其动画发展的模式具有鲜
明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色
的文化影子，这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第
一产业链，在全球没有国家可超越。
关键词：日本；动漫；发展史
中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：
1005-5312（2012）30-0072-01
最早看《机器猫》的时候，真的是非常希望拥有一个像机器猫
这样的最佳损友，从口袋里拿出各种各样的神奇道具帮助大雄，虽
然最后的结局一定是大雄搞砸了一切，但是确实带给了我们很多快
乐；《四驱兄弟》里面小豪小烈兄弟俩带着四驱车参加各种大赛现
在依然感觉热血沸腾；之后上中学开始看《naruto》，当时对热血
的鸣人十分喜欢，那种为了成为火影的梦想不懈奋斗与追求的精神
不愧为热血动漫的特色；上大学之后，看了《bleach》，主角黑崎
一护，而主题也就是守护，守护家人、朋友，也守护着自己的信念，
在动画完结而漫画又不知所云的时候，我开始关注《银魂》。《银魂》
是由吐槽组成的一部神奇的漫画啊！把其他漫画的槽点加在一起也
没有这一部多。无论何时何地都会吐槽，恶搞其他漫画更是家常便
饭，而主人公坂田银时更是连续三届获得了日本“最想嫁的动漫角
色”冠军头衔，足可证明这部漫画的人气。虽说银魂不是传统类型
的热血动漫，但其中个别情节也足以让人热血沸腾，温情段落也是
感人肺腑，当然槽点连发才是我最喜爱的地方。
然而在中国的大环境里，日本动漫仍然只是在小范围内流行，
甚至于可以说是不上台面，大人们依然对动漫存有不自觉的偏见，
认为动漫只是给小孩子看的，也因此中国的动漫业一直发展的不够
好。相比来看日本已经将动漫做成一条巨大的产业链，分类细致，
每个年龄段都有相应的漫画，类型也丰富多样。儿童漫画：以6-11
岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂。少男漫画：特征：
努力、友情、胜利。少女漫画：面向6岁到18岁的女孩子。这类
漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅
仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫
画。
日本动漫的发展历史说长不长说短不短，距今已有九十多年的
历史了，如果我们来细致划分一下的话，可以分为六个阶段。
首先是“战前草创期”：日本从1917年开始有动漫的，到1945
年日本战败为止，前期的日本动漫主要是一世界名著为题材来进行
创作，后期主要都是描写一些日本猖狂的军事主义，所以说日本动
漫创作中的“爆炸”跟“战斗”画计非常的厉害。
第二个阶段是“战后探索期”：从日本战败之后直到1974年，
日本又推出了多部著名的动漫，比如《无敌铁金刚》，《太阳王子大
冒险》。自从日本战败之后，反战争题材的动漫逐渐受到了大家的
欢迎，并且，此时大家也开始寻找其他类型的题材，在这一阶段的
日本动漫的类型可以说是应有尽有。
第三个阶段是从1974到1982年，这个一阶段被称之为“第一
次动画热爆发”这一时期，动漫的题材逐渐开始确定，此时日本的
动漫被划分为“动漫”跟“卡通”，此时的代表作品有《宇宙战舰》，
该部作品的作者是松本零士，之后他还创作了《一千年女王》《银
河铁道999》等多部有名的作品。但是在之后的几年里，日本动漫
出现了低迷期，没有什么进展。
第四个阶段是从1982年至1987年，随着电视机的普及，动漫
也逐渐被搬上了荧幕，此时被称为“第二次动漫热爆发”，随着动
漫越来越受人们的喜爱，动漫创作水平也在不断的提高，特别是视
点快速移动技术非常的出色。被大家所喜欢的《风之谷》跟《天空
之城》就是此时期的作品。这个时期，动漫进入了成熟期，不知道
大家有没有看过《touch》，这部动漫是这一时期收视率最高的，如
果没有看过的，大家可以来看一下这部轰动一时的动漫。
第五个阶段是从1987到九十年代初期，这一时期被称之为“成
熟期”，出现了许多的优秀作品，比如《古灵精怪》《相聚一刻》《天
空战记》，《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名。大家知道
1988年动画排行第一名是什么动画片吗，就是大家熟知的《圣斗士
星矢》，这部伴随着我们成长的动画，我想大家都不会陌生吧。但
是这一时期的作品大部分是为青少年甚至是成年人创作的，并没有
太多为少儿们创作的作品。
第六阶段是1993年到现在，这一时期被称为“风格创新期”，
无论是在画技方面还是在创作思维上都有了全新的突破。这一时期
的主要作品有《新世纪福音战士》《攻壳机动队》。1983年的时候，
日本推出了第一部ova，所谓的ova就是不同于电视跟电影，完全
是以录像带的形式发售，所以只有是非常受欢迎的动画片才能以
ova的形式发售。
每一个时期的动漫都有每一个时期的特点，当大家了解了当时
社会背景，再重新看这些动漫的时候可能会有不一样的感受吧，从
小到大看过了许多的动漫，多多少少都会有一些不太明白的地方，
随着年龄的长大，有一些问题可以通过自己的调查得到解决，但是
有一个问题一直困扰着我，那就是越来越多的动漫里面人物的名字
都是英文的，难道是日本崇尚欧美文化的原因吗，还是说英文名字
可以让世界各国的人们都能接受。对于这个问题我一直没有能找出
答案。
动漫还是要继续的看，每当看到能让自己心动的动漫的时候非
常高兴，希望能够从这些动漫中学到新鲜的东西。