浅谈如何欣赏古诗
三年级古诗如何鉴赏方法
三年级古诗如何鉴赏方法
对于三年级的古诗鉴赏，可以采取以下几种方法：
1. 朗读：在鉴赏古诗时，首先要做的就是朗读。
通过朗读，可以了解诗词的基本内容，感受诗词的韵律和节奏，理解诗词的情感基调。
2. 理解词义：在理解了诗词的基本内容后，需要进一步理解每个词的意思。
包括词语的含义、用法、词性等。
3. 体会情感：通过理解词义，可以进一步体会诗词所表达的情感。
要注意体会诗人的情感，以及诗词中所蕴含的深刻意义。
4. 欣赏修辞：在鉴赏古诗时，还需要关注诗人的修辞手法。
通过修辞手法的运用，可以更好地理解诗词的表达效果，感受诗人的艺术风格。
5. 联想想象：在鉴赏古诗时，可以发挥自己的联想和想象，将诗词中的意象转化为生动的画面，从而更好地理解诗词的意境和深层含义。
6. 反复吟咏：鉴赏古诗需要反复吟咏，通过反复吟咏可以更加深入地理解诗词的内涵和艺术魅力。
7. 查阅资料：在鉴赏古诗时，如果遇到不理解的地方，可以查阅相关的资料来帮助理解。
包括诗人的生平、时代背景、文化背景等。
通过以上方法，可以对三年级的古诗进行全面的鉴赏，更好地理解诗人的情感和思想，感受古诗的艺术魅力。
读懂古诗的方法
读懂古诗的方法
读懂古诗，是理解中国古代文化、历史和艺术的重要途径。
下面是一些帮助你读懂古诗的方法：
1. 了解诗人背景：了解诗人的生活经历、时代背景、创作风格等，有助于理解其诗歌的内涵和主题。
2. 理解诗歌主题：古诗主题广泛，包括山水、友情、离别、爱情、政治等。
理解诗歌主题，有助于把握诗歌的情感和主旨。
3. 解读诗歌语言：古诗语言简练、含蓄，常常运用比喻、象征等修辞手法。
需要仔细解读诗歌语言，理解其深层含义。
4. 体会诗歌意境：古诗意境深远，通过描绘自然景物、生活场景等，营造出独特的艺术氛围。
需要用心体会诗歌的意境，感受其美的力量。
5. 关注诗歌结构：古诗结构严谨，往往遵循一定的韵律和节奏。
关注诗歌结构，有助于理解其内在的逻辑和美感。
6. 结合注释和典故：很多古诗涉及到历史典故和背景知识，需要结合注释和典故来理解。
这有助于深入了解诗歌的文化内涵。
7. 多读多背：读古诗需要多读多背，通过反复阅读和背诵，培养对古诗的语感和理解能力。
8. 借助工具书：遇到生僻字词或典故时，可以借助字典、词典等工具书，查阅相关解释和用途。
总之，读懂古诗需要不断积累和努力。
通过了解诗人背景、理解诗歌主题、解读诗歌语言、体会诗歌意境、关注诗歌结构、结合注释和典故以及多读多背等方法，我们可以逐渐提高对古诗的理解和欣赏能力。
怎样欣赏古诗词
怎样欣赏古诗词一。
读诗要带心境去读，就会有联想，也必然会与诗人的心情和作品的思想产生共鸣。
读诗最重要的是读者要带着一颗心去读，不管是喜悦的心还是幽怨的心。
同时不要拘泥于前人的说法和评介，要用自己自由想像的翅膀去遨游作品。
用心去读诗，去欣赏作品，你就自然会享受诗人以及作品的思想（或者说是心情），这时你的心情就会得到极大的释放。
有了心境去读，读者对诗歌作品就会产生联想，就会对作品产生共鸣。
比如“好雨知时节，当春乃发生。
”，我们就会有好多的联想。
春天的季节，春天的景象，春天的人们的心境。
假如，再延续展开联想，我们又可以把春天的季节做更多的遐想，春天是播种的季节，春天是万物复苏的季节，春天百花盛开的季节，春天暖风细雨季节等等。
有了春天的联想，我们反过来再想想，这个雨下得多么的及时，因为万物的复苏需要春雨的滋润，特别是农民在播种的季节里，更是对春雨的渴望与企盼。
因此，我们有了这心境去读“好雨知时节，当春乃发生。
”，对诗人，对农民，对万物的需求春雨的急待和迫切，也就自然领会了。
再比如李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”。
这首诗，是诗人怀念故乡，怀念亲人的诗歌。
假如我们是一位远走异乡的游子，读这首诗的感受和身在故土的人的心境就大不一样。
往往身在异乡的人感觉月亮也是故乡的圆，故乡的亮，因为这就是心境的不同。
试想，一个远离故乡，远离亲人的人，也许孑然一身，漂泊在异乡远土也许有同样的小桥，同样的枫树，但它不可能是同样的位置和同样的形状，总有差别和不同，只有月亮是客观实在的一样。
因此诗人也好，读者也罢，看见月亮也就油然而生地对家乡一片思念。
这种思念化作自己主观的想像，也就有了“月亮是故乡圆”，会更进一步激发诗人与读者对家乡对亲人的思念。
又比如：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这时是苏东坡对亡妻的一种怀念！我们读此句，会感觉一种骨肉难分的亲情，一种生死不渝的爱情的可贵。
诗人的爱妻虽然离开人世已经十年了，但她的形象，她的温情，不但在词人的笔下出现，也会给读者对亲人的敬爱烙下亲情的印记。
理解古诗的四种方法
理解古诗的四种方法古诗是中国传统文学形式之一，它包括诗歌、曲辞等，是中国历史悠久的文化遗产。
古诗的创作不仅集中在抒情的文学创作，同时融入了对民族文化、历史、传统、习俗的思想和内容。
因此古诗具有独特的文化和思想内涵，理解古诗也就成了中国文化的重要组成部分。
在这里，我们将介绍理解古诗的四种方法。
一、熟悉作者的文集读古诗时，熟悉作者的文集非常重要。
首先，要熟悉作者的身份、生活环境和文学作品，以了解作者的文学思想。
其次，要通过阅读作品，了解作者的文学风格和创作历史，以及作品背后的文化背景。
最后，要仔细研读和欣赏作者的文学作品，以增强对诗歌的理解，体会作者的思想和文化内涵。
二、注重文句的表达古诗的精华在于文句的表达，要让文句的意义流畅的传达到对方，就必须通过语言的表达特点来进行探索和表述。
因此，在理解古诗时，要特别注重语句的表达，仔细研究古诗中的语法特点，努力把握文句的表达方式。
三、体会古诗的文化内涵古诗不仅抒发文学创作者的激情，还融入了深厚的文化内涵。
因此，要理解古诗，就要结合作者生活的历史文化背景，以及当时的文化、传统、习俗来分析古诗的文学思想。
这样，才能深刻地读懂古诗的含义，更好的体会古诗的精髓。
四、从人物关系中思考古诗中经常出现的都是忧愁、离别、怀念等人物关系，这些关系也会影响诗歌的情感和意境。
因此，在阅读古诗时，要多从人物关系出发，从不同的角度思考每句诗的含义，加深对诗歌的理解。
综上所述，理解古诗可以通过多种方式，从作者文集、文句表达、文化内涵、人物关系等多层面进行探索。
在理解古诗的过程中，应充分体会当时的文化精神，更好的领悟到古诗的精髓。
只有深入理解古诗，才能更加深入地领略中国文化的精髓，让古诗的精髓传承在时代中。
诗词鉴赏与解读
诗词鉴赏与解读诗词是中华文化宝库中的珍品，是中华民族智慧和情感的结晶。
通过对诗词的鉴赏与解读，我们可以深入理解诗人的思想感情，领略其艺术表达的独特魅力。
本文将从几个方面进行诗词的鉴赏与解读，以期帮助读者更好地欣赏和理解古代诗词之美。
一、背景介绍诗词作为中国古代文化的精髓，有着悠久的历史和独特的艺术形式。
中国古代诗词主要包括诗和词两种形式，其中诗以五言和七言为主要韵文方式，而词则以七绝和七言为主。
古代诗词以其简练的文字、饱含哲理的意境和深沉的情感而深受读者喜爱。
二、鉴赏诗词1.欣赏诗词的音韵美古代诗词在音韵方面极富魅力，通过诗词中的平仄、押韵和音律等手法，能够给人以美的享受。
例如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”，通过平仄的变化和押韵的巧妙运用，使整首诗听起来韵律流畅，富有节奏感。
2.赏析诗词的意境诗词通常通过运用修辞手法、细腻的描写和富有张力的构思，表达出独特的意境和情感。
比如苏轼的《江城子·密州出猎》中，以狩猎为背景，将自然景色与人情意感融为一体，形成了宏大而壮丽的意境。
三、解读诗词1.解读诗词的背景理解诗词的背景和创作背景对于解读诗词的意境和内涵非常重要。
了解诗人的生平、时代背景和社会环境，有助于我们更好地理解诗词中所表达的思想和情感。
2.解析诗词的意义诗词作为一种特殊的艺术形式，往往意境深远、寓意丰富。
通过解析诗词的意义，我们可以揭示出诗人的思想和情感，从而更深入地理解诗词的内涵和哲理。
四、诗词鉴赏与解读的实例1. 杜甫的《登高》此诗描绘了作者登高远望的壮丽景色，表达了作者对人生命运的思考和对时代的关切。
2. 李清照的《如梦令》此词以爱情为主题，通过描绘女子的内心矛盾和对爱情的痴迷，表达了作者对爱情的无奈和辛酸。
五、总结诗词鉴赏与解读是一项具有挑战性的任务，需要读者具备一定的文化素养和对古代文化的了解。
通过背景介绍、鉴赏诗词的音韵美、意境以及解读诗词的背景和意义，我们可以更好地欣赏和理解古代诗词的魅力。
古诗的文言文如何赏析
古诗的文言文如何赏析古诗是中国文学的瑰宝，它们以其优美的语言、深刻的思想和丰富的意境吸引着无数读者。
在古诗中，文言文是一种独特的表达方式，它具有浓厚的历史文化氛围，让人们感受到古代诗人的智慧和情感。
本文将以古诗的文言文如何赏析为题，探讨古诗文言文的特点、赏析方法以及对现代人的启示。
一、古诗文言文的特点。
古诗的文言文具有独特的韵味和魅力，它的特点主要表现在以下几个方面：1. 严谨的语言结构。
古诗文言文注重语言的规范和精练，句式多为对仗句和押韵句，语言结构严谨，表达准确。
2. 丰富的修辞手法。
古诗文言文运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使诗句更具有表现力和感染力。
3. 深刻的思想内涵。
古诗文言文通过简洁的语言表达了丰富的思想内涵，包括对人生、情感、社会等方面的深刻思考，给人以启迪和感悟。
4. 精妙的意境描绘。
古诗文言文通过精妙的意境描绘，营造出美丽的画面和情感，让人们沉浸其中，感受其中的情感和美感。
二、古诗文言文的赏析方法。
要欣赏古诗文言文，需要掌握一定的赏析方法，包括以下几个方面：1. 理解古诗的背景和作者的生平。
了解古诗的背景和作者的生平，有助于更好地理解古诗的意境和情感，从而更好地欣赏古诗。
2. 分析古诗的语言特点和修辞手法。
通过分析古诗的语言特点和修辞手法，可以更好地理解古诗的表达方式和意境，从而更好地欣赏古诗。
3. 感受古诗的情感和意境。
在欣赏古诗时，要注重感受古诗所表达的情感和意境，体会其中的美感和情感，从而更好地领略古诗的魅力。
4. 比较不同诗人、不同诗作。
通过比较不同诗人、不同诗作，可以更好地理解古诗的特点和风格，从而更好地欣赏古诗。
三、古诗文言文对现代人的启示。
古诗文言文不仅具有独特的艺术魅力，还蕴含着丰富的人生智慧，对现代人也具有重要的启示意义：1. 弘扬传统文化。
古诗文言文是中国传统文化的重要组成部分，通过欣赏古诗文言文，可以更好地了解和弘扬传统文化，传承中华民族的优秀传统。
古诗词欣赏小学生如何欣赏和理解古诗词
古诗词欣赏小学生如何欣赏和理解古诗词古诗词是中华文化的瑰宝，它蕴含着深厚的哲理和浓厚的情感。
作为小学生，欣赏和理解古诗词既可以提升语言表达能力，又可以感受中华文化的博大精深。
在这篇文章中，我将为小学生分享几种欣赏和理解古诗词的方法。
一、字词理解在欣赏古诗词之前，首先要理解其中的字词意思。
小学生可以通过查找字典或请教老师，了解生词的含义和词语的搭配用法。
同时，也可以通过在古诗词中寻找熟悉的词汇，来拓展自己的词汇量。
例如，古诗词中经常出现的“杨柳”一词，我们可以查字典了解到它是一种常见的植物，形容它的柔软婉约，再联系上下文理解它所表达的情感。
二、意象感知古诗词具有独特的意象美，通过形象生动的描写，传达出作者的思想和情感。
小学生可以仔细观察古诗词中的景物描写，想象自己置身其中，感受其中蕴含的情感。
例如，明代文学家杨慎所写的《临江仙·滚滚长江东逝水》中有一句“白云一片去悠悠”，我们可以想象着站在江边，看着白云缓缓飘过，感受到它流动的美。
三、韵律欣赏古诗词有着多样的韵律，通过这些韵律使人念诵时更加优美动听。
小学生可以从中感受到音韵之美，可以大声朗读，并体验其中的律动和节奏感。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中有一句“白日依山尽，黄河入海流”，我们可以重复几次并注意每个字的读音和韵律，感受它所带来的节奏感和韵律美。
四、背诵品味背诵古诗词是欣赏和理解的重要方式之一，通过反复背诵和品味，我们可以更深入地理解其中的意境和情感。
背诵古诗词还可以提升记忆力和语感。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》就是小学生常背的古诗之一，通过背诵并反复品味，我们可以更好地理解诗中所表达的豪情和胸怀。
总结起来，小学生欣赏和理解古诗词可以从字词理解、意象感知、韵律欣赏和背诵品味等多个方面入手。
通过与老师、家长的交流，积极参与古诗词学习活动，小学生不仅能够提高自己的语言表达能力，也能够感受到中华文化的独特魅力。
让我们一起走进古诗词的世界，感受其中的美妙与智慧！。
诗歌欣赏的技巧
诗歌欣赏的技巧
欣赏诗歌需要掌握一定的技巧和方法，以下是一些常见的技巧: 1. 主题鉴赏：诗歌总是表达一定的思想内容，如怀古、讽今、思乡、忆友、离别的忧愁、重逢的喜悦、穷困的愤激、通达的豪迈、杀敌卫国的雄心壮志、隐居山林的闲情逸致等等。
理解诗歌的主题和思想内容，是欣赏诗歌的重要基础。
2. 虚实结合：诗歌常常通过虚实结合来表达主题。
虚就是抒情言志，实就是写景叙事。
鉴赏时，要分清哪是虚，哪是实，是情由景生，还是借景抒情，是触景生情，还是情景交融。
3. 意象把握：中国古典诗词，喜欢用特定的意象来表达意旨。
如“明月”表思乡，“折柳”表离别，“浮云”表游子等等。
因而，揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点。
4. 映衬和烘托：诗歌中常用映衬和烘托的手法来表达主题。
如用“春风”这一意象指浩荡的皇恩，君王的关爱;用“浮云”这一意象指奸佞小人;用“杨柳”这一意象指离别等等。
理解这些手法，有助于更好地欣赏诗歌。
5. 修辞手法：诗歌中常用修辞手法，如比喻、拟人、夸张、对偶、反复等。
理解这些修辞手法，有助于更好地欣赏诗歌，并从中感受到更深层次的情感和思想。
以上是一些欣赏诗歌的技巧和方法，当然，不同的诗歌流派和诗人有不同的创作风格和技巧，需要根据实际情况进行欣赏和分析。
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第 1 页 共 6 页 浅谈如何欣赏唐诗 赵波 摘要：在中国封建时期，唐代是国势强盛和经济繁荣的巅峰时代。其时，诗歌
创作更是前无古人，后难为继。我国古代诗歌发展经历了漫长的岁月，而唐诗则是我国古代诗歌中一颗耀眼的明星。这是一个令人自豪、值得引吭高歌的时代！明朝人说：“文必秦汉,诗必盛唐。”这不是耸人听闻，它确实真实而确切地说出了唐诗在中国诗歌史上无与伦比的地位。在这一时期，由于时代和社会状况不同，诗人自身的人生遭遇也各异，因此诗的风格也不尽相同，诗歌内容纷繁多样，诗歌流派也呈多样化发展。这就为后人研究学习古诗提供了丰富而宝贵的材料。
关键词：意象 ； 意境 ； 风格 ； 抒情
哈佛大学海陶韦曾指出：“中国文学的最高成就是诗歌，而且很有特色”。[1]然而唐诗则又是中国诗歌的顶峰。的确如此，唐代是一个充满诗的氛围的时代，唐人生活的方方面面均在诗中得到生动、亮丽的展示，作者的政治见解、伦理道德、人生思考、喜怒哀乐无不融入诗美的创造，在悠扬的情韵，优美的意境中得到回答。 诗歌的创作离不开意象、意境、语言、抒情手法的运用。章学诚说意象是“人心营造之象”，[2]就是说意象是人心中之意与外界客观之象有机的交融结合所产生的诗歌艺术细胞，意象也是心物交感的产物。王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境，即物境、情景、意境”，说意境是“张之于意，而思之于心，则得其真矣”。谢榛说：“诗无神气，犹绘日月而无光彩”。[3]可见古人很重视对神这种意象的追求。雪莱说：“诗使它触及的一切变形”。[4]这是因为诗歌的语言是一种“陌生化”的语言，她可以打破时空、违反逻辑、破坏语言。抒情手法在诗歌中也扮演重要的角色。由此可见，意象、意境、语言、抒情手法是构成诗歌的重要单元，同时也是很难把握的诗歌艺术特点。因此在鉴赏诗歌时可以从这三个方面着手去欣赏 第 2 页 共 6 页
唐诗。 抓住意象 把握意境 在古代诗歌中，意象是频频出现的，在唐诗中亦是如此 ，意境是抒情性作品达到的最高艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗的意境是鉴赏的最高层次，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗的艺术境界。在古代，文人墨客喜欢用写诗的方式来表达内心的所思所感，怎样才能将抽象的事物具体化呢？于是诗人就借助具体的事物赋予它们人的感情来抒发自己的思绪。采取这种方式既简单明了，又能把作者所要表达的感情或氛围展现得淋漓尽致。 如李白的《静夜思》中的诗句“举头望明月，低头思故乡”。写这首诗时，作者正客居他乡，漂泊在外的他饿思念家乡，那又成就拿什么来寄托自己的思乡之情呢？于是诗人就以一轮明月来喻指家乡，看到明月仿佛也就看到了自己的故乡。这首诗把“明月”作为意象，不仅表达了自己的思乡之情，而且也衬托出诗人身处异地 孤独无依的伤感。再如他的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的最后两句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留”。这两句的意象特别新颖，老朋友坐船顺江而下，船越走越远，然而诗人仍在江岸上望他，人已望不见了，只见孤帆远影，最后连这孤帆远影也消失在碧空中去了，只看见长江一线在天际处消失，这样就把作者一片痴望神理淋漓尽致的表现出来了。写诗需要观察和感受能力，同样欣赏诗歌也需要观察、感受能力，方才能领略诗歌的妙处。 在唐诗中有一个很常见的意象就是“酒”，例如：王维的送别诗中经典名句：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。自己的友人即将离开，自己内心纵有万般不舍，却也留不住。于是诗人就借“酒”来表达依依惜别之情和与友人之间的情深意长。在古代，“酒”作为意象，它所表达的意境不是单一的，因此在欣赏古诗时我们要根据整首诗来判定“酒”所要表达出来的情感态度。被人们称为四君子之一的“菊”在唐诗中也得到了很好地运用。唐代元稹的诗作《菊花》中曾说到“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。这首诗是元稹青年时所作，这两句不仅表明他喜欢菊花的原因，“菊”是高洁的象征，用在此处更表明青年时代的 第 3 页 共 6 页
元稹对高雅品质的追求。 中国唐诗中还有很多意象，如“梧桐、浮云、鸳鸯”等。梧桐是凄凉悲伤的象征，诗人用“梧桐”一般来表达凄清的意境。浮云比喻在外漂泊的游子，诗人借“浮云”来抒发孤独飘零的际遇。鸳鸯喻指恩爱的夫妻，借“鸳鸯”来表达和谐、欢乐的意境。意象是一个古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方式，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。 赏析语言 辩明风格 中国古代诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的 意境都是通过语言来表现的，诗歌的语言风格往往决定了作者的创作风格，因此 在欣赏诗歌时一定要抓住诗歌的语言特点，分析诗歌语言，除了分析语言的用法， 也要分析这种表达效果，进而把握诗歌表情达意的语言特色。 如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”都是这种新奇”的语言。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。在唐代诗歌语言呈多样化发展。其主要有豪放、雄浑、清新、绚丽、悲慨、沉郁、自然等几种语言风格。 豪放：即是豪迈奔放，李白是豪放风格的集大成者，情感激荡，格调高远，想象奇特，夸张出格，是李白诗歌的特点。表现其风格的诗句主要有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。诗人把黄河波涛汹涌的气势展现了出来，体现了作者豪放的创作风格，通过语言可以看出诗人豪迈、大气的人格魅力。 雄浑：雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。其代表作有王昌龄的《出塞》，气势雄伟，浩瀚壮丽。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。是多么壮丽。而真正能够称得上“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人，在他们的笔下有狼山，有大漠，有孤城，有奇塞，有酷热，有寒冷，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。从他们雄浑的语言中，可 第 4 页 共 6 页
以体会出作者的创作风格，诗人所要表达的强烈感情。 清新：是用语新颖，不落俗套。杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句是写景，色彩绚丽，语言清新生动，给读者耳目一新的感觉，也体现作者明朗轻松的创作风格。 绚丽：绚丽是有富丽的辞藻，绚烂的色彩，奇幻的情思。李商隐的诗就体现了这一特点。因此在赏析李商隐的诗时，一定要抓住他诗对仗工整，善用典，雍容典雅的特点。 冲淡:冲淡含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水田园诗就有闲、静、淡、远的特点，他的诗句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人自己的脉搏，他把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界。用短短的二十个字，就给我们展现了一幅清新自然，幽静深远的画面，体现了作者对“空灵”境界的追求。也可以看出诗人用字造句的功底很深。 悲慨：即是触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目睹人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，而忧心忡忡，慷慨悲歌者，均以悲慨目之，可见，悲慨是时代的心声，是诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨，陈子昂的《登幽州台歌》就是以悲慨享誉诗坛。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。面对着悠悠苍天，茫茫大地，其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。通过语言艺术就把作者的悲愤之感毫无保留的展现了出来。 沉郁：沉郁是指情感浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。沉则不浮，郁则不薄。杜甫之诗，为浓郁之极至。他的“三吏”“三别”“兵车行”都是沉郁的力作。他通过语言的描述来展现当时社会的黑暗，民不聊生的残酷现实，表现了作者忧国忧民的情怀。同时也体现了杜甫“沉郁顿挫”的创作风格。 自然：即是不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少练字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。“小时不识月，呼作白玉盘”。就是不加雕饰的名句。这种语言特色的诗歌一般采用白描的手法，读起来轻松自如，朗朗上口。 第 5 页 共 6 页
诗歌语言是体现诗人性格的灵魂，也是体现诗人创作风格的前提，因此欣赏唐诗时一定要把握语言风格。 分清抒情 理出手法 在唐诗中，诗人用诗来表达思绪，但表达思绪的手法又有所不同，不同的手法表达的情感效果也不一样，因此在欣赏唐诗时一定要明确抒情手法。唐诗中的抒情手法有两种，即是直接抒情和间接抒情。间接抒情又主要包括借景抒情、情景交融两种手法。直接抒情即是直抒胸臆，这是一种不带任何“附着物”，由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这一句诗人直接表明了蔑视权贵，追求个性自由的政治态度。 借景抒情是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要表达的感情、哲理、思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发。借景抒情的特点是：“景生情，情生景”，浑然一体。杜甫的《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对花鸟树木的描写来抒发亡国的忧愤，离散的感伤。情景交融是赋予抽象的情感以形体，并再现大自然的美，从而增强诗的形象性和艺术感染力。情景交融的诗篇使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，妙在虚实之间。高适的《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。诗的前两句是写景，象征董大的处境恶劣，诗的后两句安慰话看着平常，其实表现了同董大的深厚情谊，情景交融，感情真挚。这两种抒情手法看似区别，却存在着共同点，它们都是要把作者所要表达的感情或要说明的道理呈现给读者，给读者以深刻的体会和教育启迪。 中国古诗源远流长，唐诗更是博大精深，我以上提出的三种关于如何欣赏唐诗的方法只是我个人的一些建议，在学习唐诗的过程中其方法是多种多样的，在欣赏时不仅要把握基础的鉴赏方法，而且还要更进一步的深入研究与探讨。
注释：[1]羊玉祥、《古典诗文赏评学》、巴蜀书社、1995年、第 1页 [2]章学诚、《文史通义》、上海会文堂印本、1994年、第37页