闫平的油画艺术
闫平最新讲座精彩分享：我觉得画画有你的存在，你的画就有意思，有感情?
闫平最新讲座精彩分享：我觉得画画有你的存在，你的画就有意思，有感情名画记44篇原创内容公众号用心观察生活，睁大你的眼睛看，“不管你是画习作还是创作，一定是由你的角度去观察这个世界的”，用眼看，耳朵听，心里想着，手画着。
——闫平闫平教授介绍本次讲座主题的来源闫平教授介绍了“绘画生成”这个讲座主题源自于她的展览“万簇生成”。
展览时，她把100幅作品分为四个单元，分别是“闪烁如歌”、“答案在风中飘扬”、“我不是美人鱼”和“恋爱中的样子”。
她在本次讲座《绘画生成》中结合展览的这四个版块，讲述了她的创作及其与生活的关系，分享了她对艺术及社会、人生的思考、感悟，并与现场学子进行了恳切的交流互动，同学们都表示受益匪浅。
第一版块：闪烁如歌Sparkle Likea Song闫平《春分》布面油画180cm×240cm 2018年闫平《小花旦》布面油画60cm×50cm 2018年在“闪烁如歌”版块中，闫平教授谈了她的生活和创作状态，以及她对所关心的学术问题的思考：第一个是造型特点；第二个是构图和视点的关系；第三个是色彩和精神的关系；第四个是中国意味从何处入手更合适；第五个是关于性。
首先就“造型”的问题而言，闫平分析了达·芬奇《最后的晚餐》和米开朗基罗《创世纪》的造型特点和方式，她认为，从古典主义的造型到现在任何时候，在造型的第一个阶段要彻底西方。
因为它所有的造型方式都与当时的历史精神紧密联系在一起，否则它没有那样的造型。
这样创作的作品才有可靠性。
闫平《热场》布面油画60cm×80cm 2017年第二点，作品必须有可信性。
闫平说，我们记忆的图像、铺天盖地的图像那么多，我们怎么用？这里有一个可信性，“我的生活是我艺术的本源，我每一天付出的努力，那种实实在在的可靠性，应该是我的艺术本质的一部分”。
闫平分析了基弗的作品，认为他的作品兼含有深层的丰富性、历史性、材料性，同时充满人性的温暖和悲悯。
解读闫平油画创作中的情感表达
MING RI FENG SHANG103美 术 大 观文|吴美双解读闫平油画创作中的情感表达摘要：闫平老师是中国当代最具代表性的重要艺术家之一。
作为当代女性艺术家，她是通过自己独特的视角来解读生活，通过自己独特的方式来抒发情感。
文章从色彩、笔触来具体分析闫平老师这种对生活、对生命热爱的情感表达，通过分析，笔者希望把这种绘画情感融入绘画，融入生活，带给更多人幸福。
关键词：色彩；笔触进入大学时，老师推荐闫平的画册，那个时候，就开始喜欢闫平的油画了。
她画面中奔放的笔触、流畅的线条当时给了我很大的激励，看她的作品，让我感受到阳光、感受到快乐。
闫平，20世纪50年代出生于山东济南，现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
是中国当代最具代表性的重要艺术家之一。
作为当代女性艺术家，闫平是通过自己独特的视角来解读生活，通过自己独特的方式来抒发情感的。
她认为作品中应蕴含一个人的思想状态和人格魅力。
她曾这样描述自己的绘画创作，“每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。
日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号叙述着我的快乐和悲伤。
” 她的绘画如同她的生活一般真实再现，通过绘画的颜色和笔触来表达她的内心寄托的母爱及女性的情感，而那些具有鲜明性格的线条笔触和独具匠心的色调搭配也表达着她对生活的渴望和理解，她本着对油画的执着和热情，时而赞颂美好生活，时而倾诉痛苦，单纯的传达着她的感动。
闫平的绘画题材多以身边周围的生活为主。
她关注更多的是自身的感受，对周围人和事物的关注。
闫平在创作的母与子系列中，大多是孩子和母亲相处融洽的愉悦状态，她通过柔和的色彩传达着她对生活的体悟，她的母爱，这主要源于她做母亲的切身感受。
取材戏曲的小戏班子系列通过奔放的线条和色彩的搭配传达着她对那些戏班子的感动和了解。
而花卉系列那艳丽的色彩更体现出她对生命的热爱，这些都是通过她作为女性视角的切身体会，感悟深刻，而这些绘画语言有着与生俱来的敏感和时代典型的特征。
解析闫平艺术生活中的生命意识
解析闫平艺术生活中的生命意识【摘要】闫平是中国当代最具影响力的女画家之一，其作品被喻为“心蕾的怒放”，呈现出一种蓬勃的、自然的生命力。
【关键词】闫平；母子情结；生命的怒放自身的家庭和周围的生活是闫平最为偏爱的题材，“母与子”系列包含了身为女性对于生命的一种独特的体验。
闫平说过“一场伊拉克战争和女人生一个孩子是同等重要的。
”这句话也许是理解闰平艺术的关键。
一方面用敏锐的眼睛以女性的敏感去捕捉、体会人性中闪烁的、细小模糊的、难以捉摸的东西，另一方面她的作品又具有大刀阔斧、酣畅淋漓的面貌。
正像闫平说的那样：“每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，使我感到了一种或者的感动。
”多年来闫平执着于“母与子”、“小戏班子”这样平凡题材的创作，坚持创作必须是“有感而发”，通过对日常生活中司空见惯的平凡生活的描绘，也是用自身独特视角在体会生命，用个性化的表达方式在表现生命。
上个世纪90年代初，当时全国有一个重要的展览，有许多人在模仿一些流行的艺术，并认为只有那些追求“理性绘画”的作品才比较容易获奖，而且那些追求“表现性”的作品根本没有获奖的可能时，恰恰那次展览中忽然出现一个获奖作品独辟蹊跷，突出了个人的生活感受，闫平的《母与子》作品获得了人们的关注。
她用大胆的笔触，艳丽的色彩，表现母子之爱，给画坛带来新鲜气息。
《母与子》系列包含了作为一名女性对于生命的一种独特的体验，她用适合自己的艺术语言表达了对鲜活生命的赞美。
清新明亮的色彩、淋漓尽致的笔触，别具一格的色、线的搭配，使画面呈现出非同一般的视觉效果，并处处流露出生命怒放的生机。
形式上，她采用粗犷的、复式的颜色，像音乐那样旋律交错；内容上，她希望表现的是一个健康、永不言败的妈妈，她一直在用绘画的方式记录着母亲对孩子的关爱。
身处于那样一个观念走向多样、各种艺术思潮激荡的年代，闫平却似乎出奇地平静，执着于在“母与子”这样平凡题材中的艺术探索。
浅析闫平绘画中的色彩生命力
浅析闫平绘画中的色彩生命力作者：赵昕锐来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：闫平是目前中国最有影响力的女画家之一。
她的作品就同时具有中国水墨式的书写性和西方表现主义的激情，这是西方艺术与中国精神和神韵的完美结合。
她的这种绘画性追求在中国现代油画发展史上有着重要的位置与意义。
有学者认为闫平的绘画是从个人的生命中生发出来的艺术体验，我们从她的大量题材中可以看出她对生命的热爱，对幸福的追求。
她把那种生活中的真切感受用如歌的语言描绘出来，生活被融化在语言之中。
而闫平艺术的根本点也在于形式，即艺术家常说的“艺术语言”。
色彩、笔触和线条，正是这三者的关系构成了闫平具有现代艺术特色的个性化的表现手法。
关键词：闫平；色彩；生命力；情感中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0010-02“在我看来，色彩表达一种情绪，形是画面构成的重要元素。
画里倾注了我对生命的体验和感悟，画面中安排各种各样的色彩关系是为了让画面的…话语‟生动，一遍遍地…走‟色就是不断地围绕主题曲叙述内容，…走‟色是灵动的处理色彩关系。
这种画面的真实是发自内心的愿望，我把想要述说的情感用色彩和笔触来进行传达。
”——闫平闫平是当代中国最具影响力的女画家之一。
对于自己的生活状态，她说过：“我的创作方式是有感而发，我的生活单调而安宁，我缺少与人交流。
整天坐在画室的中央渴望有一个智者从天而降，来给我聊聊艺术的问题，能让我变得聪明起来，能让我充满创作灵感，能让我画得越来越好，能让我活得有意思，我经常做这样的白日梦。
梦醒之后仍要具体地做每一件事，每日6时起床叫醒牛牛、大声朗读英语、做早餐、上课、画画；晚上陪孩子背书、默写、学写论文。
”这是一个非常真实的闫平，她的生活与艺术是融为一体的。
她的艺术就是直接从周围的平凡生活中汲取灵感，描绘真实而平凡的生活。
她描绘生活中那些让人感动的瞬间，而尽量避开那些令人紧张和压抑的题材。
【名家】：冷军、忻东旺、白羽平、王克举、闫平、戴士和、丁一林、于小东作品
【名家】：冷军、忻东旺、白羽平、王克举、闫平、戴士和、丁一林、于小东作品冷军，1963年出生于四川。
1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系。
武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师。
中国美术家协会会员，湖北省文联副主席，湖北省美术家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事。
作品精选罗马学院写生作品 2018年局部局部罗马学院写生作品 2018年局部局部二月写生作品 2018年局部局部二月写生作品 2018年局部局部局部局部局部局部忻东旺，清华大学美术学院教授，他是中国当代卓有成就的艺术家及教育家，他的作品多描绘社会大众的平凡生活，其独特的创作面貌和艺术品格令人瞩目。
忻东旺艺术人生——回乡作品集作品精选白菜 60X50CM 布面油画 2006年局部局部局部歌声 160X80CM 2012 丙烯古玩 240X160CM 2012 丙烯队伍 680X460CM 2012 丙烯古风堂金婚 160x80cm 2008年退休劳模 80x65cm 2007白羽平， 1960年生于山西，满族。
1988年毕业于中央民族学院美术系，中国美术家协会会员。
1997年毕业于中央美术学院首届高级研修班。
现为北京画院专职画家，国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。
中国油画学会理事，中国国家画院研究员。
东亿美术馆馆长。
作品精选尼斯作品 60X80cm 2018年佛罗伦萨作品 60X80cm 2018年威尼斯作品 60X80cm 2018年威尼斯作品二 60X80cm 2018年罗马作品一 60X80cm 2018年锡耶纳作品二 60X80cm 2018年锡耶纳作品一 60X80cm 2018年米兰作品 60X80cm 2018年罗马作品二 60X80cm 2018年都灵作品 60X80cm 2018年威尼斯作品一 60X80cm 2018年王克举中国美术家协会会员中国艺术研究院油画院特聘画家中国国家画院油画院研究员中国人民大学艺术学院教授作品精选《黄河壶口》140X160cm 2018 布面油画《米林桃花映雪山》140X160cm 2018年《仰望南迦巴瓦7782》140X160cm 2018年《黄土沟壑之一》50X60cm 2018 布面油画《黄土沟壑之二》50X60cm 2018 布面油画《黄土沟壑之三》50X60cm 2018 布面油画《黄土沟壑之六》50X60cm 2018 布面油画《林芝—比日山下桃花正艳》140X160cm 2018年《林芝南伊沟—眺望麦克玛红线》140X160cm 2018年《林芝—比日山下有良田》140X160cm 2018年闫平，中国人民大学教授、研究生导师，中国美术家协会理事，中国油画家学会理事，中国美协油画艺委会委员，中国美术馆学术委员会委员作品精选《走我们到哪里去》 180x200cm 2018大海与百合 60x80cm 布面油画 2018《春分》 180x240cm 2018《起飞》180x200cm 2018曲院风荷50×60cm 2012年清晨40×50cm 2012年风吹的海面40×50cm 2012年就像两条鱼之一50×60cm 2013年法国写生尼斯的码头46×54cm 2013年加拿大之行40×50cm 2012年戴士和， 1948年生于北京，毕业于中央美术学院。
闫平油画独特的精神世界探讨
闫平油画独特的精神世界探讨闫平是一位广受赞誉的中国现代油画家，他的作品风格独特、深邃，与众不同。
他的作品传达了他独特的精神世界，展现了他从真实经验中吸取的情感和艺术灵感。
本文将探讨闫平的独特精神世界，以及他的作品如何传达出这种精神状态。
一、闫平的个人经历对其创作有深刻影响闫平出生于1964年，是一个典型的中国普通家庭的孩子。
从小，他就表现出对艺术的狂热追求和天生的艺术才华。
然而，在文化大革命期间，他的家庭被迫受到牵连，他的父亲被迫下放到农村。
这对闫平的儿童时期、成长和创作产生了深刻的影响。
他的创作充满了对生命的感悟和对曾经的艰辛经历的理解。
这种经历使他产生了对现实世界的理解、对生命的珍惜和对创造美的渴望的独特视角。
二、闫平作品中的精神世界表现1.挚爱生命与自然闫平的作品充满了对生命的挚爱和对大自然的深刻感悟。
他通过绘画表现出对生命的赞美、对自然的敬畏和对宇宙意义的探索。
他的作品以洁白的云朵、苍穹、山脉、水流和糅合了人和自然界的元素的题材和图像为主。
这些作品表现出他对人以及人与自然相互作用的深刻思考和反思。
2.表达对人性的思考闫平的作品经常表达有关人性的深刻思考。
他的作品经常描绘人与环境交互作用的情境，如家庭、街道、池塘和田野。
他通过这些情境展现了人性中的复杂性和多面性。
他通过人物形象表现出了人性的各种特点，如爱、友情、孤独、沮丧、恐惧和渴望。
这些形象透露出对人类精神和个体情感复杂性的深刻洞察和理解。
3.奉献与爱闫平的作品充满了对奉献和爱的探究和表达。
他的作品中经常出现表现父母与子女关系的形象，展现出他十分重视家庭生活的态度和情感追求。
此外，他也关注社会问题的关键角色。
他的作品展现了社会中的关键角色，如医护人员、教师和警察等。
这些画作表现出了他对社会角色承担的精神和人性价值的理解。
三、闫平的作品的美学及其对观者的影响闫平的作品独特的美学魅力给予观者深远的影响。
他的画其形象程度非常高，其色彩运输不光是对自然环境的强烈感性体验，也借鉴了西方经典艺术和中国传统绘画的表现手法。
关于当代女性油画的探析
关于当代女性油画的探析班级：1412062 学号：141206231 姓名：吕恒欢从18世纪90年代女性主义思潮的兴起，也促进了女性艺术的发展。
犹如超现实主义带动超现实主义艺术的发展一样，从历史看来，每一样运动的兴起都会伴随着另外一项运动的发展。
女性艺术在女性主义美国艺术学者诺克林的《为什么没有伟大的女性艺术家？》的倡导下拉开女性艺术发展的帷幕。
开始探寻似乎被历史遗忘的女性艺术家。
女性主义思潮和女性主义艺术以其巨大的影响力在全球传播开来。
中国正值改革开放的初期，受到这股思潮的影响，女性艺术的创作潮流也在进行着。
一位中国当代女性画家，在学习、绘画、传授绘画之余，我觉得女性画家是更能深刻地体会到女性艺术家区别于男性艺术家的独特审美视角。
这种独特审美决定着的女性艺术家的艺术风格。
无论在选材还是在色彩上，这种强有力的冲击往往呈现出别样的震撼。
近年来，有个性、影响力的女油画家越来越多，也开始逐渐地受到了来自收藏界的关注。
用女性的眼光观察女性，是一个女性艺术家的特殊使命和男性所不具备的天然优势。
一、女性与女性色彩。
女艺术家情感更丰富，感受更敏感，在作品中鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
女油画家的画面色彩大多数非常鲜艳、明快，加上流动的笔触形成了色彩的跳跃。
闫平的艺术探索是女性色彩的代表，她的油画不拘于传统，以独特的文化视角观照自己的内心世界，形成了独特的艺术语言。
尤其是用色彩的冷暖夸张代替原有的外形是其独特之处。
在她的作品里重要的是色彩，透过朴拙松动、厚重、大气的画面，从色彩最深处释放出聪颖、敏睿、虔诚和智慧的艺术元素，看她表现出来的色彩夸张性和装饰性是对充满活力、生命的描绘。
这种灵动性都深深的印在她艺术形式中。
在女油画家的画面上往往能感受到生命与色彩同舞，油画得此境界是灵和绘画直接沟通的产物，把春华秋实、岁月无情用鲜明的色彩体现出来。
她们常加强画面光的作用，让受光与背光的相互交织，一种生动的光效应跃然画上。
浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角
Vol.42/No.14/Westleather 浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角袁玉琼(新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830054)摘要：20世纪以来，我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来，逐渐形成一道亮丽的风景。
闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界，相信很多人都能为之震撼，尤其是学习艺术的女性们更能感同身受&从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神&关键词：母与子；色彩分割；艺术精神；女性中图分类号：G420文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)14-0123-011闫平《母与子》油画系列的室内生活从古至今，歌颂母爱一直是一个永不言弃的主题，从来不会过时，多少诗词歌赋都被大家传唱，可是又有多少诗词表达了母亲对儿女的爱呢？母与子的主题一直都在，母亲的爱永远没有缺席，缺席的只是女性在社会中的职业属性，缺少的是女性在社会中的宣传工具和思想潮流&闫平《母与子》油画系列表现的是母亲对儿子的爱，是母亲的表达，是长辈对下一代的期望和关爱，是以视觉形式直观的表现母爱，以达到作者内心的慰藉和感触&该主题作品集中体现的是室内场景，包括下棋、嬉戏、洗脚、看书、倒立、喂奶等，都不同程度的表现了母亲与儿子在场景中的完美契合，倾注了作者满满的爱意，证实了艺术源于生活，成就了艺术高于生活的高度&正如知名画家杨云飞说：“选取比较亲切熟悉的对象作画时,我感觉我的情绪就如娟娟细流般随笔端融注到画布上了&”2闫平《母与子》油画系列的情感倾注艺术的表达本身就是情感的的寄托，没有情感性的作品是缺乏灵魂的&作者选取这个方面的题材，是有主题背后的社会环境所支撑，当时作者要在事业上突破，到学校进修而离开儿子，有母亲对儿子的不舍和美好的回忆&同时随着思想的解放，吸收西方艺术思潮，闫平的创作技法受印象派、野兽派、立体主义等思潮的影响，以他们那种表现、强烈、直率的色彩和调动的笔触为依托，创作出具有书写和记录性的与儿子一起的生活日记，有抒情、浪漫、冲动、刺激的意味，能让观者用视觉的感知与心灵碰撞，让人为之震撼&3闫平《母与子》油画系列的色彩分割色彩艺术的表达是油画创作的重要因素，笔触的运用为色彩的情感倾向助力，乞求达到作者内心的情感效果&作者在《母与子》油画系列中笔触利落自如，色彩大块分割，比如：母亲给儿子洗脚的那张油画，负空间是墙面和地面，分别用灰绿和深棕，两块面积占比差距极大，正空间是母亲，儿子、脚盆，都是蓝色色块，只是母亲的裤子和鞋是耀眼的大红色块，与负空间的灰绿形成互补色,色彩分割明确，但又有韵味；她的作品吸收了西方表现艺术的扭曲和不完整性，将固有色和客观形态主观化，平面化的笔触上掺杂着三维立体的视觉效果；用色大胆，明暗对比强烈，多用红色、绿色作为陪衬，表现出万古长存的意境，符合母爱的永恒主题；画面上有肢体语言的交叉，有意采取直角交错的结构，比如：母亲把儿子抱在怀中，向左侧坐的状态，整体色调是蓝色，四面交叉着不同方向摆放的鲜红色，以动感的视觉效果表达作者强烈的情感；看似凌乱的画面充满却秩序性，她说：“如果素描和色彩是油画最基本的因素，那么，个性则是艺术家最基本的素质&但个性并不是唯一首要的，个性也并不等于是艺术，不是想怎么画就怎么画&个性必须建立在传统和历史的基础之上，这种个性是文化的个性而不是个人“自私”的个性J4闫平《母与子》油画系列的艺术精神李泽厚先生在《美的历程》中谈到：“中国美学的着眼点更多的不是对象、实体，而是关系、韵律，它们作为矛盾结构，强调的更多的是对立面之间的协调与渗透，而不是对立面的排斥与冲突；作为反映，强调的更多的是内在生命意义的表达，而不是模拟的忠实，再现的可信；作为效果，强调的更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧以得到显示人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念；作为形象，强调的更多的是情感性的优美和壮美，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高&”闫平借用西方传来的油画材料表现具有东方之美的油画作品，吸收西方当代艺术中的油画技法，表现明朗的室内光线，明亮夺目的色彩，使得当时习惯于沉重和压抑情绪的中国观众，感受到艺术与人生快乐的一面，体现出来的色彩的韵律关系、正负空间的协调渗透、生命意义的情感表达、优美浪漫的画面氛围正是作者眼中的艺术精神，而且从色彩、笔触、精神内涵上看更具有时代性，这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志&结语每个人都有自己的母亲，当母亲节、妇女节即将带来的时候，更是想念母亲，闫萍的《母子》系列油画艺术创作让很多人都满怀!不作儿子或母!都的视觉态动的内心&当代中国女性绘画逐渐繁荣，与以往各种艺术活动相比,女性不是只是附庸和点缀，而是引起了社会的关注和重视，这不仅仅是女性艺术的崛起，是视觉艺术的革新制作，更是我国国民的骄傲&参考文献：[1]徐虹•瞬间"绽放——闫平的油画艺术[J].美术观察, 2019(05)：103-109.[2]张红艳•闫平绘画的女性视角及其形式语言的表现性特征[D]•陕西师范大学，2017[3]刘继芳.中国当代女性油画家图像意识研究[D].淮北师范大!2019.[4]刘纯.中国油画史[M]中国青年出版社，2005：426-428.[5]李泽厚.美的历程[M]生活"读书-新知三联书店.2009：51-56作者简介：袁玉琼(1995-),女，汉族，四川广元人，硕士在读，新疆师范大学，研究方向：油画创作与教学&-123。
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浅析闫平的油画艺术
【摘要】在美术绘画的发展中，几乎所有人都会认为男性占据着主体位置，然而近现代绘画发展中女性绘画越来越受到人们的关注，女性绘画发展至今已日益在美术界形成一支不可忽视的艺术表现力量。
女艺术家情感更为丰富，感受更为敏感，在她们的作品中，鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
本文将以当代女油画家闫平的艺术语言为主，在分析闫平的绘画作品的同时，感受她丰富的色彩世界。
【关键词】笔触；色彩；视觉
一、闫平的个人简介
闫平是当代画坛上成绩十分突出的一位女画家，她说过：“是艺术和让我感动的生活，给了我时时品尝做女人的快乐和温馨。
”闫平1983年毕业于山东艺术学院油画专业，毕业后留校任教。
二、闫平绘画语言
闫平在画作中大量采用单纯饱和的颜色，并通过漫射的光线和小块的补色，使画面异常生动与热烈、尤其是补色的关系，是高调的和谐与绚丽的交响。
色彩对比与和弦对比在色彩构图与旋律构成中部是极其重要的，只是表现的程度时强时弱而已。
同样在色彩构图无论是色相、角度还是纯度都存在强度的对比。
对比程度越强效果就越明显，这样才能引起人们视觉的审美快感。
1.心灵的愉悦——色彩。
在色彩的表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了闫平很多启发，在对大师们的作品细心揣摩之后，闫平对
色彩的理解有了更深入的认识，在她的作品中，表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。
体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现，而不仅仅是描绘物体。
透过这些绘画技巧的因素，画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦。
例如作品《紫色》，色彩浓艳、桃红柳绿、对比鲜明。
画面中怒放的花朵与娇嫩的绿叶相互交织，迅速吸引了观众的注意力。
紫红色，为整幅画作的主调，加以绿色、黄色和淡紫色的点缀，构成了红与绿的交响诗画，显得生机勃勃。
身着素色衣物的少女在画面中央偏左的位置、将整块绚丽的紫红分割开来，避免了过分重复单调带来的视觉的疲惫感，同时也造就了一种画面的节奏感和旋律性。
2、生命的痕迹——笔触。
在闫平的画作面前，你不得不惊叹于那种厚重的笔触。
颜料在画面上的扭曲、翻转、有时甚至是直接挤到画布上。
所以从某种意义上说，闫平的画是用颜料“堆出来”的。
画布上异常突出的是物质性的沟壑、刀痕
的物化形式。
厚重、甚至有一些凌乱，颜色在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠形成了粗厚的肌理效果，交织成了生命的痕迹。
例如：《画室一角》着、足如此的热情和美好。
让人联想到生活的甜蜜。
面室里那个女孩的眼神，却有一种如梦如幻的恍惚。
3、画面的美感——构图。
形与色构成了画面，对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面风格。
注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣，不愿拘泥于细节的表现方式，更多时候是考虑形
与色在画面上的布局构成的美感。
在闫平的画中，灵动的线就是画面的表情，它如游丝般飘动，时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩惊心触目。
交织于画面的线条和色彩细细地讲述了生活中有很多让人感动的瞬间，她都用绘画的方式把它记录下来。
闫平的绘画尽量避开那些令人紧张和压抑的题材，更愿意作品对人的心灵能够起到抚慰的作用。
关注一切可以与图像联系的生活局部，寻找感性的、可以不断扩展的题材，追求画面简约的效果。
4、独特的女性视觉——四系列。
（1）.花卉系列。
闫平和所有的女性画家一样，对花有一种特殊的敏感和记忆。
不过，她不是通过花来表达女性主义，而是将花“精神化”，并通过自己的经验、感情去寻找独特的表达角度和形式。
“闫平不仅创作了大量独立的静物花卉，描绘了百合花、大非洲菊、芍药等。
闫平认为画花是心灵的需要，让花放肆的开，让心绪在那一瞬间绽放。
中国人其实是很含蓄的，许多感情和心绪无法从口头上表达出来，可以通过画花让自己的心情随着笔触释放出来。
闫平认为画花也是自己生活的节奏。
生活中也需要一些浪漫的气息，才会更富于情趣。
通过闫平画中盛开的花我们看到了丰富的色彩，感受到了一种别样放松的美丽”。
（2）.母与子系列。
闫平的《母与子》系列作品，通过平易近人地描述，描绘了日常生活中司空见惯的平凡生活，她描绘了人的情感，表达了人间最普遍、最深厚、最单纯的爱。
一个画家所表现的题材必须先打动自己，才有可能打动别人。
因此，闫平以她最熟
悉而且为之动情的感受进行创作，在平凡的生活主题中咀嚼人生。
她认为这样既可以使其在情感方面表达自如，又可以使她省心省时。
“并会让她腾出手来更加注意画面中的色彩和笔触等技巧问题。
因此，多年来她不厌其烦地画着《母与子》系列。
母与子这个主题的表现，使闫平本人和观众都置身于一个温馨细腻的内心世界。
所以闫平获得成功的一个很重要的原因就是贴近内心的题材的选取”。
而肯定而坚决的笔触，正如母爱的深重和决绝，闫平认为只有采取表现主义的方式才能将内心激情更充分地表现出来。
在形式技巧上方面，闫平除了对西方现代主义艺术的研究之外，又同时具有中国民族传统艺术的修养，使闫平的作品又多了一份写意性。
（3）.戏班子系列。
小戏班子中的人物，闫平创作的“戏班子”系列，表现的是社会地位卑微的传统地方戏或杂技演员班子，描绘了他们特有的行为生活习惯和精神世界。
与画《母与子》系列一样，画《戏班子》系列也是缘于闫平本人的切身体验，这些戏曲情景缘自于她早期的乡土经验，其中她对戏曲的记忆犹为深刻。
演员的两种生活——舞台生活和日常生活并没有严格的界线，着戏装的演员的日常生活同样充满了表演性，同样是在认真地演戏。
戏剧的戏文，戏剧的情节，总能给听者带来不同的遐思。
这就是闫平的绘画的出发点。
不仅因为懂戏文喜欢看戏，更多地是被唱戏人感动。
总之，她所选择的题材都是客观的，是最能体现她自己生活状态的题材，这样的表现也就显得更加真实。
（4）.风景写生系列。
闫平对大自然的描绘，并不是一畏的照
抄自然，而是用灵动的画笔、绚丽的色彩，将大自然的感受融入到激情奔放的笔触中。
他对绘画的那种激情令人感动。
色彩以其明晰的色相和丰富的色调，传达思想情感。
色调如音调、旋律由主音调式的中心音和它周围的音形成对比和谐关系，而色调是由主导色与它周围的色形成对比统一的和谐结构关系。
色调的冷缓明暗变化对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用。
可以说闫平绘画多变的色调也如音乐节奏与和声形成的旋律一样富有诗情画意。
三、结语
作为一个女性，闫平的作品中四处散发着生命元素烂漫而迷幻的气息；身为一个艺术家，她又用适度的理性控制着画面语言的舒张。
“灵性的‘书写’”、“中国格调”、“意象性色彩”是批评家们对其作品的映像。
闫平从不讳言向博纳尔、维亚尔、德尼、凡·高等前辈大师和中西方的艺术传统中借鉴，并义无反顾地融入了自己的艺术实践，立志将这一纯粹的油画之美继承和延续。
许多人把闫平看成是中国的卡萨特，理由是她们都在画同一个题材。
闫平是我非常欣赏的一位画家，我喜欢她的画，更喜欢她的个性。
【参考文献】
[1]闫平.等你花儿开：二零零六[m].杭州：浙江人民美术出版社，2006.
[2]王克举，闫平著.色彩印象语言/油画语言研究[m].上海：上海书画出版社，2006.
[3]闫平绘.名家名品·闫平[m].杭州：浙江人民美术出版社，
2002.。